Համադրող և նկարիչ Հիլդե Լին Հելֆենշտեյնը, a.k.a. Jerերի Գոգոսյան:Երի Գոգոսյան cbd յուղ շների համար petco
Ասել, որ արվեստի աշխարհը էլիտիզմի խնդիր ունի, ասես շնաձկներն ունեն ատամների խնդիր, բայց միևնույն է, դա մի դիտարկում է, որն արժե անել, քանի որ դեռ շատ բան պետք է վերացվի: Ինտերնետի միջոցով արվեստի ամբողջովին նոր սերնդի երկրպագուները կարողացել են հարմարավետորեն զարգացնել իրենց մոլուցքները, բայց երբ բանը վերաբերում է բուն արվեստի աշխարհին, տեղեկատվության, հնարավորությունների և հարստության հասանելիությունը հսկայական խոչընդոտներ կան:
Ահա թե ինչու Հիլդե Լին Հելփենշտեյնի նման մարդիկ, անկախ համադրող և ինքը նկարիչ, այնքան կարևոր են արվեստի աշխարհում, քանի որ այն տատանվում է: Հելֆենշտեյնը, ով անցնում է այնտեղով Երի Գոգոսյան Instagram- ում տարածում է կտրուկ քննադատություններ, դաժան խելք և տեղեկացրեց առաջարկներ, որոնք վերաբերում են արվեստի աշխարհին մեմերի տեսքով, և նա իր ջանքերի համար կուտակել է գրեթե 90,000 հետևորդ: Հանգստյան օրերին Braganca- ը հասավ Հոֆենշտեյնին `խոսելու հումորի, թվային արժանապատվության և սեղմված քննադատության նուրբ արվեստի մասին: 
Jerry Gogosian- ի ակնթարթային դասական NFT մեմերից մեկը:Երի Գոգոսյան
Դիտորդ. Ինչպե՞ս են զարգացել ձեր մեմերը արվեստի աշխարհում վերջին բուռն համաճարակային տարում:
Հելֆենշտեյն. Ես չեմ կարող բավարար չափով զվարճացնել 90 հազար մարդկանց օրական երեք անգամ, ինչպես դա անում էի մինչ համաճարակային աշխարհը: Կորոնիայի ժամանակներից ի վեր հումորը զարգանում էր շատ նուրբ հավասարակշռության մեջ: Քանի որ, ինչպես բոլորս գիտենք, այս տարին ոչ միայն ազդել է հենց Coronavirus- ի, այլ նաև զանգվածային քաղաքացիական անկարգությունների, ռասայական լարվածության, գլոբալ աղքատության ավելացման, ազգային հարստության անհամապատասխանության, քաղաքական ցնցումների և վախի մթնոլորտի ազդեցության վրա:
Միևնույն ժամանակ, որպես մարդ, մենք ավելի ու ավելի ենք նահանջում մեր հարաբերությունների մեջ այն տեխնոլոգիայի հետ, որը գործում է որպես ծծակ, որն առաջարկում է անվերջ այլընտրանքային պատմություններ և հետադարձ կապեր: Չնայած սովորաբար ես կցանկանայի ենթադրել, որ հումորը լավագույն դեղամիջոցն է, բայց 2021 թ.-ին այն փոխարենն օգտագործում է զգուշորեն կառավարվող կոկտեյլ ՝ փաստեր մտածելով և հիմարաբար ակնհայտ հարցեր տալով:
Չեղարկվածը նույնպես յուրաքանչյուրի լեզվի ծայրին մի բառ է: Դա ամենամեծ վախն է ցանկացած բիզնեսի կամ անձի հանդեպ, ով գումար է վաստակում մարդկանց դուր գալու կամ չսիրելու համար: Դուք հեշտությամբ կարող եք մեկը դառնալ այն չեղյալ հայտարարված բազմաթիվ մարդկանց մեջ, ովքեր ակամա մի բառ չարաշահում են, պատահաբար ինչ-որ մեկին թողնում են պատմվածքը կամ պարզապես առաջարկում են ոչ պոպուլյար կարծիք: Կա նաև հնարավորություն, որ ձեզ դիտավորյալ հանեն համատեքստից և կուտակվեն ինտերնետի բազկաթոռի մասնագետների կողմից: Փորձեք պայքարել դրանից դուրս գալու համար ՝ կատակներով և արժանապատվորեն:
Անկեղծ ասած, ես զգում եմ ցուլ Չինաստանի խանութում այս օրերին իմ պատրաստած յուրաքանչյուր մեմերով: Իմ կատակները ինչ-որ իմաստով դարձել են ավելի զրպարտիչ և ակնհայտ, բայց նաև բաց `շատ ավելի խորը, դինամիկ մեկնաբանման համար: Ես ցնցող ցնցում չեմ (edgelord), այսինքն `հրաժարվում եմ անխոհեմ լինելուց, բայց նաև եկեղեցական մուկ չեմ: Դա է նկարիչ լինելու պարադոքսը, որտեղից նստում եմ: 
Գոգոսյանը հասկանում է, որ արվեստի շուկան չափազանց զվարճալի է և համապատասխանաբար արձագանքում է:Երի Գոգոսյան
Ձեր սեփական ստեղծագործական արդյունքը որպես արվեստ տեսնու՞մ եք: Որպես մատչելի մեկնաբանությու՞ն: Ինչպե՞ս կբնութագրեք դա:
Շնորհակալ եմ ինձ հարցնելու համար, արդյոք ես սա որպես արվեստ եմ տեսնում: Կարճ պատասխան, այո, իհարկե! Ես 7 տարի ավանդաբար նկարել եմ որպես նկարիչ, բայց երբեք չեմ համարել այն օբյեկտների մեծ մասը, որը ոչ ոք չէր վճարելու իմ կողմից նկարելու համար: Ես ապրուստ վաստակելու համար նահանջեցի դեպի առևտրի արվեստի շուկա և հասկացա, որ տարված եմ հասարակության մեջ արվեստի կատարողականությամբ և այն քողարկված զանգվածային անկարգություններով: Այն հիմք է ստեղծում անհեթեթ կատակերգության, բարոյականության հեքիաթների, սիրային պատմությունների և ողբերգությունների ամենահարուստ մարդկանց համար: Ենթադրում եմ, որ մենք արվեստի աշխարհը կարող ենք անվանել հունական բեմ:
Memes- ը դարձավ հիանալի և պարզ միջոց `սկսելու փչացնել այս կակոֆոն կատարումը: Իմ արածի նման արվեստի ձևը այն է, ինչ անում է սպորտսմենը: Ես սիրում եմ այնտեղ ցատկել, բոլորին տեղյակ պահել, նյարդային հղումներ անել, մի քանի կանխատեսումներ անել, մականուններ սիրող բոլոր խաղացողներին տալ և խառնաշփոթներ առաջացնել: Մեմը ինքնին խաբուսիկորեն պարզ նավ է բարդ գաղափարներ հաղորդելու համար: Բարեբախտաբար, քանի որ ես օգտագործում եմ փոփ մշակույթի հղումներ, հեշտ է արագ ընկալել կետը և առաջ շարժվել: Ես դա տեսնում եմ որպես արվեստի ձև և անձնավորվածություն: Եղել են մի քանի հոդվածներ, որոնք ժամանակ են հատկացրել `նշելու, թե ինչու իմ արածը արվեստ չէ և ես համոզված եմ, որ դա տեղի է ունենում ամեն անգամ, երբ ինչ-որ մեկը գտնում է նոր տիրույթ` իր ստեղծագործական գործունեությունը տարածելու համար: 
Հետաքրքիր է, պատմեք ինձ ավելինԵրի Գոգոսյան
բջջային հեռախոսի որոնման սպիտակ էջեր
Արվեստի աշխարհը կարո՞ղ է ամրագրվել: Ինչու կամ ինչու ոչ:
Կարո՞ղ է ֆիքսվել ուշ փուլի կապիտալիզմը: Արվեստը արվեստի համաշխարհային արվեստի շուկայի իմաստով դարձել է զուտ ֆինանսների ածանցյալ, սենտիմենտալ կամ ակադեմիական լեզվով, ինչպիսին է տորթի սառույցը: Ես դա կոչում եմ ոչ թե արվեստ, բայց սա, իհարկե, պարզապես մի փոքրիկ պատառ է այն բանի, թե ինչ է իրականում արվեստը:
Կարծում եմ ՝ ավելի լավ հարց է. Կարո՞ղ է արվեստը շտկել աշխարհը: Արվեստը ոսպնյակ է, որի միջոցով ինչ-որ մեկը կարող է մոտենալ իր ամբողջ կյանքին: Այն հնարավորություն է տալիս անհավատալի ազատության, ստեղծագործականության և համարձակվելով ասել `կախարդանքի մտածելակերպի համար: Հումորի կամ ինտուիցիայի նման, մենք բոլորս ունենք արվեստ, և մեզանից է կախված, որ այս զգացողությունը զարգացնենք մեր մեջ շատ ավելի ուժեղ աստիճանից, քան մինչ այժմ ունենք: Jerերի Սալցը արվեստն անվանում է բայ: Համաձայն եմ Դա նման է մկանների: Մանկության կանոնները, որոնք, հնարավոր է, մեզ սովորեցրել են հասարակության մեջ վարվել, նույնպես հակված են խաթարել ոգու այս մասը: Ստեղծագործությունից հենվելու փոխարեն ՝ մեզ սովորեցնում են ապավինել մեզ տրվածին և տալ շատ քիչ հարցեր:
Երբ ես պատրաստվում էի ավարտել քոլեջը, խուճապահար գնացի լաց լինելով իմ ամբիոնի վարիչի մոտ. ԻՆՉՈՒ՞ ԵՍ ԳԻՏԵԼ ԳԵԱՐՎԵՍՏԸ: Նա շատ հանգիստ բացատրեց ինձ, որ գեղարվեստական միտքը վերջին իսկապես ազատ տարածքներից մեկն էր, որը պետք է մտածել առանց կառավարության, կանոնների և օրենքների: Ես տեսնում եմ, որ գեղարվեստական մտածողությունը մեզ համար արժեքավոր գործիք է մոլորակը և առաջ շարժվող սոցիալական հասարակությունը փրկելու համար: Մենք պետք է մեր ուղեղը ներգրավենք ամբողջ կարողությամբ ՝ մտածելու նոր տարածքներում և նորից հորինելու աշխարհի այն հատվածները, որոնք ակնհայտորեն կոտրված են: Timeամանակն է, որ արվեստագետները համարձակ, բարձրաձայն և ուժ ունենան այն այլընտրանքային ուղիների վերաբերյալ, որոնք մենք պետք է դիտարկենք որպես տեսակ, քանի դեռ շատ ուշ չէ:
