Ասիական հասարակության տրիենալեն, որը մենք միայնակ չենք երազում, միավորում է արտիստներին ամբողջ մայրցամաքով

Ասիայի հասարակության երդմնակալության տրիենալեն Մենք մենակ չենք երազում ներկայացնում է տարածաշրջանի և սփյուռքի ասիացի նկարիչների ուրույն խոսակցությունները ես-ի և աշխարհի միջև: Ուցահանդեսը փաթեթավորում է դակիչ: 20 երկրներ ներկայացնող 40 նկարիչների գործեր փափկեցնում են հանգստացնող ձգտման սպեկտրը և զառանցանքային հանգստությունը: նրանք կենդանանում են միասին ցանկալի նշանի տակ `սոցիալական խորը մեկուսացման և բևեռացման ժամանակներում:

Բաժանվելով երկու մասի և տեղի ունենալով Նյու Յորքի և Հոնկոնգի տարբեր վայրերում (մինչև հունիսի 27-ը), մենք չենք երազում միայնակ կամրջում են մշակույթները և նպատակ ունի խթանել ավելի մեծ հասկացողություն ամենուրեք, մասնավորապես, հակաասիական ատելության դեմ պայքարում: Միացյալ Նահանգները.

Տարբեր տեղադրությունների միջև վազող թեման որոնում է սահմանելու, թե որոնք են տան բազմաթիվ մարմնավորումները, ինչն է ծանոթություն, տեղահանություն և օտարում `ներսում և դրսում:

Այս ներքին որոնման մեջ առաջին հերթին մենք հանդիպում ենք ինտիմ, վերակառուցված, տրոմպային աշխարհագրության Աբիր Կարմաքար , Հնդիկ նկարիչը նկարել է ամենօրյա ինտերիերի կյանքի չափի վերնագրեր, վահանակներ, որոնք ուսումնասիրում են հիշողությունը և կորուստը, որպես անձնական արխիվների կտորներ կամ հետադարձ կապեր: Ակնկալվում է, որ տեսնելու են վազող երեխաներ, հին ռադիոյի կամ հեռուստատեսության ձայն, ընտանիքի երեցների ներկայություն, բայց տարածքը ՝ լցված մանրուքներով և ամեն տեսակի առարկաներով, մնում է հուսահատորեն դատարկված մարդկային հոգիներից: Միգուցե նրանք կյանքից հեռացան: Թերեւս դա ավելի շատ տարածության մասին է, քան արձագանք, քան իրենք ՝ անհետացող մարդիկ:

Իրանցի նկարիչ Աղոթում է Արամեշ համադրում է զգայականությունն ու սարսափը հիշարժան ստեղծագործության մեջ, Aseաղկամանի ուսումնասիրություն ՝ որպես մասնատված մարմինների: Նա բարձրաձայնում է անհնարինը ՝ ցավ, նվաստացում և արժանապատվության կոչ: Ոգեշնչված հին հունական խեցեգործության հնագույն գեղանկարչության անոթներից և տեխնիկայից ՝ Արամեշը ցուցադրում է հալածիչ ուրվանկարներ, որոնք դժվարությամբ բացահայտում են քաղբանտարկյալների անանունությունն ու պայմանները հաճախ խոշտանգված դիրքերում:

Ռեզա Արամեշի տեղադրման տեսարաններ, Aseաղկամանի ուսումնասիրություն ՝ որպես մասնատված մարմինների , 2021. Terra-cotta և սպիտակ կավ: Չափերի փոփոխական: ,Նկարչի շնորհակալությունը: Լուսանկարը © Bruce M. White, 2021 թ., Շնորհակալություն Ասիական հասարակության կողմից: Այս աշխատանքը պատվիրվել է Նյու Յորքի Asia Society թանգարանի կողմից ՝ Asia Society Triennial- ի. Մենք մենակ չենք երազում:

Շփվելով ինչպես աշխարհի, այնպես էլ ես-ի հետ `չինացի նկարիչ Սյու henեն © կապում է մշակութային և մտերիմ ինքնությունները: Հավերժություն. Արական կերպար, Venus Genetrix– ի արձանը ցույց է տալիս Անգկորի դարաշրջանի (արական) արձանի կրկնօրինակը, որն ընկնում է 2-րդ դարի հռոմեական Venus- ի կրկնօրինակը: Վեներան հիմնարար է Հռոմում: Նա կապված է քաղաքի առասպելական ծագման հետ. Հուլիոս Կեսարը աստվածուհուց պահանջել էր իր տոհմը: Հավերժությունը և՛ կին է, և՛ տղամարդ, այսինքն ՝ ոչ մեկը, ոչ մեկը: Բայց իրար միացված արձանիկները պատմում են նաև բարդ քմերական նմուշի մասին, որն ընդհատում է Վեներայի վեհությունը ՝ որպես արևմտյան մեծամտության հարատև խորհրդանիշ և դրա նախանձոտ յուրացում այն ​​բանի, թե որն է քաղաքակրթությունը: Կմերական արվեստը վեր է խոյանում վերևից, գրեթե պատահականորեն, և Սյու henենը այստեղ գտնում է արևմտամետ կենտրոնական պատմությունները, ապօրինի առևտուրը դատապարտելու հնարամիտ միջոց և ասիական ժառանգության պահպանման ջատագով: Նկարչի կողմից արտադրվել է երեք արձանի մի շարք. Երկուսը կարելի է դիտել Ասիական հասարակության թանգարանում, իսկ երրորդը կանգնած է դրսում ՝ Պարկ պողոտայի դիմաց:

Չնայած արվեստի գործերի մեծ մասը ակնհայտորեն կտրված է ցանկացած կոնկրետ ժամանակային դրոշմակնիքից, որը գտնվում է Հոնկոնգում Cheuk Wing Nam նկարագրում է COVID-19 դարաշրջանի տարօրինակությունները մի երգի տեսահոլովակում, որն ընդգծում է ապակողմնորոշումը, օտարացումը և մենակությունը: Անիմացիայի հետ միասին Lu Yang’s Doku Ավատատորը, որը հատակից առաստաղի մեծ էկրանին է նախագծված, այս երկու նկարիչները ուսումնասիրում են աշխարհի պարադոքսալ փորձը, որը և՛ հիպերկապված է, և՛ խորապես ոչ սոցիալական, չնայած Լու Յանի համար նրանց ավատարը փորձում է գերազանցել իրենց մարդկային ձևը:

Յոկո Օնոյի տողը վերցնելով 1960-ականներից (Երազ, որը դու երազում ես միայն կարող է երազ լինել, բայց երազանք, որ երկու հոգի միասին երազում են, իրականություն է), Մենք մենակ չենք երազում, իր լավագույն մարմնավորումն է գտնում Մինա Չեոն , Կորեացի նկարիչը, որը ժամանակ է բաժանում Սեուլի և ԱՄՆ-ի միջև, հարցնում է `արդյո՞ք արվեստը իսկապես կարող է միավորվել, և այս դեպքում` Հյուսիսը Հարավային Կորեայից բաժանող 38-րդ զուգահեռի և ապառազմականացված գոտու (DMZ) երկու կողմերը: Մինա Չեոն ակտիվորեն աջակցում է գեղարվեստական ​​և մշակութային երկխոսությանը Հյուսիսի և Հարավի, Արևելքի և Արևմուտքի միջև: Նա հաշտեցումը խթանելու համար ստեղծեց արվեստի պատմության դասերի պոլիպոպով հարդարված, զվարճալի տեսանյութեր, որոնք ներգաղթյալների կողմից մաքսանենգ տեղափոխվեց Հյուսիսային Կորեա: Մեկ պատի դեմ, Երազանքների միավորում. Օորի (우리) Բողոքի ցույց խաղաղության համար (նկարված է նրա ալտեր-էգո անվան տակ ՝ Kim-Il Soon) ցույց է տալիս Կորեական միասնական թերակղզու կրկնօրինակ ներկայացում, oori բառով, որը նշանակում է մենք / մեր / մեզ գրաֆիտին, որը մեջտեղում ցանված է, կարծես թե վանդալացված է կամ բողոքի գործողություն: Դեպի այն կողմ, Հյուսիսային Կորեայի անանուն կոլեկտիվի նկարներից մեկը վերարտադրում է Դա Վինչիին Վերջին ընթրիք , Կյունգահ Համ իր վերջին աշխատանքներում ներկայացրեց նաև հյուսիսային կորեացի արհեստավորների ասեղնագործություն: Նմանատիպ ցանկությամբ `վերացնել ազգային պառակտումները, Կիմսոժա Ի Շնչել - Դրոշները խաղացել է մեկ ալիք ունեցող տեսանյութ, որտեղ 246 դրոշներ պղտորվում և խառնվում են միմյանց կինետիկ ցնցումներով ՝ Եռամյակի I մասի ընթացքում: Մարդիկ կարող են քաղաքականորեն տարանջատվել, բայց ավելի խորը հյուսվածքն, ի վերջո, նրանց կապում է ընդհանուր ճակատագրի մեջ, ինչը սիրիացի նկարիչը Գէորգ Մուրադ փոխանցում է ներս Տեսնելով Բաբելի միջով կրոնական հանդուրժողականության մասին խոսող ստեղծագործություն:

Asia Society Triennial- ի տեղադրման տեսքը. Մենք մենակ չենք երազում Asia Society Museum- ում, Նյու Յորք, 2020 թ. Հոկտեմբերի 27-ից 2021 թ. Հունիսի 27-ին: Մինա Չեոն (նույն ինքը ՝ Կիմ Իլ Շուտով): Երազանքների միավորում. Օորի (우리) բողոք խաղաղության համար, 2019–20թթ. IKB ներկ, տրաֆարետ, լակի ներկ, սումի թանաք կտավի վրա: Դիպտիչ, յուրաքանչյուր վահանակ ՝ H. 60 x W. 40 ներ (152,4 x 101,6 սմ):Հարգանքով ՝ Mina Cheon Studio: Լուսանկարը © Bruce M. White, 2021 թ., Շնորհակալություն Ասիական հասարակության կողմից:

Նկարիչները երազում են հնարավոր ապագայի մասին, ինչպես նաև վերանայում անցյալը: Առաջին սերնդի փախստականների վիետնամներէ Պալատական ​​շրջան Լե ով համահիմնադրել և նախագահում է խորհրդի խորհուրդը Սան Արթ Վիետնամի Հո Շի Մին քաղաքում, որտեղ նա աշխատում է բացի Լոս Անջելեսից, մեզ վերադարձնում է 11/11: Այս տարվա վերջին մոտենալով իրադարձության 20-րդ ոգեկոչմանը ՝ Չորս պահ ստեղծում է Նյու Յորքի երկնքի գծի էքսպրեսիոնիստական ​​հալո, նախքան հարձակումը, երբ հարձակումը տեղի է ունեցել, երբ աշտարակները փլուզվել են և, ի վերջո, փոխանցում են վերակառուցման գունային պալիտրա: Չորս ալիք ունեցող տեսանյութը ձգում է գույները հորիզոնական գծերով, ինչը նշանակում է վերելքի և ընկնելու շարժում: Չորս պահ ստեղծում է չորս փուլերի հանգույց, որոնք ներկայացնում են ծննդյան, աճի, փչացման և մահվան սեզոններ և ցիկլային օրինաչափություններ:

Այս Triennial- ում `կինեմատոգրաֆի աշխարհում, շատ ավելին կա Վիբհա Գալհոտրա և սեռի և սեռական արտահայտությունների ընդունման տարածք Համրա Աբբաս անվանակոչեք ևս մի քանիսը ՝ շնորհիվ համահեղինակներ Միշել Յուն Մապլեթորպի, որը վերջերս նշանակվել է Ասիայի հասարակության գլոբալ գեղարվեստական ​​ծրագրերի փոխնախագահ և Ասիական հասարակության թանգարանի տնօրեն, և Բոն Հուի Թանը ՝ այս դերերում իր նախորդը (2015- 2020 թ.) Եվ Սինգապուրի արվեստի թանգարանի նախկին տնօրեն:

Անգրագիտության և պառակտումների ժամանակ Տրիենալեն չէր կարող ժամանակային լինել: Սակայն այս կալեյդոսկոպիկ սուզվելու վերևում սավառնելը նույնպես լռություն է: Գեղարվեստական ​​ուղղակի հաշվարկ չկա դաժան բռնաճնշումներ Մյանմայում , որ ուսանողների բողոքի ցույցերը Թաիլանդում և անհամար մարդու իրավունքների ոտնահարումներ որոնք շարունակում են պատուհասել տարածաշրջանը: Աֆղան արվեստագետներ չեն ներկայացվել, մինչ իրենց երկիրը կանգնած է պատմական խաչմերուկում ՝ բախվելով ԱՄՆ զորքերի դուրսբերման որոշման հետ դրա ճյուղավորումները , Ես նաև մտածում էի, թե որտեղից սկսվեց և դադարեց աշխարհագրական Ասիան, և արդյո՞ք պետք է Խաղաղօվկիանոսյան արվեստագետների աշխատանքները ներառվեին այս համույթում, հատկապես այն հաղորդագրության համար, որը նրանք կարող էին ասել մեզ կլիմայի արտակարգ իրավիճակի սպառող հետևանքների մասին, որոնք հիմնականում անտեսվում են: Ո՞րն է նկարչի դերը և Triennial- ի ո՞ր մասն է խարսխված այժմ: Մարդը հաճախ երազում է փախչել իրականությունից: