Բուրավետ Procol.Ֆեյսբուք Լեգենդար կարիերայից 50 տարի անց `խմբերի մեծ մասը բավարարվում է իրենց հիթերի վրա հանգստանալով` թողարկելով բլանդ բլյուզ շապիկների ալբոմներ կամ իրենց ամենավաղ ստեղծագործության ձանձրալի-դեռ հաճելի ռերգուրգիտացիաներ: Բուրավետ Procol խմբերի մեծ մասը չէ:
Դեբյուտային ալբոմի 50-ամյակի առթիվ անգլիական պրոգ-ռոք սրբապատկերները շարունակում են մնալ եզակի ուժ ժամանակակից ռոք երաժշտության մեջ `ընդունելով նոր երգ, լավագույն երգ փիլիսոփայությունը վերջին 14 տարվա իրենց առաջին ալբոմում, նորություն , ուրբաթ, ապրիլի 21-ին, Eagle Records- ի միջոցով:
Երգիչ և դաշնակահար Գարի Բրուքերը, որը հիմնականում պատասխանատու է խմբի լավագույն երգերի համար, խմբի միակ օրիգինալ անդամն է Վեպ— ընթացիկ կազմը ներառում է նաևOffեֆ Ուայթհորն (կիթառ), Մեթ Փեգ (բաս), oshոշ Ֆիլիպս (համմոնդ, մոնտաժ) և offեֆ Դան (հարվածային գործիքներ) -այնուամենայնիվ, 60-ականներին ստեղծված խումբը տարբերվում է մեծ մասամբ նորություն 21-րդ դարի ձայնային տարածություն ՝ ստեղծելով նուրբ ռոք-ն-ռոլի ալբոմ:
Բրուկերի խարիզմայի վկայությունը, նրա բլյուզով ներծծված Ռեյ Չարլզի վոկալը և դասականորեն տեղեկացված դաշնամուրային աշխատանքը դեռ հնչում են ինչպես երբևէ. Յուրաքանչյուր երգ պահպանում է ապրանքային նշանը, ակնթարթորեն ճանաչելի խաբեբա, որին մենք առաջին անգամ սիրահարվեցինք 1967 թվականին A Whiter Shade of Pale ,
Սինգլը թողարկվելուց ի վեր գերակշռում էր բրիտանական և ամերիկյան չարթերում ՝ ի վերջո վաճառելով ավելի քան 10 միլիոն օրինակ: Իհարկե, այդ ժամանակվանից Procol Harum- ը թողարկեց փայլուն ալբոմների բազում քանակ ՝ 1972-ի կենդանի ալբոմը ձայնագրվել է Էդմոնտոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ, որը գլխավորում էր ԱՄՆ Billboard աղյուսակը և ներառում էր հոյակապ Կոնկիստադորը, Գրանդ հյուրանոց (1973), իսկ վերջերս ՝ 2003-ը Well's on Fire ,
Իր կարիերայի մեծ մասի ընթացքում Պրոկոլ Հարումը օգտագործում էր Քիթ Ռիդի քնարական հմտությունները. համար նորություն , այնուամենայնիվ, Բրուքերն ու Փիթ Բրաունը (առավել հայտնի է սերուցքայինների հետ իր աշխատանքով) ստանձնում են քնարական պարտականություններ ՝ հասցնելով Procol Harum- ի երբեմնի քնարական անհայտությունը դեպի մի փոքր ավելի մատչելի տարածք: Դեռևս գերագույնը տիրում են նվագախմբի մայրցամաքային ինտրիգների, եվրոպական ռեգալիաների, ռոմանտիկ տրամադրությամբ տրամադրության և անսասան նուրբ հումորի ապրանքային նշաններին:
Ձայնագրության 11 երգերի ընթացքում, Procol Harum- ն առաջարկում է լուրջ և բազմազան պատասխաններ վերածննդի խնդրանքին, որոնք նրանք առաջին հերթին հնչեցրեցին այս ամենի և ավելին: I Told On You- ի նյարդայնացած և ջազային ալբոմի բացիչը, ռոմանտիկ և ժամանակային առումով տեղյակ Last Chance Motel- ը և հոգևորապես հիմնված օրհներգը `d’freedom Sunday Morning- ը, բոլորն ընդգծում են անհատի ուժը` պնդելու իր սեփական ճշմարտությունը:
Վերջերս մենք հասանք Բրուքերին `քննարկելու ծագման պատմությունը նորություն , ինչպես նա շարունակում է թարմ պահել իր գրելու գործընթացը 50 տարի անց իր նվագախմբի կարիերայում, և ինչպիսին է նորից սկսելը: 
Procol Harum- ի նոր ալբոմը նորություն լույս է տեսնում ուրբաթ, ապրիլի 21-ին, Eagle Records- ով:Youtube
որքա՞ն է վաստակում Ջեֆ Բեզոսը մեկ րոպեում
Շնորհավորում ենք Procol Harum- ի նոր ալբոմի առթիվ նորություն , դա այնքան զարմանալի ռեկորդ է: Ինչպե՞ս առաջացավ նոր նախագիծ սկսելու որոշումը: Ofամանակից շուտ պլանավորու՞մ էր շատ, թե՞ դրանք ավելի օրգանական էին միավորվել: Թողարկումից 14 տարի է անցել Well's on Fire ,
Ենթադրում եմ, որ օրգանապես ավելի լավ է: Անցած մի քանի տարիների ընթացքում ասվում էր, որ միգուցե մենք պետք է ավելին անենք, և մենք կասեինք, այո, մենք դրան կլրացնենք: Անցյալ ամառ ինչ-որ մեկը նշեց, որ այս տարի ՝ 2017-ին, Procol Harum- ը գնում էր 50 տարի: Ես մտածում էի, որ մենք պարզապես չենք կարող թողնել այս ընթացքը, չենք կարող պարզապես երեկույթ կազմակերպել կամ այլ բան: Եվ այսպես ասենք. 50 տարի լինելը լավ ոգեշնչում էր մեզ համար գրել նոր երգեր, մտնել ստուդիաներ և կատարել դրանք:
Կարո՞ղ էիք պատկերացնել երկարակեցության այս տեսակը, երբ նոր եք սկսել: Կարո՞ղ էիք կանխատեսել, որ կլինեիք 50-ամյա խումբ:
Ընդհանրապես. Ես հավանաբար 20 տարեկան էի, երբ սկսեցի Պրոկոլ Հարումը: այնուամենայնիվ, ես չէի կարծում, որ այն հավերժ է տևելու: Ես ժամանակին մտածում էի ՝ սա լավ է. առաջին ռեկորդը դուրս եկավ և մեծ հիթ եղավ ամբողջ աշխարհում և մեզ իսկապես լավ ելակետ դրեց: Մենք մտածեցինք, որ միգուցե կարող ենք դա անել մի քանի տարի, և հետո այն վերածվեց 10 տարվա:
Որոշ ժամանակ անց մենք հանգստացանք, բայց 1990 թ.-ին մարդիկ չէին մոռացել Պրոկոլ Հարումը և կցանկանային, որ մենք դեռ գործեր անեինք: Այսպիսով, մենք նորից միասին եկանք, 1990-ին նոր ռեկորդ ստեղծեցինք և դեռ լավ էինք: Տարիներ անցան, և մենք դեռ անում էինք դա, և այդ ժամանակ արդեն անցել էր 14 տարի, երբ վերջին անգամ ստուդիայում էինք, և ահա այստեղ: Բայց չեմ կարծում, որ դուք կարող եք ինչ-որ բան սկսել 20-ից և մտածել, որ դա կանեք 50 տարի: Չեմ կարծում, որ երաժշտության մեջ ինչ-որ մեկը դա է մտածում: Դա կախված է մարդկանցից և քեզանից, որ դեռ լավ ես անում քո գործի մեջ: Եվ ահա մենք 50 տարի ենք:
Ի՞նչ եք կարծում, երաժշտության ստեղծման հիմքում ընկած նվագախմբի մոտեցումը կամ գաղափարախոսությունը շա՞տ են փոխվել նրա ստեղծման օրվանից ի վեր: Թե՞ ձեզ համար քիչ թե շատ նույնն է ՝ երաժշտական գաղափարների առաջացման տեսանկյունից:
Կարծում եմ, որ այն գաղափարը, որով ես անձամբ եմ եկել, այն նույնն է, ինչ միշտ կար. Դաշնամուր նվագել և մտքի միջոցով տեսնել, թե ինչ է դուրս գալիս մատների ծայրերից: Այս մեկով մենք դրան այլ կերպ մոտեցանք, քանի որ Procol Harum- ը, ինչպես այսօր կա, երբ մենք ձայնագրեցինք, մենք արդեն 10 տարի է, ինչ ուղիղ եթերում ենք խաղում, բայց այդ ընթացքում իրականում ստուդիայում չենք եղել:
Երբ որոշեցինք, որ կատարելու ենք այս նոր ձայնագրությունը, մտածեցինք ՝ ճիշտ է, մեզ նոր երգեր են պետք: Այս անգամ ես մտածեցի, որ մյուսներից ոմանց ներգրավելու եմ այդ գործընթացում: Այսպիսով, ես կիթառի վրա ձեռք բերեցի oshոշ Ֆիլիպսին ՝ երգեհոնահար, ffեֆ Ուայթհորնին, և մենք միասին հավաքվեցինք և սկսեցինք ամեն ինչ դիտել: Դա լավ է ստացվել; եթե մեզանից որևէ մեկը գաղափարի սկիզբ ունենար, մենք այն շատ լավ կզարգացնեինք. այնպես որ խմբում այլոց ներգրավելու համադրությունն այս չափով մեծ հաջողություն ունեցավ: 
Բուրավետ Procol.Ալեքս Ասպրեյ
Ինչպե՞ս գտաք Փիթ Բրաունի հետ աշխատելը, և ինչպե՞ս դա տեղի ունեցավ: Ես գիտեմ, որ նախկինում դու Քիթ Ռիդի հետ աշխատել ես երգի բառերի վրա:
Այո, լավ է, որ Քիթը եկել է մի խաչմերուկ և շրջադարձ կատարեց, մինչ մենք ուղիղ շարժվում էինք առաջ: Փիթ Բրաունին Ես որպես գործընկեր գիտեմ այն օրերից, երբ նա ստեղծագործություններ էր գրում անգլիական Cream անունով խմբի համար: Նրանք միշտ շատ հետաքրքիր խոսքեր էին ասում, և, իհարկե, ես ժամանակ առ ժամանակ բախվում էի Փիթին. Ես նրան տեսել էի Jackեք Բրյուսի հուղարկավորության ժամանակ 2014 թ.-ին: Այս ընթացքում մենք կխոսեինք ապագայի մասին, և նա կասեր, որ ինքը շատ շահագրգռված կլինի Procol- ի հետ նկարահանվել և ալբոմի արժեքով գնալ: երգերի. Երբ մենք գրում էինք գործընթացը, Փիթի անունը մի քանի անգամ հայտնվեց, և նա միացավ դրան: նա տեսավ, թե ինչպես ենք աշխատում:
Նա տեսավ, թե ինչպես եմ աշխատում, քանի որ ես պետք է երգեմ նաև այս բոլոր գաղափարների վերևում, և ես պետք է երգելու խոսքեր ունենամ: Այսպիսով, երգչուհու համար դրանք պետք է լինեն գաղափարներ, որոնցով դու երջանիկ ես երգում. Դուք չեք ցանկանում երգել մի բանի մասին, որի հետ համաձայն չեք, կամ ինչ-որ հույզերի, որոնք երբեք ձեր մաս չեն կազմել, օրինակ ՝ զայրույթ կամ զայրույթ, օրինակ իմ դեպքում: Փիթը կարող էր նաև հարմարվել. եթե ինձ հարմար չլիներ մի տող երգել, նա այն կդներ երրորդ դեմքի մեջ: Այնպես որ, իմ փոխարեն երգելու փոխարեն, ինչը շատ հազվադեպ եմ անում, ես այն դնում եմ երրորդ դեմքի մեջ և ավելի շատ օբյեկտիվ դիտող եմ:
Վրա նորություն և վերջերս կատարված ձայնագրությունների վրա, և անձամբ տեսնելով, որ վերջերս ելույթ եք ունեցել Նյու Յորքում ուղիղ եթերում, ձեր ձայնն այնքան ուժեղ է: Երկարամյա շատ երգիչներ, ի վերջո, կորցնում են իրենց ձայնը տարիներ օգտագործելուց հետո, բայց կարծես ձեր ձայնը պահպանեց այն նույն ուժը, որը միշտ ունեցել է: Ի՞նչ եք կարծում, դա այն պատճառով է, որ ավելի լավ եք հոգ տանում ձեր ձայնը, թե՞ դա պարզապես ճակատագիր է կամ բախտ:
Կարծում եմ, որ դա կոկորդիս մեջ հատուկ բան է: Ես ինքս երբեք կոկորդից չեմ նայել, բայց կա երկու կտոր, որոնք կարող են միմյանց հետ շփվել, մի փոքր անատոմիական բան: Չնայած ինձ հետ, նրանք միասին չեն խփում, այնպես որ ձայնս չի մաշվում կամ չի ցավում, եթե երկար երգեմ: Կարծում եմ, դա նաև տալիս է ինձ որոշակի ձայն: Քանի դեռ երգը երգում ես մի փոքր զգացողությամբ և ինքդ քեզ ես դնում դրա մեջ, հուզական տարրը այնտեղ կլինի: Իհարկե, քանի դեռ այնտեղ կոտլետներ կան, և ոգևորությունը, ամեն ինչ լավ կլինի:
նորություն այնքան հոյակապ ալբոմ է և այն ծառայում է որպես ունկնդրման մի ամբողջ փորձ, որը նման է հին լավ ժամանակների, երբ մարդիկ պարզապես սինգլներ չէին լսում, քանի որ ամբողջ ձայնագրությունն այնքան կարևոր էր լսել սկզբից մինչև վերջ: Ի՞նչ եք կարծում, դա նույնպես ձեր գաղափարի մի մասն էր այս ձայնագրության վրա: Որտեղ եք ուզում կատարել լսելու մի ամբողջ փորձ:
Ես մի քիչ հնաոճ եմ և կարծում եմ, որ այն մարդիկ, ում հետ աշխատում եմ, նույնպես են: Մենք դեռ ալբոմի մասին մտածում ենք որպես ամբողջություն: Հաճելի կլիներ, եթե մարդիկ կարողանային տեղադրել նորություն սկզբից միացրեք և ամբողջ ընթացքում նվագեք այն, և նույնիսկ ավելի լավ կլիներ, եթե բարձրախոսով դուրս գար բարձրախոսներից կամ նույնիսկ պատշաճ ականջակալներից: Մեզ այդպիսին են դաստիարակել ՝ LP- ներ պատրաստելու 50 տարի; դա շատ դժվար է դուրս բերել ձեր համակարգից, բայց ես նաև կարծում եմ, որ դա լավ միջոց է գործեր անելու համար:
Այս գրառման նյութի մեծ մասը ունի ներկայության շատ գրավիչ հատկություններ և դրա հետ կապված անձնական հերոսություն: Last Chance Motel- ն այդ մասին մի փոքր շոշափում է, ինչպես հաղթական համառությունը շարունակելը:
Կարծում եմ, եթե դու երգում ես կամ ինչ-որ բան նվագում կամ ձայնագրություն ես կազմում, ապա պետք է ինքդ քեզ ամբողջը ներդնես դրա մեջ: Մասին կարևոր բաներից մեկը նորություն այն է, որ երբ մենք դրան մոտենայինք, մեր սիրելի պրոդյուսեր Դենիս Ուայնրայխի հետ միասին, մենք ստուդիայում ձայնագրեինք բոլոր երգերը, բոլորը միանգամից նվագելով ամեն ինչ: Դա նրան տալիս է մի տեսակ համախմբվածություն. Եվ երբ որ վերցրինք, իրականում ավելին չէր լինի անել:
Մենք չէինք ուզում շատ ավելին ավելացնել, քանի որ հետքերը դրա կարիքը չունեին: Օվերդուբներ, որտեղ դուք ինչ-որ բան եք արձանագրում և ինչ-որ բան եք դնում դրա վրա, և դրա վրա, և այլն, և փոխում եք իրերը - այստեղ ՝ նորություն մենք չգնացինք այդ պողոտայով, որովհետև այնտեղ լիովին բավարար էր: Մենք երջանիկ էինք, և դա այն էր, ինչ դուք անվանում եք դրանով հաջողություն, որքանով մեզ վերաբերում է, - տեսնելով այդպիսի իրերը ժապավենով կամ վինիլով կամ այն ամենով, ինչով է դա ավարտվում:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Պրոկոլ Հարումի երաժշտության մեծ մասը երաժշտական երկխոսության է մասնակցել դասական երաժշտության ժանրի հետ; Գունատության ավելի սպիտակ երանգն ունի իր Բախի տոհմը, և այստեղ նորություն , Sunday Morning- ի հղումները Pachelbel’s Canon- ին: Սա ձեզ համար գիտակցվա՞ծ որոշում էր, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ առաջին անգամ խումբը սկսեցիք վաթսունական թվականներին, դասական երաժշտություն ներգրավել ձեր ստեղծագործության մեջ:
Այո, լավ է, որ նվագում եք նվագախմբում, երբ ավելի երիտասարդ եք, և սկսում եք հիմնականում շապիկներ անել, ապա անցնում եք բնօրինակ երգերի: Մինչ դուք մեծանում եք, հիմնականում ձեր ականջների աշխատանքի պահից, ձեզ վրա ազդում է երաժշտությունը, և այն մնում է ձեր գլխում: Մի օր ես մտածեցի, որ երգի հեղինակ կլինեմ ու կգրեմ իմ սեփական երգերը:
Քո բոլոր ազդեցությունները, իհարկե, ի հայտ են գալիս քո ինքնատիպության հետ մեկտեղ. Դասական երաժշտությունն իմից մեկն է, Ռեյ Չարլզը `մեկ այլ: Այն ամենը, ինչ դուք լսել և հավանել եք, գալիս է ձեր մտքում և նորից դուրս գալիս խառնվում է ինչ-որ այլ բանի ՝ նոր կտորի: Pachelbel's Canon. Ես գրելիս toldոշին և մյուսներին ասացի, որ ինձ մոտ այս գաղափարն է, ուստի ես սկսեցի կանոնից այդ ակորդները: Երբ մենք այն արձանագրեցինք, Jոշը տողը խաղաց տակի տակ:
Այսպիսով, դա ոչ միայն հղում է կանոնին, այլ այն կանոնների իրական մասն է: Բայց դա լավ արդյունք էր, այնպես որ ես չէի կարող այն դեն նետել: Ինձ համար դա մարդկանց կներգրավի, նրանք կարող են մտածել. Օ Oh, ես դա գիտեմ, դա ինչ-որ առումով ծանոթ է: Նրանք կհասկանան, որ լսում են Procol Harum- ի երգը, ոչ թե Pachelbel's Canon- ը: Այդ ամենը բաներ գրելու մի մասն է: Կարծում եմ, դա Procol Harum-y- ի կոմերցիոնալիզմի տարօրինակ տեսակ է:
Խոսելով ազդեցությունների մասին, այստեղ նույնպես ջազային փոփ-ռոքային որոշ թրթիռներ էին ընթանում. I Told on You ալբոմի ֆանտաստիկ բացողը ինձ մի փոքր հիշեցրեց Բոզ Սագգի 1970-ականների աշխատանքը, նրա Մետաքսի աստիճաններ (1976) գրառումը. «Գազանի պատկերն» անդրադարձավ Steely Dan’s Pretzel Logic- ին (1974): Ձեզ վրա ազդու՞մ էր 1970-ականների այդ ստուդիայի արտադրած այդ ձայնը:
Հետ նորություն մենք համագործակցեցինք գրելու և խաղալու հարցում, այնպես որ դրա մի փոքր մասն էլ կա: Հուսով եմ, որ մյուսները ոչ ոքի չեն պատճենել: Հրեշի կերպարը մի քիչ ցնցող է թվում: Սովորաբար Procol Harum- ի ձայնասկավառակը կարելի է ձայնից հասկանալ, բայց ես մի փոքր քողարկվում եմ այս մի քանի հետքերով: Երգիչ լինելը երբեմն փոքր-ինչ նման է դերասան լինելուն, պետք է դեր խաղաս: Եթե դուք ինքներդ չեք մտածել կամ չեք արել այն, ինչ կա երգի մեջ, ստիպված կլինեք ինքներդ ձեզ դնել այդ բնույթի մեջ:
Խոսելով թատրոնի մասին ՝ Don’t Get Caught- ը այնքան խաղային երգ է. Այն ինձ հիշեցրեց Պոլոնիուսի խորհուրդների մենախոսությունը Համլետից, երբ նա բացատրում էր, թե ինչպես պետք է լինել աշխարհում: Այս երգը, միևնույն ժամանակ, ունեցել է մանկապարտեզի հանգ, ինչպես նաև մեծահասակների աշխարհի երբեմն կեղծավորության մասին միաժամանակ տեղեկացվածություն:
Դուք մտադիր չեք դա անել, բայց եթե անում եք, մի բռնվեք: Ինձ դուր է գալիս այդ թրեքը, մի փոքր այլ է: Ինչպե՞ս ստեղծվեց. Երաժշտական առումով ֆոնը իրականում երբեք չի փոխվում, և ակորդները պարզ են, բայց վոկալ շարքը վեր է բարձրանում դրանից վեր: Երգելու հետաքրքիր հատված է: Ես այլևս փորձեր չեմ անում Երբ մենք այս երգերով դուրս ենք գալիս հյուրախաղերի, բեմի, մենք դրանք չենք կատարում այնպես, ինչպես ստուդիայում: Նրանք դրանից լավն են:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Կիրակի առավոտը կանգնած համար է Վեպ— քնարերգորեն մի փոքր Springsteen-esque ՝ աշխատանքային կյանքը դարձնելով սուրբ կյանք: Likeամանակի սահմանափակումներից ազատ զգալու փափագի պես, որը վոկալով դուք այնքան գեղեցիկ եք արտահայտում:
Մաքուր դերասանություն: Բացման տողերը Ուրբաթ օրը աշխատանքից դուրս գալիս արտահայտում եմ մեկի վերաբերմունքը, ով աշխատում է ամբողջ շաբաթ, և այն ժամանակ, երբ ուրբաթ գիշերը գալիս է, նա պարզապես ուզում է իսկապես լավ ժամանակ անցկացնել: Այնքան, որ նա իրոք ժամանակ չի ունեցել կիրակի օրը եկեղեցի այցելելու: Բայց ես ուրբաթ չեմ աշխատում. Ես կապույտ աշխատող չեմ կամ մեկը, ով շաբաթը հինգ օր գրասենյակ է մտնում: Չնայած որպես դերասան ՝ ես պետք է այն երգեմ այնպես, կարծես դա ճիշտ է: Բարեբախտաբար, միշտ չէ, որ դա բառացի է: Չնայած ինչ-որ բան կա կիրակի առավոտ բառերը երգելու մեջ: Ես այլևս չեմ կարող ասել այդ բառերը ՝ չներկայանալով երգի մեջ:
Երաժշտության պատմության մեջ այդ արտահայտությունը շատ է գալիս, ինչպիսին է Քրիս Քրիստոֆերսոնը Sunday Morning Coming Down- ի և Velvet Underground- ի Sunday Morning երգի հետ—
Կա՞ն մեկը, որը կոչվում է կիրակի առավոտ: Օ ոչ. Իհարկե, ոչինչ բնօրինակ չէ, հատկապես երգի վերնագրերը: Բայց այս ուղին այլ կերպ չէիք կարող անվանել, բայց ‘Կիրակնօրյա առավոտ, ենթադրում եմ:
Չնայած ինը-հինգ տղա չեք, երբևէ ձեզ նման ժամանակ կաշկանդվա՞ծ եք զգում: Ինչպե՞ս եք վերաբերվում ժամանակի և աշխատանքի հետ ձեր սեփական փոխհարաբերություններին:
Շուրջ ժամանակը քիչ է. Ես կասեի, որ դրա պակասը կա: Մի տեսակ նախընտրում եմ ամբողջ օրը մի քիչ պտտվել, երբ կարող եմ, ես հոյակապ բազմաշերտ չեմ: Ես անցնում եմ ժամանակներ, երբ ես սենյակից սենյակ եմ քայլում, այնքան էլ համոզված չեմ, թե ինչ եմ փնտրում, բայց ներգրավված եմ փորձի մեջ:
Վարվելակերպի այդ ձևը համարյա ավելի բնազդ է թվում, քան թե այս կոշտ գրաֆիկով անցնել:
Ամեն ինչ անելու հարցում շտապելը ինձ այնքան էլ բնական չի թվում: Համոզված եմ ՝ քարե դարի մարդը դա չի արել: Նա չափազանց զբաղված էր կրակ հորինելով ՝ ամբողջ օրը երկու քար քանդելով:
Մի անգամ, ձայնագրության վերջին հետքերը, ունի գեղեցիկ շարականի որակ և արտադրության մեջ շատ ավելի պարզ է, քան մյուս երգերը:
Ուղղակի ես ու դաշնամուրը:
Այդ հակադրությունը ալբոմը փակելու լավ միջոց էր: Երգը ունի սրբազան երաժշտական հնչողություն. Ի՞նչ եք կարծում, շարունակական երաժշտական երկխոսություն ունեք կրոնական երաժշտության հետ: Ձեզ վրա եկեղեցական երաժշտություն ազդու՞մ է:
Կարծում եմ, որ ազդեցությունն այնտեղ է, քանի որ փոքր ժամանակ ես պրոֆեսիոնալ էջի տղա էի: Ինչ է դա. Լավ պատկերացրեք, որ մի կին է ամուսնանում, նա ունի այս երկար սպիտակ զգեստը, որի հետեւում գնացք է: Նախկինում այդ գնացքի մի կողմը բռնած շատ գեղեցիկ հագնված մի փոքրիկ աղջիկ կար, իսկ մյուս կողմից ՝ սպիտակ ատլասե վերնաշապիկով և սեւ տաբատով հագած մի փոքրիկ տղա: Եվ դա ես էի ՝ ձախ կողմում:
Այդ ժամանակվանից ես տաբատից դուրս եմ եկել: Ես մեծացել եմ շարականներով, քանի որ դրանք մենք ունեցել ենք եկեղեցում և դպրոցում, համենայն դեպս, երբ ես այնտեղ էի, և երաժշտությունն իսկապես ներս մտավ: Երբ մտածում եք J. Բախ, նա ամեն կիրակի առավոտյան մի փոքրիկ մեղեդի էր գրում. Ահա նորից գալիս է կիրակի առավոտը: Բախը, իրոք, այդպես էլ արեց, նա գրել է դրանք երգելու համար երգչախմբի կողմից և նվագելու նվագախմբի նվագախմբի կողմից: Ներկայումս նրանցից յուրաքանչյուրը դասական կտոր է:
Ընդհանրապես, երաժշտության մեջ կա իրերի հոգևորություն, որոնք պետք է լինեն, նույնիսկ եթե դա բացահայտ չէ: Մենք իսկապես փորձում ենք ճանապարհ հարթել դեպի Նիրվանա: Դուք չեք ուզում իջնել ներքև և այրվել, կամ բացարձակապես ոչ մի տեղ չհայտնվել: Շատ ավելի լավ է շարժվել դեպի մարգարտյա դարպասները: 
Գարի ԲրուքերԱլեքս Ասպրեյ
Երբ ստեղծագործում եք, երբևէ մտածու՞մ եք պատկերների և տեսողական պատկերների մասին: Ֆիլմը ինչ-որ կերպ ոգեշնչո՞ւմ է ձեզ: Procol- ի անցյալ գրառումների մի մասը հավանում է Գրանդ հյուրանոց ավլում են կինեմատոգրաֆիական և տեսողականորեն արթնացնող:
Այո, խոսքը երաժշտականորեն մի տեսակ նկար ստեղծելու մասին է: Մենք դրան այնքան էլ ուշադիր չենք նայում: դա ավելի շատ մթնոլորտ ստեղծելու մասին է: Եթե կարողանաք մթնոլորտ ստեղծել, այն կարող է ինքն իրեն վերածվել տեսողական բանի:
Այլ կերպ ասած, եթե ինչ-որ բան կարող ես լսել, կարող ես պատկերացնել մի տեսարան ՝ լինի դա մութ անտառ, թե երկար կանաչ մարգագետին, որի ֆոնին մայրամուտ է: Առանց չափազանց հատուկ լինելու, դա կոչվում է մթնոլորտ, որը, կարծում եմ, գալիս է գրելու, ստեղծագործական գործընթացում: Բայց այնտեղ բավականին խորն է: Ես երբեք չեմ մտածում. Օ, ես կգրեմ մեկը, որը պատկերում է հեքիաթային հնաոճ փայլուն հյուրանոց: Դուք պարզապես ստացաք մի հին հյուրանոցի նկար, որը ես երևում եմ եղել, որտեղ դուք ներս եք մտնում, և կա մի փոքրիկ նվագախումբ, որը նախասրահում է նվագում կամ դաշնակահար, և ինչ-որ գնչուական ջութակահար, որը շրջում է սեղանների շուրջով, և հանկարծ դուք այնտեղ
Դուք կարծում եք, որ Պրոկոլ Հարումի երաժշտությունը մասնավորապես բրիտանական է, թե՞ բրիտանական կյանքը տոնող: Kinks- ի երաժշտության նման մի տեսակ կա՞:
Ոչ, ես չեմ անում: Կինքերը դրանում բացարձակապես փայլուն էին. փոքր դեմքերը նույնպես Շատ լավ խոսքեր և շատ բրիտանական այդ մասին, բայց ոչ կատակերգորեն: Kinks- ի կամ Ray Davies- ի մասին շատ կատակերգական բան չկա, բայց երաժշտությունն ունի շատ բրիտանական տեսակետ: Միշտ մտածել եմ, որ Procol Harum- ի երաժշտությունն ինչ-որ իմաստով ավելի եվրոպական էր. Ոչ միայն ժամանակակից եվրոպական, այլ ծածկում էր վերջին 300 հարյուր տարվա եվրոպականը:
Իհարկե, այդպիսի ժամանակահատվածում չես կարող ծածկել Ամերիկան, քանի որ Ամերիկան այդքան ժամանակ չի եղել, և, իհարկե, ամերիկյան երաժշտությունն էլ չի եղել: Կարծում եմ ՝ Pachelbel’s Canon- ը 1600-ականների վերջին էր: այդ ամբողջ երաժշտական պատմությունն ու մեղեդիների պատմությունը հետ են գնում շատ երկար, երկար ճանապարհ: Հատկապես եկեղեցական երաժշտություն:
Procol Harum- ը հաստատ ամերիկյան խումբ չէ, և մենք երբեք չենք փորձել նմանվել նրանց, քանի որ նրանք այնքան լավն են, գիտեք: Բայց մենք այլևս չենք փորձում նմանվել ուրիշին. Ես նախկինում ուզում էի լինել Ռեյ Չարլզ, դա ամերիկյան լավ երաժշտություն է, և The Eagles- ը և The Beach Boys- ը: Այդ ամենը շատ ամերիկյան է, դուք չէիք լսի այդ երաժշտությունը բրիտանական խմբից:
Երբևէ աշխատել եք այդ ամերիկյան խմբերի հետ կամ շրջագայել նրանց հետ:
Procol Harum- ին իրականում աջակցում էին Eagles- ը 1972-ին հյուրախաղերի ժամանակ: Նրանք շատ լավն էին, նրանց առաջին ձայնագրությունը նոր էր դուրս եկել, և Take It Easy- ը նրանց համար հիթ էր, ինչը շատ հաճելի էր: Դա իսկապես նրանց կարիերայի սկզբում էր: Ես հիմա էլ եմ կրկին ու կրկին տեսնում Joո Ուոլշին. նա ինձ հրավիրեց, երբ մի քանի տարի առաջ նրանք խաղում էին Լոնդոնի O2- ում, ես գնացի և տեսա նրանց: Դրանք հոյակապ էին, բայց կյանքը, որ Արծիվներն է վարում, շատ տարբեր է այն կյանքից, որը վարում է Պրոքոլ Հարումը:
Մինչ պատրաստում էիք նորություն և վերջացնելով այն, էլ ի՞նչ ռեկորդներ եք լսում: Կարծում եք ՝ ինչ-որ բան ունկնդրե՞լ եք ազդել ձայնագրության ձայնի վրա:
Դրա պարզ պատասխանը, որը ես վախենում եմ ՝ ոչ. Ոչինչ Երբ դուք իրականում ալբոմ պատրաստելու գործընթացում եք, այլևս ոչ մի բան չեք լսում: Դուք աշխատում եք և ինչ-որ բան ձայնագրում, իսկ հետո գալիս է օրվա վերջը:
Հաջորդ օրը առաջին բանը, որ դուք ուզում եք լսել, այն է, ինչ դուք արել եք երեկ երեկոյան; այդ դեպքում դուք կարող եք դա նորից անել, կամ ՝ ոչ: Հետո անցնում եք հաջորդին, և գործընթացը շարունակվում է. այլևս երբեք չես լսում: Դուք ինչ-որ բանի խառնուրդ կվերցնեք, և դա այն է, ինչ դուք կդնեք մեքենայի մեջ: Մնացած ամեն ինչ պարզապես խորթ կթվա: որոշ ժամանակ այնտեղ շատ-շատ եսակենտրոն է դառնում: Այս օրերին վախից շատ բան չկա, որ մեկի ականջը բարձրացնի: Պետք է իսկապես խորասուզվել ՝ լավ բաներ գտնելու համար:
Ձայնագրությունը կատարելիս ինչ-որ բան գիտակցեցի՞ք ձեր մասին: Ձեր կյանքի վերաբերյալ բացահայտումներ ունեցե՞լ եք:
Ուղղակի ուրախ եմ, որ շրջապատում եմ: Մահացությունը կյանքի է գալիս նորից ու նորից [ծիծաղում է] - Իհարկե, այդպես է, - ես մի քանի շաբաթ առաջ ընկել էի բեմ և ձեռքս կոտրվել էի: այժմ շտկվում է: Բայց դու հանկարծ բավականին երախտապարտ ես առհասարակ այստեղ գտնվելու համար, այնպես որ դու ստիպված ես ապրել նաև այսօրվա համար:
Ի՞նչ է սպասվում ձեզ համար նախագծային առումով: Գիտեմ, որ Procol Harum- ը եվրոպական շրջագայություն ունի:
Մենք սկզբում դուրս կգանք Բրիտանիա ՝ սկսած մայիսից, և հետո ես տեղի ունեցա տարբեր այլ բաներ. Ես շուտով երգելու եմ Էստոնիայում: Հետո մենք ամբողջ Եվրոպայում ենք ՝ սեպտեմբերից սկսած, և սպասում ենք ամերիկյան որոշ ամսաթվերի գալուն: Գուցե այնտեղ ինչ-որ բան ունենանք փետրվարին. այս օրերին ռոք երաժշտության և հյուրախաղերի հետ կապված բաները նախօրոք աշխատում են:
Procol Harum- ի նոր ալբոմը նորություն դուրս կգա ուրբաթ, ապրիլի 21-ին: Խումբը սկսում է իրենց շրջագայությունը Մայիսի 6-ին Էդինբուրգում ժամը Queen's Hall- ը ,
