Հիմնական Արվեստներ Amaryllis DeJesus Moleski- ի միջառարկայական աշխատանքը միտված է միջգերատեսչական

Amaryllis DeJesus Moleski- ի միջառարկայական աշխատանքը միտված է միջգերատեսչական

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 

Խնդիր մեզ հետ (արեւադարձային փոթորիկ) (2021) ՝ Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski



Amaryllis DeJesus Moleski’s Խնդիր մեզ հետ (արեւադարձային փոթորիկ) կենտրոնում է մի քանի սև և շագանակագույն կանացի կերպարներ, որոնք պառկած են իրենց բերաններով. նրանց աչքերը վեր են կրակում, կարծես թե ձգվում են թղթի ուղղանկյուն սահմաններից դուրս:Նրա թևի վրա նստած է ավելի փոքր շագանակագույն կանացի կերպարանք ՝ նիզակը գրկին, իսկ բազկաթոռին ՝ կրկնօրինակվածը նիզակի նետում է շարժման մեջ, երբ փորձում է սպանել իրեն հալածող ուրվականին: Նրա ոտքերը խճճված են նմանատիպ ձևի և հասակի մեկ այլ կերպարի հետ, որը պառկած է անմիջապես նրա դիմաց: Գույնզգույն ականջների, աչքերի, ուրվականների և ոսկորների բազմությունը զվարճալիորեն դրոշմված է մանուշակագույնների, կապույտների, վարդագույնների և սպիտակների երանգներով փայլող ծիածաններով ՝ կոլաժին տալով հոլոգրաֆիկ ազդեցություն: Այս հակադրությունները. Կանացի կերպարներ, որոնք իրար վրա են դրված ֆանտաստիկ գալակտիկայում, խորհրդանիշներ, որոնք գոյություն ունեն կյանքի և մահվան խաչմերուկում, գույներ, որոնք ձեզ հիշեցնում են մրգերով անուշաբույր քաղցրավենիք - բոլորը նպաստում են 35-ամյա միջառարկայական նկարչի `արվեստը օգտագործելու տեսլականին: պատկերել այն, ինչ նա ընկալում է որպես միջև:

Եվ ինչ է դա անում Մոլեսկի նկատի ունեք միջանկյալություն ասելով, ճի՞շտ: Հարց է, որ վերջերս Յեյլի M.F.A. գրադն ինքն էլ է դժվարանում պատասխանել: Բայց սա է իմաստը, և հենց դրա համար էլ Մոլեսկին օգտագործում է այն, ինչ ինքը կոչում է գրաֆիկական լեզու, գորշ տարածքներ արտահայտելու համար, որոնք այլ կերպ անհասկանալի են: Շատ նման է Խնդիր մեզ հետ (արեւադարձային փոթորիկ) , նրա նկարը Մի անգամ, երբ ես դա երազում էի, իրականություն դարձավ տեղադրում է երեք հումանիստական, կանացի մարմիններ տիեզերական և ֆանտազիայի աշխարհում, բայց այս անգամ դրանք կուլ են տալիս վառ կապույտի ուժեղ ստվերները: Պինդ, կանացի կերպարը հիմք է տալիս էջի կեսին և երկու կողմից շրջապատված է երկու, ավելի թափանցիկ կրկնօրինակներով: Կրկնվող թվերը կոչված են ընդօրինակել մարդու ֆիզիկական ինքնազբաղումը `հղում անելով մի երևույթի, որը տեղի է ունենում այնպիսի գործունեությամբ, ինչպիսին է հստակ երազելը: Ինտեգրելով ֆանտազիան և իրականությունը ՝ Մոլեսկին մտադիր չէ ընդգծել երկու տարածական հասկացությունների հակադիր բնույթը, այլ ավելի շուտ նպատակ ունի կասկածի տակ դնել դրանց հատման միջակայությունը: Միայն այն, որ ինչ-որ բան ֆանտազիա է, չի նշանակում, որ այն իրական չէ և ատամներ չունի այս աշխարհում, ասում է ՄոլեսկինԴիտորդ, Ես նկատի ունեմ, որ փողը ֆանտազիա է, բայց այն բացարձակապես ազդում է մեր կյանքի, արթնանալու և քնելու կյանքի բոլոր կողմերի վրա: Նույնն էլ մրցավազքը: Ֆանտազիա և իրականություն. Երկուսն էլ իրար հետ միահյուսված են միմյանց:

Մոլեսկիի առկայությունը էքզիստենցիալ հարցերի հետ միտումնավոր է, և, թերևս, առավել ակնհայտ է ճանաչելի խորհրդանիշների միջոցով, որոնք բազմիցս հայտնվում են նրա աշխատանքում. Ականջներ, ոսկորներ, ուրվականներ և վարդեր ընդամենը մի քանիսն են, որոնք նա օգտագործում է մարմնում վերականգնման թեմաների և հոգևոր հետապնդումների թեմաները ուսումնասիրելու համար: Այնուամենայնիվ, Մոլեսկիի աշխատանքի մասին ոչ մի բան գծային չէ. Նույնիսկ այն խորհրդանիշների հիմքում ընկած պատմությունները հասկանալու գործընթացը, որոնք նա տարվում է օգտագործել: Ես պարզապես չեմ որոշում, թե ինչ է նշանակում խորհրդանիշ, և այն բազմիցս կրկնօրինակում եմ, ասում է Մոլեսկին: Ես կհասցնեմ այն, ապա ես կնստեմ դրան, և աշխարհում պարզապես կենդանի լինելու միջոցով այն սկսում է իմաստ ունենալ: մի անգամ, երբ ես երազում էի, որ դա իրականացավ (2020) ՝ Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski








Այնուամենայնիվ, վերջերս Մոլեսկին հատկապես գրավեց խորհրդանիշը ծիածանը, քանի որ, նրա կարծիքով, դա ուրվական է, որի մարմինը հետապնդում է: Այս տարրը նաև արմատավորված է որպես պուերտորիկացի կանացի իր ՝ որպես քվիր, ինքնության մեջ. Նկարագրությունը, որը նա կատակում է, նման է Ռավենկլավի պալատից անհարմար խառնված երեխայի: Մոլեսկին ասում է, որ ինքը մտածում է, որ Պուերտո Ռիկոյի հայությունը հոգեկան վիճակում է `պայքարելու և ծիածան դառնալու մասին, որն, իր խաչմերուկային ինքնության նման, գոյություն չունի ոչ մի սպեկտրի վերջում:

Մեզ [Պուերտո Ռիկացիներ] են անվանում «bowիածանի կղզին» կամ «Rainիածան մարդիկ». Եվ հիմնականում դա մեզ թվում է որպես ստրկության, գաղութատիրության, ցեղասպանության, հարկադիր ապատեղեկատվության, կոլորիզմի, սեռական բռնության տնտեսության և ջնջում, որը մենք կրում ենք մեր ԴՆԹ-ում, ասում է Մոլեսկին: Rainիածանը հպարտության խորհրդանիշ է, և մեզանից խնդրում են դա շատ կատարել, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ մեր բերանը լի է արյունով:

Բայց նույնիսկ այն ժամանակ, երբ Մոլեսկին չի օգտագործում գունագեղ ծիածանի նամականիշներ, նրա վառ և փրփրուն գույների ներկապնակը ձգտում է տալ նույն հարցերը, որոնք տալիս են գունային սպեկտրները, ինչպես նաև փորձում է պատմական պատմությունները տեղափոխել այն, ինչը մենք հաճախ համարում ենք վերջնական: ճշմարտությունները: Պահապանները բացվում է պայծառ վարդագույններով և խորը կապույտով, մինչդեռ The Taker Takes, the Flamer Flames հիմնված է արևի նման տաք մագնիսական դեղինով: Մոլեսկին ասում է, որ իմ գույնի շատ ընտրություններ կապված են կանացիության և կանացի սուբյեկտիվության հետ: Հետախուզությունը հաճախ ընկալվում է որպես ավելի տեխնոլոգիական, առնական, սպիտակ և ԱՊՀ գենդերային բնույթ. Այս բոլոր բաները ուղիներ են, որոնցից ակնկալվում է, որ մենք իրականություն զգանք: Գույնը ինձ համար միջոց է կիրառելու կանացի, հիմար, չափազանց շատ, շքեղ, միանգամյա օգտագործման և սրամիտ մշակութային նշանակիչներ ավելի մեծ, էքզիստենցիալ հարցերի պատմությունների համար:

Այս գույները ներկայացված են ոչ միայն թղթի վրա, այլ նաև նախագծվում են Մոլեսկիի ֆիզիկական կայանքներում լուսային բեկորների միջոցով: Moleski’s– ում Ինչ է ասում մեծ տնային տնտեսությունը փոքրիկ հոմիին (հալածված կամուրջ) տեղադրում, նա կախում է նրա նկարը Ինչ ասաց Մեծ Հոմին ՝ Փոքր Հոմիին և նախագծում է ծիածանը դրա մակերևույթի վրա: Հարակից պատի վրա լույսը հայտնվում է կամրջի նման կառուցվածքի վրա ՝ ստեղծելով ստվերներ և նախշեր, որոնք արտացոլվում են տեղադրման ողջ տարածքում: Ես մտածում եմ գծանկարների մասին ՝ որպես լեզու, կազմված խորհրդանիշներից և նիշերից, ասում է Մոլեսկին: Ես ձգտում եմ, որ գծանկարները կարդան բառապաշարի պես, և մտադիր եմ, որ տեղադրություններն իրենց լեզվի փորձը զգան որպես իմաստ: Ինչ ասաց Մեծ Հոմին ՝ Փոքր Հոմիին (2019) ՝ Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski



Անկախ նրա ֆիզիկական տեղադրումներից, միջառարկայական կտորներից կամ կոլլաժից, Մոլեսկին նպատակ չունի օգտագործել իր արվեստը պատասխանել հարցեր, այլ պարզապես նստեք նրանց հետ: Հնարավո՞ր է միանգամից նկարագրել այս բոլոր իրերի միջև եղած բազմությունը: Մոլեսկին հարցնում է. Ես չգիտեմ Բայց գոնե դա մի հարց է, որով ես բավականին տարված եմ, որպեսզի շարունակեմ դա անել և շարունակեմ փորձել:

Amaryllis DeJesus Moleski's The Trouble with Me (արեւադարձային փոթորիկ) դիտում են El Museo del Barrio's- ում Մենք լավ ենք. Տրիենալե 20/21 մինչ 2021 թվականի սեպտեմբերի 26-ը:

Հոդվածներ, Որոնք Ձեզ Դուր Կգան :