Ռոն և Ռասել Մաել եղբայրները ռեժիսոր Էդգար Ռայթի ֆիլմում Sparks Brothers , որն առաջին անգամ ցուցադրվում է կինոթատրոններում հունիսի 18-ին:Anna Webber / Focus- ի առանձնահատկությունները Ոչ ոք չի մոռանում իր առաջին անգամ սիրահարվելը, և ոչ մի տեղ դա ավելի ակնհայտ է, քան սցենարիստ / ռեժիսոր Էդգար Ռայթի ( Մանկական վարորդ , Shaun of the Dead ) առաջին վավերագրական ֆիլմը, Sparks Brothers , աստղերով լի ուրախ սիրո նամակ ՝ ուղղված Sparks- ին, որում բոլորը հիշում են իրենց առաջին անգամը վառ ՝ առաջին անգամ Sparks- ի վրա ընկնելը, այսինքն. Իրոք, դա Sparks- ի 1974-ին շրջադարձային ելույթ էր բրիտանական հեռուստաշոուում Pops- ի գագաթը , որտեղ նրանք կատարեցին This Town Ain't Big Enough- ը երկուսիս համար, ինչը ստիպեց ակնթարթային երկրպագուներին Björk- ից, The Sex Pistols- ից և Duran Duran- ից `նշելու համար մի քանի հայտնի երաժիշտների, ովքեր անմիջապես գրավեցին Ռոն Մաելին (երգահան / ստեղներ ) և նրա կրտսեր եղբայր Ռասելը (վոկալ), նույն ինքը ՝ Sparks.
Ի կտրուկ հակադրություն դրան Pops- ի գագաթը շվեդական փոփ-սենսացիաների ABBA և The Wombles- ի ելույթները, բրիտանական նորույթ փոփ-ակտ (մանկական պատմվածքների հիման վրա մանկական հեռուստաշոուի հիման վրա նկարահանված The Wombles- ի հերոսներ), Sparks- ի դեբյուտային ելույթը դուրս եկավ ձախ դաշտից: Ռոնը, մեջքի սահուն մազերով և բեղերով, որը հաճախ համեմատում էին Հիտլերի հետ, կրում էր կոճակով վերնաշապիկ և վզնոց, ասես թափառում էր բեմից անմիջապես դուրս գալով իր գրասենյակի աշխատանքից, նստում էր կոշտ ՝ խաղալով ստեղնաշարի վրա, պարբերաբար չարագուշակ նայում ուղղակիորեն դեպի տեսախցիկը: Միևնույն ժամանակ, խայտաբղետ մազերով Ռասելը, մերկ կրծքավանդակի ներքո ՝ բլազերի և իր պարանոցին կապած շարֆի տակ և նման էր T. Rex- ի երգիչ / երգահան Մարկ Բոլանին, տեղում պարում էր ՝ լի անշարժ երթերով և ձեռքը բարձրացրած օդում: , ինչպես տիրապետող հրամանատարը գլխավորում է գլամաքային ռոք բանակը: Եղբայրների կտրուկ տեսողական հակադրությունից այն կողմ, Sparks- ի գլեմ ռոքի առաջադեմ ապրանքանիշը. Ռասելի բարձրակարգ վոկալը երգում էր Ռոնի տարօրինակ բառերը, այդ թվում. , Սինգլը վաճառվում էր հոթ-տորթերի պես:
Դա տեսնող ոչ ոք չմոռացավ դա, և նաև հանդիսատեսի բազում մարդիկ պատրաստվում էին դառնալ երաժշտական մեծ հերոսների հաջորդ ալիքը: Պարզապես զարմանալի է մտածել, որ այդ հինգշաբթի երեկոյան մեկ հեռուստաներկայացում, որը տանը նստած դիտում էր Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (և Banshees), Depeche Mode, և բոլորը մի փոքր բան են վերցնում այն
Որպեսզի Beatle- ը տպավորություն թողներ ձեր մասին, ես այդ պահին գրեթե թոշակի անցա:
- Ռոն Մաել
Բայց մինչ Sparks- ի ազդեցությունը տարածում է արվեստագետների սերունդներին անթիվ երաժշտական ժանրերում, ներառյալ նոր ալիք, փանք, ռոք և պար, հիմնական փառքը միշտ խուսափել է Կալիֆոռնիայում ծնված և դաստիարակված դուետից, որոնք, պարադոքսալ կերպով, ամենուր են և զգալիորեն անտեսվում են: Գրեթե անհասկանալի է, որ Ռայթի վավերագրական ֆիլմը բացահայտում է, որ նույնիսկ ժամանակաշրջան կար, երբ ռադիոկայանները մեղադրում էին Sparks- ին նվագախմբերը պոկելու մեջ, որոնք, ըստ էության, ազդել են նրանց վրա: Ոչ միայն դա, այլ երաժիշտ Բեքը նշում է վավերագրական ֆիլմում, որն այսօր հայտնվում է կինոթատրոններ, որ, հավանաբար, կան ներկա խմբեր, որոնք տեղյակ չեն, որ իրենց երաժշտական տոհմը գալիս է Sparks- ից:
Դեռևս Sparks- ը ունեցել է ուշագրավ և նախանձելի կարիերա, որը դիտվել է նույնքան երաժշտության համար, որքան կինեմատոգրաֆիկ տեսահոլովակները և ալբոմի ճարտար և հաճախ անհարգալից շապիկները: Անգամ Պոլ Մաքքարթնին նկատեց. Հարգանքի տուրք մատուցեց Sparks- ին, երբ նա ընդօրինակեց Ռոնին (ի թիվս այլոց) 1980-ին իր Coming Up երաժշտական տեսահոլովակում: Որպեսզի Beatle- ը տպավորություն թողներ ձեր մասին, ես այդ պահին գրեթե թոշակի գնացի, ասում է Ռոն Մաելը Zoom- ի համար:
Ձևավորվելով ‘60-ականների վերջին և սկզբնապես կոչվելով Հալֆնելսոն, Sparks- ը վերանվանվել է 70-ականների սկզբին: Երբ նրանց առաջին երկու էլեկտրոնային գրառումները չկարողացան վաճառք թողնել ամերիկյան շուկայում, Sparks- ը տեղափոխվեց Անգլիա, որտեղ նրանք փորձեցին իրենց առաջխաղացման պահը իրենց երրորդ ձայնասկավառակի ՝ glam rock- ի և pop-infused- ի միջոցով: Kimono Իմ տունը (1974), արտադրված Մաֆ Ուինվուդի կողմից, թողարկելով Sparks– ի առաջատար սինգլը ՝ «This Town Ain’t Big Enough for both of Us» և դրա հետագա ուղու «Սիրողական ժամ»: Այնուամենայնիվ, երբ նրանք թափ են կորցնում Միացյալ Թագավորությունում, Sparks- ը հետ է տեղափոխվում Միացյալ Նահանգներ, որտեղից նրանք գրանցումներ են կատարում: 
Կայծերը համերգում ռեժիսոր Էդգար Ռայթի ֆիլմից Sparks Brothers ,Ֆոկուսի առանձնահատկությունների շնորհիվ
Չնայած նրանք երբեք իրենց հայրենիքում այնքան սիրված չեն եղել, որքան այլուր, Sparks- ը որոշակի հաջողությունների է հասել Միացյալ Նահանգներում ՝ մի քանի երգերով, այդ թվում ՝ համագործակցելով Jane Wiedlin– ի (The Go-Go– ի) հետ նոր ալիքային վայրում ՝ Cool Places (1983), և ավելի ուշ ՝ իրենց էլեկտրոնային պարային When Do I Get to Sing 'My Way (1994) պարով, էլ ավելի մեծ հիթ արտերկրում, որտեղ Sparks- ը միշտ ավելի մեծ աղմուկ է բարձրացրել իր երաժշտության հետ ՝ հայտնվելով Միացյալ Թագավորություններում, Գերմանիայում, երաժշտական հիթ-շքերթներում: Ֆրանսիան, Ավստրալիան, Նիդեռլանդները, Բելգիան և Շվեյցարիան:
Sparks- ի շատ երաժշտություն իր երգարվեստով և իր հույզերով լիովին անկեղծ է, և այնուամենայնիվ, նրանք դեռ զվարճանում են ձևի հետ, և ես ենթադրում եմ, որ ես էլ եմ նման բան անում իմ ֆիլմերի հետ միասին:
–Էդգար Ռայթ
Քնարականորեն յուրօրինակ, բարդ և խելացի, Sparks- ի երգերը հաճախ սիրով լամպուն երգեր են գրում, նրանց կարիերան և փոփ մշակույթը: Օրինակ, նրանց «Lighten Up, Morrissey» (2008) երգը դողում է, եթե միայն Morrissey- ը այդքան էլ Morrissey-esque չլիներ: Այդուհանդերձ, որքան էլ անկեղծ են զվարթ, Sparks- ը նաև անդրադառնում է սոցիալական կարևոր հիմնախնդիրների ՝ իրենց հաղորդագրությունները սովորաբար հեգնանքով հաղորդելով: Եվ չնայած դուք չեք գտնի Sparks ավանդական սիրային երգ, բայց դրանց բառերը հաճախ պարունակում են ռոմանտիկ սիրո ցանկություն և մարդկային կապի տենչ, չնայած կողմնակի անձի տեսանկյունից:
Վավերագրական ֆիլմում շատ կարծիքներ կան այն մասին, թե ինչու Sparks- ը երբեք ավելի հայտնի չի եղել ԱՄՆ-ում, ներառյալ Flea- ի ենթադրությունները, որ իրենց հումորի զգացումը խանգարել է նրանց լուրջ վերաբերվել: Միևնույն ժամանակ, Վիդլինը ասում է, որ դրանք Ամերիկայի համար չափազանց շատ են եղել: Մյուսները ենթադրում են, որ նրանց անարդարացիորեն մերժել են որպես տարօրինակ նորույթների ակտ, մինչդեռ ոմանք ենթադրում են, որ լայն հասարակությունը չի կարող ամբողջությամբ ընկալել Sparks- ի մոտեցումը: 
Էդգար ՌայթՖոկուսի առանձնահատկությունները
Նրանք վերցնում են մի բան, որը թվում է, թե իսկապես հոյակապ և արտասովոր է, և նկարահանում են տաբատի մեջ: Այլ ժամանակներ, մարդիկ մտածում են, որ ինչ-որ բան ծաղրում են, երբ նրանք մահացու լուրջ են: Նրանք մի տեսակ անվստահելի են, այդ տղաները, ասում է Sparks- ի նախկին կիթառահար Էրլ Մանկին:
Աշխատելով լեգենդար ռեկորդային պրոդյուսերների բազմազան խմբի, այդ թվում ՝ Թոդ Ռունդգրենի (XTC), Թոնի Վիսկոնտիի (Դեյվիդ Բոուի) և Giorgորջիո Մորոդերի (Դոննա Սամեր) հետ, քամելեոնանման արարքը երաժշտությունից հաճախ անճանաչելի է դարաշրջանից մյուսը: Ռայթը հմտորեն ցույց է տալիս, որ հանելուկային կայծերը շրջապատող հանելուկը նույնպես դրա պատասխանն է: Sparks- ը գլա՞մ է, փոփ, էլեկտրոնիկա, ռոք, պար, օպերա, սվինգ կամ նվագախումբ: Քնարականորեն անկեղծ են, ծաղրական, անպատկառ, քմահաճ, լուրջ, կծու, զվարճալի, այլասերված կամ քաղցր: Այո իսկապես.
Ռայթը նպատակ ունի բորբոքել Sparks– ի վաղուց սպասված համընդհանուր կապը Sparks Brothers , նկարահանված հումորի, եռանդուն և ակնածանքի խառնվածք և եղբայրության սրտաճմլիկ օդա: Նրա գրավիչ վավերագրական ֆիլմը, որը մոտավորապես երկուսուկես ժամվա ընթացքում չի զգացվում, այն հաճելի է ինչպես Sparks- ի սիրահարների, այնպես էլ նրանց համար, ովքեր Sparks- ի մասին ընդհանրապես չեն լսել: Շատ երաժշտական վավերագրական ֆիլմեր մի փոքր բացառիկ են ՝ երգչախմբին քարոզելու առումով: Դրանք միայն երկրպագուների համար են, ասում է Ռայթը: Այս վավերագրական ֆիլմի գաղափարը այն է, որ այն պետք է լիներ նույնքան ներածություն, որքան տոնակատարություն:
Wright- ը պատմում է Sparks- ի պատմությունը `օգտագործելով հին լուսանկարներ և կինոնկարներ, որոնք ընդգրկում են իրենց հինգ տասնամյակների կարիերան, անիմացիան, Maels- ի մեկնաբանությունը և հսկայական ութսուն հարցազրույցները պրոդյուսերների (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), կատակերգուների (Patton Oswalt, Adam) հետ: Բաքստոն), դերասաններ (Մայք Մայերս, asonեյսոն Շվարցման), երաժիշտներ (Նիկ Ռոդս և Johnոն Թեյլոր / Դուրան Դյուրան, Սթիվ onesոնս / The Sex Pistols, Բեք), Sparks- ի նախկին խմբակիցներ, ձայնագրման ղեկավարներ և այլն:
Մի քանի օրվա տարբերությամբ անցկացված երկու տեսազանգերի ընթացքում Sparks- ը և Wright- ը առանձին խոսեցին Braganca- ի հետ Sparks Brothers , Sparks- ի եզակի ճանապարհորդությունը և նրանց փոխադարձ հիացմունքը միմյանց հանդեպ: 
Եղբայրներ Ռոն և Ռասել Մաել և ռեժիսոր Էդգար Ռայթ իրենց ֆիլմից Sparks Brothers ,Jake Polonsky / Focus- ի առանձնահատկությունները
Maels- ը, որը ներկայումս 70 տարեկան է, Zoom- ին է միանում Լոս Անջելեսի իրենց տներից և հենց այնպես է թվում, ինչպես նրանք են թվում Ռայթի վավերագրական ֆիլմում. Պատրաստ, արտահայտված, ինքնավստահ և, այնուամենայնիվ, համեստ և ինքնազբաղ:
Երբ Ռայթը մուտք է գործում Անգլիայի Լոնդոն քաղաքում գտնվող իր տնից, վաղ երեկո է: Նա ուժասպառ է եղել և զգացել է կարիսկի զգացողություն երեքուկես ժամ տևած մեքենայով: Դեռևս, ճանաչված կինոռեժիսորը ոգևորված և անխախտ քաղաքավարի է, քանի որ իր շունը հաչում և ճչում է երկրորդ պլանում:
47-ամյա Ռայթը ընդամենը 5 տարեկան էր, երբ առաջին անգամ տեսավ, թե ինչպես է Sparks- ը կատարում իրենց դիսկոտեկային սինթ փոփ սինգլը Beat the Clock (1979) -ին Pops- ի գագաթը Անգլիայի Բորնմութ քաղաքում գտնվող իր տանը: Բայց նրա վավերագրական ֆիլմում հայտնված մի քանի մարդկանց նման, Ռայթը երբեմն կորցնում էր Sparks- ի հետքերը, միայն այն բանի համար, որ տարիներ անց էքսցենտրիկ եղբայրներն ու եղբայրները հայտնվեին նրա ռադարների վրա, չնայած բոլորովին այլ հնչյունով: Overամանակի ընթացքում Ռայթը հայտնվում էր հաճախակի իրենց ընկերների առջև բարձր գնահատելով առաքինությունները, երբ ի վերջո գլխի ընկավ, որ Sparks- ը լավ կծառայի որպես վավերագրական ֆիլմի կիզակետ: Բայց նա չէր պատկերացնում իրեն իր ղեկին:
Թվում է, թե Էդգար Ռայթ կինոնկարն է `պարզապես վավերագրական ֆիլմի փոխարեն, որը պատահաբար նկարահանվել է Էդգարի կողմից: Դա մեր միակ հույսն էր, որ նա չի մեղմացնի այն, ինչ սովորաբար անում է միայն այն պատճառով, որ վավերագրական ֆիլմ է:
- Ռոն Մաել
Քաջալերվելով իր ընկերոջ ՝ ռեժիսոր Ֆիլ Լորդի կողմից, Ռայթը դուրս եկավ Meels- ի կուլիսները 2017-ի հոկտեմբերին Էլ Ռեյի թատրոնում կայացած Sparks- ի համերգից հետո: Նկարահանումները սկսվեցին 2018-ի ամռանը, իսկ վերջին խմբագրումներն ավարտվեցին անցյալ տարի: Sparks Brothers պրեմիերան ՝ այս տարվա Sundance կինոփառատոնում մեծ արձագանք գտնելու համար:
«Մեյլզ» -ը երկար ժամանակ Ռայթի երկրպագուներն էին և պարբերաբար մերժում էին մյուս ռեժիսորներին, ովքեր ցանկանում էին վավերագրական ֆիլմ նկարահանել: Նախկինում մենք դժկամությամբ էինք վերաբերվում, քանի որ զգում էինք, որ ռեժիսորը ճիշտ չէ կամ չունի այն զգայունությունը, որը համատեղելի է մեր հետ, բայց Էդգարի ֆիլմերի հանդեպ ունեցած գիտելիքներից և սիրուց, մենք կարծում էինք, որ նա ճիշտ մարդը կլինի, պարզապես քանի որ նրա զգայունությունը շատ համահունչ էր թվում մեր մտքին, ասում է Ռասելը, ով ասում է, երբ ինքը և Ռոնը դիտում էին Sparks Brothers առաջին անգամ նրանք լուսնի վրա էին:
Թվում է, թե Էդգար Ռայթի կինոնկարը պարզապես վավերագրական ֆիլմ է, որը պատահաբար նկարահանվել է Էդգարի կողմից, ասում է Ռոնը: Դա մեր միակ հույսն էր, որ նա չի մեղմացնի այն, ինչ սովորաբար անում է միայն այն պատճառով, որ վավերագրական ֆիլմ է: Դա նույնքան կինետիկ և հուզիչ է, որքան նրա պատմողական ֆիլմերը:
Դա մտքովս չէր անցել, բայց վավերագրական ֆիլմը նկարահանելիս, իմ ու Սփարքսի նմանություններն ինձ համար ավելի ակնհայտ դարձան, ասում է Ռայթը: Sparks- ի շատ երաժշտություն իր երգարվեստով և իր հույզերով լիովին անկեղծ է, և այնուամենայնիվ, նրանք դեռ զվարճանում են ձևի հետ, և ես ենթադրում եմ, որ ես էլ եմ նման բան անում իմ ֆիլմերի հետ միասին: Ես բնույթով անհանգիստ եմ: Ես իրականում չեմ ուզում նույն բանը երկու անգամ անել, և ոչ էլ նրանք:
Ռայթը հաճախ իր ֆիլմերը բնութագրում է որպես վալենտին ՝ նկատի ունենալով, որ նա խաղով խփում է այն, ինչին միաժամանակ պաշտում է, և Sparks Brothers ոչնչով չի տարբերվում: Ես շատ անկեղծ սիրում եմ Sparks- ին: Նա նաև սիրում է երաժշտական վավերագրական ֆիլմեր, ասում է նա, բայց դա չի խանգարի ինձ զվարճացնել միջավայրում: Այսպիսով, դա զվարճալի բանն էր դրանում, որտեղ դա մի տեսակ սիրո գործողություն է, բայց նաև կարող ես միաժամանակ զվարճանալ ձևով:
Գոնե ձեր ամբողջականությունը պետք է անձեռնմխելի լինի, այլապես մի տեսակ ոչինչ չունեք:
–Ռուսել Մաել
Բայց Ռայթը թույլ չի տալիս, որ հումորը նվազեցնի ֆիլմի անկեղծությունը ՝ անկեղծորեն ցուցադրելով Մաելսի պատմությունը այնքան, որ հիմք դնի Sparks- ի գեղարվեստական զգայունությանը ՝ միևնույն ժամանակ բացահայտելով նրանց երաժշտական ազդեցությունը և այն, ինչ ձևավորել է նրանց ձևավորման տարիները: Նա չի խաբում ֆիլմը արտասովոր մանրամասներով կամ չի շահագործում իր թեմաները ՝ անհատույցորեն մտնելով նրանց անձնական կյանք ՝ վավերագրական ֆիլմի հիմնական մասը կենտրոնացնելով Sparks- ի կարիերայի վրա ՝ ընդգրկելով նրանց բոլոր 25 ալբոմները: Կարևոր է դրանց վերաբերյալ համապարփակ լինել, քանի որ դա այդքան երկար ճանապարհ է, ասում է Ռայթը: Երբ ես մոնտաժի գործընթացում էի, ես զգում էի, որ հնարավորություն կունենամ միայն մեկ անգամ նկարահանել ֆիլմ Sparks- ի մասին, և եթե ես անեմ դրա Wikipedia հոդվածի տարբերակը և այն տևի 80 րոպե, երկրպագուները կասեն. «Ես զարմացաք, որ սա չեք լուսաբանել: Ես զարմացած եմ, որ դուք չեք լուսաբանել դա, այնպես որ ես հասկացա, որ նրանք ունեն 50-ամյա կարիերա, որը դեռ շարունակվում է, և խոսելու շատ բան կա, և ես զգացի, որ դրան արժանի էին:
Նկարագրելով իրենց կարիերան որպես տարօրինակ զիգ-զագ ՝ Ռայթը մատով օդում թեքում է մի ծուռ գիծ և ասում, որ Սփարքսի ցածրությունները, և թե ինչպես են նրանք արձագանքում դրանց, նույնքան նյութական էին վավերագրական ֆիլմի համար, որքան բարձրունքները: Անկախ նրանից, թե դա շարժվում էր օվկիանոսի այն կողմը, ապահովում և կորցնում ռեկորդային գործարքներ, հավաքում և բաժանվում նվագախմբերից, գտնում նոր արտադրողներ, թե սովորում արտադրել և ինժեներացնել իրենց սեփական ռեկորդները, Maels- ը երբեք չի լճացել ՝ միշտ փոխելով երաժշտական ուղղությունները: 
Ռասել Մաելը, ռեժիսոր Էդգար Ռայթը և Ռոն Մաելը:Jake Polonsky / Focus- ի առանձնահատկությունները
Sparks- ի տեսանկյունից, նրանց այլ բան չի մնացել, քան բազմիցս իրենց վերցնել, փոշոտվել և շարունակել հրելով ծրարը: Մենք կարծում ենք, որ առաջ շարժվելու միակ ձևը, ինչ-որ բան պատահելու կամ հանդիսատեսը տեղյակ լինելու այն ամենից, ինչ մենք անում ենք, անընդհատ նոր բան գտնելն է, ասում է Ռասելը: Այնպես որ, եթե կա մի ժամանակաշրջան, երբ գործերն այնքան էլ լավ չեն ընթանում, այլընտրանքը պարզապես ծուլանալը և ոչինչ չանելը չէ: Մեզ համար այլընտրանքը բոլորին սխալ ապացուցելն է:
Հենց այդ դիմացկունությունը, զուգորդված նրանց անզիջող կարգապահության և երաժշտական ձևափոխելու հետ, ուժեղ հարված է հասցնում Ռայթի ներսում: Ես այնքան տպավորված եմ նրանց անվերջ նորամուծությունից և դափնին հանգստանալու մերժումից, և որ նրանք միշտ ինչ-որ բանի են ձգտում, ասում է Ռայթը, ով նույնպես զարմանում է Maels- ի անարատության վրա, միշտ հավատարիմ մնալով իրենց ՝ անկախ գնից: Կարծում եմ, որ Ռոնի և Ռասելի հետ կապված կարևորն այն է, որ նրանք իրենց հաջողությամբ և ձախողումներով հասել են հաջողությունների, և ենթադրում եմ, որ դա միակ միջոցն է, որով իսկապես կարող ես անցնել բիզնեսը, ասում է Ռայթը:
Դա բնորոշ է մեր աշխատանքի ձևին, ասում է Ռասելը: Մենք չենք ցանկանում զոհաբերել այդ ամբողջականությունից որևէ մեկը ՝ վտանգելով. «Օ, եթե այս կամ այն անեինք, գուցե ավելի առևտրային ընդունելի լինեինք», քանի որ դա չէր ստացվի, և մենք նույնիսկ չգիտեինք, թե ինչպես դա անել: ամեն դեպքում, այն ձևավորել մի բանի, որն ավելի զանգվածաբար կգործի: Այսպիսով, դուք պետք է գոնե անձեռնմխելի լինեք ձեր անձեռնմխելիությունից, այլապես մի տեսակ ոչինչ չունեք:
Կայծերը տեղյակ չէին իրենց հեռահար երաժշտական ազդեցության մասին, երբ դա տեղի էր ունենում, որ նրանք, ինչպես Բեկը դիպուկ նկարագրում էր նրանց վավերագրական ֆիլմում, երաժշտական մեղուներ էին, որոնք փոշոտեցին երաժշտության էկոհամակարգը: Այսպիսով, Sparks- ի համար մեղր է եղել քաղցրը `հայտնաբերելու դրանց ազդեցության ազդեցությունը: Այն ժամանակ, երբ «Սեռական ատրճանակները» գոյություն ունեին, մենք ոչ մի տեղեկություն չունեինք, որ պարզապես չէինք հեռացվելու, ինչպես և այն ամենը, ինչ մերժում էր «Սեքս ատրճանակները», ասում է Ռոնը: Իմանալ, որ նրանց դուր էր գալիս այն, ինչ մենք անում էինք, և դա ինչ-որ բան նշանակում էր այդ մարդկանց համար, իրոք, ոգեշնչող է:
Իսկ վավերագրական ֆիլմում տեղ գտած երաժշտական բաղադրիչների լայնությունը մեզ համար իսկապես առանձնահատուկ բան է, ասում է Ռասելը: Այն անցնում է Սթիվ onesոնսից դեպի Դուրան Դուրան և այդքան շատ միջև: Երաժշտության ժանրերն ու նկարիչները այնքան թվացյալ անհամատեղելի են միմյանց հետ: Այստեղ կա Վինս Քլարկը, և Erasure- ը էլեկտրոնային էր, և New Order- ի մարդիկ, ովքեր այնքան բարի էին վերաբերվում Sparks- ի մասին իրենց խոսքին, իսկ հետո Thurston Moore- ին (Sonic Youth), որտեղ կարծես թե այլ աշխարհ է, կամ Faith No More, բայց հետո Jack Անտոնոֆը, ով աշխատել է Թեյլոր Սվիֆթի հետ, ուստի որտե՞ղ է դա համապատասխանում Sparks- ին: Բայց դա այդպես է, որ մենք պարզեցինք, այնպես որ դա մեզ համար բավականին արտառոց է: 
Ռասելը և Ռոն ՄաելըAnna Webber / Focus- ի առանձնահատկությունները
Ռայթը վավերագրական կինոնկարի բոլոր հարցազրույցներն անցկացրել է ինքը ՝ փաստագրական կինոնկարների համար ոչ սովորական ընտրություն: Ես նախկինում երբեք վավերագրական ֆիլմ չէի նկարել, ասում է նա: Ես իրականում չգիտեի, թե ուրիշ մարդիկ ինչ են անում կամ չեն անում, այնպես որ մի բան իմացա, որ անսովոր էր, որտեղ ես զարմացա ՝ ես արեցի բոլոր հարցազրույցները: Երբեմն այս վավերագրական ֆիլմերով ռեժիսորը պարտադիր չէ, որ կատարում է բոլոր հարցազրույցները: Եթե հարցազրույցները գեղեցիկ կերպով անթույլատրելի են թվում, անպարտադրված և ոչ ֆորմալ, դա այն պատճառով է, որ ես պարզապես նստած էի շուրջս և զրուցում էի այդ մարդկանց հետ:
Հարցազրույցները նկարահանվել են սև և սպիտակ գույներով, ինչը հարգանքի տուրք է մատուցում նորաձևության և դիմանկարների լուսանկարիչ Richard Avedon- ի Sparks- ի ալբոմի շապիկին: Մեծ բիթ ռեկորդ (1976): Պարզապես կարծում եմ, որ դա այդքան խորհրդանշական կազմ է: Դա նման է Sparks- ի իմ սիրած պատկերներից մեկին, ասում է Ռայթը: Նա նշում է, որ սև և սպիտակ հարցազրույցները հավերժական զգացողություն են հաղորդում և ապահովում են հարցազրույցների մասնակիցների հավասարությունը: Դրա ժողովրդավարական զգացողության առումով, երբ դուք անում եք այդ հարցազրույցները, և բոլորը նկարահանվում են նույն կերպ, ապա Sparks- ի երկրպագու Julուլիա Մարկուսի և Duran Duran- ի միջև տարբերություն չկա: Բոլորը հավասարապես սիրում են Sparks- ը, այնպես որ դա էլ էր մտադրությունը:
Դժվար կլինի ամբողջովին գնահատել Sparks- ին `առանց ենթարկվելու նրանց տարբեր երաժշտական մարմնավորումների: Wright- ն առանձնանում է իրենց երաժշտությամբ `թույլ տալով, որ երգերը ավելի երկար նվագեն, քան երաժշտական վավերագրական ֆիլմերը, որոնք երաժշտությունը տեղափոխում են հազիվ այնտեղ հատվածներ: Կան երաժշտական վավերագրական ֆիլմեր, որոնք կտրված են իրենց կյանքի մի թիզի սահմաններում, և դա հիանալի է, եթե դու The Beatles- ը կամ The Rolling Stones- ն ես, և ստիպված չես բացատրել, թե ինչ են երգերը, ասում է Ռայթը: Բայց շատ երաժշտական վավերագրական ֆիլմեր պարզապես ենթադրում են ծանոթություն թեմային և, այդ իմաստով, ձեզ հնարավորություն չեն տալիս սիրահարվել նրանց:
Հաշվի առնելով իրենց աննախադեպ կարիերայի ուղին ՝ Sparks- ը պատրաստ է այն բանի համար, որը կարող է լինել առևտրային առումով ամենահաջողված տարին: Բացի այդ Sparks Brothers , Աննետ , Maels- ի հեղինակած կինոնկարը, որի ռեժիսորը Լեոս Կարաքսն է, և Մարիոն Կոտիյարի և Ադամ Դրայվերի մասնակցությամբ, նախատեսվում է Դեբյուտի Կաննի կինոփառատոնի բացման երեկոն:
Շողալով և ձեռքերը միմյանց սեղմելով ՝ Ռայթը չէր կարող ավելի երջանիկ լինել Sparks- ի համար: Նա նման է կրիային և նապաստակին, ասում է նա: Լավ, այնպես որ դուք այն այլ ճանապարհով ստացաք, քան մյուս խմբերը: Ի տարբերություն Queen- ի, դու 70-ականներին դու չես գնացել ու գերաստղեր դարձել նույն կերպ, բայց դեռ գնում ես 2021-ին: Դա իսկապես տպավորիչ է: Դեռևս դա անել յոթանասուն տարեկանում, դա իսկապես զարմանալի է: Դիտում Աննետ օրերս ես գիտեի, որ լավ է լինելու, բայց ես դեռ նոր էի մտածում. «Ես սիրում եմ, որ դուք տղաներին դեռ դուրս չեն հանել»: նա ծիծաղում է: Հետաքրքրված կլինեմ տեսնել և լսել, թե ինչն է հաջորդում, քանի որ դրանք, կարծես, անկասելի են:
Ձևը ճշմարիտ է, աշխատասեր կայծերն արդեն առաջ են մղվում ՝ գրելով ևս մեկ կինոնկար: Նրանք նաև աշխատում են Sparks- ի նոր ձայնագրության վրա: Ինչպիսին կլինի դա, ինչ-որ մեկի գուշակությունն է: Բնականաբար, եղբայրները վերջինը կպատմեն ձեզ: Դա շատ առումներով նման է կայծերի, և դուք կարող եք լրացնել, թե որ դարաշրջանն եք հույս ունենում, որ այն նման կլինի, ասում է Ռասելը: Մի տեսակ դժվար է ասել:
Դա երկիր և արևմտյան չէ, - հեգնանքով ավելացնում է նա: Ենթադրում եմ, որ մեր երգերից մեկում էլ Էդգարին մի կամեո ենք պարտական:
Sparks Brothers թատրոններ է ժամանում հունիսի 18-ին:
