Ամերիկացի ջազ սաքսոֆոնահար և կոմպոզիտոր Johnոն Քոլթրեյնը լուսանկարվել է 1960 թ.Երեկոյան ստանդարտ / Getty Images 50 տարի առաջ էր, հուլիսի 17-ինթոր Colոն Քոլթրեյնը, հավանաբար երբևէ ապրած սաքսոֆոնի ամենամեծ նվագարկիչը, կյանքն ընդհատեց ՝ լյարդի քաղցկեղի դեմ քաջամարտից հետո: Նա ընդամենը 40 տարեկան էր: Մեզանից շատերի համար, ովքեր եղել են լսում ենք ջազ մեր կյանքի լավ հատվածի համար , Քոլթրեյնը ջազի առաջին երաժիշտներից մեկն էր, որին մեզ ծանոթացրեցին մեր երիտասարդության տարիներին:
Անձամբ իմ փորձից խոսելով, դա U2- ի Harlem- ի հրեշտակն էր և Bono- ի անվան ստուգումը `երգի բառերը Rattle & Hum հարվածել, որը նրան դրել է իմ ռադարների վրա: Բայց մի անգամ ես սկսեցի լսել John Zorn- ին Մերկ քաղաք որ ես սկսեցի ճանաչել այն զգացողությունը, որը բխում էր ‘Trane’s եղեգներից: Շնորհակալություն քոլեջի մի զարմանալի ընկերոջ, ով ավարտեց աշխատանքը Verve Music Group- ի գովազդային բաժնում (Ողջույն, Լորեն!) Ինձ իմ Իմպուլսի մեծամասնության հետ կապելու համար: Արձանագրում է կատալոգը `իր հանճարը լիովին ընկալելու միջոցներ տալու համար:
Այն ժամերը, երբ ես անցկացրել էի ‘Trane- ին ունկնդրելուց քոլեջից հետո առաջին մի քանի տարիներին, երբ ես մենակ էի ապրում Լոնգ Այլենդի ռաթոլային կոմունալ բնակարանում, օգնեցին ինձ պայքարել իմ մեծահասակների կյանքը միասին դնելու համար: Ձայնագրություններ, ինչպիսիք են Աֆրիկա / փողային , Արևի նավ , Village Vanguard արկղ, Միջաստղային տարածություն եւ իհարկե, A Love Supreme ինձ համար եկեղեցու պես էին: Փաստորեն, մոտ տաս տարի առաջ ես և մի ընկեր ուղևորվեցինք նրա տուն ՝ Դիքս Հիլս, Նյու Յորք, մի պատմություն, որի մասին ես պատմում էի այն մասին, թե ինչպես են մի խումբ երաժիշտներ զուգահեռ աշխատում Սաֆֆոլկի շրջանի քաղաքականության մի քանի լավ մարդկանց հետ: հաջողությամբ պահպանել տունը ՝ ա մշակութային և ուսուցման կենտրոն , Թափառելով գույքի մեջ, նայելով այս համեստ տան մառախլապատ պատուհաններից, որտեղ այնքան մեծ կախարդանք էին տարածում ինչպես Կոլտրանը, այնպես էլ նրա այրին ՝ Ալիսը, նախքան Կալիֆորնիա տեղափոխվելը, ինձ համար այնքան առանձնահատուկ պահ էր: Այն զգում էր սրբազան հողի պես և այն ինձ տվեց անիծյալ սարսուռը, շրջելով այդ վայրում:
1967 թ.-ի հուլիսի 17-ին Կոլտրեյնը այդքան երիտասարդ տարիքում կորցնելը երաժշտության դեմ կատարված ամենամեծ հանցագործություններից մեկն էր: Մտածել այն մասին, թե ինչ կհասցներ այս նուրբ հսկան, երբ ջազի հոգեբանական դարաշրջանը սկսեց թռիչքներ կատարել 60-ականների վերջին / 70-ականների սկզբին, ճնշող է: Երբ կենդանի ալբոմ եք լսում, դուր եկեք Առաջարկում. Ապրեք Թեմփլ համալսարանում 1966-ի նոյեմբերից ՝ Ալիսը դաշնամուրով, Սոննի Johnոնսոնը ՝ բասով, Ռաշիեդ Ալին հարվածային գործիքների վրա և Ֆարոա Սանդերսը խաղում էին թե՛ տենորային սաքսոֆոնով և թե՛ պիկոլոով, զարմանալի է կարծել, որ Սանդերսի և Կոլտրեյնի եղջյուրներից դուրս եկող ներքին օրգանների աղմուկի բառերն արվել են առանց ուժեղացման օգտագործում: Ձայնի այս հեղեղային պոռթկումներն ստեղծող փողերն ու թոքերն էին, որոնք ես կարող եմ համեմատել միայն փորձնական որոտի հետ, որը ծափահարում է Լի Ռանալդոյի, Քիմ Գորդոնի և Թյուրստոն Մուրի կողմից Sonic Youth- ի համերգներին: Այնուամենայնիվ, գործընթացին նպաստող հետաձգում կամ աղմկոտ ոտնակներ չեղան: Կրկին ոչինչ, բացի փողից և թոքերից: Հետո վերադառնալու և ունկնդրելու Մայլզ Դեվիսի հետ աշխատանքը 1950-ականների կեսերին Columbia- ի համար և նրա ալբոմները ինչպես Prestige- ում, այնպես էլ Atlantic- ում `50-ականների վերջին և 60-ականների սկզբին, և հայտնվեցիր նվագելու անթերի գեղեցկության մեջ, դա դժվար է պատկերացնել, որ դու լսում ես նույն երաժշտին:
Այն փաստը, որ 2017-ին Քոլթրեյնը և նրա երաժշտությունը շարունակում են մնալ նույնքան կարևոր, վկայում են նրա հարատև ժառանգության մասին: Rhino Records- ը հենց հիմա թողարկեց շքեղ մեկ սկավառակ Best Of հավաքածուի վերնագրով Trane: The Atlantic Collection նկարահանելով Ատլանտյան օվկիանոսի իր ամենասիրված ստեղծագործություններից ինը, մինչդեռ կինոռեժիսոր Scոն Շեյնֆելդի անհավանական, համապարփակ վավերագրական ֆիլմը Հետապնդում է Trane- ին ցուցադրվում է այս ամառ և աշնանը ամբողջ աշխարհում: Եվ քանի որ Universal- ը, Rhino- ն, Resonance- ը և Concord- ը, ինչպիսիք են նրա երաժշտության իրավունքները, հետագա տարիներին ի հայտ կգան ավելի Coltrane- ի հետ կապված կոչումներ, միայն ավելի շատ վառելիք են ծառայում մարդու հանդեպ այս նոր հետաքրքրության կրակի համար: նրա երաժշտությունը:
Ի պատիվ այս բավականին ցավալի, բայց կարևոր տարեդարձի, Դիտորդ զրուցեց փոփ, ռոքի և ջազի ամենահայտնի սաքսոֆոնահարների հետ `առաջարկելու իրենց անձնական հաշիվները Colոն Քոլթրեյնը հայտնաբերելու և այն մասին, թե ինչ է նշանակում նրանց անձեռնմխելի տենորը տարիների ընթացքում:
Eո Լովանո
https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs
Ես մեծացել եմ ՝ իմանալով և լսելով Johnոն Քոլթրեյնին: Հայրս ՝ Թոնի Լովանոն, Քոլթրեյնի ժամանակաշրջանում, Քլիվլենդում, Օհայոյի բեմում գտնվող տենոր խաղացողներից մեկն էր, լսեց և ջեմ սեանս անցկացրեց նրա հետ 1950-ականների սկզբին, երբ նա քաղաքով անցավ ալտոյի բլյուզ նվագախմբով: Հայրս սիրահարվեց իր նվագին և տարիների ընթացքում ուներ իր ձայնագրությունները, բոլոր տարբեր ժամանակաշրջանները: Ես նրան երբեք չեմ լսել կենդանի, ես 15 տարեկան էի, երբ նա անցավ: Գրառումը Soul Trane իմ սիրած մեծանալն էր և ինձ շատ բաներ սովորեցրեց: Պատանեկության տարիներին ես ամեն քայլափոխի ընդունում էի նրա բոլոր գեղեցիկ երաժշտությունները:
Դեյվ Լիբմանը
1962-ի փետրվարին, տասնհինգ տարեկան հասակում, ես տեսա, որ Կոլտեյրանը առաջին անգամ էր խաղում Նյու Յորքի հայտնի Birdland ջազ ակումբում: Ասել, որ դա փոխեց իմ կյանքը, կոպիտ թերագնահատում կլիներ: Լարվածությունը, անկեղծությունն ու երաժշտությունը դուռ բացեցին դեպի հնարավորը սաքսոֆոնով և մի քանի համակրելի մարդկանցով, ովքեր այդ խումբն էին կազմում:
Գրեգ Օսբին
Ես առաջին անգամ լսեցի Coltrane’s- ը A Love Supreme երբ ես 13 տարեկան էի և խաղում էի ընդամենը մեկ տարի: Չնայած ես պատկերացում չունեի տեղի ունեցողի մասին, բայց հավաքածուի մեծ մասի վանկի նման բնությանը անսովոր ձգում և ծանոթություն կար: Իհարկե, տարիներ անց ես հասկացա, թե ինչպես է այդ հատվածը բարդ և կանխամտածված անձնական էվոլյուցիայի արդյունք:
Jru Clemons of Bruce Springsteen & The E Street Band
Johnոն Քոլթրեյնը նա էր, ում ես սովորում էի դպրոցական տարիներին: Ինձ համար նա անձնավորեց, թե ինչ է նշանակում ջազ, ինձ համար: Երբ մեծանում էի, իմ նկրտումներն այն էր, որ կարծես Կոլտրան լինեի և ինձ նման լինեի քեռուս ՝ Քլարենս Քլեմոնսին, որը երբեք այդքան մեծ չէր ջազի մեջ: Բայց Քոլթրեյնն այն էր, ինչ ես սովորեցի դպրոցում, երբ սաքսոֆոն էի սովորում: Նա շատ մեծ տարիքից իմ ամենամեծ ազդեցություններից մեկն էր:
Binker & Moses- ի Binker Golding- ը
Funnyիծաղելի է, թե ինչպես կարող ես սիրել անհատի աշխատանքը և միևնույն ժամանակ հասկանալ, թե ինչպես դա կարող է ատվել ուրիշների կողմից: Երբ ես 18 տարեկան էի, ես անկեղծորեն մտածեցի, որ նա ստեղծեց ալբոմը Արևի նավ պարզապես ինձ համար.
Ադամ Տուրչին
Նման է ավոկադո ուտելուն, պատմական վավերագրական ֆիլմեր դիտելուն և նույնիսկ գարեջուր վայելելուն: Colոն Քոլթրեյնի գունագեղ և բարդ ավանգարդիստական մոտեցումը կյանքի այն բաներից մեկն էր, որը ես իրականում չէի սիրում, այլ դրա համար ստեղծեցի ծղոտե ներքնակ ՝ խորապես հմայվելով անընդմեջ ձևավորելով իմ ամբողջ երաժշտական մոտեցումը:-ինչպե՞ս եմ ես լսում, ստեղծագործում, զգում և մարսում երաժշտության ամեն բան:
Ես ունեի իմ առաջին ձայնային փորձը Coltrane- ի հետ, երբ երիտասարդ տղա էր ընկնում Պրինսթոնի ռեկորդային բորսայում ՝ գնելով օգտագործված օրինակ Հսկա քայլեր կոտրված CD Jewel պատյանով `50 ցենտ նախնական սեփականություն հանդիսացող ջազ հատվածից: Սա կդառնար իմ կյանքի սաունդթրեքը, որն ինձ կուղարկի այն ուղով, որը ես դեռ հայտնաբերում եմ:
Իմ անձնական ճանապարհորդության ընթացքում ճանապարհորդելիս ես գտա, որ Քոլթրեյնը, կարծես, միշտ հայտնվում է կյանքի տարբեր փուլերում: Երիտասարդ տարիքում սաքսոֆոն սովորելիս ես լիովին սիրահարվեցի Քոլթրեյնին: Առաջին անգամ լսելով նրա ձայնագրությունները ՝ ես դրանք զգացի որպես դատարկ կտավ, որոնցից յուրաքանչյուրը պետք է ներծծի թարմ տոնային ծղոտե ներքնակ: Այնուհետև, երբ ես շարունակում էի հասունանալ, ես հայտնվեցի Ֆիլադելֆիայի ջազի դպրոց և լիովին խորասուզված էի սաքսոֆոնի մեջ: և արվեստ, ուսումնասիրելով Coltrane- ի տեխնիկան և գույքային ոճը, մինչդեռ Coltrane- ի տանը շատ մոտ ապրելիս: Դրանից հետո ես ի վերջո հայտնեցի իմ ճակատագիրը ՝ ճանապարհորդելով դեպի արևմուտք ՝ Լոս Անջելես, որտեղ ես մտա West Coast ջազային ասպարեզ ՝ որպես պրոֆեսիոնալ երաժիշտ: Այնտեղ ես իրականում անձնական ընկերներ դարձա Coltrane- ի լավագույն ընկերոջ, նվագախմբի ընկերոջ և ջազի լեգենդի փարավոն Սանդերսի հետ: Մենք կիսում էինք մեր սերը խաղողի բերքահավաքի սաքս շնչափողերի հանդեպ, որոնք խաղում էին Colոն Քոլթրեյնի անձնական Otto Link խոսափողերի վրա, որոնք նվերներ էին ստացել Coltrane- ից փարավոնին, և ես աղբյուրից պատմություններ էի լսում անձնական կյանքի, նվագելու և ձայնագրելու մասին այն մարդու հետ, որը փարավոնը պարզապես վերաբերում է Johnոնին:
Johnոնի Բաթլեր
Չորրորդ դասարանում Սուրբ Christmasննդյան տոնի առթիվ ես ստացա երկու նվեր, որոնք երբեք չեմ մոռանա. Ալտ սաքսոֆոն և Colոն Քոլթրեյնի ալբոմ Կապույտ գնացք , Ես սաքսոֆոնի հետ հյուրասենյակում CD նվագարկչի մոտ էի կանգնում ժամեր շարունակ ՝ փորձելով նվագել և սովորել մեղեդիները: Ես այնքան լսեցի այդ ձայնասկավառակը, և ես ստիպված էի գնել մեկ այլ օրինակ ավագ դպրոցում, իսկ երրորդը `երաժշտական դպրոցում, քանի որ դրանք այնքան քերծված էին:
Իմ ծննդավայր Սիեթլից հեռանալուց հետո ես մի փոքր մութ ժամանակ ապրեցի: Իմ առաջին հունվարը ցուրտ ու միայնակ էր Օբերլինում, Օհայո, որտեղ ես հաճախում էի Կոնսերվատորիա: Փորձից հետ քայլելով ՝ ես սայթաքել էի սառցե մայթին և ընկել էի սաքսոֆոնի վրա ՝ ջղաձգելով Eb բանալին եղջյուրիս զանգի մեջ: Այն ժամանակ ես այնքան ցածր էի, որ նույնիսկ ինձ չէր հետաքրքրում: Հետո մի օր, մի ընկեր ինձ վարձեց Colոն Քոլթրեյնի կրկնօրինակը Միջաստղային տարածություն , Վերադարձա իմ հանրակացարանի սենյակը, CD- ն դրեցի իմ Sony Discman- ի մեջ և ինձ պայթեցրին: Coltrane- ի խաղը ոչ միայն կատաղի էր, այլև գեղեցիկ, հոգևոր և ինչ-որ կերպ բուժիչ, կարծես նրա խաղի կրակի ներսում տիրում էր խորը տրանսցենդենտալ անդորր: Ալբոմը լսելուց հետո ես բացեցի սաքսոֆոնի գործս, հանեցի եղջյուրս և պահեցի այն ձեռքերիս մեջ ՝ զգալով սառը մետաղը մատներիս վրա: Հաջորդ առավոտյան ես ավտոբուսով ուղևորվեցի Քլիվլենդ, 90 րոպե տևողությամբ մեքենայով հասնելով սաքսոֆոնի նորոգման մոտակա խանութ:
Հյուսվածքի տակ
Ես դա միշտ լսել եմ բան Coltrane- ի երաժշտության մեջ `բոցավառ կրակ և ոգու ուժեղ ներկայություն: Հիշում եմ, երբ փոքր էի հանգստյան օրերին հայրիկիս հետ գրադարան էի գնում: Մենք կտեսնենք երաժշտության բաժինը և տուն կբերենք գոհարներ: Մի օր մենք հետ բերեցինք Իմ սիրած բաները Johnոն Քոլթրեյնի կողմից: Առաջին բանը, որ զարմացրեց ինձ, այն էր, թե որքան գեղեցիկ, ազատ և ինտենսիվ էր Coltrane- ի ձայնը: Երբեմն անհարմար ինտենսիվ: Բայց ամենակարևորը, ինչ-որ կերպ հոգևոր զգացողություն կար, որը ես լսեցի: Դա իմ առաջին Coltrane փորձն էր: Այդ ժամանակ ես նոր էի սկսել սաքս խաղալ, այնպես որ ես մոտավորապես 13 կամ 14 տարեկան էի: Այդ հոգևոր զգացումը հսկայական ազդեցություն ունեցավ ինձ համար: Այն ժամանակ ես գիտեի, որ ուզում եմ դա անել իմ սեփական ձևով:
Քոլեջում ես սովորում էի Coltrane մեներգեր իմ սաքս ուսուցչի հետ և նվագում էի ձայնագրությունների հետ միասին, որոնք փորձում էին այդ ազդանշանը հաղորդել: Հենց այդ ժամանակ ես սկսեցի հասկանալ, թե որքան հանճարեղ է նա ՝ որպես երաժիշտ և սաքսոֆոնահար: Նրա բառապաշարը, արտահայտությունը, ներդաշնակությունը և ռիթմիկ տեղեկատվությունն անիրական էին: Feltգում էի, որ ամբողջ երաժշտության աշխարհն այնտեղ է:
Քոլթրեյնը ինձ միշտ գրավում էր թե՛ որպես սաքս նվագող, թե՛ որպես կոմպոզիտոր: Նրա երգերն ինձ կհատակին իրենց գեղեցկությամբ, իսկ ստանդարտների մեկնաբանություններն այնքան յուրահատուկ էին, որ ասես ինքը երգը ստեղծեր: Առաջին Coltrane երգերից մեկը, որը ես սովորեցի նվագել ավագ դպրոցում, Նաիման էր:
Գիշերները ժամերով արթուն էի մնում ու նորից էի լսում նրա ալբոմները: Անկախ նրանից, թե որքան ինտենսիվ է նրա երաժշտությունը, ինձ միշտ թվում էր, թե կենտրոնում տիրում է խորը հանդարտություն, որը լավ էր զգում լսելու այդ հանգիստ գիշերային ժամերին:
Նրա Dear Lord երգը մնում է իմ ամենասիրելիներից մեկը:
Ռալֆ Քարնի
https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo
Ես առաջին անգամ տեղյակ էի Colոն Քոլթրեյնին, երբ իմ ավագ եղբայր Jimիմը բերեց այն Իմ սիրած բաները գրառում գրադարանից: Ես երևի մոտ 11 տարեկան էի և կարծում էի, որ դա պարզապես խելագարություն է և ոչ թե երաժշտություն: 5 տարի առաջ շարժվեք 1973 թ., Այդ ժամանակ ես լիովին պայթել էի `փորձելով նվագել սաքս, որը ես ստացել էի նախորդ տարի և ինքնուսույց էի: ես գնել եմ Coltrane Live- ը Birdland- ում և իմ կյանքը փոխվեց: Այդ ժամանակվանից ես նվիրյալ եմ: Ես հիշում եմ, որ հսկա քայլերը դանդաղեցնում էի մինչև ժամը 16-ը: փորձել լսել, թե ինչ է նա այդքան արագ խաղում: Իսկական վարպետ:
Մորֆինի Դանա Քոլլին
https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4
Colոն Քոլթրեյնը հսկա էր: Բայց դա միայն քերծում է մակերեսը: Որքան խորանում ես Քոլթրեյնը, այնքան նա խորանում է: Նրա երաժշտական արտահայտության աղեղը ցնցող էր: Նրա մեներգերն ընդգրկում էին ներդաշնակության, հնչերանգի, մաթեմատիկայի այնքան շատ մակարդակներ: Մի անխորտակելի հետաքրքրասիրության և մի բանի հետ, որը կարելի է որակել որպես որոնում, զուգորդվում էր եզակի ձայնով: Նա գործիքի անձնավորում էր: Քոլթրեյնը լսելուց հետո տենոր սաքսոֆոնահարն ունեցավ երկու տարբերակներից մեկը ՝ կա՛մ դու թողեցիր, կա՛մ ավելի շատ աշխատիր: Քանի որ ոչ մի երաժիշտ չէր վարվում, ինչպես Կոլտրանը: Երբեմն նա վարժություններ էր վարում ամբողջ հաշիվների համար, որպեսզի իրեն մղեր տիրույթների մեջ, որոնք տենորի համար սովորական տարածք չեն:
Coltrane- ի մասին մտածելիս ես հիշեցնում եմ pg- ի հատուկ մեջբերումը. 199-ից Billոն Քոլթրեյնի մասին Բիլ Քոուլի գրքում 199 թ.
Երբ Թրանը լքեց ջազը, նա այն թողեց մի վայրում, որտեղ հենց երաժշտության առումով տենոր սաքսոֆոնիստը պետք է կարողանար, որպես հիմնական չափանիշ, այնքան արագ տեմպով նվագել գործիքի բոլոր հիմունքները և ներդաշնակությունը, որպեսզի այն դառնար սերուցքային կարագի մեջ… Գործիքն ինքնին անցավ ամբողջ փոխակերպման ընթացքում և դարձավ նրա մտքի ընդլայնումը:
Քրիս Փոթեր
Իմ առաջին ազդեցությունը Coltrane- ին եղել է ծնողներիս ՝ Miles Davis- ի գրառումներով, որոնք ունեցել են Աշխատում է' և Steam ’ Miles Davis Quintet- ի հետ: Ինձ շատ դուր եկան այդ ձայնագրությունները, չնայած այն ժամանակ ես ավելի շատ գնահատում էի Մայլսի նվագը, քան Coltrane- ի: Սա մոտավորապես 10 տարեկան հասակում էր, երբ ես սկսեցի սաքսոֆոն նվագել: Երբ սաքսոֆոնի և ջազ երաժշտության հանդեպ հետաքրքրությունս աճում էր, ես անընդհատ կարդում էի, թե որքան հոյակապ է Կոլտրանը, ուստի որոշեցի ստուգել նրա միակ ձայնագրությունը, որը նրանք ունեին Կոլումբիայի Հարավային Կարոլինա նահանգի իմ տեղական գրադարանում: Այս ձայնագրությունն էր Արտահայտություն, որն իր կենդանության օրոք թողարկված վերջին ձայնագրությունն էր: Դա շատ անվճար էր, ոչ թե ամենահեշտ ընկալվող երաժշտությունը, և ես լիովին պատրաստ չէի դրան: Հիշում եմ, չէի հավատում, որ սա այն նույն երաժիշտն է, ով նվագում էր ընդամենը մի քանի տարի առաջ Մայլսի նվագախմբում, ես պարզապես չէի հասկանում, թե ինչ է կատարվում կամ ինչու էին նրանք այդպես խաղում: Մինչև ես լսեցի այդ խոսքը Հսկա քայլեր ալբոմը մի փոքր ուշ, երբ ես սկսեցի հավաքել կտորները և գնահատել, թե ինչ ֆենոմենալ ուժ է նա: Նրա խաղալու բացառիկ ուժն ու կենտրոնացումը Հսկա քայլեր ալբոմը քշեց ինձ, և ես սիրում էի նրա ձայնի խորը մարդկայնությունը, հատկապես Naima- ի նման ավելի դանդաղ կտորների վրա: Այդ ժամանակից ի վեր, իհարկե, ես մեծապես գնահատում եմ նրա ամբողջ ձայնագրած արդյունքը և այն երաժշտական և հոգևոր ահռելի ճանապարհորդությունը, որը նա կատարեց իր կարճ կյանքի ընթացքում: Նա ինձ համար մեծ առաջնորդող լույս է ՝ և՛ որպես սաքսոֆոնահար, և՛ որպես մարդ, մեկը, ում մասին ես հաճախ եմ մտածում, երբ փորձում եմ որոշումներ կայացնել իմ սեփական երաժշտական արժեքների և ուղու վերաբերյալ:
