Հիմնական Արվեստներ Այսօր արվեստի 7 ամենաազդեցիկ քննադատները

Այսօր արվեստի 7 ամենաազդեցիկ քննադատները

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Ադրիաննա Քեմփբելը, Jerերի Սալցը և asonեյսոն Ֆարագոն:Քեյթլին Ֆլաննագանը դիտորդի համար



Այսքան ցուցանմուշ, այնքան քիչ ժամանակ: Անկախ նրանից, թե ունեք ազատ երեկո քաղաքում արվեստ տեսնելու համար, թե առաջիկա արձակուրդը, որը կպահանջի նեղ պատկերասրահ և թանգարանային երթուղի, դուք կարող եք նաև ներում շնորհել ձեզ նախքան սկսելը. Անհնար է այդ ամենն անել: Բարեբախտաբար, այնտեղ կան մի քանի մշակութային նշանակությամբ դպիրներ, որոնք կարող են օգնել ձեզ կրճատել տեսնելու ձեր ցուցակը: Դրանք պարբերաբար կարդալը ոչ միայն կօգնի ձեզ պարզել, թե ինչն է արժե ձեր ժամանակը, այլ նաև կտրամադրի այնպիսի կտրուկ պատկերացում, որը կցանկանայիք կարծել, որ կարող էիք ինքներդ գտնել:

Հետևյալ քննադատներից ոմանք տաք ընդունման երկրպագուներ են, իսկ մյուսներն առաջարկում են ավելի խորը, ավելի կոշտ ոճեր: Յուրաքանչյուրը մշակել է եզակի մոտեցում գեղարվեստական ​​գրավորության նկատմամբ, բայց բոլորը անհերքելիորեն ազդանշան են տալիս հենց հիմա մեր ժամանակակից գեղագիտական ​​զրույցների համար:

Andrianna Campbell

Չնայած Ադրիաննա Քեմփբելը դեռ աշխատում է CUNY շրջանավարտների կենտրոնի Արվեստի պատմության ամբիոնի դոկտորի կոչման ուղղությամբ, նա ինչ-որ կերպ ժամանակ է գտնում գրելու շարադրություններ ԷՄԱ-ի համար և սյունակներ գրել Artforum- ը , Նրա թեզը վերաբերում է Նորման Լուիսին և քսաներորդ դարի կեսերի Աբստրակտ էքսպրեսիոնիստներին, բայց տարբեր հրապարակումների համար նա գրել է ժամանակակից նկարիչների մասին ՝ Նարի Ուորդից մինչև Լորի Սիմոնս:

Քեմփբելի գրածները և՛ սխալ են, և՛ շատ ընթեռնելի: Նա իր երիտասարդությունն օգտագործում է իր օգտին ՝ նմանեցնելով Frank Stella’s- ը աշխատել 1970-ականներից մինչև Photoshop գեղագիտական ​​ժամանակակից պրակտիկայում-կապ, որը կարող են չդարձնել ավելի հին քննադատները: Բացի այդ, նա արդեն իսկ ունի հիմնական չափանիշ ժամանակակից արվեստի քննադատի համար. Պարկեշտ Ինստագրամ հետևում է Քեմփբելն ինքը արվեստի դպրոցի շրջանավարտ էր, ուստի զարմանալի չէ, որ իր սեփական համադրված գեղագիտությունը կարևոր է:

Անցյալ ապրիլին Քեմփբելը գործարկեց նոր ամսագիր, որը կոչվում էր ծիրանագույն , Ամսագրի առաքելությունն է լրջացնել իր լրջությունը դեկորատիվի, կիթչի, շքեղության, էքսցենտրիկության և այլության հանդեպ աշխույժ սիրով: Դիտեք այս տարածությունը-վստահ է, որ այն լինելու է մեր ամենակարևոր ժամանակակից խոսակցությունների վերևում:

Asonեյսոն Ֆարագո

Asonեյսոն Ֆարագոն հանդիսանում է Նույնիսկ ամսագիր , որն իր կայքում հստակ նշում է. «Մենք հոգնել ենք լսել մշակույթի մասին ՝ որպես էլիտար, անթափանց և անհասանելի: Մենք էլ Մենք դիմում ենք Նույնիսկ համար մռայլ դիզայնի մեկնաբանություն, միանվագ այսօրվա ամենասարսափելի ձայներից և երկարաձև հոդվածներ որոնք ուսումնասիրում են գեղագիտության և քաղաքականության խաչմերուկը: Դա շքեղ ամսագիր է, և նրանք հրաշալի իրադարձություններ են կատարում: Հաճախ այնտեղ կա անվճար գինի: Դրանից այն կողմ, Farago- ն ստեղծում է հարթակ, որը հնարավորություն կտա գրողներին ազատ տիրել էջին ՝ ուսումնասիրելու այն ամենը, ինչից նրանք ամենաշատն են զգում:

Բայց դա դժվար թե Farago- ն անի: Որպես Նյու Յորքի ամենանվիր, լայնորեն տպագրված ազատ արվեստի գրողներից մեկը ծառայելուց հետո, New York Times նրան նավ է բերել: Նա այժմ քննադատում է ռեկորդի ազգային թերթը, որտեղից չի վախենում մի քիչ ատել Պիկասոյի վրա (մեկ շաբաթվա ընթացքում կարելի է համարձակորեն տեսնել Պիկասոյի մաքոքային տրիումֆի և կիչչի միջև) կամ փչել Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանում չորս կետանոց ցուցահանդեսի նկատմամբ: Եվ նա պարզապես այրվել է Լեոնարդո դա Վինչիի վերջերս վավերացվածությունը Salvator Mundi Դեռ կա հեզություն և միօրինակություն Salvator Mundi նա չի կարող մարվել այս ծայրաստիճան գրավիչ մանրամասներով, գրում է նա: Աշխարհի փրկիչը այս նկարում հայտնվում է որպես փափուկ, փրփրուն ծածկագիր: Նրա աչքերը դատարկ են: Նրա կզակը փաթաթված խճաքարից նահանջում էր ստվերը: Պարզապես այն պատճառով, որ նա Վերածննդի դարաշրջանի վարպետ է, չի նշանակում, որ նա գերազանցում է Farago- ի նախատինքը:

Carolina miranda

Որպեսզի չմոռանաք, որ մշակույթը գոյություն ունի Արևմտյան ափին, Կարոլինա Միրանդան կենտրոնանում է բացառապես Կալիֆոռնիայի արվեստի, ճարտարապետության և կինոյի վրա: Նա չի վախենում ավելի կոշտ թեմաներից. Անցած հուլիսին նա գրել է այդ մասին պոռնոգրաֆիայի թատրոնների ավարտը համար Los Angeles Times , Հրապարակման համար աշխատող գրող, նա վերջերս շահեց հեղինակավորը Ռաբկինի մրցանակ իր աշխատանքի համար (Ֆարագոն, վերևում, 2017-ի մեկ այլ շահառու է):

Կարդացեք Միրանդան `խորը քաղաքական ներգրավվածության համար: Նա հատկապես հետաքրքրված է արվեստի և ակտիվիզմի խաչմերուկով: Պարզապես նայեք նրա վերլուծությունների և պատմությունների կլոր էջերի վերնագրերին ( Օպերան և Սև փորձը , Ինչու են այդքան շատ մեքսիկացիներ նախատում Colonial Californiano ճարտարապետական ​​հիբրիդը, որը տարածվել է SoCal- ից, Ինչպես են պատկերները, որոնք երբեմն շահարկվում և փոփոխվում են, ձևավորում են մեր քաղաքականության աշխարհագրական աշխարհը ) և դուք կզգաք նրա ուշադրությունը այն հարցերի նկատմամբ, որոնք ընդարձակվում են պատկերասրահի պատերից այն կողմ:

Miranda– ն հատկապես համահունչ է տեղական խնդիրներին: Նա ծածկեց երկարը ճակատամարտ նկարիչ Լորա Օուենսի և ցուցարարների միջև, որոնք բողոքում էին, որ իր համայնքին ուղղված պատկերասրահը ՝ 356 Mission in the L.A. Boyle Heights, հարստացնում է պատմականորեն լատինական տարածքը: Այս մայիսին հաստատությունը փակվելու է: Այս պատմությունը լուսաբանելը հավասար էր Միրանդայի դասընթացին, որը հաճախ ծանրաբեռնված էր իր շուրջ պտտվող թեմաներով `ավելի մեծ թափանցիկություն բերելով վիճահարույց, թեժ կոճակի կամ պարզապես անկեղծ շփոթեցնող հարցերի, որոնք պտտվում էին Լ.Ա. արվեստի համայնքում:

Jerերի Սալց

Նույնիսկ եթե դուք մեզ չեք լսում, լսեք Պուլիտցերյան մրցանակներ: Criticismերի Սալցը պարզապես արժանացավ հարգարժան մրցանակի քննադատության համար New York Magazine , ուժեղ աշխատանքի համար, որը փոխանցում էր Ամերիկայում տեսողական արվեստի խորամանկ և հաճախ համարձակ հեռանկար ՝ ներառելով անձնական, քաղաքական, մաքուր և անպարկեշտ: Ավելի հետիոտնային առումով, Սալցը ոչ մի բռունցք չի քաշում:

Այս տարի նա շատ բանավեճերի կենտրոնում էր: Նա վեհացրեց Կարա Ուոքեր անորոշ տերմիններով. նրա ակնարկի վերնագիրն կարդում է. Kara Walker's Triumphant New Show- ը այս դարի այս երկրի մասին արված լավագույն արվեստն է: Նա անկեղծորեն գրեց այն մասին, թե ինչպես է իրեն հասցրել նկարչի իր անհաջող կարիերան արվեստի քննադատություն (լավ քայլ, մենք կասեինք, հաշվի առնելով, որ այս հատվածը մեջբերվեց նրա Պուլիցերյան հաղթանակի համար): Նա կշռված այն փաստարկի մասին, թե արդյոք Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանը պետք է ցած գցի սադրիչ նկարը: Մնալով Met- ի որոշմանը `պահպանել այն, Սալցը նախազգուշացրեց գրաքննության վտանգներից: Նա գրել է, որ բաներից մեկը, որ արվեստը դարձնում է այսքան հարուստ, անսահման և ընդգրկուն, այն է, որ միշտ ինչ-որ տեղ ինչ-որ մեկին վիրավորելու բան կա: Երբ դա ավարտվի, արվեստը նույնպես կավարտվի:

Ինքը ՝ Սալցը, չի վախենում վիրավորելուց: Նրա անսխալ, լայնորեն հետեւվող Instagram հաշվում պարբերաբար ներկայացվում են սեռական բնույթի բացահայտ նկարներ և հակաթրամփային դիագրատներ: Բայց հիմա նա Պուլիցերյան մրցանակի դափնեկիր է: Նա կարող է անել այն, ինչ ուզում է:

Peter Schjeldahl- ը

Peter Schjeldahl- ը սկսեց իր գրական կարիերան որպես բանաստեղծ և Նյու Յորքի դպրոցի այնպիսի մեծերի հետևորդ, ինչպիսիք են Ashոն Էշբերին, Ֆրենկ Օ'Հարան, Քեննեթ Կոխը և նրանց ամբողջ բազմությունը: Նա, ի վերջո, իր ուշադրությունը կենտրոնացրեց դեպի արվեստի գրեր և հաստատվեց կարիերա ստեղծելու պաշտոնում Գյուղի ձայնը 1990-ին: 1998-ին նա դարձավ New Yorker- ը Արվեստաբան և ամրապնդեց նրա ժառանգությունը: Իր գրքերի և հոդվածների ողջ ընթացքում նա պահպանում է քնարական, մատչելի ոճը:

Շջելդալը միանշանակ է, կրքոտ և բանաստեղծական, երբ նրան իսկապես ինչ-որ բան դուր է գալիս: Նա վերջերս նկարագրված շոու Jamesեյմս Թյուրելի կողմից-հայտնի է իր փորձառական, ամեն ինչ սպառող թեթեւ աշխատանքներով-որպես օդորակիչ աչքի համար և, եթե դու անսպառ զգայուն ես, հոգին: Իր գրած Jեյ Դեֆեոյի ցուցահանդեսում Lastուցադրման վերջին աշխատանքը ՝ «Վերջին վալենտինը» (1989), սրտաձև է շագանակագույնով և սպիտակով, փետուրներով հարվածները հալվում էին նրբորեն խճճված, սերուցքային սպիտակ գետնին: Շունչս կտրվեց:

Այնուամենայնիվ, նա չի վախենում խոստովանել, երբ նա խառնաշփոթ է (և կարծում է, որ մյուսները նույնպես կարող են լինել): Ահա մի վերջնական տող Ռեյմոնդ Պետիբոնի գծային գծագրերի ցուցադրության 2017-ի ակնարկից, որը զուգորդվում է երբեմն վիկտորինական արտահայտությունների հետ. Հանդիսատեսի գեղարվեստականությունը, որը գիտի, թե ինչի մասին է խոսքը, կարող է լինել իր գլխավոր գյուտը:

Schjeldahl- ը միշտ չէ, որ պատրաստվում է դա արտասանել ձեզ համար կամ ձեւացնել, երբ չի կարող: Բայց, այդուհանդերձ, նա դա իր աշխատանքը չի տեսնում-Schjeldahl- ը դա իրականում չի տեսնում որպես աշխատանք: Նրա համար արվեստի քննադատությունը ա մասնագիտական ​​խեղդում ,

Մարթա Շվենդեներ

Յեյլի արվեստի դպրոցի դեկան Ռոբերտ Սթորը չի սիրում շատ քննադատների: Բայց նա Martha Schwendener- ի երկրպագու է: Ինչպես New York Times արվեստաբան, նա լավություն է գտնում ինչպես փղոսկրե աշտարակի, այնպես էլ մեզանից մնացածի նկատմամբ: Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում նա կենտրոնացած նա գրում էր սոցիալական պրակտիկայի և համայնքային նախաձեռնությունների, անտեսված նկարիչների, ոչ առևտրային ձեռնարկությունների և ակտիվության մասին:

Մի աշխարհում, որտեղ ffեֆ Կունսը զբաղեցնում է այդքան շատ լրատվամիջոցների անշարժ գույք, Շվենդեները բերում է նոր հեռանկար և գնահատում անբավարար շանը: Ժամը Ժամանակները , նա մասնակցում է «Այս շաբաթ Նյու Յորքի գեղարվեստական ​​պատկերասրահներում տեսնելը» սյունակին: Հետևեք նրա առաջարկներին, և դուք կհայտնվեք երթուղիներով, որոնք տարածվում են գիտական ​​ֆանտաստիկայի վրա լուսանկարներ տեղադրման-cum- խաչբառի վրա գլուխկոտրուկ ,

Շվանդենները հեռու է իր ընտրած մասնագիտության մասին դյութիչ առասպելներ առաջ քաշելուց ՝ նախ փորձարկում է իր փորձող տնտեսական իրականությունը: 2012-ին նա մասնակցել է ա վահանակ Housing Works գրախանութում քննարկում արվեստաբանների աշխատանքային պայմանների մասին: Համաձայն Հիպերալերգիկ , նա առաջարկեց, որ ավելի լավ է բացատրել արվեստը, քան աշխատել որպես արվեստի պատմաբան: Իրոք, Շվենդենը կոկիկորեն ամփոփում է արվեստի գործերի կարևորությունը ժամանակակից, միշտ սոցիալական գիտակ համատեքստում: Վրա կինոնկար ձկնորսների կրծքին բռնած ձկնորսների համար, ինչը կարող է կասկածելի արվեստի հեռուստադիտողներին թոթվել ՝ նա առաջարկեց. Տեսանյութը ցնցող ինտիմ պատկերացում է կյանքի, մահվան և գիշատչի ու որսի հարաբերությունների մասին, բայց նաև հիշեցնում է մեր կապը այլ տեսակների հետ. փաստ, որը մոլորվում է հիպերարդյունաբերական աշխարհում:

Սեբաստիան Սմի

Պուլիցերյան մրցանակի դափնեկիր Սեբաստիան Սմիին Նյու Յորքի կամ Լոնդոնի պլատֆորմի կարիքը չուներ ՝ իրեն անուն տալու համար: Աշխատում է Բոստոն Գլոբ , նա առաջարկեց կարծիքներ ինչպես տեղի, այնպես էլ տեղի (նախատեսվող վերանորոգում քաղաքի Իզաբելլա Ստյուարտ Գարդների թանգարանում) և ազգային (Էդվարդ Հոփերի ցուցահանդես Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարանում):

2016-ին Ավստրալիայում բնիկը հրապարակեց Մրցակցության արվեստը. Չորս ընկերություն, դավաճանություն և առաջընթաց ժամանակակից արվեստում ՝ դրամատիզացնելով այն թշնամությունները, որոնք նպաստեցին արվեստի զարգացմանը, ինչպես մեզ հայտնի է: Ուսումնասիրելով նկարիչների (մասնավորապես ՝ Մանե և Դեգա, Մատիս և Պիկասո, դե Կունինգ և Պոլլոկ, Ֆրոյդ և Բեկոն) լարվածությունները, Սմին նոր կյանք հաղորդեց նրա հերոսներին և նրանց հստակ գեղագիտությանը: Նա նաև օգնում էր մայորի հրատարակմանը Լյուսիան Ֆրեյդ վերցնել

Սմին շատ ավելին է, քան քննադատողը. Նա կենսագիր է և ստեղծագործական զգայունությունների խորը մեկնաբանող: Այժմ նա հիմնված է Washington Post , Ահա Smee on Paul Cezanne- ը ՝ գեղարվեստական ​​գրողին վայել կերպարի ուրվագիծ. Paul Cézanne- ը համառ, ինքնամփոփ ամբոխ էր, որն իր կյանքը անցկացրեց քաղաքային էլիտաների դեմ շարժվող ապստամբության մեջ: Նա ատում էր անազնվությունը, ալերգիկ էր կեղծիքից, անվստահորեն սավառնում էր և փախչում էր նույնիսկ համախոհության հոտից: Withoutամանակակից արվեստը առանց նրա անհնար էր պատկերացնել: Եկեք քննադատության համար, մնացեք արձակի համար:

Հոդվածներ, Որոնք Ձեզ Դուր Կգան :