Niki de Saint Phalle. ՁԻԱՀ-ի շապիկ, Դուք չեք կարող այն բռնել ձեռքերը բռնած , 1986. Գիրք; հրատարակվել է Բուխերի կողմից: Լուսանկարը `NCAF արխիվներ: © 2021 Niki բարեգործական արվեստի հիմնադրամԼուսանկարը `NCAF արխիվներ: © 2021 Niki բարեգործական արվեստի հիմնադրամ Բոլոր լուրջ հիվանդությունների վատթարագույն մասը անհանգստությունն է, որը նրանց մոտ առաջացնում է հիվանդները նրանց համար, ովքեր սիրում են իրենց:Մենք պետք է հաղթահարենք մեր վախը: Երբ ինչ-որ մեկը ՁԻԱՀ-ով է տառապում, անվտանգ է լինել ընկերասեր: Lիծաղեք նրանց հետ: Լաց եղեք նրանց հետ: … ՁԻԱՀ-ը բոլորի խնդիրն է և ոչ մեկի մեղքը չէ:Եթե մեզանից յուրաքանչյուրը հոգ տանի և պատասխանատու լինի, ՁԻԱՀ-ը վերահսկելի կլինի: Մինչ այդ մենք պետք է սովորենք ապրել ՁԻԱՀ-ով:
Ամեն ինչ Niki de Saint Phalle's- ի մասին ՁԻԱՀ. Դուք չեք կարող այն բռնել ձեռքերը բռնած անհնարին թվաց. տոտալ սարսափի մանկական վերաբերմունքը; համաշխարհային համայնքից մարդկությունը փնտրող նկարիչ; էսթետիկ միջոց, որը հավասարակշռում էր NYC- ի կենտրոնը, Upper East Side Lux- ը և փարիզյան Illo- ն:
Ինչպե՞ս կարող էր այս գիրքը (անվճար տրված ֆրանսիական դպրոցներում) նույնիսկ գոյություն ունենալ: Նախագահ Ռոնալդ Ռեյգանից պահանջվել էր մինչև 1985 թվականը խոսելու ՁԻԱՀ-ի մասին. պահպանողական փաստարկները ՁԻԱՀ-ը դնում էին որպես բարոյական հաշվարկ, որը դատում էր միասեռականներին, թմրանյութեր օգտագործողներին և Սևամորթներին և Լատինացիներին: նույնիսկ Նյու Յորք քաղաքում քաղաքապետ Էդ Կոխը (ենթադրվում է, որ միասեռական է) ինչպես ամփոփում է The New Yorker 2013-ին ) պաթետիկորեն, դաժանորեն արձագանքեց: Կառավարությունը ՝ դաշնային և տեղական, ընդհանրապես չէր մտածում այդ մասին:
Էջը տարածվում է այստեղից ՁԻԱՀ. Դուք չեք կարող այն բռնել ձեռքերը բռնած ներկայումս ցուցադրվում են MoMA PS1- ում ՝ Սենթ Փալլի առաջին ցուցահանդեսում Նյու Յորքի թանգարանում: Ուցադրումը հավաքում է ավելի քան 200 աշխատանք ՝ քանդակներ, մոդելներ, տպումներ, գծանկարներ, զարդեր և ապրանքներ, կինոնկար, տեսանյութ, լուսանկարչություն: Saintուցահանդեսը պատմում է համահունչ տեսլականի մասին ՝ Սենթ Փալլեի 1960-ականների ի հայտ գալուց մինչև նրա 2002 թ. Մահը, դաշինք կազմելով ավելի հայտնի շարքեր ՝ Տիրի նկարներ, Նանաս և Tarot Garden Իր ճարտարապետական, կատարողական, գրքային և առևտրային ձեռնարկներով: Մեկ տարի ձգձգվեց և միգուցե պակասեց մի քանի խոշոր քանդակների, որոնք PS1- ի բակում այդքան դինամիկ տեսք կունենային, Niki de Saint Phalle: Կառուցվածքներ կյանքի համար , փայլուն և զգայուն համադրություն է, որն այցելուներին առաջարկում է բավարար համատեքստ և բռնկում, որպեսզի նկարիչը հավերժ մտքի և սրտի մեջ դնի:
2021 թ.-ին զարմանալի է, որ Սենտ Փալլեն արդեն չի ունեցել Նյու Յորքի թանգարանի ցուցադրություն: Նույնիսկ 1986-ին նա հայտնի դեմք էր, և որի կենսագրությունը համարյա կախարդական կերպով համընկնում էր իր հեղինակության հետ ՁԻԱՀ. Դուք չեք կարող այն բռնել ձեռքերը բռնած , Սենտ Փալլեն ամերիկացի և ֆրանսիացի էր, Նյու Յորք և Փարիզ; Ծննդյան ֆրանսիացի, մեծացած Նյու Յորք քաղաքում և միակ կինը, որն ընդունվել է Փարիզում բնակվող ազդեցիկ նկարիչների խմբում, Նոր իրատեսություն , Եթե նա խորհրդանշական էր Ֆրանսիայում, որպես զայրացած երիտասարդ կին, ով նկարահանում էր նկարահանումներով, նա ոչ պակաս ներկա էր Նյու Յորք քաղաքում, ապրում էր «Չելսի» հյուրանոցում և ցուցադրում էր օրվա ականավոր նկարիչների կողքին: Բայց տղամարդկանց կողմից գերակշռող հաստատությունը նույնպես Սենթ Փալլին պարզունակ էր տեսնում: Նա զուրկ էր պաշտոնական պատրաստվածությունից և չնայած իր ներքին կարգավիճակին և տասնամյակների պրակտիկային, նրա աշխատանքը հաճախ անվանում էին դրսից գեղարվեստ: 
Նիկի հետ Կրկին Քլարիս նրա առջևի պարտեզում, Ֆրանսիա, Փարիզ քաղաքից դուրս: 1981. latելատինի արծաթե տպագիր: 12 3/16 x 8 ¼ (31 x 21 սմ): Լուսանկարը `Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Միչիկո Մացումոտո
Ֆալլի բացահայտ զայրույթը, ֆեմինիզմը և հայրապետական իշխանության կոչերը նույնպես նրան առանձնացնում էին արվեստի աշխարհից: Իր գրքում Իմ գաղտնիքը (1994 թ.), Փալլեն հիշում է նրան Նկարահանումների շարք կապված մանկության մեջ ինցեստի և սեռական բռնության դեպքերի հետ, Ո՞վ էր նկարը: Հայրիկ? Բոլոր տղամարդիկ Փոքր տղամարդիկ Բարձրահասակ տղամարդիկ … Թե՞ նկարը ես էի: … Ես կրակում էի ԻՆՔՍ վրա… Սեփական բռնության և ժամանակի ԲՌՆՈՒԹՅԱՆ վրա: Չարաշահումն ու դավաճանությունը Սենթ Փալլեի կենտրոնական թեմաներն են, բայց նրա զայրույթը ոչ միայն անձնական էր: Քանի որ նա 1991 թ.-ին գրել էր համադրող և թանգարանի տնօրեն Պոնտուս Հուլտեին ուղղված նամակում, «Շատ շուտ ես ստացա այն հաղորդագրությունը, որ ՏENԱՄԱՐԴԿԱՆՔ ԻՇԽԱՆՈՒԹՅՈՒՆ ՈՒՆԵ ANDԻՆ, ԵՎ ԻՆՉ ԵՍ ՈՒANTՈՒՄ آن: ԱՅՈ, ՆՐԱՆ ԿԳԵԳԵՄ ԻՐԵՆ ՀՐՇԵԸ: … Տղամարդկանց դերերը, կարծես, նրանց ավելի շատ ազատություն են տալիս, և ես որոշեցի, որ ազատությունն իմն է լինելու: Բլումա Քարդենասը ՝ Սենթ Փալլի թոռնուհին, ով համագործակցում էր համադրողների հետ 2002 թ.-ի Բիլբաոյի Գուգենհայմ թանգարանի հետահայացքում, խոսեց The Guardian- ը Nanas- ի մասին, Phalle- ի Tir շարքի հետևյալը.
Ինձ համար դա կանանց բանակ է, որոնք գալիս են աշխարհը տիրելու: Մարդիկ մոռանում են, որ 60-ականների կեսերին այս բոլոր գույները Փարիզում իսկապես անճաշակ էին. փոփը չէր նվաճել աշխարհը, և Ամերիկան ամբողջությամբ չէր տիրացել դրան: Եվ այն ժամանակ, երբ Twiggy- ն այնպիսին է, ինչպիսին դուք պետք է նայեիք, նա գալիս է այս կանանց հետ, ովքեր ձեր դեմքին կրծքեր ունեն, նրանք կոր են, նրանք բացահայտում են իրենց սեռը ձեր դեմքին, յուրաքանչյուր դիրքում: Նրանք հզոր են, իրենք են:
1966 թ.-ին իր մորը ուղղված նամակում Սենթ Փալլը գրում է. «Très tôt je décidai de devenir une héroïne»: Qui serais-je? Որջ Սենդ Jeanne d’Arc? Napoléon en jupons? (Շատ շուտ ես որոշեցի հերոս դառնալ: Ո՞վ կլինեմ ես: Georgeորջ Սենդ. Joոան Արկի՞ց. Նապոլեոնը մանրաճարակներով) Սենթ Փալլի հետաքրքրությունը փոփի հանդեպ, դրա գեղեցկությունն ու սարսափը, ինչպես նաև ինքնագովազդումը և հերյուրելը: , համահունչ է իր ժամանակակիցների և հետագա կյանքի այլ գործընկերների, ինչպիսիք են Էնդի Ուորհոլը և Յայոյ Կուսաման, գործելակերպին: Բայց դրանք վտանգավոր գաղափարներ էին. Այդ արվեստը կարող է լինել, ինչպես նա ասաց 2014-ի ֆիլմում, Tան Թինգելի - Նիկի դե Սենտ Փալլե (ռեժիսոր Ֆրանսուա դե Մենիլ և Մոնիկ Ալեքսանդր) մասսայական արվեստի օբյեկտ, որը բոլորը կարող էին ունենալ: որ նկարիչը կարող է վաճառել հանրությանը. այդ արվեստը չպետք է պահվեր թանգարաններում:
Saint Phalle- ի մարտահրավերները սեքսուալության և սեռի նկատմամբ, նրա ագրեսիվ, նույնիսկ գունավոր օգտագործումը գույնի, շուկայական փորձերի, հսկա անհատականության շնորհիվ նրան առանձնահատուկ վերաբերմունք են ցուցաբերել East Village- ում: Նրա ազդեցությունը կարելի է տեսնել Դեյվիդ Վոյնարովիչի մոտ, օրինակ ՝ պլաստիկ տիկնիկների կամ Metamorphosis կիսանդրիների կամ նրա քանդակների ներկված մակերեսների կամ օձերի թաքնված ձևերի օգտագործման մեջ:
Այն, որ Սենթ Փալլեն մեծացել էր Upper East Side- ում, և նրա զարդերն ու օծանելիքի շարքերը գտնվում էին Madison Avenue- ի ցուցափեղկերում, քննադատությունը շատ ավելի հեգնական էր: Արվեստի արժեքը, այն ժամանակ շատ ավելին, քան հիմա, կանխատեսվում էր ոչ միայն սակավության և կատարելագործման, այլև անհասանելիության վրա: Ֆիզիկական անհասանելիություն, և հուզական և մտավոր անհասանելիություն: Saint Phalle- ի հանրային աշխատանքները, զբոսայգիները և արվեստի հանդեպ հետաքրքրությունը բոլորի, նույնիսկ երեխաների համար, հակասում էին հոյակապ աշխատանքի պարադիգմին, որը հսկվում և պատվանդանում էին Ռոմանական թանգարանում: ավելին, որ այդքան շատ մարդիկ երկրպագում էին նրա աշխատանքը նվազեցնում էին նրա ցանկությունը կոլեկցիոներների համար: Եթե բոլորը հասկանում էին արվեստի գործեր, ապա սեփականությունը տոհմային տոհմ չէր բերում. Վերադաս խոհեմություն չէր սահմանում, և արժեքը նվազում էր: Անկասկած բացահայտ կին ուժը նպաստեց թույլ գովասանքի: 1966 թ.-ին Սենթ Փալլեի տեղադրմամբ Hon-en տաճար. Hon-en պատմություն , ցուցահանդեսի այցելուները շարվել էին ՝ մտնելու հսկայական Նանա կերպարանք նրա ոտքերի արանքով: Աշխատանքն այնքան ազդեցիկ էր, որ, ինչպես հիմա է ասվում, Ստոկհոլմ քաղաքում գտնվող ծնելիության մակարդակը տարվա կտրվածքով աճեց: 
Niki de Saint Phalle- ի տեղադրման տեսքը. Կյանքի կառուցվածքները, տեսքը MoMA PS1- ում, Նյու Յորք, 2021 թվականի մարտի 11-ից սեպտեմբերի 6-ը: Պատկերը ՝ MoMA PS1: Լուսանկարը ՝ Քայլ ՆոդելՊատկերը ստացել է MoMA PS1- ի շնորհակալությունը: Լուսանկարը ՝ Քայլ Նոդել
Soho- ն 57-րդ փողոցի պատասխանն էր East Village- ին: Վերացական էքսպրեսիոնիստներն ու նրանց հետնորդները, Ուորհոլի հետ միասին, կարող էին վերաքաշել քաղաքի կենտրոնը: Մի քանի արվեստագետներ, շատ քաղաքի կենտրոնում, կրում էին Soho դրոշը, և արվեստի աշխարհը, որը միտումնավոր չէր ապամոնտաժվել, կարող էր վերահաստատել իր կապիտալիստական հիմքը: Ուորհոլը հրապարակայնորեն գրկեց Քիթ Հարինգին և Jeanան Միշել Բասքիային և նույնիսկ Սենթ Փալլին: Հզոր լրատվամիջոցների ազդեցությամբ, Սոհոն, այլ ոչ թե Արևելյան գյուղը, ջահը վերցրեց 57-րդ փողոցից: Միանգամայն բավարարո՞ւմ: Իրականում ոչ: Կենտրոնը մահանում էր: Յուրաքանչյուր պատկերասրահի և թանգարանի բացում արթնություն էր նրանց համար, ովքեր պետք է այնտեղ լինեին: Կառավարության մարդասպան անգործությունը չափազանց շատ էր կրելու, և արվեստի կանխավարկածը հանուն արվեստի ՝ ‘80-ականների սպասողական վիճակ էր դարձել կույրերի և անսիրտների փաստարկը: Նյու Յորքը փոխվել էր, և աշխարհը փոխվել էր: Արվեստները, կոտրված և կատաղած, չէին կարող հրաժարվել ակտիվությունից և քաղաքականությունից, որոնք անցնում էին միմյանցից - անցնել Բաուերին և Բրոդվեյը, անցնել Իսթ գյուղից Սոհո:
Saint Phalle’s- ը ՁԻԱՀ. Դուք չեք կարող այն բռնել ձեռքերը բռնած հիմնվում է տասնամյակի թափի վրա ՝ հետ նայելով Nuk 80-ականների սկզբի երիտասարդների No Nukes շարժմանը և անհամբեր սպասելով ՁԻԱՀ-ի ակտիվությանը, որը հաստատեց ԱԿՏԻՎ (Լռություն = Մահ) 1987 թ.-ին ՝ մեքենայի, մարդու, տեխնոլոգիայի թեմաներով և մի տեսակ Գայիայի կողմից ինքնաոչնչացման խորության և անխուսափելիության և ինքն իրեն սիրելու թեմաներով, Սենտ Փալլի ստեղծագործությունը միշտ գոյություն ուներ մոտ անցյալում, հիմա և այժմ: ապագա ժամանակ: Եվ մշակութային պատերազմը սկսված էր, և ՁԻԱՀ-ը, ինչպես Սենթ Փալլեն և Դեյվիդ Վոյնարովիչը, ինչպես անթիվ արվեստագետներ էին գիտակցել, առաջին գիծն էր, խրամատը փորված էր քաղաքի վերևից ներքև, և արվեստագետներն ու աշխարհը:
1988-ի հունվարի 11-ի համարում Հրատարակիչներ շաբաթաթերթ հատկացված հոդվածը, Նիկի նկարիչ Նիկի դե Սենտ Փալլը ուրվագծում է փրկարարական ճշմարտություններ ՁԻԱՀ-ից անզգույշ դեռահասների համար , Ասաց Սենթ Փալլեն.
Աշխարհը փորձել է ինքնաոչնչացման մի ամբողջ ձև ՝ լինի դա Չեռնոբիլի նման բնապահպանական աղետների, թե ՁԻԱՀ-ի նման առողջական աղետների… Երիտասարդները պետք է ներգրավվեն: ՁԻԱՀ-ը բարդ իրավիճակ է, որը, անկասկած, դուրս կգա մարդկանց մեջ ամենալավն ու վատագույնը: Եվ դա նոր է սկսվում:
