Պաբլո Պիկասո, Նա ՝ այծ , Vallauris, 1950 (դերասանական կազմը 1952): (Լուսանկարը ՝ © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Նյու Յորք) Նույնիսկ Պիկասոյի ամենախանդավառ և բանիմաց սիրահարները սպասում են Պիկասոյի քանդակի որոշ անակնկալների: Modernամանակակից արվեստի թանգարանի ընդարձակ աշնանային բլոկբաստերային ցուցահանդեսը, որն ընթանում է մինչև 2016 թ. Փետրվարի 7-ը, 1967 թ.-ին MoMA- ում ցուցահանդեսից ի վեր Պիկասոյի քանդակների ամենալայն ցուցահանդեսն է ԱՄՆ-ում:
Այդ ժամանակից ի վեր, ընդհանուր առմամբ, աշխարհում և արվեստում տեղի են ունեցել սեյսմիկ փոփոխություններ: Պիկասոն այլևս չկա, բայց նրա հետմահու հեղինակությունը հսկայական աճ է գրանցել, մասնավորապես քանդակագործության ոլորտում: Մոտ 140 աշխատանքների այս նշանավոր ցուցադրումը, որոնցից ոմանք նախկինում չեն ցուցադրվել այս երկրում, անկասկած էապես կավելացնեն նրա ժառանգությունը:
Իր կյանքի ընթացքում Պաբլո Պիկասոն (1881-1973) հազվադեպ է ցուցադրել իր 3-D աշխատանքները: Ըստ որոշ փորձագետների ՝ կա՛մ նա զգում էր, որ դրանք չափազանց անհատական են, կա՛մ անվստահ էր դրանց կարևորության վերաբերյալ ՝ կապված իր նկարների հետ: Վերջին անհանգստության համար, անկասկած, հիմք չկար: Ինչպես վկայում է այս բացահայտիչ շոուն, նրա 3-D աշխատանքների գաղափարական լայնությունն ու շրջանակը հավասարազոր է, համենայն դեպս, գեղանկարչության մեջ խաղ փոխող նվաճումներին: Ապասցենտի բաժակ (1914): (Լուսանկարը ՝ © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Նյու Յորք)
Պիկասոյի մահից հետո ՝ 91 տարեկան հասակում, նրա կալվածքները սկսեցին քանդակները նվիրել արվեստի տարբեր հասարակական հաստատություններին ՝ հիմնականում օգնելու համար փոխհատուցել ֆրանսիական կառավարությանը հսկայական ժառանգության հարկերը: Քանդակների ավելի շատ մասը, ի վերջո, հայտնվելով հասարակության շրջանում, պարզ դարձավ եզակի հնարամտությունն ու անթերի գեղեցկությունն ու ուժը: Այս նվերների հիմնական շահառուների թվում, որոնք հաճախ վարում էին Պիկասոյի այրին ՝ quակլինը, MoMA- ն էր և ազգային թանգարան Պիկասո-Փարիզը, որոնք համագործակցում էին ներկայիս ցուցահանդեսում, որը համատեղ կազմակերպել էին MoMA համադրողներ Էն Թեմկինը և Էնն Ումլանդը:
Չնայած Պիկասոն գրեթե երբեք իր քանդակագործական աշխատանքները չէր տալիս ցուցասրահներին կամ թանգարաններին ցուցադրության համար, առավել եւս առաջարկում էր դրանք վաճառքի համար, նա խորապես հոգ էր տանում նրանց համար: Նա նրանց մոտ էր պահում, ինչպես տնային կենդանիները: Այդ պատճառով 3-դ արվեստի իր փորձերից շատերը լավ գիտեին ընկերները, նկարիչները, գործընկերները և հավատացյալները ՝ քանդակագործներ Ալբերտո iaակոմետտին, երբեմնի համագործակից Julուլիո Գոնսալեսը և լուսանկարիչ Բրասանը ՝ նրանց մեջ, ովքեր տեսել էին Պիկասոյի տան գործերը կամ ստուդիա Պիկասոյի արվեստանոցում տեղադրված քանդակների Brassaï- ի լուսանկարները լրացնում են ցուցահանդեսի կողային պատկերասրահներից մեկը:
Վերապատրաստվել է որպես նկարիչ, բայց ինքնակրթվելով որպես քանդակագործ ՝ Պիկասոն ցույց է տվել վայրի լքման որոշակի զգացողություն 3-D աշխատանքներում, որոնք երբեմն հաղթահարում էին նկարչության մեջ նրա ամենաարմատական փորձերը: Քանի որ ավելի շատ մարդիկ գիտակցում էին այդ նվաճումները, Պիկասոյի տարրերը շուտով հայտնվեցին քանդակների մեջ նրա մի շարք նկարիչ ընկերների և ծանոթների կողմից: Բուլ, (1958): (Լուսանկարը ՝ © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Նյու Յորք)
Պիկասոյի քանդակի ազդեցությունը այսօր շարունակում են զգալ շատ նկարիչներ, այդ թվում ՝ ffեֆ Կունսը: Koուցահանդեսի բացման ժամանակ Կունս ասաց ինձ, որ Պիկասոյի այսպես կոչված դասական շրջանը քանդակագործության մեջ 1930-ականների սկզբին, երբ նա ստեղծեց գաջի մեջ իր այն ժամանակ սիրուհու ՝ Մարի-Թերեզ Ուոլտերի երեւակայական դիմանկարները, ազդել է իր վերջին Gazing Ball շարքի վրա: Սերիայի բնորոշ աշխատանքներում Կունսը ներկայացնում է կապույտ ապակե գնդիկ, որը ներառված է հայտնի հունա-հռոմեական արձանից յուրացված գործչի սպիտակ գիպսի մեջ, որը սովորաբար հերոսական կամ դիցաբանական է:
Կունսը մեկնաբանությունն արել է Picasso- ին նայելիս Կնոջ գլուխ, աշխատանք, որը ստեղծվել է 1932 թվականին Փարիզի մոտակայքում գտնվող Բոյսգելուպ քաղաքում գտնվող իր արվեստանոցում: Ստեղծագործությունը Marie-Thérèse շարքի առավել վերացական օրինակներից է: Ավելի քան երկու ոտնաչափ բարձրություն ունեցող գիպսե քանդակը ցույց է տալիս կնոջ դեմքի գծերը, որոնք կրճատվել են երկար, գլանային ձևերով և փոքր, գնդաձեւ ձևով: Այն ձերբակալող պատկերասրահի կարևոր իրադարձություններից մեկն է: Աթոռ, (1961): (Լուսանկարը ՝ © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Նյու Յորք)
Վերապատրաստվել է որպես նկարիչ, բայց ինքնակրթվելով որպես քանդակագործ ՝ Պաբլո Պիկասոն ցույց է տվել վայրի լքման որոշակի զգացողություն 3-D աշխատանքներում, որոնք երբեմն հաղթահարում էին նկարչության իր ամենաարմատական փորձերը:
Քիչ թե շատ ժամանակագրորեն դասավորված ՝ Picasso Sculpture- ը տեսողականորեն ցնցող ցուցահանդես է ՝ առանց որևէ պատի պիտակների ՝ գործերը պարզելու համար, և նկարչի կարիերայի տարբեր ժամանակաշրջաններ ընդգրկող ընդամենը մի քանի բացատրական պատի տեքստեր: (Այնուամենայնիվ, համադրողները տրամադրում են մի փոքրիկ գրքույկ, որը պատկերազարդված է առանձին կտորների ուրվագծերով ՝ տալով վերնագրեր, ամսաթվեր և ծագում):
Երբ մեկը շարժվում է ցուցահանդեսով, յուրաքանչյուր պատկերասրահ ավելի տպավորիչ է, քան հաջորդը: Առաջին սենյակը պարունակում է Պիկասոյի ամենավաղ աշխատանքները, ներառյալ կավե արձանը Նստած կին (1902), ինչպես նաև բրոնզե փոքրիկ դեմք Գլուխ կոտրված քթով Picador- ի (1903): Այս բավականին սովորական կտորները ցույց են տալիս, որ Պիկասոն կլանում և տիրապետում է 19-րդ դարի քանդակագործության փոխաբերական ավանդույթներին, մինչդեռ դեռ քսան տարեկան էր:
Նրա առաջին իսկապես փորձարարական աշխատանքները ոգեշնչված էին Փարիզի ազգագրական թանգարաններ հաճախակի այցելություններից, ոչ արևմտյան ցեղային մշակույթների վերացական ձևերից և անկեղծ էրոտիզմից: 1907 և 1908 թվականների փայտի մեջ գտնվող Պիկասոյի բռնի տոտեմները հաճախ հիշում են Պոլ Գոգենի որոշ քանդակներ, որոնց աշխատանքով նա հիանում էր: Aseաղկաման ՝ կին (1948): (Լուսանկարը ՝ © 2015 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), Նյու Յորք)
Paintingուգահեռ նկարչության մեջ իր կուբիստական առաջընթացին, որը նա զարգացրեց զուգահեռ Geորժ Բրաքի հետ, Պիկասոն ինքնուրույն արտադրեց իր առաջին իսկապես արմատական քանդակները ՝ սկսած 1912 թվականից: Կուբիստական ոճի հիմնական կտորներն այստեղ պարունակում են պատի ռելիեֆներ Նատյուրմորտ կիթառի հետ (1912), և Կիթառ (1914), համապատասխանաբար ստվարաթղթում և թիթեղներում, գումարած `հազվադեպ ցուցադրվող սեղանի նման ներկված փայտե ռելիեֆներ: Այս կտորներում տարածական խորության դուբալիստական կուբիստական խաղը համընկնում է նրա ժամանակակից 2-D ստեղծագործությունների հետ:
Ուցահանդեսի ամենակարևոր համադրական նվաճումներից մեկը Պիկասոյի բոլոր վեց ներկված փոքր բրոնզների շարքի վերամիավորումն է, Ապասցենտի բաժակ , միասին ցուցադրված չեն 1914 թվականից, երբ դրանք պատրաստվել են:
Բրոնզներում Պիկասոն պատկերում է շաքարի խորանարդները, որոնք աբսենտի խմելու ծեսի մաս էին կազմում, բազմազանորեն ներկված, ոմանք ՝ վառ գույներով: Յուրաքանչյուր դիզայնի մեջ ներառված է նաև տարբեր տեսակի իրական գդալ: Չնայած սերիայի փոքրացնող մասշտաբին ՝ վեցը Ապասցենտի բաժակ կտորները ժամանակակից քանդակագործության մեջ մոնումենտալ առաջընթաց են կազմում:
Այստեղ Պիկասոն գույնը ներմուծում է բրոնզե աբստրակտ քանդակի մեջ, և նա ազդարարում է հավաքների գալուստը, ինչպես դա մենք գիտենք այսօր: Նա ավելացրեց, որ գործի մեջ գտել է առարկաներ ՝ որպես ձևական տարրեր, մեծ հումորով և առանց Դադայի հեգնանքի կամ հակահայկական ժեստերի: Գլուխգործոցներն ընդգրկում են խորհրդանշական պատկերները Bull's Head (1942), իսկական հեծանիվի նստատեղի և ղեկանիվի բրոնզե ձուլում; և իմ սիրելիներից մեկը Բաբուն և Յանգ (1951 թ.), Որն իր մեջ ներառում է խաղալիք մեքենայի բրոնզե ձուլվածք `բաբունի դեմքի գծերը ներկայացնելու համար: Theուցահանդեսի ողջ ընթացքում ակնհայտ է, որ Պիկասոյի շատ նորարարական քանդակագործական գաղափարներ առաջացել են այն իրերից, որոնք նա վերստեղծեց որպես խաղալիքներ իր երեխաների հետ խաղալու համար:
Թերևս ամենահուզիչ տարածքը նվիրված է 1954-1964 թվականներին արված թիթեղյա քանդակներին, որոնք պարունակում են բազմաթիվ ներկված մետաղական մակետներ, որոնցից մի քանիսը նախատեսված էին որպես լայնամասշտաբ հասարակական աշխատանքներ, ինչպիսիք են հմայիչ ծալքավոր մետաղական դիմանկարային կիսանդրին Սիլվետ (1954), 1950-ականների Պիկասոյի սիրված մոդելի երեւակայական կատարում: Այս աշխատանքը, ի վերջո, վերափոխվեց բետոնե հուշարձանի, որը Պիկասոյի բազմաթիվ համագործակցություններից մեկն էր նորվեգացի նկարիչ Կառլ Նեշարի հետ: Կտորը տեղադրվել է 1968 թվականին Նյու Յորքի համալսարանական գյուղ / Արծաթե աշտարակների համալիրում, որտեղ այն գտնվում է այսօր:
Չնայած Պիկասոյի քանդակի աշխատանքներից շատերը պատմական նշանակություն ունեն, ցուցահանդեսն առաջարկում է ավելին, քան իրավասու հետահայաց: Theուցադրումը աշխույժ և ակնթարթային է թվում, քանի որ Պիկասոյի առաջարկած քանդակի գլխապտույտ հնարավորությունների և գաղափարների շարքում, շատերը դեռ պետք է ամբողջությամբ ուսումնասիրվեն և կյանքի կոչվեն: Հեռակա կարգով Պիկասոն սիրով հրավիրում կամ մարտահրավեր է նետում երիտասարդ նկարիչներին դա անել:
