Մեծը Լեոն Ռասելը մահացավ իր քնում հանգստյան օրերին 74-ին, և մեզանից ո՞վ կհիշի նրա երաժշտությունը: Դաշնակահար դարձած դաշնակահար դարձած մենակատար, մենամարտիկ դարձած Tulsa- ի ձայնի չեմպիոն, գլխարկ կրող, ժամանակի և տարածության տապակած վարպետը միշտ կհիշի նրանց հետ, ովքեր բեմ էին կիսում նրա հետ: Լեոն Ռասելը իսկական երաժշտի երաժշտ էր:
Բայց մինչդեռ Լեոնարդ Քոենի երաժշտությունը խոսում էր սիրո, սեքսի և մահվան մասին, մինչդեռ Ֆիֆ Դոգի հոսքը տատանվում էր ժամանակին քաղաքական ռեզոնանսով, իսկ Փրինսի սեքսի և ինքնության շուրջ խորհրդածությունները անցնելուն պես ավելանում էին բարձր արձագանք, իսկ Բոուիի երկնային գիտակցության փիլիսոփայությունները էլեգանտ կերպով հեռագրում էին տիեզերքը, թե ինչպես մահը նրբագեղ աղեղ է դնում Ռասելի ժառանգության վրա: Տղամարդու համար, ով նվագել էր գրեթե բոլորի հետ 60-ականների recorded60-ականներին և ձայնագրեց իր հսկայական 31 ալբոմը երկրի կյանքի բուռն բուգի-վուգիով, դա չի կարող:
Այնպես որ, թերեւս, ամենալավն է հասկանալ, թե որքանով են Լեոն Ռասելի ջանքերը ներդրված ամերիկյան երաժշտության պատմության մեջ:
Դուք կարող եք լսել նրա էլեկտրական դաշնամուրը The Byrds- ի Mister Tambourine Man- ի շապիկին, և երբ Cին Քլարկը երգում էր Ռասելի աջակցությամբ մեկ այլ մեղեդու վրա, նա մեզ հենց սկզբից ուներ մեզ ճանապարհորդության: Ռասելի դաշնամուրը պահպանում է պայծառ երգեհոնը և թիկունքային ռիթմը կապված մի քանի Beach Boys երգի վրա, որը կոչվում է California Girls: Էլթոն Johnոն, Բարբարա Սթրեյզանդ, Ֆրենկ Սինատրա, Գլեն Քեմփբել, Դորիս Դեյ, Ուիլի Նելսոն, Բադֆինգեր, The Rolling Stones, ցուցակը շարունակվում է: Խաղում բոլորը գիտեին Ռասելին, և նրանք բոլորը էներգիայի ալիք էին զգում, երբ նա նստում էր ստեղների մոտ:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Ռասելի կյանքից ավելի մեծ հրամանատարությունը իր գործիքի վրա առաջ բերեց լրջության զգացում, որի հետ խաղում էին նրա հաճախ խաղային բառերը և մեղեդիները: Որպես Գարի Լյուիսի և The Playboys 'Everybody Loves a Clown- ի համահեղինակ, նրա շքեղ մեղեդին հեշտությամբ դիմավորեց մեղեդու ողբերգական կատակերգությունը:
Բայց երբ հերթը հասավ նվագախմբի նվագելու ժամանակը, Ռասելը չխեղվեց: Նա լրջությունն ու ոճը սովորեց Տուլսայի (Օկլա նահանգ) գիշերային ակումբներում ՝ ուղևորություն կատարելու համար որպես 14-ամյա տղա անցնելով Օկլահոմա Սիթիով, ապա ստեց իր տարիքի մասին, որպեսզի կարողանա խաղալ: Այնտեղ նա կտրեց իր ատամները J.J. Քեյլը իր առաջին խմբի ՝ The Starlighters- ում, և Jerերի Լի Լյուիսը նրան բերեցին հյուրախաղերի: Ռասելը նաև հանդիպեց Ռոնի Հոքինսին Տուլսայում: Լինելով ուսուցիչ ՝ The Hawk- ը նրան սովորեցրել էր խցանել տարիներ առաջ, երբ նա երբևէ օգնեց ստեղծել The Band: Ամրապնդվելով մեկ այլ չերգված հերոսի կողմից, որը միաձուլեց ամերիկյան մեծ կենտրոնը հոգեբուժական ակոսներով, Ռասելը անկասելի էր:
Ռասելի այդ կերպարը, որպես «Խելագար Hatter» - ը, բյուրեղացվեց Joո Քոքերի մեծ խմբի ղեկավար ղեկավարության օրոք: Խելագար շներ և անգլիացիներ շրջագայության արդյունքում, որն ի վերջո հանգեցրեց անսպառ կենդանի ալբոմի, որը հավասարապես խոսում էր Ռասելի կողմից ամերիկյան մեծ երգարանին տիրապետելու մասին, ինչպես դա անում էր Քոքերի: Լսեք Լեոնարդ Քոենի «Թռչունը մետաղալարով» Կոկերի և Ռասելի ճառերը ՝ մասնավորապես Ավետարանով հնչող դասականի համար:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Ռասելը հիանալի ռեկորդ գրանցեց իր համերգային ընկերոջ ՝ Մարկ Բենոյի հետ, 68-ին որպես «Ապաստանի երգչախումբ», բայց այդ thatո Կոկերի շրջագայությունը Ռասելին դարձրեց գլխավոր դիրքում ՝ թողարկելու իր վարպետորեն ինքնանվագ մենահամերգը:
70-ի դեբյուտային անձնակազմի համար նա կանչեց իր ընկերներին ՝ Քոքերին, agագերին, Քլեպտոնին, Ուինվուդին, բոլոր Բիթլզներին, բացի Փոլին: Կրկնօրինակող երգիչների համար նա վերցրեց Ike Turner- ի Ikettes- ի մի մասը: A Song For You- ի այդ առաջին դեբյուտը դարձավ Ռասելի առաջին հիթը, և այն լուսաբանվեց շատերի կողմից, գուցե ամենահայտնիը ՝ Ռեյ Չարլզի կողմից:
«Ես դնում եմ կախարդանք քեզ և խաղաղություն եմ տալիս շանս» ձայնագրության նրա տարբերակները, որոնք հայտնվել էին այդ ձայնագրության մեջ, ոչ թե շապիկ էին, այլ խորամանկ բնօրինակներ, գրեթե կատակային մեկնաբանություն այն մասին, թե իր կարիերայի որ մասն է նա ծախսել ուրիշների երաժշտության վրա: Լսելու Hummingbird- ի հոյակապ արդարությունը, որը հոսում է Delta Lady- ը, նշանակում է ստանալ որպես կոմպոզիտոր Ռասելի նվերների լիակատար բարիքը. Երգեր այնքան ցնցող և անկեղծ, որքան ուրախ: Rolling Stone կոչեց իր երաժշտական եկեղեցական:
Այդ հարցազրույցը հետ Rolling Stone բացահայտում է, թե որքան մեծ նշանակություն է ունեցել Ռասելը տոհմային զգացմունքին իր երաժշտության համար, ինչը հուշում է, թե ինչու է նա այդքան լավ կարողանում նույն խմբում խումբ պահել: Հանդիսատեսն է պատճառը, որ նրանք ունեն ռոքնռոլի համերգներ, քանի որ դա ցեղային մշակույթի միակ բացակայող տարրն է, ասաց նա: Դե, ավելի պարզունակ մշակույթների անալոգիան կլինի. «Միակ բանը, որ բացակայում են թմբկահարները»: Նրանք ստացել են խարույկ, նրանք ունեն շրջանակ, բայց նրանք պարզապես չունեն թմբկահարներ, և հենց այդտեղ է ժայռը: և ռոլ նվագախմբերը ներս են մտնում:
Միակ բանը, որ ցավալի է դրանում այն է, որ ինչ-որ պատճառով կամ այլ պատճառով, ծես չկա: Ես նկատի ունեմ, որ ծեսը հիմա ձևավորման փուլում է: Theեղը նոր է սկսում ճանաչել գոյության օրինաչափությունները: Հնդկաստանում հնդկական երաժշտությունը, ըստ էության, նույն ձևն է, ինչ բլյուզը, որովհետև դա ինքնաբուխ է որոշակի սահմանափակ ձևաչափի մեջ: Բայց Հնդկաստանում դա կրոն է, և սահմանափակումները հայտնի են բոլորի կողմից, և նրանք գիտեն, թե ինչ է իրենց մասնակցությունը, և դա կարծես կյանքի տեսակ է: Այստեղ բոլորը դեռ փնտրում են օրինաչափությունները, կարծես փառատոններն ամենամոտ բանն են, որ կարող եմ տեսնել մեր ժամանակակից քաղաքակրթության մեջ, որովհետև դա մարդկանց համար ոչ սպեցիֆիկ էներգիա ծախսելու միջոց է:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Ռասելը, կարծես, պատկանում էր այդ մտքերին 1972-ին Քարնի , ազատ կրկեսային թեմաներով երգերի հավաքածու, որը նրան բացեց թիվ 2 ալբոմի տեղը `իր բացման ուղիով` Tightrope- Ես բարձրացել եմ լարից / կողքին կյանքն ու հուղարկավորության ծովախեցգետին / շոու սարքելը, որ տեսնեք:
Որպես ալբոմ, Քարնի մի տեսակ ամբողջ տեղն է, բայց ոճական խառնաշփոթը տեղին է թեմային: Woods in Woods- ում ավելի շատ դողում են դոկտոր Johnոնը, քան Cajun Love Song- ը, իսկ Manhattan Island Serenade- ը Randy Newman- ով է. Դուք կարող եք լսել, թե ինչպես է Ռասելը լսում իր ժամանակակիցներին, մինչ դրանց ձևավորման մեջ զարմանալի երգեր էր մշակում:
Անցեք Մանհեթեն կղզու Սերենադում տեղացած անձրևի շուրջ 30 վայրկյանների հնչյունները և ծամեք, թե որքան կործանարարորեն են տապալում այդ բառերը: Sittin ’կրկին մայրուղու վրա կոտրված ֆուրգոնով / կրկին մտածեք ձեր մասին:
Քանի որ Ռասելը շարունակում էր ճեղքել ձայնագրությունները, նա շարունակեց մարտահրավեր նետել իրեն որպես կատարող, որն ունակ էր շատ տրամադրություններ և ոճեր, և ոչ թե պարզապես մասնակցի տոնակատարությունը: Վերադառնալով իր կեղծանունը ՝ Հենք Ուիլսոն, մեկ տարի անց ՝ 1973-ին Hank Wilson’s Back , նա կրկին միացավ J.J. Քեյլին և հիշեցրեց նրանց, ում հետ նա մեծացել է, որ դեռ կարող է հեշտությամբ դուրս մղել երկրի դասականներին:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Նա այդ ճանապարհն է, որով ես ստեղծում եմ իմ երաժշտությունը, և այդպես ես նախընտրում եմ ապրել Rolling Stone փոխարենը նստել ՝ ձուլվելով, ես արդեն իմ կյանքում այդքան շատ բան եմ արել:
Մինչ նա ձայնագրեց իր դուետային ալբոմը Էլթոն Johnոնի հետ, Միությունը , Ռասելի առողջությունը խանգարում էր նրան, և նա որոշ ժամանակ դուրս էր մնում ուշադրության կենտրոնից ՝ թողարկելով սառը և ստերիլ MIDI երաժշտություն: Johnոնը, որը Ռասելին համարում էր իր մեծ ուսուցիչներից մեկը, փոխհատուցեց իր ուսուցչի լավությունը: Johnառայելով որպես ապագա կապակցական հյուսվածք John's- ի միջեւ Tumbleweed միացում և Ռասելի ինքնանուն գլուխգործոցը, Միությունը ամրացրեց իր տեղը կանոնում: Մեկ տարի անց Johnոնը ներգրավեց նրան ռոք-ն-ռոլի փառքի սրահը ,
Այսպիսով, կրկին պետք է հարցնենք, թե ո՞վ կհիշի Լեոն Ռասելին: Անշուշտ, նրանք, ովքեր խաղացել են նրա հետ և մանկական բումերների բավականին մեծ մասը, տեղյակ են այն մոգության մասին, որը գալիս էր տղամարդու հպած յուրաքանչյուր բանալին:
Բայց արդյո՞ք իմ սերունդը ժամանակ կտա հայտնաբերելու պատմություններն ու հարաբերությունները, որոնք այս մարդուն դնում են ամերիկյան երաժշտության որոշ ամենամեծ արհմիությունների կենտրոնում:
Եվ եթե ոչ, ապա ի՞նչ է դա ասում այսօր քոչվոր երաժշտական ցեղախմբության մեր զգացողության մասին:
Դե, դա է հույսը, - ասաց Ռասելը Rolling Stone մեջ 1970-ի այդ հարցազրույցը , Wondարմանալի թափառողը: Դա ամբողջ պայուսակն է ՝ երգերը, կատարումը, ամբողջ ապրելակերպը: Մարդկանց զարմացնել: Ինձ էլ զարմացրու: Եվ դա հիանալի է:
