Դասակարգված Լեոնարդ Քոենի յուրաքանչյուր ալբոմ

Լեոնարդ Քոենին շատ ավելին կար, քան Հալելու:

Սրբության անխուսափելի, սրբապղծական վերադարձը, քանի որ կարոտը բերեց դրան ուշացած Մոնրեալի գրողի, բանաստեղծի և երգահանողի ստորագրության երգը դեպի Շաբաթ երեկոյան ուղիղ եթերում Անցյալ շաբաթ, արձագանքելով երգի առաջին օգտագործմանը ՝ որպես հարգանքի տուրք Հիլարի Քլինթոնի ձախողված նախագահական ընտրություններին ՝ ունենալով Trumpified Alec Baldwin- ի աշխատանքը մեկ այլ շապիկով ՝ ծառայելու որպես հուսով, վաղաժամ կոդա նրա նախագահության համար:

Քոենի ամբողջական դիսկոգրաֆիայի ընթերցումը հիշեցնում է, որ նա ձգտում էր ապրել տիեզերքում այն կողմ երկկուսակցական բաժանումը, ինքնության քաղաքականությունից և պառակտիչ հռետորաբանությունից այն կողմ, սա է միայն այն պատճառներից մեկը, որ Braganca Music- ը կազմել է այս երկար և սպառիչ ցուցակը ՝ դասելով Կոհենի յուրաքանչյուր ալբոմը ապարդյուն փորձով մեկ ռեկորդի վրա պսակ դնել մի մարդու, որը երբեք իրոք չի կատարել: վատ ալբոմ Մյուս պատճառն այն է, որ ալբոմներից մի քանիսը վերնագրում ունեն Երգեր, և պարզելով, թե որն է կարող է շփոթեցնել:

Խելամտության նկատառումներից ելնելով ՝ մենք դուրս ենք թողել Քոենի ութ ֆանտաստիկ կենդանի ալբոմները, բայց իմացեք, որ Կոլումբիայի 2009-ի իր «Isle of Wight» կատարման 2009 թվականի պաշտոնական թողարկումը շնչառական է և կախարդական, գագաթնակետ Կոեն: Առավոտյան ժամը չորսից մի փոքր ելույթ ունենալով aիմի Հենդրիքսից հետո կեղտոտ, ցեխոտ ամբոխի առջև, Քոենի երկրի ղեկավարած նվագախմբում ընդգրկված էին նրա պրոդյուսերը ՝ Բոբ Johnոնսթոնը և նվագող Չառլի Դանիելսը: Քոենը արեց ձեր երբևէ տեսած ամենախայտառակ բանը. Նա հմայեց գազանին, հիշեց Քրիս Քրիստոֆերսոնը: Մի միայնակ տխուր ձայնը արեց այն, ինչ աշխարհի լավագույն ռոքերներից ոմանք փորձել են երեք օր շարունակ և ձախողվել է:

Չնայած Քոենի ալբոմների այս ցուցակը երբեք չէր կարող շշալցել գրական հանճարը կամ ասկետական, հին աշխարհի իմաստությունը, որը ներթափանցել էր նրա ստեղծագործությունը, մենք այն կիսում ենք ձեզ հետ ՝ հուսալով, որ, գոնե, այն որոշակի պատկերացում է տալիս մի ուշագրավ գործչի ՝ հասկանալ իրեն և փոփոխվող աշխարհը երգի միջոցով:

13) փողկապ - Տաս նոր երգ & Հարգելի Հիդեր

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]

Երաժշտություն թողարկելուց առաջ Քոենը սկսեց իր կարիերան որպես բանաստեղծ, և երկու ալբոմները, որոնք նա թողարկեց 90-ականներն անցնելով Կալիֆոռնիայի enեն վանքում ՝ Բալդի լեռան վրա, նոր սերնդին հիշեցրին, որ արտասանելիս նրա խոսքերը նույնքան լավ էին աշխատում: Քոենը երկար ժամանակ աշխատել էր երաժշտական ​​գործիքավորողների հետ `օգնելու ձևավորել իր խոսքերը, բայց 2001-ականները Տաս նոր երգ այս հակադրությունը հատկապես ակնհայտ է դառնում իր նախկին ռեկորդային երգիչ Շերոն Ռոբինսոնի յուրաքանչյուր երգի վրա համահեղինակ գրելու շնորհիվ, որը թերևս առավել հայտնի է երաժշտությունը «Բոլորին հայտնի է» գրելու համար:

Չնայած «Հազար համբույրները խորը» և «Իմ գաղտնի կյանքում» նման մեղեդիները ծաղկում էին նրա կարիերայի հետագա կենդանի պայմանավորվածությունների միջոցով, Տաս նոր երգ ձայնագրված վարկածները ծանր են շմալցի վրա:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]

2004-ականները Հարգելի Հիդեր գները մի փոքր ավելի լավ են ՝ իր նմանատիպ կազիոտոնային պայմանավորվածություններով և երկար, բանավոր խոսակցական միջերեսներով: 70-ամյա Քոենը, բացելով Lord Byron- ի Go No More A-Roving երաժշտական ​​ելույթը, սկսում է Հարգելի Հիդեր վերջնականության շնորհալի առաջարկներով, որոնք նա հետագայում կտանի իրենց խորը, մահացու եզրակացությունը իր վերջին երեք ալբոմների վրա:

Երկուսն էլ Տաս նոր երգ և Հարգելի Հիդեր ընդգրկում են Քոենի `Բալդի լեռան վրա եղած ժամանակներից ստացված բառերը, որոնք ավելի պարզ և ցնցող տուն են գտնում Գիրք կարոտի , այդ տարիների նրա բանաստեղծությունների 2006 թ. հավաքածուն ուղեկցվում էր Քոհենի նոսր, պարզ գծային գծագրերի կողքին `իր հանգուցյալ ուսուցիչ Ռոշի Քյոզան osոշի Սասակիի:

12) Հանրաճանաչ խնդիրներ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]

80 տարեկանում հասած Կոենը ցանկանում էր մի վերջին խոսք ասել ցնցողի մասին: Քոենի ալբոմների վերջնական եռագրության մեջ միջին երեխան համընդհանուր մարգարեություններ է հաղորդում իր մռայլ, սարդոնիկ բարիտոնում, որը հումորով և փրկագնով բացում է խավարի դատարկությունը: Թողարկվել է 2014-ին, ընդամենը երկու տարի անց Հին գաղափարներ , Հանրաճանաչ խնդիրներ գտնում է, որ Կոենը աշխարհին նայում է աստվածաշնչյան բնութագրական իր այլաբանություններով և ինքնահարդարման հմայքով: Հավասարապես բաժանվել ավետարանական և ստեղնաշարային բլյուզ թվերի միջև, Հանրաճանաչ խնդիրներ կապում է իր վաղ ձայնագրությունների շմալցը, բայց կանգնած է դրանց վերևում հասարակության նկատմամբ իր կտրուկ աններողաբար հեռանկարների համար ՝ դրանք հյուսելով անխուսափելի վախճանի անձնական ընդունման մեջ:

Օրինակ ՝ Նոր Օռլեանում գտնվող Սամսոնը «Կատրինա» փոթորկի հետևանքները փոխանցում է որպես հոգևոր ողբերգություն իր ավետարանական տականքով, որն օգտագործվում էր իր ծխախոտով լցված ցնցուղի դեմ երկնային պայմանավորվածությունների շքեղության դիմաց: On I Ever Love You- ը Քոենը երգում է իր ամբողջ զմայլանքով ՝ թողնելով իր ձայնային բոլոր ակորդի ճաքերը խառնուրդի մեջ, երբ նա երգում էր ծաղկած կիտրոնի ծառերը և չորացնում նուշի ծառերը:

Ես փախա եզրին / Վշտի հզոր ծովից / Հետապնդված հեծյալների կողմից / Դաժան և մութ ռեժիմի պատճառով / Բայց ջրերը բաժանվեցին / Եվ իմ հոգին անցավ / Եգիպտոսից դուրս / Փարավոնի երազանքից, նա կեղծում է ornնված Շղթաներ ՝ հետմահու կյանքը նմանեցնելով Եգիպտոսից հրեաների արտագաղթին:

տասնմեկ) Տարբեր դիրքեր

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]

Այն, որ Քոենի ամենաչարչար ալբոմը պարունակում է նաև իր լավագույն երգերը, վկայում է անվերջ երկակիության թվացյալ պարադոքսի մասին, որը նա մարմնավորել է իր ողջ կարիերայի ընթացքում. Հավերժական հոգևոր խորքը զուգորդվում է մարմնի և մարմնի մարմնական հարցերով: Նույնիսկ միայն իր վերնագրում, 1984’s Տարբեր դիրքեր պարզ է դարձնում այդ պարադոքսը հասկանալու իր փորձերը, բայց պայծառացնում է իր փայլը 80-ականների թվագրած Casio ստեղնաշարի նվագարաններում և Lոն Լիսաուերի պանիր արտադրության մեջ, հնչում է, որ Կոենը չի կատարելագործի իր առավելությունը մինչ Ես քո մարդն եմ ,

Հինգ տարի ալբոմ չձայնագրելով ՝ Քոենը բացը ծախսեց աշխատելով բանաստեղծությունների վրա, որոնք ի վերջո դարձան այդ տարվա բանաստեղծական ժողովածուն, Գթասրտության գիրք , այցելելով իր երեխաներին Ֆրանսիայի հարավ: Տարբեր դիրքեր միասին եկան, երբ Լիսաուերը Նյու Յորքի Ռոյալթոն հյուրանոցում հայտնաբերեց Կոենին ՝ վիթխարի ստեղնաշարի համար իր կիթառով առևտուր կատարելով:

Ամոթ է, քանի որ մտածում ես ՝ գուցե բարձրացվե՞ն արտադրության տարբեր ընտրություններ Տարբեր դիրքեր ամենուր տարածված ստանդարտ Ալելուան, որը նշվելու է իր հեղինակային ձայնագրության միջոցով ՝ Jeեֆ Բաքլիի կամ Cոն Քեյլի շապիկների փոխարեն:

Ինը երգից բաղկացած հավաքածուն պարունակում է նաև մի շարք այլ դասական Կոեն կոմպոզիցիաներ, որոնք ծաղկելու են հետագա կենդանի կոմպոզիցիաներում և արձագանքում են նրա բանաստեղծական տաղանդներին յուրաքանչյուրին, ով բավական խորն է ընկնում: Պահածոյացված, սինթետիկ նվագակցությունից ազատվելով ՝ Dance Me to the End of Love- ը դարձավ Կոհենի վերջին շրջագայությունների սիրված բացողը, իսկ The Law- ն ուղեկցեց բարոյականության և էթիկայի Կաֆկաեսկյան մեկնաբանություն, որը վերջին անգամ առաջացրեց Կոենը Նոր մաշկ հին արարողության համար , որը արտադրում էր նաև Լիսաուերը:

Առաջին կողմը փակելով ՝ Night Comes On- ը մինչ այժմ համարվում է Քոենի լավագույն ստեղծագործություններից մեկը երկրպագուների շրջանում, քանի որ նա երեկոն դարձյալ մարմնավորում է որպես կին (a la Lady Midnight), որը փնտրում է մենություն և հանգստություն Յոմ Կիպպուրի պատերազմի ժամանակ ՝ միաժամանակ կասկածի տակ դնելով բարոյականությունն ու ընտանեկան հակամարտության մեջ պարտավորություն:

Կողոսը շարունակում է խորհել բարոյականության թեմաների շուրջ `զինված բախումների ժամանակ երկրի ներթափանցած« Կապիտանը », մինչդեռ շշմեցուցիչը, եթե« Եղիր կամքդ », ընդլայնվում է Ալիսթեր Քրոուլիի հավերժական մաքսիմումի վրա առաքիր նրա ամենագեղեցիկ զգացող համարներից մեկը. եթե դա լինի քո կամքը / որ ես այլևս չխոսեմ / և իմ ձայնը մնա անշարժ / ինչպես նախկինում էր / ես այլևս չեմ խոսի / ես կմնամ մինչև / որ ինձ չխոսեն / եթե դա եղիր քո կամքը:

10) Հին գաղափարներ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]

Քոենի ալբոմների վերջնական եռյակի սկիզբը անկեղծությամբ, հումորով և շնորհով հավասարաչափ նայում է դեմքին մահվանը `հավասարաչափ նկարվելով մարգագետնի աթոռին, Weekend At Bernie’s- ում ,

Հին գաղափարներ սկսվում է այն բանից, որ Քոենը երրորդ դեմքով է խոսում (թե՞ դա Հաշեմի ձայնն է) Going Home- ի եթերում, իսկ նրա հրեշտակների երգչախումբը ՝ The Webb Sisters- ը, երգում է տիտղոսաթերթը: 78 տարեկան հասակում Քոենի մարմինը տարազ է, նրա սերն ու ցանկությունը բեռ են, և Նա ցանկանում է սիրային երգ գրել / Ներողամտության հիմներ / Պարտությամբ ապրելու ձեռնարկ:

Թիթեղյա ստեղնաշարը և սինթեզված կապարի գործիքները առկա են Հին գաղափարներ Իհարկե, բայց դրանք գործում են որպես դիտավորյալ արհեստականություն, հակադրվում էին այդ ոսկե ձայնին և նրա այն ժամանակ նոր գտած, փորոտիքային կեղևին, որը տեսնում է, որ Կոենը բաժանում է իր ամենաանհեթեթ մարմնավոր, Հին Կտակարանի ռաբիսական թրթռոցները, երգում արյան, սպանդի և այդ վրեժխնդրության պատկանում է Տերը Ամենի վրա:

Քոենի բնորոշ ոճով, Show Me The Place- ը հավասարապես կարող էր վերաբերել հետմահու կյանքին կամ կնոջ մարմնի թաքնված մասերին, թեմատիկ երկակիությունը, որը Քոենը վերադառնում է կրկին ու կրկին: Նա սիրո ստրո՞ւկն է, թե՞ Տերը: Անկացած դեպքում, նա շարունակում է պատմել ոչ պիտանի սիրահար լինելու նույն լավ ուսումնասիրված թեմաների շուրջ, բայց միայն հիմա տարիքը դարձել է նրա անպիտանության պատճառը:

Darkness- ը ներկայացնում է մի թեմա, որը շուտով ամենուրեք կդառնա նրա կարապի երգի վրա, Դուք ուզում եք, որ այն ավելի մութ լինի, մինչդեռ կիթառի ծանր համարներից մեկը `Crazy to Love You, համընկնում է նրա դասական ստեղծագործությունների մտերմության հետ` իր խոցելի, չվերահսկվող գեղեցկությամբ: Հուշանվերային սրտի ցավ, իրոք:

Եթե Հին գաղափարներ Քոենի կոմիքսային կեցվածքի կոչումը ձեզ չի խոհացրել տարիքային աղետների մասին խորհրդածությունների ժամանակ, Come Healing- ի հրեշտակներով լի ներածումը ձեզ կտանի այնտեղ, որը հավանաբար տարիներ շարունակ կհնչի երկրի նոր-դարաշրջանի ամբողջական կենտրոններ , Ահա ողորմության դարպասները / կամայական տարածքում / Եվ մեզանից ոչ ոք արժանի չէ դաժանությանը կամ շնորհքին, նա երգում է: Երգը ֆիքսում է մի մարդու, ով կարիերա է կառուցել խոցելիության վրա ՝ իր ամենախոցելի պահերից մեկում: Ուրիշի ձայնով դա կլինի սախարինա:

9) Ապագան

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]

Քոհենի հետագա գործողությունները 1988-ին Ես քո մարդն եմ , Ապագան զգալիորեն առաջ է մղում իր սինթ խաղը, որի արդյունքում ստեղծվում է ալբոմ, որն ավելի լիարժեք և ցնծալի ապոկալիպտիկ է թվում, քան այն ամենը, ինչ նախորդում էր ՝ համապատասխանեցնելով և երբեմն գերազանցելով թեմատիկ ծանրությունը: Սիրո և ատելության երգեր , Հավանականորեն անհարմար անկեղծ բառերն ուղեկցվում են խոհուն, գրավիչ պայմանավորվածություններով. Սկսած վերնագրային ուղուց ՝ հղում անելով կոտրվածքին և անալ սեքսին իր հիշարժան զեկուցմամբ ՝ Երբ նրանք ասացին «ապաշխարել» / ես մտածում էի, թե ի՞նչ են ուզում ասել փակման ժամին շաբաթ օրը թթվով:

Հիմն ունի Կոենի ամենահիշարժան զեն կոաններից մեկը, միտումնավոր երկիմաստ հանելուկ, արտահայտություն կամ հայտարարություն, որը նախատեսված է մտորիչ մտքի առաջացման համար. Ամեն ինչի մեջ ճեղք կա, այդպես է լույսը մտնում: Մինչդեռ Քոենը շատ ավելի ուշ էր շփվելու բանավոր ինդուլգենցիաների հետ: գծից ներքև, Ապագան գտնում է կատարյալ հավասարակշռություն հայտարարության և երգի միջև:

8) Տիկնայք տղամարդու մահը

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]

Քոհենը ռիսկի ենթարկեց պղծել սեփական կարգավիճակը `որպես իսկական սիրահար կանանց Տիկնայք տղամարդու մահը Ֆիլ Սպեկտորին բերելով արտադրություն ՝ արտադրելու համար, և Spector's Sound of Sound- ի բուժումը ավելացնում է նրա կին երգիչների, եղջյուրների և նվագախմբի ապրանքային նշանը ՝ ի հաշիվ Կոհենի ձայնային ջերմության:

Spector- ի հետ գրված ընդամենը երեք շաբաթվա ընթացքում 15 երգեր ի վերջո սպիտակեցվեցին մինչև ութը Ladies ’Man , և ոմանք ավելի լավ են աշխատում, քան մյուսները: Ներիր ծաղկաբուծական բացողին, իսկական սերը հետքեր չի թողնում և մատնահետքերի փխրուն, դդմի կիտչը գտնելու համար իսկապես հոյակապ, մութ երգեր, որոնք հսկայական տաղանդի մտքից բխում են `հայտնաբերելով այն պահը, երբ եսն ու պատկերը, որոնք հիմնականում դրդել են նրա առասպելներին գոլորշիացված

Յոդի անչափահաս ճոճանակը խթանում է Նինո Տեմպոյի մշակումները և Սթիվ Դուգլասի սաքս սկրոնկը, մինչդեռ Spector- ի ակոլիտ Ռոն Բլեքլին համընկնում է Կոենի տենչին իր որոշ խոշտանգված մուսա-վոկալների հետ: Paper Thin Hotel- ը մտածում է որպես Հենրի Միլլերի փարիզյան բնակավայրերի նման մի voyeuristic պահ Քաղցկեղի արևադարձություն , լսելով այն կնոջը, որը նա ցանկանում է սիրով զբաղվել պատերի միջով. հոգուցս ծանր բեռ հանվեց / ես իմացա, որ սերն իմ վերահսկողությունից դուրս է:

Հիշողությունները մեծ նվագախմբի պայմանավորվածություն են առաջ բերում մի տեսակ ռևիզիոնիստական ​​պատմության համար. Միջնակարգ դպրոցում պարի ժամանակ նացիստները հաղթել էին. Քոենը երկաթե խաչ էր կապում իր պարանին և մերժվում էր արիական ռումբի կողմից նախքան նախանձախնդրորեն հայտարարելը. ճանաչիր ինձ հիմա, բայց շատ շուտով դու կիմանաս: Եվ նա երբեք այլ ձայնագրություն չէր կատարի, ինչպիսին է `Don’t Go Home With Your Hard On, ալբոմի ամենահին, ամենաառաջատար համարը, որն ամեն ինչ այնքան տարօրինակ է, որքան հուշում է նրա անունը:

7) Վերջին երգերը

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]

Հետեւելով բացասական արձագանքին Տիկնայք տղամարդու մահը , Քոենը տիրապետում էր գնչուական ժողովրդական ձայնին, որի հետ նա սիրախաղ էր անում Նոր մաշկ հին արարողության համար 1979-ականների հետ Վերջին երգերը նաև ջազի և լաունջի տարրերով, որոնք ծաղկում էին նրա 80-ականների ձայնագրություններում: Վերջին երգերը Ջութակները և ակուստիկ, նեյլոնե կիթառները լվանում էին մնացած մնացորդային դառնությունները Ladies ’Man , բացելով «Հյուրերը» և ընթրիքի երեկույթի նկարագրությունը, որին մասնակցում էին սրտաբաց շատերը և կոտրված սրտով քչերը:

Ալբոմի գործիքային մշակումները հետագայում նմանապես կկրկնվեր խմբի կողմից, որը ուղեկցում էր Քոենին վերջին շրջագայության տարիներին:

Պատուհանը շարունակում է մնալ Կոենի կարիերայի ամենապարզ, ամենաանկեղծ երգերից մեկը `ասկետ և նոսր, ինչպես ամեն ինչ: Երգեր սենյակից , Օ chosen ընտրված սեր / Օ Oh սառեցված սեր / Օ Oh նյութի և ուրվականների խառնաշփոթ / Օ Oh հրեշտակների, դևերի և սրբերի սիրելի / Եվ ամբողջ կոտրված սրտով տանտերերը / Հոգում է այս հոգին, երգում է նա կրկին խաղաղության մեջ իր անտեղյակ ամպի վրա:

Այլուր, Վերջին երգեր աբստրակցիաները խթանում են մենության թվացյալ պասիվ ընդունումը Քոենի և նույնիսկ հուշում ուրախության մասին: Կորած կանադացի (Un Canadient Errant) - ի նրա շապիկը կախված է մարիաքի միջոցով ներարկված պայմանավորվածությունից, բայց այն գործում է: Մինչ այդ, «Բացակայ մարաթ» բալլադը կարող է լինել ամենամոտը Քոենին, որը եկել է ուղիղ քանթրի երգ գրելուն: Իր ձին որոնող կովբոյի մասին այլաբանական պատմությունը, ի վերջո, դառնում է հետապնդման հուզմունքն այնպես, ինչպես Քիթսի հայտնի բանաստեղծությունը ՝ «Ode to a Grecian Urn», ներկայացնում էր որսորդ իր աղեղը հետ քաշած, երբևէ սառած չիրականացված նվաճումներից:

6) Ես քո մարդն եմ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]

Ընդհանրապես համարվում է Քոենի 80-ականների գլուխգործոցը, տհաճ սինթիները և ստերիլ, թվագրված հարվածային գործիքները, որոնք բնակվում են Ես քո մարդն եմ լավ աշխատել ՝ լրացնելով ալբոմի ինքնագնահատման և կործանման ուժեղ ցնցումները: Բացելով ռևիզիոնիստական ​​հակառակ նվաճմամբ այն Ladies ’Man Memories- ը, First We Take Manhattan- ը, կարծես թե ծաղրում է և հեգնանքով լցվում հրեական նվաճումների հին, հակասեմական դավադիր մտքերով:

Շարոն Ռոբիսոնի դասական համագործակցությունը ՝ «Բոլորը գիտեն», նայում է այն անջրպետին, որը մեզ պատմում է և այն, ինչ մենք ընկալում ենք որպես իրական, այն է ՝ միացնելով ՁԻԱՀ-ը, ռասիզմը և Ռեյգանի դարաշրջանի կեղծիքը ՝ տնտեսությունը խորտակելով, իսկ վերնագրի ուղին: ցույց է տալիս, որ Քոենը դեռ կարող է մնալ խաղային բառախաղ ՝ երգի կատարման յուրաքանչյուր կրկնության մեջ քմահաճույք և նվիրվածություն ներարկելով:

Cohen’s Take This Waltz- ը հիմնված էր Ֆրեդրիկո Գարսիա Լորկայի նրա թարգմանության վրա Փոքրիկ վիեննական վալս , ի սկզբանե, Լորկայի բանաստեղծությունների հավաքածուի մի մասը, որոնք կատարվել են տարբեր նկարիչների կողմից, ալբոմում, որը կոչվում է Բանաստեղծներ Նյու Յորքում , Այն թողարկվել է 1936 թվականին իսպանացի ֆաշիստների կողմից բանաստեղծի սպանության 50-ամյակի կապակցությամբ:

Միևնույն ժամանակ, «Երգի աշտարակի» հետ փակվելը ևս մեկ էգոն էր լուծելու եսը լուծելու համար, քանի որ Քոենը բողոքում է, որ մազերը մոխրագույն են և ցավում է այն վայրերում, որոնք նա խաղում էր մինչ հայտարարելը, ես այսպիսի ծնունդ ունեի / ես այլ տարբերակ չունեի / Ես ծնվել եմ ոսկե ձայնի շնորհով:

Բավականին հիանալի երգեր կան Ես քո մարդն եմ ներել մոլորված, մոտակայքում գտնվող անլսելի azzազի ոստիկանությանը:

5) Դուք ուզում եք, որ այն ավելի մուգ լինի

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]

Cohen’s- ը վերջնական ալբոմ ուժեղացնում է 2012-ի խավարը Հին գաղափարներ և պատկերում է ցավից հյուծված մի մարդու, որը պատրաստ է ստուգել: Մուսան Մարիան Իլենին կորցնելուց և նրան ուղղված բաց նամակով հայտարարելով, որ շուտով միանալու է իրեն, Քոենը նաև պատմեց New Yorker- ը Դեյվիդ Ռեմնիկը որ նա պատրաստ էր մեռնել ՝ հետագայում այն ​​հետ քայլելով, մինչ Դոնալդ Թրամփի ընտրության նախորդ գիշերը անցնելը:

Արտադրվել է իր որդու ՝ Ադամի օգնությամբ, երբ նա երգում էր բժշկական աթոռից, Դուք ուզում եք, որ այն ավելի մուգ լինի գրավում է վարպետին, որը կապում է չամրացված ծայրերը և հաշվի է առնում այն ​​փաստը, որ որոշ ազատ ծայրեր ընդհանրապես չեն կապվում: Պայմանագիրը սերը նմանեցնում է հակամարտության ավարտին ՝ կրկնելով կրակի դադարեցումը Տարբեր դիրքեր Գիշերը գալիս է, ուստի ոչ ոք ստիպված չէր մահանալ:

Ingանապարհորդող լույսը ընդլայնվում է Օրհներգից ստացված իր հայտնի կոանի վրա և ձգտում է իմաստավորել կաբալիստական ​​էներգիայի փոխանակումը, երբ Կոենի անցյալ կյանքի գնչուական ժողովուրդը վերադառնում է բուզուկների և մանդոլինների տեսքով:

Որպես ամփոփ այն բոլոր հնչյունների, որոնք տիրել են հանելուկային երգչին իր ողջ երկար և հայտնի կարիերայի ընթացքում, Դուք ուզում եք, որ այն ավելի մուգ լինի կարող էր թվալ որպես մեծագույն հիթեր կամ ձայնային անբավարարություն ցանկացած պակաս նկարչի ձեռքում: Քոհենի և իր հայրենակիցների ղեկին լինելով հանդերձ, հավաքածուն հանգստացնում և խայթում է ձեռնադրված վանականի, բանաստեղծի, երգչի և սիրեկանի իմաստությամբ, որը համակերպվում է իր նվազող մահացության հետ:

4) Երգեր սենյակից

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]

Լինելով մեծ հաջողություն որպես երգիչ ավելի ուշ, քան 1967-ականների մեծամասնությունը Լեոնարդ Քոհենի երգերը , Մոնրեալի բանաստեղծ արքայազնի երկրորդ ձայնասկավառակն անմիջապես թողարկման ընթացքում կոչվեց երկրորդ կուրս: Իրականում դա եզակի եզակի ձայնի ձայն է, որը հայտնի բանաստեղծ և արձակագիր դեռ հաշվի է առնում միայնության մասին երգելու մեջ հայտնի լինելու պարադոքսը:

Երգեր սենյակից Բոբ Johnոնսոնի շնորհանդեսը հակասում է երգերի թեմաներին և մոտիվներին, հրեայի տավիղով, քայլող բասով և երգեհոնով, որը հաճախ ծառայում էր որպես միակ նվագարկիչ: Օրինակ ՝ «Միակ հերոսների փունջ» -ը ներկայացնում է տարօրինակ սինթոսային կապար, որը շեղում է երգի պատմությունը, երբ այն պետք է լրացնի:

Բայց ալբոմը դասական է մնում իր ասկետական ​​բարձունքների համար, քանի որ «Bird on a Wire» - ի ուղու բացման ժամանակ իր միջնադարյան գազանով կատարվող ահազանգերով `իր եղջյուրներով և« դու »բառի հմուտ գործածմամբ: Իսահակի և Հին հեղափոխության պատմությունը խոսում է հարուստ իրագործված, ռաբբինական իմաստության հետ `հին աշխարհի հնչեղությամբ, քանի որ Քոենը լսելիորեն դառնում էր ավելի լավ, քան այս ռեկորդում անդրադառնալով իր հուդայականությանը, քան իր դեբյուտի ժամանակ:

Այնքան երկար է թվում, Նենսին մինչ այդ պատկերացնում է 60-ականների ձախողված երազանքը ավելի լավ, քան Քոենի հետագա ձայնագրությունները (երևի միայն կապված էր Չելսիի թիվ 2 հյուրանոցից ″), քանի որ նա պատմում է մի կնոջ ողբերգական հեքիաթի մասին, որը սիրում էր բոլորին, բայց երբեք գտավ այն, ինչ նա փնտրում էր մինչև ինքն իրեն կյանք խլելը: Բայց ոչ ոք նրան չէր հանդիպի «Առեղծվածի տանը», - ասում է Քոենը ՝ արդեն սկսելով բացել իր ցմահ հմայքը կաբալիստական ​​պատկերներով:

Պետք չէ թերագնահատել նաև Քոենի կողմից 1969 թվականին հյուսիսամերիկյան գիտակցության մեջ The Partisan ֆրանսիական հակապատերազմական երգի ներդրումը: Նույն նախավերջին համարը, որը նա երգում էր ֆրանսերեն, yearsոան Բաեսը տարիներ հետո երգում էր հունարեն ՝ արձագանքելով պատերազմի տգեղությանը և դրա միտմանը ՝ բոլորիս թափառական դարձնել գծի հետ Ես վերցրի ատրճանակս - Ես զենքս հետ եմ վերցրել:

3) Նոր մաշկ հին արարողության համար

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]

Քոենի ամեն երաժշտական ​​ալբոմը բաղկացած էր մի շարք մեծ գաղափարներից. Միջնադարյան սրբություն, Մերձավոր Արևելքի բախումներ, կարոտ, ափսոսանք, ապատիա և պատերազմ շատ առաջ, մինչ Pat Benatar- ը հայտարարեց, որ Սերը պատերազմի դաշտ է:

Նոր մաշկ հին արարողության համար Քոենի ռեկորդներից առաջինն էր, որը ներկայացնում էր գնչուական ժողովրդական հնչյունը, որը գերիշխելու էր նրա հետագա կարիերայում, բայց մանդոլինների և տոհմային հարվածների դեմ նույնպես պատշաճ քանակությամբ բանջո է ՝ ստեղծելով մշակույթների մտածված միաձուլում, որոնք ալբոմում էին: թեմաները անցնում են:

Քոենի մտքում կարծես թե շատ բան կար, և դրա մեծ մասը կարող ես որսալ 1972-ին Թռչուն մետաղալարով վավերագրական ֆիլմ. Քոենը առաջարկվում է կին երկրպագուների կողմից, զայրացնում է երկրպագուներին Գերմանիայում շոուն կարճելուց հետո և հայտնի պատմության կադրեր, երբ Կոենը իրեն LSD- ով էր դնում իսրայելական շոուի միջից, որը սարսափելի էր ընթանում, միայն թե տեսնի իր մուսայի սպեկտրալ տեսլականը: Մարիաննան նրա առջև է հայտնվում ամբոխի մեջ `խաղաղության ուղերձ բերելով:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]

Վրա Նոր մաշկ , ինչպես նրա նախորդ ազատ արձակման պահին Սիրո և ատելության երգեր , Քոենը ուրախ է կտրել իր իսկ առեղծվածային լիազորությունները `ներկայացնելով փոփ մշակույթի գործիչներ. Opener Is This What You Want? ուսումնասիրում է իր սրբազան / սրբապիղծ երկակիությունները ՝ հակադրելով Մարլոն Բրանդոյին Սթիվ ՄաքՔուինին և Ք.Յ.-ին: Ellyելե ՝ վազելինով, հավասար ձայնային կշիռ տալով միստեր Քլինի և եղջյուրներով գազանների մասին տողերին:

Ուրիշ տեղ, Չելսիի # 2 սրտաճմլիկ շքեղ հյուրանոցի նման կտրվածքները isենիս opոպլինի հետ մտերիմ, անցողիկ պահի և հին եբրայական աղոթքի «Who By Fire» վերամշակման մասին այժմ Քոհենի կանոնի դասական են: Բայց նույնքան հզոր է դաշտի հրամանատար Քոենը, առաջինը, որը կդառնա Կոենի վերանայողական, ինքնակենսագրական պատմական գեղարվեստական ​​գրականության մեջ:

Միևնույն ժամանակ, ինչու չես փորձում խուսափել ցանկացած չարագուշակ հետևանքներից `կնոջը հորդորելով մոռանալ իր սիրեկանին իր խաղային փչովի կապարով, մինչդեռ Take This Longing- ը կանգնած է Կոենի երբևէ գրված ամենագեղեցիկ, համախմբված և անկաշկանդ սիրային երգերի շարքում. Վերցրեք այս կարոտը իմ լեզուն / Բոլոր անօգուտ բաները, որ այս ձեռքերն արել են / Թող տեսնեմ քո գեղեցկությունը քանդված / Ինչպես դու կանեիր քո սիրածի համար:

Ավարտին New Skin’s- ը Վայրի բազմազան երգի ցիկլ, մենք ստանում ենք քրիստոնեական կանոնների մի ստանդարտ, որը վերականգնվում և վերաիմաստավորվում է Քոենի կողմից «Թողնելով կանաչ թևերը» ֆիլմում, դիտավորյալ համարձակ մակարդակի հանդգնությամբ և մաղձով:

երկու) Սիրո և ատելության երգեր

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]

Քոհենի 1971 թ. Գլուխգործոցը ներկայացված է պարզորեն, դրա առջևի և հետևի շապիկի հիանալի նկարագրում է ալբոմի երկակիությունը. Դիմային մասում պատկերված է Քոհենի մարմնավորված գլուխը, որը ժպտում է պարզամիտի կամ խելագարի պես, իսկ հետևում պատկերված է Քոենի բանաստեղծությունը, որը ալբոմում ոչ մի տեղ չկա: կողպեց մարդուն / Ով ուզում էր կառավարել աշխարհը / Հիմարները / Նրանք կողպեցին սխալ մարդուն:

Քոենի երկարատև դեպրեսիան լավ փաստագրված է, և որոշ գիտնականներ ենթադրում են, որ նա նաև երկբևեռ էր: Կամ ճանապարհ, Սիրո և ատելության երգեր մնում է զայրույթի և ագահության նախնական փաստաթուղթ, որոնք տիրում էին ոչ միայն Քոենին, այլ մի ամբողջ մշակույթին, երբ այն անցավ 70-ականներին, առանց այդքան սիրո ազատ սերնդի փառաբանության:

Այս ալբոմը Cohen- ի երկարաձև արած գործն է. Բացառությամբ Diamonds in the Mine- ի, ոչ մի կատարում հինգ րոպեից էլ կարճ չէ, և խիտ երգի ցիկլը միայն ավելացնում է դրա հուզական ինտենսիվությունը ՝ կանգնած մի մարդու ամենալարված գործերի շարքում, հուզականորեն ինտենսիվ աշխատանքներ: Սերը տխուր է ինչպես ֆիզիկական, այնպես էլ հոգևոր ձևերով, մինչդեռ ատելությունը զայրացած է, թունոտ և մաղձով լցված:

Բացահայտող Ավալանշի վրա, Քոենն իրեն նկարագրում է կուզոտ, որը ցավից այն կողմ է տեղափոխվել ինչ-որ տեղ ավելի մութ: Դուք, ովքեր ցանկանում եք հաղթել ցավը, պետք է սովորեք ինձ լավ ծառայել: Wonderարմանալի չէ, որ Նիք Քեյվի առաջին անհատական ​​ալբոմը նույնպես սկսվեց Ավալանշի շապիկով. Գոթական հակում ունեցող միայնակների սերունդները դիմել են Սիրո և ատելության երգեր, ինչպես բազմազան դատարկության նախատիպային, հիմնարար ավետարան ՝ լինի դա Քոենի հաղթող ցավը, թե իր սիրելիի մարմինը հագնելը ՝ միաժամանակ արտասանելով շ առավելագույն ճռճռոցի համար:

Միևնույն ժամանակ, անցյալ տարվա շքեղ մարդը կարող է դիտվել որպես մեկնաբանություն անցողիկ տխրահռչակության վերաբերյալ, որի հիշատակման հրեաների տավիղը կարող է ակնարկել նրա նախորդ գրառման հրահանգը, Երգեր սենյակից, և դրա գաղջ ընդունելությունը: Այս երգում մենք հանդիպում ենք նաև Joոան Արքին, ոչ միայն Քոենի Մոնրեալի հովանավոր սուրբին, այլ այստեղ մի տիկին, ով խաղում է իր զինվորների հետ մթության մեջ: Քոենի պնդումը `հրաժարվել սրբի պաշտպանի իր պաշտոնից. Եվ չնայած ես համազգեստ եմ կրում, ես չեմ ծնվել պատերազմելու / այս բոլոր վիրավոր տղաների կողքին, որոնց կողքին ես պառկում / Բարի գիշեր, ընկերներ, բարի գիշեր:

Ոմանք ենթադրում են, որ Քոենի Joոանը եղել է Նիկո , որն ուներ իրեն սիրող արական սեռի մի բանակ, ինչպես զինվորները, այդ թվում ՝ Բոբ Դիլանը, Լու Ռիդը, Իգի Փոփը և acksեքսոն Բրաունը, որոնց թվում էր Քոենը:

Երբ նա ավելի ուշ հանդիպեց հին ընտանիքների պայմանավորված հարսանիքին, Քոենը հեռացավ իրեն դավադիր կարծրատիպերից կամ հրեաներին վերագրվող գաղտնի ցանցերից: Նույնիսկ փոքրամասնության հրեական հավատքի մեջ, նա վտարված է, հին ընտանիքների կողմնակից:

Հավաքածուի փորձի լաթը և ադամանդները ականի մեջ սատանայական առաքման և սարսափելի պատկերների մեկ-երկու բռունցք են (ստվերոտ Ձմեռ պապ, փղերի գերեզմանոց, ճարմանդներ և երակներ մայրուղիների նման, Չարլի Մենսոնը կանանց սովորեցնում է սպանել): Նրանք այնուհետև վերադառնում են բումերանգ ՝ դեպի հոյակապ, էպիկական սերը քեզ կոչում է քո անունով, որը նստում է երկակիության հետ ՝ ակնարկելով, որ դա միջանկյալ տարածություններ է (ծննդյան նշանի և բծի միջև / օվկիանոսի և քո բաց երակի միջև / ձնեմարդի և անձրև / Եվս մեկ անգամ) որտեղ ապրում է սերը: Ինչպես հուշում է ալբոմի վերնագիրը, մեր երգիչը չգիտի ինչպես ապրել միջանկյալի հետ և, որպես այդպիսին, սեր չգիտի:

Միևնույն ժամանակ, հայտնի Կապույտ անձրևանոցը կարող է լավագույնս գրավել մենակությունն ու ձմռան մեկուսացումը Նյու Յորքում մենակ ապրած, ինչպես Քոենը նկարագրում է Քլինթոնի փողոցում երաժշտություն լսելիս, մինչ նա գրում էր մի կնոջ, ով ցանկանում էր հասկանալ իր անցողիկությունն ու սիրային եռանկյունին, որի մեջ ինքը մտել է: Երբ նա խոսում է հստակ անցնելու մասին, նա կարծես թե զիջել է նրան սիենտոլոգիային: Ամեն դեպքում, մինչ նա մնում է մի տեղում, նա ամենուր է. Ես լսում եմ, որ դու կառուցում ես քո փոքրիկ տունը / խորը անապատում / դու հիմա ոչինչ չես ապրում / հուսով եմ, որ ինչ-որ ռեկորդ ես պահում: Որպես բաց նամակ երգված, նա նույնիսկ ստորագրում է այն վերջում:

Երգիր ևս մեկ երգ ՝ «Տղաները», որոնք ձայնագրվել են 1970-ին Քոենի վերոհիշյալ ցնցող Մեն կղզու ժամանակ, և հետագայում հուշում է Կոենի այն համոզմունքի մասին, որ երիտասարդ հրեա կանայք պետք է ազատվեն կարծրատիպերից և հին աշխարհի վարքից ՝ մեկուսացնելով իր ժողովրդին մնացած աշխարհից: Նա նկարագրում է փողի փոխատու սիրելի փոքրիկ դստերը, որին կերել են ցանկությամբ:

Նա լրտեսում է նրան ակնոցների միջով / Իր չար հայրիկի գրավատների միջով / Նա խոսափողի միջոցով ողջունում է նրան, որ ինչ-որ աղքատ երգիչ, ինչպես ինձ, ստիպված էր լքել իրեն / Կլառնետով գայթակղում է նրան / Նացիստական ​​դաշույն է թափ տալիս: Սեքսն այդ պահերին կարող էր մաքրել նրան, որը նորարարության պահպանում է մի երիտասարդ կնոջ, որը նա տեսնում է մշակութային մեկուսացման հին, հնագույն օրինաչափությունների մեջ ընկնելու եզրին:

Ալբոմի փայլուն մտերիմներից `anոան Արքը, կարող ենք հիշել 1988 թ. Քոենի հետ հարցազրույցը և նրա պատասխանը, երբ հարցրեցին` նա երբևէ սիրահարվել է: Օ Oh, ես անընդհատ սիրահարվում եմ, ասաց նա: Հիշում եմ, որ Նիկոյի հետ քայլում էի, և ես ասացի. «Կարծում ես ՝ anոանը Արկից սիրահարվեց»: և նա ասաց. «Ամբողջ ժամանակ, Լեոնարդ: Ամբողջ ժամանակ'. Ես զգում եմ, որ օրական 100 անգամ սիրտս դուրս է գալիս:

1) Լեոնարդ Քոհենի երգերը

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]

Անցյալ տարի իր 375-ամյակի առթիվ, Մոնրեալը դեբյուտացրեց Cité Mémoire- ը ՝ Հին Մոնրեալի շրջակայքում գտնվող շենքերի տեսահոլովակների տեսահոլովակների ցիկլը, որոնք պատմում էին քաղաքի լուսավորիչների մասին: Անցյալ հուշանվերների խանութներից, որոնք վաճառում էին լցոնված լճի տիկնիկներ և թխկի քաղցրավենիք, Սեն-Լորան գետի Հին նավահանգստի հենց եզրին, մի սպեկտրալ կին ծածկեց հին ժամացույցի աշտարակի ամբողջ բարձրությունը: Narration- ը նրան ճանաչեց որպես Սյուզան, որի մասին երգում է Լեոնարդ Քոենը այս իր առաջին ալբոմի վրա, որը լույս է տեսել գիշերը նավաստիների համար:

Քոենի հին նավահանգիստը փոխվել է այն բանից, ինչ նկարագրված էր այդ առաջին երգում Լեոնարդ Քոհենի երգերը , Այն ժամանակ չկար IMAX, չկար Cirque du Soleil: Սրճարան Helios- ը, որտեղ Քոենն ու Սյուզանն էին գնում թեյի և նարինջի վրա, փակվեց տարիներ առաջ: Եվ հոգևոր խորը փոխհարաբերությունները, որոնք Քոենը նկարագրում է Քվեբեկոյի հայտնի նկարչի կնոջ ՝ Սյուզան Վերդալի հետ Արման Վեյլանկուր , այժմ թվում է ռոմանտիկորեն իդեալիստական, մի տեսարան, որը չի կարող նպաստել նման զբոսաշրջության ոչ մի կենտրոնի:

Քոենը անվանել է Սյուզանի լրագրությունը, և իր հարուստ տեսարաններով `Notre-Dame-de-Bon-Secours մատուռի (որի վերևում նրա սիրելի լեդի Լեդի արձանը նայում էր ջրի վրայով) և վերոնշյալ ժամացույցի աշտարակին, ուժեղ, հաղորդված ձայնը շոշափելի պատկերների մեջ արմատավորում է երգի հետաքրքրությունները Հիսուսի և գեղեցկության վրա: Թեև Քոենի շրջանը Վեստմաունտից շատ ավելի հեռու էր, այն գտնվում էր Հին Մոնրեալում ՝ Սյուզանի հետ, որտեղ Քոենը գտավ, որ իր ստեղծագործական ինդուլգենցիաները դաստիարակված են:

Քոենը արդեն կայացած գրական գործիչ էր, երբ Երգեր լույս է տեսել 1967-ին ՝ նրա երկրորդ բանաստեղծական գիրքը, Երկրի համեմունքի տուփը , ամրապնդեց այդ կարգավիճակը 1961 թ.-ին, մինչդեռ նրա արմատապես էրոտիկ, նողկալիորեն սադրիչ երկրորդ վեպը Գեղեցիկ պարտվողներ էր հրատարակվել է 1966 թ.-ին մեկ տարի առաջ ՝ հաստատելով նրան ոչ թե որպես երաժշտություն, որը դիմել է պոեզիային, այլ որպես բանաստեղծ, ով դիմել է երաժշտությանը: Ազատ արձակմամբ Երգեր 67-ին նա ուներ երկու վեպ և չորս բանաստեղծական հավաքածու իր անունով:

Այս տարբերակումը բարձրացնում է Երգեր մնալ անաղարտ զգացված և անթերի պահպանված ՝ մի մարդու փաստաթուղթ, որում ընկղմվում է սիրավեպի և հավատի մեջ, միաժամանակ կասկածի տակ դնելով երկուսն էլ: Քոենն ասաց, որ Վարպետ Սոնգը, որը նկարագրում է մի կնոջ, որը սիրահարված է մի կնոջով, որն իր հերթին հնազանդ է իր տիրոջը, նկարագրում է եռամիասնություն: Անկախ նրանից, թե եռամիասնությունը սուրբ է կամ սրբապիղծ, նա ասաց, որ քննարկման առարկա էր գիտնականների շրջանում:

Unնցող Stranger Song- ը հիմնվում է անցողիկության այս թեմայի վրա `օգտագործելով խաղային համակարգի և քարտերի փոխաբերությունը, և ներկայացնում է այն, ինչը կարող է լինել Cohen- ի կիթառի ամենատպավորիչ աշխատանքը: Մի անգամ նա բացահայտեց, որ այն մարդը, ով իրեն ֆլամենկո կիթառ է սովորեցրել, հետագայում ինքնասպան է եղել: Սա փաստ է, թե գեղարվեստական, մնում է անհասկանալի:

Ողորմության քույրերը շնչառականորեն ներկայացնում են Քոենի առաջին հիշատակումն իրեն որպես զինվոր, անալոգիա, որը նա կխորացներ իր կարիերայի ընթացքում: Նա պնդում էր, որ Գթասրտության քույրերը, ինչի համար բրիտանական գոթ խումբը անունն էր, միակ երգը, որը նա գրել է մեկ նիստում: Այն հեռագրում է անցողիկ թեմաները, որոնք ռեզոնանսվում են ամբողջ գրառման մեջ. Թափառող հրեան ընդունում է իր կարգավիճակը ՝ որպես շքեղություն:

Ես Էդմոնտոնում էի, որը մեր ամենամեծ հյուսիսային քաղաքներից մեկն է, և այնտեղ ձնաբուք եղավ, և ես հայտնվեցի գավիթում ՝ երկու երիտասարդ հետիոտնային արշավախմբի կանանց հետ, ովքեր մնալու տեղ չունեին, - հիշեց նա մի անգամ: Ես նրանց հրավիրեցի վերադառնալ իմ փոքրիկ հյուրանոցի սենյակ, և այնտեղ կար մի մեծ երկտեղանոց մահճակալ, և նրանք անմիջապես գնացին այնտեղ քնելու: Նրանք ուժասպառ էին եղել փոթորիկից ու ցրտից: Եվ ես նստեցի այս լցոնված աթոռին ՝ Սասկաչեվան գետի կողքին գտնվող պատուհանի ներսում: Եվ մինչ նրանք քնած էին, ես գրեցի երգի բառերը: Եվ դա ինձ հետ նախկինում երբեք չի պատահել: Եվ կարծում եմ, որ հրաշալի պետք է լինի այդպիսի գրող լինելը: Դա պետք է որ հիանալի լինի:

Այսպիսով, Մարիաննան աշխարհին ծանոթացրեց Քոենի մուսային, որի հետ նա ապրել էր Հունաստանում 60-ականներին: Ես դա սկսեցի Մոնրեալի Այլմեր փողոցում և ավարտեցի այն մոտավորապես մեկ տարի անց Նյու Յորքի «Չելսի» հյուրանոցում, - ասաց նա մի անգամ: Չէի մտածում, որ հրաժեշտ եմ տալիս, բայց ենթադրում եմ, որ այդպես էի: Նա ինձ շատ երգեր տվեց, և երգեր էլ է նվիրել ուրիշներին: Նա անցավ անցյալ տարի Քոենից մի փոքր առաջ ՝ հուշելով սրտի կոտրվածք, որը նա գրեց իրեն ուղղված բաց նամակում, որը նախանշում էր իր իսկ անցնելը:

Երգեր մնում է Կոենի բնորոշող աշխատանքը ոչ միայն իր անժամանակության կամ բոհեմական ռոմանտիզմի պատճառով, այլ նաև այն պատճառով, որ այն գործում է որպես զգացմունքների և հիշողությունների հավաքածու, որոնք ունկնդրին դադար են տալիս արտաքին մեկնաբանություն կամ ընթերցում: Դա ժամանակի և վայրի գրավիչ գեղեցիկ փաստաթուղթ է, որը դեռ զգում է անժամանակ և անտեղի ՝ անկախ նրանից, թե երբ կամ որտեղ է այն լսել: Բայց ավելին, դա հիշեցնում է այն ահռելի արհեստի և հոգատարության մասին, որը Քոենը բերեց իրենց գրած բառերին ՝ լինի դա թավշյա հիշողություն, թե սուրբ կոչում: