Լույս ՝ խավարով կապած. Ամերիկյան գոթական արվեստ

Գոյություն ունի ամերիկյան խավարի յուրօրինակ տեսակ, և այն մեկն է, որը ներծծված է լույսով: Արևի պայծառ դիմակը քողարկում է սպիտակված չարիք, ժպտացող դեմքերը թաքցնում են տխրության ծանրությունը: Այն տարբերվում է խավարից, Եվրոպայի գոթիցիզմից: Միջերկրածովյան խավարը Քարավագգեսկ է, աղոտ զնդաններ և տաք արյուն և երկինք նետող նահատակներ. Մեթյու Լյուիսի ռոմանտիկ գոտիկությունը Վանականը and Ann Radcliffe’s- ը Իտալացին , Բրիտանական խավարը կապված է արդյունաբերականացված քաղաքների ՝ Քոնան Դոյլի և theեք Արջի մշուշի հետ: Սկանդինավյան խավարը նույնպես ավելի բառացի է. Արևի լույսից թաքնված չէ ավերված ամրոցներն ու վանական պարիսպները, բայց բավարար արևի բացակայության պատճառով, ցամաքեցրած գունատ օրերը, բամբակյա երկինքը, ամիսներ առանց պայծառության: Բայց ամերիկյան գոթականությունը չնայած արևին խավար է: Եվ որքան պայծառ է, այնքան հիասթափեցնող:

Լինելով Քոլբի քոլեջի բակալավրիատի ուսանող, ես վառ հիշում եմ պրոֆեսոր Սեդրիկ Բրայանտի հետ անցկացրած գրականության դասընթացը, որը կոչվում է ամերիկյան գոթական: Ուշադրության կենտրոնում էր այն երեւույթը, որն առավել հաճախ կապված է գեղարվեստական, մասնավորապես ՝ հարավ-գոթական գեղարվեստական ​​գրականության հետ: Theանրի աստղը Flannery O’Connor- ն է, որի խորհրդանշական պատմությունը, Լավ մարդ դժվար է գտնել , ոճի պաստառային աշխատանքն է, բայց հիացմունքայնորեն ներկայացնում են likesոյս Քերոլ Օթսի նմանները ( Ու՞ր եք գնում, ո՞ւր եք եղել ) Ուիլյամ Ֆոլքեր և Դանիել Վուդվորդ: Թեմաները գրոտեսկային են, կերպարները ՝ ներսից և հաճախ դրսից, զառանցանք, տգետ, ինքնահավան, ավետարանական, կոտրված: Եվ նրանց կոտրածի մի մասը, ինչը Ամերիկային աշխարհի ամենասարսափելի վայրերից մեկն է դարձնում խոստումները չկատարված ծնված կատաղության պայթուցիկ կոկտեյլը, իրավունքի զգացումը մերժված է և ուրիշի մեղավորությունը փնտրելը:

Բայց դա չի սահմանափակվում ոչ ամերիկյան հարավով, ոչ էլ գրականությամբ. Հեռուստատեսությունում, Ueշմարիտ դետեկտիվ հարավային գոթականության օրինակ է, և Breaking Bad- ը այն բանի, ինչը մենք կարող ենք անվանել հարավ-արևմտյան գոթական: Նոր Անգլիան ուներ ժանրի իր մասնաճյուղը, որը հիմնականում տեղակայված էր Պրովիդենսում, Ռոդ Այլենդում և Մասաչուսեթսի գյուղական շրջաններում: Ամերիկայի վայրիությունը, նրա բնիկ ժողովրդի խորհրդավոր ծեսերը, նրա վաղ վերաբնակիչների մաքրասեր մոլուցքը, վհուկների փորձությունները, բոլորը կերակրում էին Էդգար Ալլան Պոյի և Հ. Պ. Լովքրաֆթի պատմությունները, որոնք վերջերս ի հայտ եկան Ռոբերտ Էգերսի ֆիլմում, Կախարդը , Բայց ամերիկյան գոթականության ֆենոմենը նույնպես առկա է կերպարվեստում: Մասնավորապես, Գրանտ Վուդի և Էդվարդ Հոփերի նկարներում:

Ամենաակնհայտ առաջին կանգառը Grant Wood- ի ամենահայտնի նկարն է `աշխարհում ամենաճանաչելիներից մեկը. Ամերիկյան գոթական , Այն այժմ ցուցադրվում է Լոնդոնի Թագավորական ակադեմիայի ցուցադրության ժամանակ ՝ Փարիզում կարճատև հայտնվելուց հետո: 1930-ի նկարը նախկինում երբեք չէր հեռացել Ամերիկայից: Դրա ներկայիս շոուն կոչվում է Ամերիկա անկումից հետո. Նկարներ 1930-ականներին: Կախված ձեր քաղաքական դիրքորոշումից ՝ վերնագիրը կարող է համարվել կարևոր ներկայիս իրավիճակի համար, բայց իրականում դա վերաբերում է 1929 թվականին ֆոնդային բորսայի անկմանը և Մեծ Դեպրեսիան: Հենց այստեղ է կոշտ իրականությունը հանդիպել հույսի և լավատեսության արևի լույսը և ամերիկյան երազանքի ՝ այսպես կոչված առաջադեմ դարաշրջանի անսահման հնարավորությունը:

Ամպրոպից, տասնութ հայորդիների փախած փայլը, դեպի Կալիֆորնիա ամբողջովին ընդարձակումը, Go West- ի, Young Man- ի մոտեցման իրացումը, արդյունաբերության և նավթի ու երկաթուղու ֆինանսական անսպասելիությունը, կարծես թե կորած էին: Հենց այստեղ է տնկվել սերմը, ապա պոկվել հողից: Հենց այստեղ է, որ ամերիկացիները իմացան, որ կարող են ամեն ինչ անել, լինեն իրենց ուզածը, որ մի խեղճ մարդ կարող է մեծանալ և դառնալ նախագահ, որ քրտնաջան աշխատանքի և խելացիության միջոցով կարող ես քեզ քաշել քո բեռնախցիկներից և ինչ-որ բան պատրաստել քո կյանքից, որ նույնիսկ դու կարող էր հասնել փառքի և կարողության: Արդարության այդ զգացողությունն ունենալը, որ ամերիկացի ծնվես, նշանակում էր, որ դու օրհնված ընտրյալներից մեկն ես, և այն ժամանակ հանկարծակի պոկել այն ամենը, երբ կանչվեց ստվերային երկիր:

Խավարը երբեք չի հեռացել, այսօր էլ մեզ հետ է: Ազատների և երջանիկների երկրում կա մի զգացում, որ ամերիկացիները կա՛մ աշխարհի գագաթին են, և շողում են, կա՛մ թաղված են դրա տակ և մոլորվում: Ոչ բոլորն էին հիշում, որ պետք է լինեին խելացի և քրտնաջան աշխատելու համար: Ոմանք կարծում էին, որ իրերը պետք է հանձնվեն իրենց: Մյուսները զգում էին, որ խելացի են և քրտնաջան աշխատում են, բայց նրանց դեմ ուժեր կային: Անուղղակի խոստացված և մերժված երազները զայրացնում են մարդկանց: Բայց Ամերիկայի մշակույթը պարտադրված մաքուր, փայլուն, ուղղաձիգ ճակատներից է: Ի՞նչ է տեղի ունենում ճակատի տակ, եթե պայծառ, սպիտակ ժպիտը քողարկում է փտած ատամները, այլ հարց է: Այսպես, Համլետը մեջբերելու համար մի ամերիկացի կարող է ժպտալ ու ժպտալ ու չարագործ լինել:

Wood's- ը Ամերիկյան գոթական, սովորաբար Չիկագոյի Արվեստի ինստիտուտում, հմուտ կատարված է ռեալիստական ​​դիմանկարը ամուսնացած զույգի ՝ Այովայի ֆերմերներից: Նրանք իրական ֆերմերներ չեն. Մոդելները Վուդի քույրն էին և նրա ատամնաբույժը: Նրանք հագած են 19^տդարի տարազ: Նրանց ետևում գտնվող շենքը նախատեսվում է լինել իրենց գյուղատնային տնտեսությունը, բայց կարծես թե նման է մարգագետնի եկեղեցու, որը ներկայացված է Այովայի ամերիկյան գոթականության մեկ այլ հիանալի օրինակով `Սթիվեն Քինգի բացարձակապես սարսափելի պատմվածքով, Եգիպտացորենի երեխաներ ,

Կառուցվածքը կառուցված է այնպես, ինչպես կոչվում էր Հյուսնային գոթական ոճ: Գոթական տերմինն առաջին անգամ ստեղծվեց որպես միջնադարյան եվրոպական եկեղեցական ճարտարապետության նսեմացնող նկարագրություն, որն ուներ երկարավուն, բարակ սյուններ և պատեր, վիտրաժներով լի և երկինք բարձրանալով ՝ հանդիպելու կամարակապ առաստաղներին, որոնք հիշեցնում են ջիլերը, ապաշխարողներին Աստծո տանը խոնարհ զգալու համար: Այս ճարտարապետության տարրերը վերցվել են այլ շարժումներում, ինչպիսիք են վիկտորիանական կամ հյուսն գոտիկները. Մասնավորապես մանրամասները, ինչպիսիք են սրածայր կամարները և պատուհանները, հետագիծ, վիտրաժներ և ձգման, երկարացման, աղավաղման ընդհանուր զգացողություն, որը նրբագեղ է թվում ձեռքի լավ ճարտարապետ, բայց կարող է անհարմար կամ նույնիսկ գրոտեսկ լինել միջակ մեկի ձեռքում:

Կարդալով զույգի դեմքերի արտահայտությունները ՝ կա ինտելեկտուալ թափուր տեղ, ավանդույթին պնդում, մակերեսային պատշաճություն և բռնության ունակություն ՝ բոլորովին ամերիկյան տարրեր: Դա նաև քրտնաջան, կապույտ մանյակի ամերիկացու մի տեսակ փառաբանում է, միևնույն ժամանակ լույս բացելով նրա թերությունների վրա: Կտավը մրցույթի մեջ է մտել Չիկագոյի Արվեստի ինստիտուտում և շահել է $ 300 մրցանակ, չնայած դատավորներն այն անվանում էին կոմիկական վալենտին, ինչը անարդարություն է պատճառում աշխատանքի մեծության և խորության վրա:

Մինչ ես հիանում եմ Ամերիկյան գոթական Չափազանց մեծ է, ես չեմ կարծում, որ Վուդը մեծ նկարիչ է. նրա ոչ մի այլ գործ այդքան չի ազդում ինձ վրա: Եթե ​​կա նկարիչ, որի ամբողջական ստեղծագործությունը լավագույնս ցույց է տալիս ամերիկյան խավարը, դա Էդվարդ Հոփերի լույսով թրջված կտավներում է: Պատճառ կա, որ նրա նկարները ոգեշնչել են Ալֆրեդ Հիչքոկին («Բեյթս Մոթելը») Հոգեբանական հիմնված է Hopper’s– ի վրա Տունը երկաթուղով ) և Դեյվիդ Լինչը (ով կինոնկարում կալիֆոռնիական խավարի վարպետն է): Թերեւս ոչ մի նկար ավելի սրտաճմլիկ չէ, քան Ավտոմատը , Դա խաբուսիկ է: Երիտասարդ կին նստում է սեղանի մոտ, ուշ գիշերը, սուրճ կերակրելով:

Բայց հենց այն մարդու մասին, ով դիտում է այս պարզ տեսքով նկարը, կարդում է նույն պատմությունը դրա մեջ: Նա Կալիֆոռնիա է եկել լի հույսով նոր կյանքի, միգուցե փախած, գուցե լավատես աղջկա Styx- ի: Նա ունի մեկ լավ հագուստի հավաքածու, և այն քիչ փողը, որ բերել է իր հետ, սպառվում է. Այստեղից էլ նա վերափոխում է ավտոմատին, ուտեստի ամենաէժան ձևը և նաև ամենաերկարը ՝ ընկերության համար մատուցող կամ մատուցող: Աշխատանք գտնելու և ընկերություն գտնելու, իր երազանքներին հասնելու նրա փորձերը դեռ չեն մարել, և նա խորը մտքերի մեջ է ՝ մտածելով, թե էլ ինչ կարող է անել: Նա շատ մենակ է, ուշ գիշեր, նախընտրում է այս դատարկ ուտեստը տանը սպասելուց, իսկ նրա ետևի պատուհանից դուրս գտնվող սեւ գիշերը հայելիները արտացոլում է իր մտքերը, չնայած նրա մարմինը կոշտորեն լուսավորված է վերևի արհեստական ​​լույսերով: Սա ամերիկյան երազանքն է ՝ փշրվելուց րոպեներ առաջ:

Հոփերը պայծառ լույսը անտեսանելի խավարով հաղորդելու վարպետ է: Բազմաթիվ գործեր կան ընտրելու, բայց հաշվի առեք Յոթ Ա.Մ. Այն այնքան անվնաս է. Խանութի ցուցափեղկ, որը ավելի մանրակրկիտ ստուգման արդյունքում տեսնում ենք, որ լքված է, վաղուց փակ, բայց մի քանի իրեր մնում են տեսադաշտում ՝ ժամացույց, դրամարկղ, պատուհանի շշեր: Forlorn խանութը պատմում է իր սեփական հեքիաթը. Լավատեսության մասին բիզնես ձեռնարկությունում, որը ձախողվեց: Անկյունի խանութից անմիջապես այն կողմ, մութ ոլորված ծառերը տանում են դեպի խիտ անտառ, վայրի, ինչպիսին է Կասպար Դեյվիդ Ֆրիդրիխի ռոմանտիզմը, մեկ մարդու համեմատական ​​աննշանությունն ու փխրունությունն իմանալու վեհությունը, երբ համեմատվում են բնության և ժամանակի և բախտի քմահաճույքների հետ:

Բայց ամերիկյան անապատը դրանում ունի մի աննկուն վայրիություն, կամ գոնե դա տեղի էր ունեցել տեղեկատվության դարաշրջանում վայրիությունը մարելուց առաջ: Գրեթե զգացվում է, որ անտառը կուլ է տվել խանութի սեփականատերը ՝ ոտնձգություն կատարելով դրա վրա, մինչև որ մարդիկ փախան: Ամերիկյան այդ պայծառությունն ամենասարսափելին է բոլորից, որովհետև ո՞վ գիտի, թե ինչ են անելու ամերիկացիները, կվնասե՞ն իրենց ինքնահավան երազանքները թափելու համար: Միևնույն ժամանակ պահպանելով սպիտակ ժպիտը և ընկերության ճակատը, որը կարող է թաքցնել ատամների ավելի սուր շարքը:

Սա վերջինն է Braganca Arts ’ շարք Գաղտնիքներ և խորհրդանիշներ , հեղինակ և արվեստի պատմաբան Նոյ Չարնիի կողմից: