Թիմ Բարթոնի Չարլին և շոկոլադի ֆաբրիկան, Roոն Օգուստի սցենարից, որը նկարահանվել էր Ռոլդ Դալի գրքի հիման վրա, ինձ լիովին ապշած թողեց: Rantիշտ է, այս կինոնկարը երբեք նախատեսված չի եղել ինձ պես քմահաճ, երեխա չունեցող, կոպիտ կինոդիտողի համար: Դեռևս մտածում եմ ՝ արդյո՞ք նույնիսկ երեխաները կարձագանքեն միստր Բարթոնի և նրա աստղ ,ոնի Դեփի առանձնահատուկ հումորով և հմայիչ ոճային էքսցենտրիկտություններին ՝ որպես աշխարհի ամենամեծ և խորհրդավոր շոկոլադե գործարանի սեփականատեր Վիլլի Ուոնկա: Այն պահին, երբ միստր Դեփը առաջին անգամ հայտնվեց էկրանին ՝ մոտակա հինգ երեխաների, ովքեր հաղթել էին Willy’s շոկոլադի գործարան այցելելու համաշխարհային մրցույթում, ես մտածում էի, արդյոք նա պատրաստվում է կատարել Neverland- ում Michael Jackson- ի երկար ծաղրերգությունը: Բայց միստր Դեփը այնքան հաճախ էր փոխում փոխանցումները, որ նրա կերպարը երբեք չէր խառնվում հոգեբանորեն համահունչ որևէ բանի:
Ես երբևէ չեմ տեսել Dahl գրքի առաջին կինոնկարը ՝ Mel Stuart's Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971), Geneին Ուայլդերի հետ Willy Wonka- ի դերում, բայց ես կասկածում եմ, որ պարոն Ուայլդերի մանկանման խենթությունը ավելի լավ էր համապատասխանում Dahlian հյուծված ապրանքանիշին: քմահաճույք, քան միստր Դեպի մահացած վիրտուոզությունը: Տեղյակ եմ, որ վերջերս հետաքրքրություն է առաջացել Դալի երեխաների համար գրված գրությունների նկատմամբ, ուստի ես դուրս եկա և գնեցի Ալֆրեդ Ա. Նոպֆի կողմից հրատարակված «Բորցոյի գիրք» նոր հրատարակությունը, որը ներկայացնում է այն, ինչ նկարագրվում է շապիկին ՝ որպես Ռոդալ Դալի, Չառլիի երկու դասական: and Chocolate Factory and Charlie and the Great Glass Elevator- ը:
Ետևում Քվենթին Բլեյքի նկարազարդումն է հետևյալ հայտարարությամբ. Պարոն Վիլլի Ուոնկան, քաղցրավենիք պատրաստող հանճարը, որին ոչ ոք չի տեսել վերջին տասը տարվա ընթացքում, այսօր ուղարկել է հետևյալ ծանուցագիրը. Ես ՝ Վիլլի Վոնկան, որոշել եմ թույլատրել հինգ երեխաներ - ընդամենը հինգ, մտահոգվեք, և ոչ ավելին - այս տարի այցելել իմ գործարան: Այս հաջողակ հնգյակը կցուցադրվի անձամբ իմ կողմից, և նրանց թույլ կտա տեսնել իմ գործարանի բոլոր գաղտնիքներն ու մոգությունը: Այնուհետև, շրջագայության ավարտին, որպես յուրահատուկ նվեր, նրանց բոլորին կտրվի այնքան շոկոլադ և կոնֆետ, որպեսզի նրանց մնան իրենց կյանքի մնացած մասը:
Անեկդոտը, իհարկե, այն է, որ հինգից միայն մեկը ՝ Չառլին, բոլորովին սարսափելի բան չէ, և նա, ի վերջո, ստանում է ֆանտաստիկ մրցանակ: Մի փոքր ինձ տարակուսեցնում է այն, թե ինչու 1971 թ.-ին առաջին ֆիլմը կոչվեց Willy Wonka and the Chocolate Factory, հատկապես հաշվի առնելով, որ սցենարը գրել է ինքը ՝ Դալը: Դա՞ էր գրքի բնօրինակը: Եվ եթե այո, ապա ինչու՞ է այն փոխվել պարոն Բարթոնի կինոնկարի և նոր Knopf հրատարակության համար:
Ուշադրություն դարձրեք, ես չեմ բողոքում. Չարլի Բաքեթը հոյակապ մանկական հերոս է, մանավանդ, որ այստեղ այդքան հաղթող խաղաց Ֆրեդի Հայմորը, որը հավասարապես արդյունավետ էր միևնույն պարոն Դեպի համար «Երբեք չգիտակցող Neverland» ֆիլմում (2004): Իրոք, ֆիլմում միակ հմայքը գալիս է հենց սկզբից, երբ մենք առաջին անգամ ծանոթացնում ենք Չարլիի և Բաքեթ ընտանիքի մնացած անդամների հետ իրենց սիրալիր խրթխրթան բնակավայրում, որում Չարլին և նրա ծնողները ստիպված են քնել գրեթե նույն սենյակում: քանի որ Չառլիի տատիկն ու պապիկը երկու հավաքածուներն էլ գիշեր-ցերեկ անկողնային գամված են տան հիմնական մասում: Պ-ն Բըրթընը և նրա դիզայներների և գեղարվեստական ղեկավարների անձնակազմը իրենց գերազանցում են այստեղ. Տնակը փայլում է հուսահատ աղքատ, բայց հուզականորեն համախմբված ընտանիքի ներքին ջերմությամբ:
Սոցիոլոգիական ենթատեքստերը բազմանում են ի սկզբանե: Չառլիի հայրը ՝ միստր Բաքեթը (Նոյ Թեյլոր), կորցրել է իր ձանձրալի, ցածր վարձատրվող աշխատանքը հավաքման գծում ՝ ատամի մածուկի խողովակների վրա խցաններն ամրացնելը, քանի որ այս գործը, ինչպես շատ այլ աշխատողների կատարածները, կարող է ստանձնել մեքենա Առանց նրա խղճուկ աշխատավարձի, Բաքեթների ամբողջ ընտանիքը մոտ է սովին, բայց ավագից մինչև կրտսեր, նրանք զինվում են ուրախ, տիկին Բաքեթը (գնահատելի և շատ չտեսնված Հելենա Բոնեմ Քարտերը) ընտանիքը միասին պահում էր որպես իսկական մայր քաջություն:
Paո պապը (Դեյվիդ Քելլի) Չարլիի ամենամոտ տատն ու տատն է, և իր երիտասարդության տարիներին աշխատել է Willy Wonka Chocolate Factory- ում, մինչև որ նա և իր բոլոր աշխատակիցները հեռացվեցին աշխատանքից ՝ ճանապարհ ընկնելու համար Oompa Loompa- ի ՝ ծառաբնակ փոքրերի ցեղի համար: մարդիկ ջունգլիներից հավաքագրվեցին Ուիլիի կողմից արկածախնդրության տարիներին (և բոլորը խաղում էր նույն դերասանը ՝ Դիփ Ռոյը, չնայած անթերի հատուկ էֆեկտները մեկը մյուսի ետևից դառնում են ավելի հոգնեցուցիչ երգի-պարի համարներում): Երբ Չառլին դառնում է հինգերորդ երեխան, ով ստանում է ոսկե Վիլլի Վոնկայի տոմս, Grandո պապը պնդում է նրան ուղեկցել գործարան:
(Այստեղ փակագծորեն պետք է ավելացնեմ, որ պարոն Դալը անորոշ է, թե որտեղ են տեղի ունենում իր պատմությունները: Նա հստակ գրում է անգլո-ամերիկյան հանդիսատեսի համար, ինչը կարող է բացատրել արժույթի վերաբերյալ երբեմն անհամապատասխանությունը: Knopf գրքում Չարլին գտնում է մեկ դոլար ձյան մեջ, որը նա օգտագործում է ոսկե տոմսով շոկոլադե սալիկ գնելու համար, որից հետո խանութի մարդիկ նրան առաջարկում են $ 50 և $ 500 տոմսի դիմաց, բայց նախկինում Grandո պապը Չարլիին տալիս է մի ոսկե մետաղադրամ, որն ավելի շատ բրիտանական տեսակ է թվում, քան ամերիկյան որով կարելի է գնել շոկոլադե սալիկ, թեև պարզվում է, որ դա անհաջող է):
Միևնույն ժամանակ, ստեղծագործության մեջ ամենաանվստահ երեխաներից չորսը ցույց են տալիս, որ շահում են առաջին չորս մրցանակները: Շատակեր Ավգուստուս Գլուպը առաջին հաղթողն է, և նա երևում է, որ երշիկի լարերի ֆոնին ներկայացված կինոնկարում խիստ գերմանական է թվում: Նախկինում Դալը քննադատության էր ենթարկվել Oompa Loompas- ի գաղութատիրական հետևանքների համար, և կարող էր ձգվել նրան մեղադրել հակաուտտոնիզմի շարքի մեջ պրն. Բարթոնի ՝ Ավգուստուս Գլուփի պատկերված նկարում - բայց, ամեն դեպքում, կայծակնից հետո: , ո՞վ կարող է նրան մի փոքր գերմանաֆոբիա կեղծել:
Երկրորդ հաղթողը Veruca Salt (Julուլիա Ձմեռ) անունով օդիոզ աղջիկ է, ով այն է, ինչ ես ուզում եմ, ես ուզում եմ, ես ուզում եմ: իր պոզովեր հոր ՝ պարոն Սոլթի (Jamesեյմս Ֆոքս) հետ: Պատահում է, որ նա շատ բանվորների հետ գետնանուշի գործարան ունի, որին հանձնարարում է հազարավոր շոկոլադե սալիկներ փաթաթել մինչ նրանք կգտնեն իր փոքրիկ սիրելիի հաղթող տոմսը: Միստր Ֆոքսի ընտրությունը աղջկան ստիպում է թվալ բրիտանական բարձր դասի անդամ: Երրորդ հաղթողն է Վիոլետ Բորեգարդը (Անասոֆիա Ռոբ) ՝ ամերիկացի անպարկեշտ անդադար մաստակ ծամող ծաղրանկարը, որը կհամընկնի տհաճ մայրական տիկին Բորեգարդի հետ: Չորրորդ հաղթողը գրքի հեռուստատեսային ֆրիկից ՝ Mike Teavee- ից (Jordորդոն Ֆրայ), վերափոխվել է վիդեոխաղերի ֆրիքի ՝ համակրելիորեն չբարդացող հայրիկի (Ադամ Գոդլի) հետ: Իրոք, միստր Բարտոնը և միստր Օգոստոսը հակված են ավելի հեշտությամբ վարվել հայրերի հետ, քան մայրերը ՝ փայլելով Դալի մարդկության մեծ մասի համար արդեն ցնցող անճաշակությունից:
Նույնիսկ ավելի կասկածելի է հետին պատմության ավելացումը Վիլլի Ուոնկայի համար, որը ներառում է խելամիտ ատամնաբույժ-հայր (Քրիստոֆեր Լին), ով փորձեց փրկել իր որդու ատամները `այրելով իր ողջ Հելոուին շոկոլադը: Վնասվածք ստացած փոքրիկ Վիլին (Բլեր Դանլոպ) օտարացել է իր հորից, չնայած ավելի ուշ, խայտառակ արցունքաբեր հավաքույթին ատամնաբույժի աթոռին, որը կարծես թե հարկում է պարոն Դեպի վերջին դիմադրությունը ՝ վախենալու սարսափելի լինելուց:
Surpriseարմանալի չէ, որ Charlie and the Chocolate Factory- ն արժանացել է PG վարկանիշի: Նույնիսկ այդ դեպքում կա մեկ յուրահատուկ միջանկյալ միջոց, որում սկյուռների մի հորդա կծկվում է ամբողջ Veruca Salt- ի հագած մարմինը ՝ նախքան նրան քարշ տալով աղբատարի: Ամեն ինչ գրքում է, բայց ես չեմ կարող չհետաքրքրվել, թե ինչ է մտքում Դալն ունեցել այդ քվազի-պոռնոգրաֆիկ պատկերով սկյուռիկների շուրջը, որոնք թափառում են փոքրիկ աղջկա մարմնի վրա: Ես զուսպ կլինեի, եթե չճանաչեի Լիզ Սմիթի ՝ Georgորջինա տատիկի, Էյլին Էսելի ՝ Josephոզեֆինա տատիկի, Դեյվիդ Մորիսի ՝ Grandորջ պապի և offեֆրի Հոլդերի անփոխարինելի ներդրումը որպես պատմող: Իրոք, ամբողջ անսամբլի (մեծ մասամբ բրիտանական) մեջ ոչ մի վատ բան չկա. Նրանք դրան տալիս են այն ամենը, ինչ ունեն, բայց վերջիվերջո նրանք ոչ մի շանս չունեն պարոն Բըրթոնի ցեխոտ և անազդեցիկ միզենշանի դեմ:
Մշակութային գրագիտություն Dai Sijie's Balzac and the Little Chinese Seamstress, պարոն Dai- ի և Nadine Perront- ի սցենարից, որը նկարահանվել է իր «Balzac and the Little Chinese Seamstress» վեպի հիման վրա, շարունակում է չինական ներխուժումը մեր ամերիկյան գեղարվեստական կինոնկարի զգայարանների մեջ, բայց ավելի բարենպաստ մեր երկու երկրների միջև ծագող առևտրային պատերազմի առաջարկած եղանակով: Իրականում, չնայած ֆիլմը նկարահանվել է Չինաստանում, այն արտադրվել է հիմնականում ֆրանսիական կինոարդյունաբերության հովանավորությամբ (ռեժիսորը ապրել է Ֆրանսիայում վերջին 21 տարվա ընթացքում): Դա մեծ մասամբ պարոն Դայիի սեփական պատմությունն է, որը պատմվում է ֆիլմում, բայց դրա մշակութային հնչյունները հակված են կապել մեզ միասին ՝ Արևելքն ու Արևմուտքը, այլ ոչ թե մեզ պատառոտել:
Պարոն Դայը ծնվել է 1954 թվականին Չինաստանի Ֆուջիան նահանգում: Նա ուղարկվել է Սիչուան ՝ կրթություն ստանալու 1971-ից 1974 թվականներին ՝ Մաոյի մշակութային հեղափոխության ժամանակ: Ազատվելուց հետո նա վերադառնում է ավագ դպրոց մինչև 1976 թվականը: Մաոյի մահից հետո պարոն Դայը անցնում է արվեստի պատմության դասընթացներ Չինաստանի համալսարանում, իսկ այնուհետև կրթաթոշակ ստանալով `գնում է Ֆրանսիա 1984 թ.-ին: Նա ընդունվում է IDHEC ( Ֆրանսիական կինոդպրոց), իսկ հետո ռեժիսորել է իր առաջին կարճամետրաժ ֆիլմը Չինաստանում:
Չինաստան, իմ վիշտը 1989 թվականին շահեց Vան Վիգո մրցանակը; Պարոն Դայը դրան հետևեց 1994-ին Le Mangeur de Lune- ով և 1998-ին ՝ տասնմեկերորդ երեխան: Balzac- ը և Փոքրիկ չինական դերձակուհին (2002-ին թողարկված Եվրոպայում) հարմարեցված էին իր հիմնականում ինքնակենսագրական առաջին վեպից, որը լույս է տեսել Gallimard- ի կողմից: 2000-ի ձմռանը ամենավաճառվող գիրքը Ֆրանսիայում վաճառվեց 250,000 օրինակ, շահեց բազմաթիվ մրցանակներ և թարգմանվեց 25 լեզուներով, բացի չինարենից:
Իրոք, չնայած պարոն Դայը թույլտվություն ստացավ Չինաստանում ադապտացումը նկարահանելու Չինաստանի իշխանությունների հետ երկար բանակցություններից հետո, նրան այնտեղ թույլ չեն տվել ցուցադրել ֆիլմը: Ռեժիսորի խոսքով ՝ Չինաստանում նկարահանվող ֆիլմի վերաբերյալ նախնական առարկությունները քիչ թե ընդհանրապես կապ չունեին Մշակութային հեղափոխության թեմայի հետ, և ամեն ինչ կապվում էր սցենարի ՝ այս շրջանում կուսակցությունների ղեկավարների ծաղրանկարների, ինչպես նաև փաստի հետ: որ հերոսների կյանքը փոխում են օտար գրականության գործերը, այլ ոչ թե չինական գրական դասականները: Իհարկե, կան չինական գրական դասականներ, պարոն Դայը խոստովանում է, բայց սրանք կենտրոնանում էին կայսրերի և այլ ազնվականների սխրանքների վրա, մինչդեռ օտար գործերը ծածկում էին մարդկության ավելի լայն տարածքներ:
Ֆիլմը սկսվում է հետամնաց լեռնային շրջանում, որտեղ երկու դեռահաս, քաղաքակրթական լավագույն ընկերներ ՝ Լուոն (Կուն Չան) և Մա (Ye Liu), ուղարկվել են մաոիստական կրթության: Ռեակցիոն մտավորականության որդիներ ՝ նրանք երկուսն էլ ստիպված են կատարելու արատավոր ձեռքի աշխատանք ՝ հավասարապես ճնշված տեղական բնակիչների հետ միասին, երբևէ կասկածելի ղեկավարության (Շուանգբաո Վանգ) հսկողության ներքո:
Մի օր, երբ Ma- ի ուղեբեռում ջութակ է հայտնաբերվում, ղեկավարը պահանջում է, որ նա երաժշտություն նվագի: Երբ Ma- ն նշում է Մոցարտը, ղեկավարը փոթորկում է այս օտարերկրացու դեմ, մինչև որ Ma- ն զուսպորեն ճանաչում է այն որպես Մոցարտ, որը լսում է Mao- ին: Գլխավորը զիջում է, որի վրա Մոցարտի իսկապես կախարդական մեղեդիները սողում են գյուղի վրայով ՝ միամիտ բնակիչներից առաջացնելով կախարդված արտահայտություններ: Սա մշակութային վերափոխման և վերափոխման առաջին մտադրությունն է, որը Լուոն և Մա-ն պատրաստվում են ներդնել ճամբարում Արևմուտքի լուռ երգերի միջոցով. Նախ Մոցարտի երաժշտության, իսկ հետո Բալզակի, Ֆլոբերի, Դոստոևսկու, Դիքենսի վեպերի միջոցով: , Դյուման, Ստենդալը և այլք:
Լուոն և Ման սովորում են իրենց անգրագետ հարևանների շրջանում շահագրգռել իրենց գրագիտությունը ՝ փոքր ծառայություններ կատարելով պետի համար: Նա նրանց ուղարկում է մոտակա քաղաք ՝ Ալբանիայից և Հյուսիսային Կորեայից քաղաքականապես ճիշտ կինոնկարներ դիտելու, որպեսզի նրանք նկարագրեն դրանք իրենց կոլեկտիվի մյուս անդամներին: Նման այցերից մեկի ժամանակ նրանք հանդիպում են մի խումբ երիտասարդ աղջիկների, ովքեր լողանում են լճում: Որոշակի խայտառակորեն հայտնաբերվելուց հետո երկու տղաները առաջին հերթին բախվում են այն անձնավորության հետ, որը կդառնա իրենց կյանքի միակ մեծ սերը, մի գեղեցիկ երիտասարդ աղջիկ, որին նրանք մկրտում են Little Chinese Seamstress- ը:
Ավելի ուշ նրանք հայտնաբերում են օտարերկրյա գրքերի պահոցը, որը քարանձավում թաքնված էր Four Eyes- ի կողմից, որը նրանց նման հալածված մտավորական է, և Լուոն սկսում է սիրել դերձակի հետ: Նրան հաջողվում է հասնել նրան, որ հղիանա: ապա նա ստիպված է հեռանալ, քանի որ հայրը հիվանդացել է: Մինչդեռ Ման, սիրահարված դերձակուհուն, վճռական է կանգնել նրա կողքին, նույնիսկ մինչև նրա համար անօրինական աբորտ վարելու բանակցությունները: Դերձակուհին շնորհակալ է Մային, բայց նա դեռ սիրում է Լուոյին. Չնայած, ի վերջո, նա թողնում է երկուսին էլ, քանի որ այն գրքերը, որոնք նրան կարդում էին, սովորեցրել են նրան, որ կնոջ գեղեցկության ուժը նրան հնարավորություն է տալիս գծագրել իր սեփականը: ճակատագիր. Լուոն հուսահատ փորձում է գտնել նրան, բայց Փոքրիկ Չինական դերձակուհին անհետացավ արտաքին աշխարհում, քանի որ Արևմուտքի մեծ գրքերը նրան համարձակություն տվեցին դիմակայելու:
Երբ ես նայում էի այս դրամայի ընթացքին, ես չէի կարող ինձ չհիասթափեցնել այդ հերոսների կողմից իշխանություններին շրջանցելու համար արված հերկուլյան ջանքերի հեգնանքը. Բոլորը օգուտ քաղելու համար գրական գանձերից, որոնք այսօր Ամերիկայում երիտասարդները չեն կարդում անտեղի գրադարաններում: երկիրը. Ինձ զարմացրեց նաև այն առատ նրբությունները, որով պարոն Դայը վերստեղծեց իր անհերքելի դառը փորձը: Հեռու լինելով իր երբեմնի կեղեքիչները վայրագորեն ծաղրանկարելուց ՝ նա ջանք է գործադրում ՝ տեսնելու իրավիճակը նրանց տեսանկյունից: Իրական երկրպագություն կա այն կրքի մեջ, որով նրա տեսախցիկը նայում է իր երկրի ժողովրդի մեջ պակաս կրթված և պակաս արտոնյալներին: Երբ հարցազրուցավարը մի անգամ նրան հարցրեց. «Հիմա դուք ավելի՞ ֆրանսիացի եք, քան չինացի», պարոն Դայը պատասխանեց. Ես ավելի քան 15 տարի ապրել եմ Ֆրանսիայում, բայց արմատներս Չինաստանում են: Բայց ցավերս ինձ հետ եմ տանում:
Այս ֆիլմում մի փոքր ավելին է, քան ցավը, բայց կա նաև կարեկցանք, սեր և ներողամտություն: Դրա լավ վաստակած հումանիստական ֆրիսոնները պետք է որպես արթնացման կոչ կատարեն ամերիկյան կինոնկարների մեծամասնության համար ՝ իրենց ինքնագոհության և ինքնագոհության անսպառ պաշարով, բայց դա, հավանաբար, չի լինի: Բաց մի թողեք Balzac- ը և Little Chinese Seamstress- ը: Այն հնչելու է ինչպես լեռնալանջին զգացմունքային արձագանքը:
La Cava! Julyամանակակից արվեստի թանգարանը հուլիսի 22-ից օգոստոսի 15-ը ներկայացնում է գրողի, ռեժիսորի և մուլտիպլիկատոր Գրեգորի Լա Կավայի (1892-1952) բազմազան, հիմնականում զավեշտական աշխատանքները: La Cava- ն, բացի Էռնստ Լուբիցչից, մեկ ռեժիսորն էր, ով հայտնի դարձավ այնպիսի դասական կատակերգություններում իր հպումով, ինչպիսիք են `Բեմի դուռը (1937), Իմ մարդը Գոդֆրին (1936), Կիսամերկ ճշմարտությունը (1932), 5th Ave Girl (1939) և Ինչ գիտի յուրաքանչյուր կին (1934):
Բացի այդ, թանգարանում ցուցադրվում են նաև երկու անիմացիոն ծրագրեր, որոնցում պատկերված են այդ ժամանակաշրջանի այնպիսի դասական կոմիքս-ստրիպտիզային հերոսներ, ինչպիսիք են Krazy Kat- ը, Katzenjammer Kids- ը և Mutt- ը և Jeff- ը: Փաստորեն, La Cava- ն իր կինոկարիերան սկսեց 1913-ին Raoul Barre ստուդիայի անիմացիոն ֆիլմերում - և երկու տարի անց ՝ 24 տարեկան հասակում, նշանակվեց William Randolph Hearst Enterprises- ի նորաստեղծ անիմացիոն ստուդիաների ղեկավար: Իր առաջին լիամետրաժ կինոնկարը նա նկարահանել է 1921 թվականին ՝ «Նրա ծնկները», գլխավոր դերերում ՝ Չարլզ (Չիկ) Սեյլը, Քոլին Մուրը և Հարի Էդվարդսը:
Լա Կավան լեգենդար W.C- ի սիրված ռեժիսորն ու խմող ընկերն էր: Դաշտեր Չնայած դժվար է հավատալ, որ Ֆիլդսը զվարճալի էր լուռ ֆիլմերում, քանի որ նրա ձայնային ձայնը և առաքումը նրա զավեշտական հմտությունների մեծ մասն էին, այդպիսի Fields- ի `La Cava- ի լռակյացների, ինչպիսիք են So's Your Old Man (1926) և Running Wild (1927) ապացուցում է հակառակը:
Եթե ձեր ճաշակը հասնում է խելացի ճամփորդության տների, մի կարոտեք Բեմական դուռը. Ginger Rogers- ը, Katharine Hepburn- ը, Eve Arden- ը և Lucille Ball- ը վարում են արագ կրակող շեղումները և Andrea Leeds- ը մատակարարելով բոցավառ դրաման: Իմ Մարդը ՝ Գոդֆրին, իր ամենախայտառակ Քերոլ Լոմբարդով. Կիսամերկ ճշմարտություն. Լուպե Վալեսն իր ամենասեքսուալին դաստիարակեց մշտապես հուզիչ Լի Թրեյսը (որին Մեննի Ֆարբերը ժամանակին նկարագրել էր որպես Սփենսեր Թրեյսիից ավելի լավ դերասան): Մերի Աստորը «Խելացի կին» ֆիլմում; Կլոդետ Քոլբերտը «Նա ամուսնացավ իր շեֆի հետ» ֆիլմում; and Ginger Rogers- ը 5th Ave Girl- ում:
Եվ եթե փնտրում եք հետարտադրական օրենսգրքի զարմանալի զգայականություն, ձեր ցուցակում պետք է լինեն Պրեստոն Ֆոստերի անթերի բիզնեսում Իրեն Դանեի (1941) սահուն հրապուրանքը և ingerինջեր Ռոջերսը փախչելով մարմնավաճառության ընտանեկան ավանդույթից Primrose Path- ում (1940): Մուլտֆիլմեր ունենալու իր նախապատմությունից ելնելով, Լա Կավան հաճախ էր աչքի ընկնում նկարելուց առաջ նկարում իր տեսարանների մանրամասն ուրվագծերը. Չնայած նա շատ նման էր Լեո Մաքքերիին ՝ ստեղծագործական կախվածությամբ իմպրովիզից: Պարզապես ասենք, որ Gregory La Cava- ն ամբողջ ընթացքում ամոթալիորեն թերագնահատվել և անտեսվել է, և այժմ ժամանակն է ուշացած ճանաչման:
