KAWS շուկա. Արդյո՞ք ցանկություն կա աշխարհի լավագույն բրենդային արտիստի նկատմամբ պայթյունի վտանգի տակ:

Հեռախոսով, համադրող և KAWS- ի կոլեկցիոներ Ռոնի Պիրովինոն խոսում է դանդաղ և զգուշորեն, կարծես նկարչի հանդեպ նրա խանդավառությունը սպառնում է անընդհատ բռնկվել: Պիրովինոն շուկայավարման ֆոնից է, ուստի մեկ-մեկ զրույցը գալիս է նաև օգտագործված մեքենաների վաճառողի բռնկման հետ, բայց մեկ ակնհայտ տարբերության համար: Պիրովինոն լիքը կեղտով չէ:

Ես խոսում եմ համադրողի հետ, քանի որ նա հավաքել է քաղաքային արվեստի հավաքածու Heritage Auctions- ի համար, որը վաճառվելու է հուլիսի 22-ին և 23-ին, և ներառում է KAWS Companion ավտոբուսի կանգառի նկարներ: Համարվելով որպես 2001-ի վաղ շրջանի աշխատանք, նկարիչը ներկայացրեց անորոշ ծանոթ մուլտհերոսի ուրվագիծ: XX- ի աչքերի համար, Դամբոյի նման ականջներով և Միքի Մաուսի զույգ շորտերով, KAWS- ը նկարեց աշխատանքը `բացասական տարածքը լրացնելով սեւ ակրիլով: Երբ կախված է վառված գովազդի դեմ, կտորը բառացիորեն փայլում է ՝ թաքցնելով հարբած կերպարի հետ կապված ցանկացած կորպորատիվ հաղորդագրություն: (Նկարիչը սերիալը անվանում է ենթավարկանշային, այլ կերպ աշխարհիկ գովազդներին ավելացնելով ապրանքային նշանների պիտակներ, ինչպիսիք են XX- ը և գանգերը):

ՏԵՍ ՆԱԵՎ. NYC– ի Նոր թանգարանը արվեստի վերջին հաստատությունն է, որն զգում է ընդլայնման ճնշումը

KAWS- ը, Նյու Jերսի նահանգի 45-ամյա բնակիչը դարձել է Նյու Յորքի բնակիչ, Բրայան Դոնելի անունով, բայց վաղուց հրաժարվել էր այդ հաղորդագրությունից: Այժմ ասոցացվում են զանգվածային շուկայի, միջին շուկայի և բարձրակարգ մանրածախ առևտրի ընկերությունների հետ, շատերը նկարագրում են KAWS- ը որպես առաջին նկարիչ, ում գլոբալ հասանելիությունը կա: Նա աշխատել է այնպիսի ֆիրմաների հետ, ինչպիսիք են Uniqlo, Christian Dior և Galerie Perrotin (ավելի քան մեկ տասնամյակի իր պատկերասրահը, որից նա անցած շաբաթ հայտարարեց իր հեռանալու մասին ), և 2,2 միլիոն հետեւորդ ունենալով և աճելով Instagram- ում, չի կարող լինել այլ տեսողական նկարիչ, որն ունենա այդքան մեծ երկրպագուների բազա: KAWS արձանիկները վաճառքի են հանվել Heritage Auctions- ում:Ռոդին Էկենրոտ / Getty Images

Հուզմունքը նրա աշխատանքի և ազդեցության շուրջ անընդհատ աճում էր: 1996-ին արվեստի դպրոցն ավարտելուց հետո նա սկսեց աշխատել Նյու Յորքի գրաֆիտիի տեսարանում և իր համար պաշտամունք կառուցեց: Մինչև 1999 թվականը նա արդեն համագործակցում էր toyապոնիայում խաղալիքների և հագուստի արտադրողների հետ ՝ իրեն ավելի շատ որպես ապրանքանիշ գանձելով, քան որպես նկարիչ ՝ կենտրոնանալով արտադրանքի, այլ ոչ թե բնօրինակ աշխատանքների կամ սահմանափակ հրատարակությունների վրա: Նրա փողոցային հագուստի մեծ առաջխաղացումը տեղի ունեցավ 2001 թ.-ին `Nigo- ի ղեկավարած BAPE- ի հետ համագործակցությամբ: Եվս երեք տարվա ընթացքում նա կապվում էր հիփ հոփ տեսարանի հետ, ինչը հանգեցնում էր բոլոր տեսակի այլ հնարավորությունների: 2008 և 2017 թվականներին նա համագործակցեց Nike- ի հետ համապատասխանաբար Air Force 1 մարզիչներ և Air Jordans պատրաստելու համար, իսկ 2016-ին նա համագործակցեց Uniqlo- ի հետ:

Նրա արվեստը հետևեց օրինակին, և նրա երկրպագուների տհաճ բարձրությունը նույնպես: Այն աշխատանքները, որոնք հինգ տարի առաջ վաճառվել էին ընդամենը կես ժամ առցանց մնալուց հետո, այժմ անցնում են վայրկյաններ: Այս հունիսին, այն բանից հետո, երբ նա հայտարարեց, որ իր վերջին վերնաշապիկը կթողարկի Uniqlo- ի հետ, չինարեն գնորդները խանութից գանձում էին , պոկելով վերնաշապիկները մանեկեններից և ծեծկռտուքով անելով թիզերը: Ապրիլին Սիմփսոնների Beatles ալբոմի շապիկին նկարած նրա րիֆը ջարդուփշուր արեց աճուրդի իր նախորդ ռեկորդները ՝ Sotheby’s Hong Kong- ում վաճառվելով 14,7 միլիոն ԱՄՆ դոլարով: Երեք շաբաթ առաջ 10-դյույմանոց փայտե քանդակը 100 տպաքանակով վաճառվեց քառորդ միլիոն դոլարով: Ոչ մի այլ նկարիչ չի ունեցել այս մակարդակի ապրանքանիշի և արվեստի աշխարհի հաջողություններ այսքան մասում աշխարհում:

Kindգացմունքները շատ են այս շուկայում: Արվեստի աշխարհում քննադատները դառնությամբ բողոքում են նկարիչը արժանի չէ հաջողության ՝ վկայակոչելով շուկայավարման և հանրաճանաչության մշակույթը, այլ ոչ թե նկարիչներըհամադրելի փորձաքարեր: KAWS- ը կարող է դեռ չունենալ այնպիսի վիտրոլ, որը կցված է կայացած նկարիչ և արվեստի խաղալիքներ արտադրող ffեֆ Կունսին (այս տարվա սկզբին Կունսի պաշտպանությունը New York Times արվեստաբան Ռոբերտա Սմիթը հանդիպեց նրան աշխատանքից հեռացնելու կոչերով ), բայց Բրուքլինի թանգարանի հայտարարությունը ՝ կապված 2021 թվականին նախատեսվող KAWS հետահայաց հայտարարության հետ, կապված Բրուքլինի թանգարանի հետ, նրան վտանգավոր է մոտեցնում: (Ոչ Բրայան Դոնելին, ոչ էլ Բրուքլինի թանգարանի տնօրեն Անն Պաստեռնակը չեն պատասխանել այս հոդվածի հարցազրույցի խնդրանքներին):

KAWS շուկայում հուզական լանդշաֆտն իրեն փխրուն է զգում: Ակնկալում էի պատմել կույր էյֆորիայի կոլեկցիոներների պատմությունները, որոնք համարժեք են լակոտների խոշորացումներին: Էլ ի՞նչը կարող է հաշվարկել շուկայի տարօրինակ վիճակը: Բայց նկարչի շուրջ վերջին մի քանի տարիների էքստատիկ գործունեությունը ավելացրեց տագնապի և նույնիսկ տխրության բարդ պտույտ իր աշխատանքի այսքան մեծ փորձի ուրախության համար. Ականապատ դաշտ, շատերը բանակցում էին արվեստի աշխարհում հազվադեպ հանդիպող մի տեսակ ազնվության և մտածողության հետ: Այս համայնքը, որը ներառում է համադրողներ, գրողներ, կոլեկցիոներներ, աճուրդավարներ և նույնիսկ պատահական դիտորդներ, պատմում է KAWS- ի մասին:

Բրենդային համագործակցության վրա կառուցված արվեստի պրակտիկա

Պիրովինոն հաճախ նկարագրում է իննսունականների վերջերը և շատ շուտ եղած դեպքերը որպես միավորող KAWS հավաքորդների և երկրպագուների համար: Այս համայնքի անդամները մեծ ուշադրություն էին դարձնում հաղորդագրությունների առցանց տախտակներին և բլոգերին `ուսումնասիրելու աշխատանքների գտնվելու վայրը, ամսաթիվը, հնարավոր քանակը և գինը: Այդ ժամանակ քիչ օգտվողներ կարողացան առցանց նկարներ տեղադրել տեխնոլոգիական սահմանափակումների պատճառով, իսկ սոցիալական մեդիան դեռ գոյություն չուներ: Ոտքերի մեծ աշխատանք կատարվեց նույնիսկ կանգառի նկարների նման աշխատանքները գտնելու ուղղությամբ:

Գրող RJ Rushmore- ը, որը համազեկուցում է Art in Ad Places շարքը, որը կանգառների ապաստարանների գովազդները փոխարինում է արվեստով, նկարագրում է KAWS- ի աշխատանքները այնքան ազդեցիկ, որ իր նախագիծը հաճախ դիտվում է այդ ոսպնյակի միջոցով: Շատերն ասում են. դու անում ես այն, ինչ արեց KAWS- ը, չէ՞: Ռաշմորն ասաց, որ իր շարքի ուղերձը գովազդները խափանելն է, սակայն KAWS- ը փնտրում է ապրանքանիշի օրինականությունը: Գրաֆիտիի վաղ գրողները կարող են իրենց անվան կողքին տեղադրել Միկի Մաուս, որովհետև ճանաչելի նիշ օգտագործելը դրա վրա ուշադրություն է հրավիրում: Գրաֆիտին շուկայավարման արշավ է: Անվերնագիր (Calvin Klein ) վաճառքի հանվեց Bonhams- ում 2012 թ.ՌՈԲԻՆ ԲԵԿ / AFP / Getty Images

Առարկան, որն իրեն ժողովրդականություն է հաղորդում, նպաստեց KAWS- ի աճին, ասաց Ալանդ Zենգը, Paddle8- ի Street Art բաժնի հիմնադիրը: Նրա հիմնական գեղագիտությունը մուլտֆիլմերն են, նա հեռախոսով ասաց Braganca- ին `նկարագրելով նկարչի ծագումը. Նկարազարդման արվեստի դպրոցի աստիճան և New 90-ականների Նյու Յորքի գրաֆիտի նկարիչ: Մուլտֆիլմերի կարոտը խթանում է մարդկանց մեծ մասի մանկական հիշողությունները: Նորաձեւության գրող, պատմաբան և գեղարվեստական ​​ղեկավար Մարտին Լերման ամրապնդեց այս դրույթը: Իրականում ամուր կապ կա որոշակի ժամանակ տարիքի եկած դիզայներների և թռիչքուղու վրա տեսածի միջև. KAWS- ը դրա հիանալի օրինակն է, բացատրեց նա: Նա շատ բարեկամական է Dior- ի գլխավոր մենթոր Քիմ onesոնսի հետ, ով ինքն էլ շատ ներդրումներ է կատարել փողոցային հագուստի մշակույթում: Եթե ​​նայեք նրանց, նրանք նման տարիքի տղամարդիկ են ՝ քառասունականների կեսեր: Նրանք տեսնում էին, թե ինչպես են այս հագուստները կրում 80-ականների վերջին և 90-ականների սկզբին, հաճախ գունավոր մարդիկ:

Ըստ Լերմայի, նորաձեւությունը յուրացնում է այս մշակույթները, մինչդեռ հազվադեպ է այդ մարդկանց ընդգրկում զրույցի մեջ, ինչը նպաստում է ստեղծագործական լճացմանը: Չնայած երկրպագուները հաճախ նշում են KAWS- ին ՝ որպես հսկայական գրավչությամբ նկարիչ, նրա քննադատները նույնքան հաճախ քննադատում են նրան ինքնատիպության և բովանդակության բացակայության համար: A KAWS x Mira Mikati ռմբակոծիչ:Լուսանկարը ՝ Rodin Eckenroth / Getty Images

Հավաքողները, կարծես, համաձայն չեն կամ թքած ունեն քննադատների կարծիքի վրա, և փողոցում արվեստի աճող ժողովրդականությունը վաղ շրջանում KAWS- ին հաջողություն բերեց:Անձամբ, - ասաց Ռաշմորը, - ես միշտ երկրպագել եմ KAWS- ին [անուններից] կերպարների անցնելուն, քանի որ դա դժվար անցում է կատարելու: Նա բացատրեց, որ քանի որ գրաֆիտի նկարիչների մեծ մասը կենտրոնացած է շքեղ տառերի վրա, կերպարի անցնելը ևս խախտում է սահմանված նորմերը պրակտիկայում, և պահանջում է այլ տեսակի տեխնիկական վարպետություն, որը յուրաքանչյուր նկարիչ չունի: Շատ տպավորիչ է, որ նա կարողացավ XX- երը օգտագործել որպես աչքեր, և դա իր պատկերանշանն էր: Այն ճանաչելի է և այժմ վաճառվում է Uniqlo- ում: Գրաֆիտի գրողի տեսանկյունից դա է երազանքը:

Մինչ Ռաշմորը նկարագրում էր KAWS- ին որպես յուրացման արվեստագետ, նախկին Գրեգ Ալլենը հայրիկ բլոգեր և ակտիվ արվեստի բլոգեր համաձայն չէր պիտակի հետ: Խոսելով նկարչի կողմից մուլտֆիլմերի օգտագործման մասին ՝ Ալենը ինձ կտրականապես ասաց. «Դա լիցենզավորում չի տալիս և, իհարկե, յուրացում չէ»: Բլոգերը մատնանշեցMediCom– ը Արջուկ աղյուսով տիկնիկներ, հիմնական մերկ ձևը, որը ընկերությունը կմաքրի նկարիչների դիզայնով, ներառյալ KAWS- ը: Դա պարզապես վերամշակում է ինչ-որ մեկի մտավոր սեփականությունը ՝ ի շահ նրանց: Ստացվում է փայլ և փորձում ես ինչ-որ բան փչացնել:

Ալլենը դիտում է KAWS- ի աշխատանքը բացառապես շուկայավարման, այլ ոչ թե արվեստի ոսպնյակի միջոցով, և KAWS տիկնիկները համեմատում է McDonald's Happy Meal խաղալիքների հետ: Խաղալիքները մի միջոց են, որը նրանք օգտագործում են խթանելու համար այն ամենը, ինչ մեդիա ունեցվածքը գալիս է երեխաների համար: Ողջ վինիլային KAWS բանը զարգացնում էր Խաղալիքների մեծահասակների միջավայրը: Դրանք պարզապես անիմաստ գովազդային խաղալիքների աղբ են, որոնք գոյություն ունեն բացառապես հավաքելու համար:

Ինչու՞ են մեծահասակները սիրում KAWS: Ալենը այս կոլեկտորներին բնութագրում է որպես հակա-վաքսեր `փաստից զերծ: Նկարիչների աճ, որոնց ապրանքանիշերի օգտագործումը ավելի մեծ լսարան գրավելու համար, ինչպիսիք են Ս.J. Հենդրին Takashi Murakami- ն, Jeff Koons- ը և Andy Warhol- ը, նույնքանն են առաջարկում: KAWS- ը Moonman- ի հետ, որը նա նախագծել է 2013 MTV Video Music Awards- ի համար:Larry Busacca / Getty Images MTV- ի համար

Չնայած KAWS- ի վերելքն օրգանապես էր տեղի ունենում, (ըստ կոլեկցիոներ Սելիմ Վարոլի, նկարիչը երկար ժամանակ նույնիսկ իր սեփական տիրույթը չուներ), նկարչի բիզնեսի համեստությունը նրան բաժանում է Ուորհոլի նման գործիչներից, ովքեր վարձում էին հմուտ գործարարների իր ստուդիան վարելու համար: Zeng- ը նշում է, որ KAWS- ն աշխատում է միայն այն փոքր ընկերությունների հետ, ովքեր դիմում են իրեն `զգուշորեն մշակելով իր սեփական ապրանքանիշը: Չնայած նրան, որ նրա հասանելիությունը զանգվածային է, նա մանրակրկիտ վերահսկում է իր իսկ ապրանքանիշը մինչև մանրակրկիտ մանրամասները: Սրա մի մասը ներառում է մեծապես բարեգործություն տրամադրելը և Instagram- ում այլ նկարիչների խթանումը, որի մասին շատ կոլեկցիոներներ բարենպաստ էին խոսում: Բացի այդ, նրա անհատականությունը տալիս է բարի պաշտամունքային գործչի կարգավիճակը, որը ձեռներեց գործարարը կարող էր հեշտությամբ շահարկել:

Նա խորհրդավոր անձնավորություն է: Ասաց ​​engենգը ՝ արձագանքելով շատ կոլեկցիոներների դիտարկումներին: Նա շատ բան չի ասում, նույնիսկ եթե անձամբ եք խոսում նրա հետ: Նա չի հրապարակում անձնական տեղեկությունները և դարձել է քաղաքային լեգենդի մի տեսակ: Նա եզրակացնում է, որ նա նման է հասարակության առջև կանգնած Բենքսիին ՝ վկայակոչելով անանուն փողոցային նկարչի, որը հայտնի է իր երգիծական արվեստի ստեղծմամբ և քաղաքական մեկնաբանություններով:

KAWS շուկան հասե՞լ է իր գագաթնակետին:

Անցյալ շաբաթ ես մի հավաքորդից ստացա Instagram DM: Մեր նշանակումը պլանավորող հաղորդագրությունը գալիս էր մի փոքրիկ ծաղրանկարային KAWS խաղալիքի լուսանկարով, որը ցրված էր փրկարար բաճկոնի գագաթին և ամրացված էր կայակի ղեկին: Ընթանում էր նավարկությամբ ճանապարհորդություն:

Իդիոսինկրատ անհատականությունները գրեթե հավասարազոր են արվեստի աշխարհում ընթացքին, բայց նույնիսկ դա հաշվի առնելով ՝ սա գրանցվեց որպես մի փոքր անսովոր: Շուտով իմացա, որ այս կոլեկցիոները ճանապարհորդում է իր KAWS տիկնիկների հետ և նրանց ներկայացնում որպես իր ուղևորությունների անծանոթ մարդկանց ճանապարհորդության ուղեկիցներ: Ձեր միջին խեղդող կոլեկցիոները չէ:

Չնայած Միշելը (Instagram- ում @collectionmontparnasse- ը) խնդրեց, որ Braganca- ը իրեն անդրադառնա իր անունով, նա այլևս չի զսպել: Միշելն ասաց ինձ, որ արդեն հոգնել է իմպրեսիոնիստական ​​և հետիմպրեսիոնիստական ​​վարպետության հավաքածուից և վաճառեց այն 2006 թ.-ին, երբ իր երեխաները նրան ներկայացրեցին KAWS: (Նա ունի երեք տղա, ապա ՝ 14, 12 և 8): Այժմ նա իր KAWS խաղալիքների արվեստի հավաքածուում ունի 127 կտոր, էլ չեմ ասում տպումներ, բրոնզներ և նույնիսկ կոշիկներ: Նա այն արվեստագետներից է, ով ժպիտ է առաջացնում ձեր դեմքին, ասաց նա:

Ուրախությունը, որ ձեռք բերեց Միշելը KAWS հավաքելիս, գործնականում հնչում էր հեռախոսի միջոցով, քանի որ նա անընդհատ թեման հետ էր մղում դեպի արվեստ և այն, թե որքան հեշտ են մարդիկ կապվում KAWS- ի հետ: Երբ մեր զրույցն ավարտվեց, տիկնիկների հետ ճանապարհորդելու գաղափարը թվում էր քաղցր պարտադրանք, որը պայմանավորված էր առատաձեռնությամբ և կիսվելու ցանկությամբ: Կոշտ սպորտային կոշիկների երկրպագուները հինգ օրվա ընթացքում հերթ էին կանգնել ՝ KAWS x Air Jordan IV նոր մարզակոշիկ ձեռք բերելու համար:Maja Hitij / Getty Images

KAWS- ի լուրջ կոլեկցիոներների և գիտակների համայնքը ամուր է և հաճախ թվում է, որ նման է առցանց մշակույթի այն տեսակին, որը կարող է դուրս գալ կարմրավուն ալիքից: Միշելի նման կոլեկցիոներները ոչ միայն կիրք ունեն KAWS- ի հանդեպ, այլ մի տեսակ տարօրինակություն և զինաթափման ազնվություն `կապված անմիջականության նախընտրության հետ:

Երկրպագուները նախանձախնդրորեն հավատում են, որ իր աշխատանքը տարբերվում է իրենից: Երբ տեսնում ես արտադրության որակը, KAWS- ն իսկապես ընտրող է, - Braganca- ին ասաց կոլեկցիոներ Սելիմ Վարոլը (@toykio Instagram- ում): Վարոլը կարծում է, որ նա ունի Եվրոպայում ամենամեծ KAWS հավաքածուն ՝ իր հավաքածուի ավելի քան 600 առարկաներով: Նա նախատիպերը փոխանակում է հինգից տաս անգամ, մինչ նա իսկապես գոհ կլինի արդյունքից: Կան այլ նկարիչներ, ովքեր զբաղվում են գեղարվեստական ​​խաղալիքներով, բայց եթե համեմատում ես որակը, KAWS- ի աշխատանքներն առանձնանում են:

Վարոլն ասաց, որ KAWS- ը չի թողարկում անորակ խաղալիքներ, իսկ եթե բաց է թողնում, նա փոխարինում է դրանք: Սա ապահովում է հաճախորդների բավարարվածությունը: Մարդիկ գոհ են իրենց գնածից: Կերպարվեստի աշխարհում նման բառեր հազվադեպ են արտաբերվում. Գուցե այն պատճառով, որ հավաքորդներից ակնկալվում է, որ փչացած Terrence Koh շոկոլադե զգեստ ,

Հիմա, այնուամենայնիվ, կա մի հսկայական շղթայական շուկա, որը լի է մարդկանցով, ովքեր չեն մտածում որակի մասին: Ինձ համար իսկական կոլեկցիոները հավաքում է իր սիրածը, - ասաց ինձ Միշելը: Հիմա ես տեսնում եմ Art Basel- ում մարդիկ, ովքեր KAWS են խնդրում, բայց նրանք չեն հարցնում, թե դա ինչ է: Նրանք պարզապես ուզում են KAWS: Թվում էր, թե սա այն տարրը չէր, որը Միշելը հոգ էր տանում շատ բան մտածելու մասին, և նա անմիջապես վերադարձավ խոսելու այն ուրախության մասին, որը նրան բերել էր KAWS- ը:

Ներդրողների ամբոխը այժմ տենդագին հավաքում է իր արվեստը, առաջացել է 2017-ին Michael Jordan ապրանքանիշի հետ համագործակցության արդյունքում, պատմում է Zeng- ը: Դա նրան մղեց մեկ այլ բազա, որը հակված է վերավաճառող լինել: Հիմա առցանց հայտնվողն անմիջապես վաճառվում է ՝ ստիպելով երկարաժամկետ կոլեկցիոներներին գտնել աշխատանքները երկրորդային շուկայում, եթե ընդհանրապես հնարավորություն ունեն: Դա վերավաճառքի վատ մասն է:

KAWS– ի երկրպագուները կարող են ավելի ճարպիկ լինել, քան միջին կերպարվեստի կոլեկցիոներ:Ես փող չունեի, Instagram- ում KAWS- ի սիրահար @jeeplife- ը պատմեց հավաքելու իր վաղ օրերի մասին: Ես հիմնականում ebay- ով գնում էի գրքեր, ամսագրեր և փոքր բարիքներ: Այժմ, flippers- ի շնորհիվ, նրա հիմնական խնդիրը դեռ փողն է: Ես փորձում եմ այդ ամենը չդնել իմ հավաքածուի մեջ: Մենք ավելի մեծ ծրագրեր ունենք, ինչպիսիք են տուն գնելը և երեխա ունենալը:

@jeeplife- ը պատմում էր անհավատալի առատաձեռնության մասին. գործընկեր կոլեկցիոներները նրան անվճար ստորագրված գրքեր և պաստառներ էին ուղարկում զուտ այն պատճառով, որ դրանք նույնանում էին նրա կրքի հետ: Երբեմն դրանք խառնվում էին այն մարդկանց հետ, ովքեր հույս ունեին օգտվել այդ կիրքից ՝ առաջարկելով ստորագրված KAWS պարագաներ, բայց հետո գանձելով դրա համար չափազանց մեծ տեմպեր: Գրեթե բոլոր կոլեկցիոներները դժգոհում էին կեղծ KAWS շուկայի մասին, որն այնքան համատարած է դարձել, որ KAWS- ն այժմ ստեղծում է բաց հրատարակություններ:(Պիրովինոն որպես վաճառքի կեղծիքների ամենուր տարածման պատասխան է նշել իր սեփական վաճառքը - կոլեկցիոներները կարող են վստահել նրա ծագմանը):

Ավելի շատ ավանդական կոլեկցիոներներ փնտրում են փակ հրատարակություններ և հակված են նայել նրանց, ովքեր պարզապես հավատարիմ են փողոցային արվեստին: Zeng- ը կարծում է, որ նրանք դիմադրում են դրա կոշտ բնույթին և տոհմածաղկի պակասին: Ընկալման խնդրին ավելացնելով ՝ կոլեկցիոներները երբեմն արվեստը համարում էին անօրինական:Դա ճիշտ չէ, ասաց նա: Գրաֆիտին անօրինական է: Բայց փողոցային արվեստի մեծ մասը պատվիրվում է, որպեսզի նկարիչները ստիպված լինեն թույլտվություն ստանալ իրենց նկարած գույքից:

KAWS կոլեկցիոներների և երկրպագուների կրքոտ ազնվությունը, զուգորդված հավաքածուի նկատմամբ աչալուրջ մոտեցմամբ, արտադրում են թարմացնող շիտակություն:Որոշ աշխատանքներ նախանշված են վերածվելսուրբ գրիլներ, բայց 1/4 միլիոնը կարծես թե մրցակցային կատաղություն է, կարդացեք Varol- ի instagram հաշվի վերջին վերնագիրը: Կոլեկցիոները նկատի ուներ անանուն գնորդին `10 դյույմանոց փոքր KAWS ուղեկից փայտի կտոր, որը գործում էր 100 հատ տպաքանակով, և էմոձին առաջարկում է, որ վաճառքը դիտում է որպես տրոֆիկ գնում: Հեռախոսի միջոցով Վարոլը ենթադրեց, որ կտորը իմպուլսային գնում է: Ռաշմորը պնդում է, որ այդ կտորը գնվել է կոմպլեմիստի կողմից. Մեկը, ով իրեն զգում է, որ ստիպված է տիրապետել շարքի յուրաքանչյուր կտոր ՝ անկախ գնից: Կինը լուսանկարվում է KAWS- ի առջև Անվերնագիր (Քիմփսոններ # 3) 2019 թվականի մարտին Sotheby’s- ի Հոնկոնգյան գարնանային վաճառքի ժամանակ:ՖԻԼԻՊ ՖՈՆԳ / AFP / Getty Images

ավելի լավ է զանգահարել Սաուլ սեզոն 3 դրվագ 1 վերանայում

Սակայն KAWS- ի յուրաքանչյուր հետևողի հարցը վերջերս վերաբերում է ներկայիս շուկայի կայունությանը: Ոչ ոք, ում հետ ես խոսեցի, չի հերքել ստրատոսֆերային գները, և միայն Varol- ը փորձել է պնդել, որ KAWS շուկան կայուն է: (Վարոլը տարածում էր այն միտքը, որ արվեստի շուկաները զերծ են դեպրեսիայից, քանի որ կոլեկցիոներները վերջինը վաճառում են արվեստը. Մի դիրք, որն անտեսում է արվեստի շուկայի իրական դեպրեսիաները 90-ականների և կեսերին): engենգը մի փոքր ավելի անկեղծ էր ՝ կասկած հայտնելով:Անձամբ ես չեմ կարծում, որ դա այդպես է, Zeng- ին այն հարցին, թե արդյոք շուկան կայուն էր: Բայց դա դուրս է եկել այն կետից, երբ ես ինքս դա նույնիսկ չեմ հասկանում, նույնիսկ աշխատում եմ այս արդյունաբերությունում: Սովորաբար այս պահանջարկի համար պետք է լինի առաստաղ: Բայց ներկայումս դա առնվազն պահպանում է, եթե չի վաճառվում ցուցիչ տեմպերով: Նա շեղեց ամեն միտում և դեմ գնաց հացահատիկին:

Սա ես շատ բան լսեցի կոլեկցիոներներից ևս, ընդհանուր առմամբ, նկատի ունենալով արվեստի աշխարհը, որը տատանվում էր ընդունել իր տաղանդները: Չնայած զսպվածությունն իրական է, կարող է նաև լինել, որ KAWS- ն ավելի շատ միտումներ է ունեցել, քան նա է խթանել: Ավելի ուշ կատարված աշխատանքի վերաբերյալ մտահոգությունները միայն ուժեղացնում են ենթադրությունները, որ փուչիկը կարող է պայթել: Հարցին, թե ստեղծագործությունը չափազանց կոմերցիոն համարող քննադատները կարո՞ղ են իմաստ ունենալ, engենգը խոստովանեց, որ ինքը կարող է տեսնել նրանց հեռանկարը, մասնավորապես `ամենավերջին աշխատությանն ուղղված պատասխանների մեջ: Պիրովինոն, ով պնդում էր, որ մի ժամանակահատվածը մյուսից լավը չէ, նկարագրեց վերջին աշխատանքը որպես անցումային: Միակ բանը, որը կապում է Քնջութի փողոցի կերպարները [նրա նախորդ աշխատանքի հետ] XX- ն է: Նկարների հետ միասին պատկերների ստրկության կամ կապանքների զգացում կա: Այն նկարները, որոնք դուք տեսնում եք այսօր, ոչ թե մեկնում են, այլ սպասվածից մի քայլ հեռավորության վրա:

Որպես պակաս ցանկալի ապրանք, անցումային աշխատանքը հաճախ վաճառվում է ավելի ցածր գնով: Սակայն հիմա ամեն ինչ պահանջված է: Նորմալ շուկայում «Heritageառանգության» կողմից վաճառվող կանգառի նկարը, ինչպիսին է Heritageառանգությունը, վաճառելու է շատ կոլեկցիոներների ուշադրությունը, քանի որ այն հանդիսանում է առանցքային վաղ պահ, երբ նկարչի աշխատանքը սկսեց ուշադրության կենտրոնում հայտնվել: Այս միջավայրում դա ավելի շուտ կատաղություն է: Նրա վերելքն արտացոլում է մշակութային ճաշակի, առողջ բիզնեսի պրակտիկայի և կոլեկցիոների կրքոտ բազայի միախառնվածություն, որը պատրաստ է աշխատանք փնտրել գրեթե ցանկացած գնով: Որքան կարող է դա տևել, անհայտ է մնում, բայց հաստատ դիտելը ստիպում է դիտել, թե որքան արժե հետևել այս վերջին առաջարկին «Heritageառանգությունում»:

Թարմացում. Այս պատմության ավելի վաղ վարկածում նշվում էին արձանիկները, որոնք պատրաստվել էին Բրանդտ Պետերսի կողմից որպես KAWS- ի աշխատանք: Պատկերը փոխարինվել է մեկով, որը ցույց է տալիս KAWS- ի աշխատանքը: