Ռիչարդ Քելլի.Լուրեր Arrow Films- ը Եվ ես այն մի տեսակ ծիծաղելի եմ համարում / ինձ թվում է ՝ մի տեսակ տխուր / Երազները, որոնց մեջ ես մահանում եմ / Արդյո՞ք այն լավագույնն են, որ երբևէ ունեցել եմ:
Նախկինում գոյություն ունեցող մի քանի երգ ավելի լավ է նկարագրում կինոնկարը, քան Mad World- ի խորհրդանշական կազմը, որը խաղում է մոտավորապես վերջին օրվա վերջում Դոնի Դարկո , զվարճալի, տխուր, երազանք մի ֆիլմի մասին, որի հերոսի մահը նշվում է որպես նրա գոյության գագաթնակետ: Արդեն տասնհինգ տարի է անցել այն ժամանակվանից, երբ այդ ժամանակ 26-ամյա գրող / ռեժիսոր Ռիչարդ Քելլին անսպասելի հասարակության վրա սանձազերծեց այս դասակարգելի գլուխգործոցը, և տասնհինգ տարի անց այն բանից հետո, երբ նրա սկզբնական թատերական ներկայացումը անցավ բոլորովին աննկատ: Սա զարմանալի չէր: Դրանում ակնհայտորեն (թեև պատահականորեն) տեղի ունեցավ ապոկալիպտիկ ինքնաթիռի վթարը 9/11-ից մեկ ամիս անց, բայց գլխավոր հերոսը հուզականորեն խանգարված էր, անճանաչելի, և երբեմն ՝ աննկատելի, իսկ սյուժեն, ըստ դիզայնի, անհասկանալի էր: Օ Oh, և այնտեղ կար մի հսկա, դատապարտող նապաստակ:
Այնուամենայնիվ, մեկ անգամ Դոննի հարվածեց DVD- ին, տարօրինակ մի բան պատահեց. այն հանդիսատես գտավ: Այնքան, որ մինչև 2004 թ. Դոննի կրկին կինոթատրոններ էր `ընդլայնված ռեժիսորական կտրվածքով: Վերջապես, ֆիլմն ընկալվեց որպես շատ ավելին, քան տարօրինակ պաշտամունքային ֆիլմ: Դա ընտանեկան բարդ դրամա էր, մատչելի միջնակարգ դպրոցի երգիծանք, քաղաքական հայտարարություն, խորհրդածություն ճակատագրի բնույթի մասին և ցուցափեղկ դերասանների համար և՛ հաստատված (ինչպես Պատրիկ Սուեյզը, Դրյու Բերիմորը և Մերի Մաքդոնելը), և ապագա (ինչպես ylիլենհոլի քույրերն ու եղբայրները, enaենա Մալոունը և Սեթ Ռոգենը): Նշել Դոննի 15-ըտծննդյան օրը, Քելլին ղեկավարել է ինչպես թատերական, այնպես էլ ռեժիսորական կտրվածքների 4K վերականգնումը, որը կբացվի Տեսողություն մարտի 30-ին Լոս Անջելեսումտև Metrograph- ը Նյու Յորքում 31-ինսբ, մինչև մի քանի այլ քաղաքներում բացելը սահմանափակ կամ մեկ գիշերային վազքներով: Մենք խոսեցինք Ռիչարդ Քելիի հետ, ի միջի այլոց, Donnie’s- ը վերաթողարկում, օրիգինալ թողարկում և նախաթողարկում: 
Դոնի Դարկո ,Լուրեր Arrow Films- ը
Ինձ հետաքրքիր է ինչպես թատերական կտրվածքը, այնպես էլ ռեժիսորի կտրումը վերաթողարկելու որոշումը: Արդյո՞ք դա նշանակում է, որ, ձեր կարծիքով, Director's Cut- ը պարտադիր չէ, որ վերջնական հրատարակություն լինի:
Ես երբեք մտադրված չէի, որ Director's Cut- ը փոխարինի թատերական կտրվածքին: Theրագիրն այն էր, որ նրանք միշտ գոյակցեն: Ես նայում եմ Director's Cut- ին `որպես երգի ընդլայնված ռեմիքս, քանի որ այնտեղ շատ ավելի շատ լրացուցիչ տեղեկություններ և նյութեր կան: Թատերական տարբերակը ապահովում է ավելի լավ առաջին ազդեցությունը ֆիլմին, քանի որ դա ավելի քիչ տեղեկատվություն է և ավելի շատ խորհրդավոր շտապում, որը առաջին դիտման ժամանակ հաղթահարում է դիտողը: Այնուհետև, ես նախագծեցի Director's Cut- ը, որպեսզի լինի նրանց համար, ովքեր ավելի շատ տեղեկատվություն են փնտրում և ավելի երկար ձևով նովելիստական սուզվում են պատմվածքի մեջ: Director's Cut- ը այնտեղ է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են այնտեղ մեկնել, ուստի կարևոր էր վերականգնել ինչպես կտրվածքները, այնպես էլ դրանք հարատևել:
Մի հետաքրքիր բան որոշ երկրպագուների արձագանքի վերաբերյալ Դոնի Դարկո ֆիլմի բոլոր մետաֆիզիկական խորհուրդներն ամբողջությամբ հասկանալու նրանց մոլուցքային կարիքն է: Կարծում եք ՝ ֆիլմի դիցաբանության վրա այդքան կենտրոնանալը խու՞մ է նրա հուզական ազդեցությունից:
Ոչ, ես դրանով լավ եմ զգում: Ահա թե ինչու ես ուզում էի անել Director's Cut- ը: Ես ուզում էի մի շարք ավելի շատ տեղեկություններ տրամադրել, քան այնտեղ էր: Դա շատ խիտ, շերտավորված ֆիլմ է, և ֆիլմից այն կողմ շատ ավելի մեծ աշխարհ կա: Կինոդիտողների մի մասը ցանկանում էր ավելի խորը փորփրել: Ես գնահատում եմ դա, և ուզում եմ դա տրամադրել նրանց համար: Բայց միևնույն ժամանակ, այլ մարդիկ ցանկանում են ներս մտնել և դուրս գալ: Նրանք ուզում են առեղծվածային բաներ թողնել, զգացմունքային փորձ ունենալ և հետո հեռանալ դրանից: Ես արժեք եմ տեսնում երկու տեսակի փորձերի մեջ: Շատ բան կապված է այն բանի հետ, որ մենք մարսում ենք ֆիլմը երկու ժամ տևողությամբ, բայց հետո գնում ենք տուն և մարսում հեռուստատեսությունը ութ կամ տասներկու ժամ տևողությամբ: Ես զրուցում եմ շատ երիտասարդների հետ, ովքեր իսկապես ձգտում են ավելի շատ ութ ժամ ինչ-որ բան դիտել, այլ ոչ թե երկու ժամ ինչ-որ բան, այնպես որ, կարծում եմ, ես դրանում տեղավորվում եմ իմ ֆիլմերի ավելի երկար վարկածներ անելով: Ամբողջական տարբերակը Southland հեքիաթներ , իմ կարծիքով, վեց ժամ է: Ես դեռ չեմ հասցրել այն ավարտել, բայց մտքումս լրիվ տարբերակը վեց ժամ է: Ես նաև արեցի գրաֆիկական վեպի նախածանցներ, տոննա նյութեր, որոնք դեռ չեմ ավարտել: Բայց նորից, այդ վարկածները գուցե տանը ավելի լավ խաղան մարդկանց համար, քանի որ նրանք ստիպված են վեր կենալ և գնալ զուգարան կամ սենդվիչ վերցնել կամ նիրհել:
Հարցազրույցներում դուք նախկինում ասել եք, որ ձեզ ճնշում են գործադրել Դոնի Դարկո ներկայումս, բայց դու զգացիր, որ այն պետք է դրվեր 1988 թվականին: Ինչո՞ւ է դա:
Ես սա կասեմ իմ նկարահանած երեք ֆիլմերի և այն ֆիլմերի մասին, որոնք ես շարունակելու եմ նկարահանել. Մեկ ընդհանուր հայտարարը միշտ կլինի շատ հստակ ժամանակացույցը, ժամանակագրական դրոշմը, ամսաթիվը և ժամանակը: Ես չգիտեմ, թե ինչպես այլ կերպ պատմել պատմությունները: Ինձ համար հերոսի յուրաքանչյուր որոշում, արձագանք և փոխազդեցություն պատասխան է այն ժամանակի, երբ տեղի է ունենում պատմությունը: Այս պատմության համար դա այն պահի մասին էր, երբ Ռեյգանի դարաշրջանի վերջում մենք անցումային շրջանում էինք, և գալիս էր ավելի երիտասարդ սերունդ, որը մերժում էր Թմրամիջոցների դեմ պատերազմը, ինքնօգնության շարժումը, Ռեյգանը: քաղաքականությունը և որոշակի կերպ վարվելու մշակութային մանդատը: Նման բաներ Քրիստոսի վերջին գայթակղությունը արգելվում է թատրոնների մուտքը: ՁԻԱՀ-ի համաճարակի ողբերգական և անբարոյական արձագանքը: Արվեստի տարբեր ձևերի գրաքննություն: Այս բոլոր բաները, որոնցով հիացվեց երիտասարդ սերունդը: Տեղում անցում կար: Այսպիսով, այս պատմությունը պետք է տեղի ունենար այս ընտրությունների նախօրեին ՝ Հելոուինի հանգստյան օրերին: Եվ պետք է այդպես լիներ: Ես երբևէ այլ կերպ չէի կարող պատմել այս հատուկ պատմությունը:
Մեկ այլ բան, որ անում է 80-ականներին, մտքումս բերել է 80-ականների բոլոր այդ լեգենդար դեռահասների և երեխաների կինոնկարները: Դուք մտածո՞ւմ եք Դոնի Դարկո որպես այդ ֆիլմերից ոգեշնչված կամ նույնիսկ արձագանք:
Դե, ես ակնհայտորեն հարգանքի տուրք էի մատուցում, գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար, 80-ականների ընթացքում նկարահանված շատ ֆիլմերի, բայց ես դեռ տեսնում եմ այս ֆիլմը որպես 2000-ի ֆիլմ: Դա կարոտի մի կտոր է 2000 թ.-ի մոտավորապես 1988 թվականից: Այդ ֆիլմերից շատերը, որոնց մասին դուք խոսում եք, նկարահանվել են որպես ներկայիս ֆիլմեր, ինչը նրանց առանձնացնում է: Բայց կարծում եմ, որ այդ կինոնկարներն իրենց տպավորությունն են թողել իմ մանկության և պատանեկության վրա: Է.Թ. և Անդունդը և Վերադառնալ դեպի ապագա , այս ֆիլմերը բոլորը իմ հիմնարար գեղարվեստական հայտնագործման գործընթացի մի մասն են: Նրանք շատ առումներով գտնվում են իմ ԴՆԹ-ում:
Ի տարբերություն դեռահասների վրա կենտրոնացած շատ ֆիլմերի, Դոնի Դարկո ծնողների բնութագիրը դարձնում է իր ամենաուժեղ հատկություններից մեկը և գուցե նույնիսկ հուզական առանցքը: Ի՞նչը ստիպեց ձեզ որոշել ծնողներին տալ այս ուշադրության կենտրոնում գտնվող դերերը:
Դե, ֆիլմի հենց սկզբում երկխոսության առաջին տողը, որն իրականացնում է Մեգի ylիլենհոլը, այն է, որ ես քվեարկում եմ Դուկակիսի օգտին: Այսպիսով, մենք անմիջապես կարգավորում ենք երկու սերունդների քաղաքական բախումը: Ազատական պատանիներն ընդդեմ հանրապետական ծնողների: Բայց վերջին բանը, որ ես ուզում էի անել, սատանայականացնել այս հանրապետական ծնողներին, ովքեր ինձ, ընդհանուր առմամբ, շատ պարկեշտ, համակրելի մարդիկ էին, որոնք զբաղվում էին շատ բուռն, ըմբոստ, խելացի պատանիների պայքարում: Դա գոյություն ունի իրական հակամարտություն: Այնպես որ, ես ուզում էի համոզվել, որ ես նրանց կդարձնեմ կարևոր և համակրելի, և հուսով եմ դրան կհասնեմ ցանկացած կերպարի միջոցով, որը կստեղծեմ դերասանի համար: Նույնիսկ եթե մի կերպար կարող է պատահել, որ արհամարհելի է կամ ինչ-որ սարսափելի անբարոյականություն է անում, ես փորձում եմ ինչ-որ չափով համակրանք գտնել նրանց նկատմամբ: Դա նրանց ավելի հետաքրքիր է դարձնում: Ես երբեք չեմ ուզում ատել իմ հերոսներին: Դուք պետք է նրանց բոլորին սիրեք:
Խոսելով արհամարհական կերպարների մասին ՝ ես միշտ հետաքրքրվել եմ Սեթ Ռոգենի քասթինգի հարցում, քանի որ սա առաջինն էր, ինչ նա արեց հետո Freaks and Geeks , և նա, ըստ էության, խաղում է իր կերպարի ավելի մուգ տարբերակը: Նրա դերը մտքում գրվա՞ծ էր, թե՞ նա նկարահանվեց հատուկ դրա պատճառով Freaks and Geeks ?
Իրականում մեր քասթինգի տնօրեն Josephոզեֆ Միդլթոնը և մեր կոմպոզիտոր Մայքլ Էնդրյուսն էին, ովքեր երկուսն էլ աշխատում էին Freaks and Geeks , ով առաջարկեց Սեթին , Երբ նա ներս մտավ, պարզ էր, որ նա իսկապես շատ տաղանդավոր էր և ուներ այս իսկությունը և այս նուրբ որակը: Նրա և Ալեքս Գրինվալդի խաղացած այդ երկու կռվարար հերոսները, անկասկած, կտորի չարագործներն են, բայց և՛ Սեթը, և՛ Ալեքսը իրական կյանքում երկուսն են ամենաբարի, նուրբ և սիրված մարդկանցից: Դա ինձ համար ավելի հետաքրքիր է ՝ խնդրելով ինչ-որ մեկին մխրճվել դեպի այդ մութ կողմը, որովհետև դուք ի վերջո կստանաք ավելի զարմանալի ներկայացում, ի տարբերություն այն անձի գցելու, ով խնդրում է դա անել յուրաքանչյուր դերում:
Դու արեցիր Դոնի Դարկո Կոլումբինի ջարդից հետո, և ֆիլմի որոշ պահեր, ինչպիսին Դոննին էր, որը զենք էր ձեռքին, նույնիսկ հիմա բերում են որոշ ցնցող զուգահեռների: Ի՞նչ ազդեցություն ունեցավ Կոլումբինը ֆիլմի մշակման և արձագանքման վրա:
Կոլումբինը մի բան էր, որը խորապես ազդում էր ինձ վրա և անհանգստացնում էր ինձ շատ խոր մակարդակի վրա, երբ դա տեղի ունեցավ: Այն ստվեր գցեց ֆիլմի վրա, երբ տեղի ունեցավ Սանդենս կինոփառատոնի 2001 թ. Պրեմիերան ՝ 11.09-ին մոտ ութ-ինն ամիս առաջ: Այդ պահին Կոլումբինը դեռ շատ էր զրույցի մեջ: Ես հիշում եմ, որ դիստրիբյուտորներն անմիջապես հետ էին կանգնում ֆիլմից: Դա իսկապես զգայուն ժամանակաշրջան էր, և մարդիկ պարզապես հարմար չէին տարածել ֆիլմ, որում ներգրավված էր դեռահասը զենք կրակելիս:
Ձեր բոլոր աշխատանքները, գոնե արտադրվածները, առանձնացրել են շատ բարձր կոնցեպտուալ, բարդ սյուժեներ: Նախքան սյուժեի մանրամասները պարզելը հակված եք ուրվագծել ձեր բնավորության աղեղները: Թե՞ դուք մտածում եք սյուժետային մեքենայի հետ և համապատասխանեցնում հերոսներին դրանում:
Մեծ մասամբ, սյուժետային տեխնիկան գալիս է առաջին հիմնարար գծագրերը ուրվագծելիս: Երբ ես կրտսեր բարձրության վրա էի, ես պետք է լինեի ճարտարապետ կամ քաղաքական ծաղրանկարիչ: Հետո, երբ ես ավագ դպրոցում էի, ես նման էի. Ես պատրաստվում եմ մեկնել Լոս Անջելես ՝ միաժամանակ դառնալու կինոռեժիսոր և ճարտարապետ և քաղաքական ծաղրանկարիչ: [ծիծաղում է] Այսպիսով, ճարտարապետությունը, հավանաբար, առաջին հերթին մտնում է սյուժեի մեջ, բայց հետո ես ուզում եմ համոզվել, որ հերոսները տրամաբանական, հուզականորեն ազնիվ կերպով են նավարկում այդ ճարտարապետության մեջ:
Տասնհինգ տարի անց, ֆիլմի արձագանքը դեռ զարմացնու՞մ է ձեզ:
Ես անընդհատ զարմանում եմ ֆիլմի արձագանքի վրա: Ես ոգեշնչված եմ դրանից: Դա ինձ շատ զգույշ և հավակնոտ է դարձնում իմ նկարահանած հաջորդ ֆիլմերի նկատմամբ ՝ համոզվելու համար, որ ունեմ բոլոր ռեսուրսները և սցենարները, որտեղ նրանք պետք է լինեն ՝ ներգրավված ճիշտ մարդիկ: Դա հիասթափեցնող է, բայց շարունակում է ոգեշնչել: Այսքան երկար ժամանակ այս կինոնկարը ընկալվում էր որպես ձախողում կամ փոքր կամ ծայրամասային կամ պաշտամունք: Ես շատ բարձր եմ գնահատում պաշտամունք բառը: Ես դա կվերցնեմ ամեն օր, բայց ինձ համար այնքան շատ նշանակություն ունի տեսնել, որ այս ֆիլմը մտնում է հիմնական հոսք, քանի որ որպես նկարիչ որպես հիմնական հոսքի մաս լինելը նշանակում է ռեսուրսներ ստանալ հավակնոտ, ինքնատիպ պատմություններ կատարելու համար: Դա այն է, ինչ ես ուզում եմ անել: Ես չգիտեմ, թե ինչպես այլ բան անել: Ինձ հետաքրքիր չէ այլ բան անել:
