Asասպեր Johnոն, Երեք դրոշ, 1958: Jordanորդան Ռիեֆ Itասպեր sոնսի առաջիկա պատմական իրադարձությունը Ուիթնիում չի սպասվում մինչև 2020 թվականը, բայց Լոս Անջելեսը ծաղրում է Jասպեր sոնսի հետ. «Hingշմարտությանը նմանվող ինչ-որ բան», որը կբացվի մինչև մայիսի 13-ը: Համագործակցություն Լոնդոնի Թագավորական ակադեմիայի հետ, ընդարձակ շոուն 120 նկարներ, քանդակներ և գծանկարներ, որոնք նշում են Californiaոնսի աշխատանքի ամենամեծ ցուցահանդեսը երբևէ ցուցադրված Կալիֆոռնիայում և նրա առաջին թանգարանային հետազոտությունը այստեղ 1965 թվականից ի վեր:
Որոշվելով մոտիվներով, որոնք հանդիպում են նրա ամբողջ աշխատանքի ամբողջ մարմնում, ներառյալ թիրախները և թվերը, սկսվել է sոնսի կարիերան Դրոշ , որը հեղափոխություն առաջացրեց, երբ հայտնվեց 1958-ին: Արվեստի աշխարհը գրեթե մեկ տասնամյակ խորություն ուներ Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի մեջ, երբ աստղերի և շերտերի այս 3,5-ը 5 ոտնաչափ անկասիստական կրկնօրինակը հայտնվեց Leo Castelli պատկերասրահում: Բարեբախտ դեբյուտի ընթացքում Johnոնսը վաճառեց երեք նկար (երկու թիրախ և համար) ՝ Ալֆրեդ Բարրին, MoMA- ի հիմնադիր տնօրենին: Լուրեր տարածվեցին, որ թանգարանը ցանկանում է գնել Դրոշ բայց մտահոգված էին դրա քաղաքական երանգներով: 
‘Ասպեր sոնս. Sometշմարտությունը հիշեցնող մի բան:Jordanորդան Ռիեֆ
MoMA- ն անհանգստանում էր, որ դրոշը այդ ժամանակ կդիտարկվեր որպես բարդ ժեստ Ամերիկայի ներսում, և որ մարդիկ շփոթված կլինեին այն բանում, թե ինչ է անում sոնսը կամ որպես հայրենասիրական գործողություն, կամ դրա հակառակը: Այս մասին Braganca- ին ասաց հաղորդման համադրող Էդ Շադը: թանգարանի աշխատանքը ձեռք բերելու փորձը `ճարտարապետ Ֆիլիպ Johnոնսոնին (MoMA- ի հետ վաղուց կապված) խնդրելով գնել այն` հասկանալով, որ այն ի վերջո կմտնի իրենց հավաքածու:
Նկարիչ Բիլի Ալ Բենգսթոնը, Լ.Ա. – ի յուրօրինակ Ferus Gallery Cool School– ի պրակտիկայից մեկը, որի կազմում էին Էդ Ռուշան, Johnոն Ալթունը, Լարի Բելը և այլք, առաջին անգամ տեսավ Johnոնսի աշխատանքը Վենետիկի բիենալեում 1958 թվականին: Ես տեսա asասպեր sոնսին Դրոշ և վերջ Դրանից հետո ես Վենետիկում արվեստի նմանվող բան չէի տեսել, - հիշեց նա Braganca- ին: Պարզապես այն այնքան ակնհայտ էր ձեր դեմքին: Նրանք հավի միս չէին: 
‘Ասպեր sոնս. Sometշմարտությունը հիշեցնող մի բան:Jordanորդան Ռիեֆ
Periodամանակին նույնացված որպես Նեո-Դադա, այս շրջանի աշխատանքները հետագայում անվանվեցին Proto-Pop, քանի որ վաթսունականները սկսեցին արվեստի նոր տեսակ: Էստրադային արվեստը. Ես զգում էի, որ արվեստագետները, որոնց հետ ասոցացվում էին, արվեստագետներ էին, որոնք հիասթափված էին այդ ժամանակ ստեղծվող արվեստի երանգից, որը վերացական էքսպրեսիոնիզմն էր, - ասաց Էդ Ռուշան Braganca- ին: Կարծում եմ, որ այս նկարիչները զգում էին, որ այդ ոլորտում տեղ չկա-Վերացական էքսպրեսիոնիզմը և վերացական նկարչությունը: Այդտեղ տեղափոխվելու շատ քիչ տեղ կար, քանի որ շատ մարդիկ էին հարձակվել դրա վրա և լուծել այն: Նա ցուցահանդեսի բացման ժամանակ հանդիսատեսին ասաց, որ իր առաջին հայացքն է Johns's- ի մասին Դրոշ մազերը ետ փչեց:
Ոնսը կենտրոնացավ այն բաների վրա, որոնք նա հանրահայտ անվանում էր այն բաները, որոնք միտքն արդեն գիտի: Դա պարզապես աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի արձագանք չէր, այլ նպատակ ուներ հեռուստադիտողներին հրահրել կասկածելի ընկալումները: Տեքստը և թվերը մեծ դեր խաղացին ՝ ազդելով հետագա նկարիչների վրա, ինչպիսիք են Ռուշան, Johnոն Բալդեսարին, Ռոյ Լիխտենշտեյնը և այլք:
Եթե sոնսը կարմիր բառը ներկում է դեղին գույնի վրա, ինչպես դա անում է 1959-ին Կեղծ մեկնարկ , դրանով այն կարմիր կամ դեղին է դառնում: Դա հանելուկ է, որը սկիզբ է առնում գոնե Մարսել Դուշամբից և հայտնաբերված առարկաներից և պատրաստվածքներից, կամ նույնիսկ Ռենե Մագրիտից, որի Պատկերների դավաճանություն ունի արտահայտություն, սա խողովակ չէ, որը գրված է այն բանի տակ, որը խողովակ չէ, այլ խողովակի պատկեր է:
Ընդհանուր առարկաները ելք էին տալիս Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմից և andշմարտությունը հիշեցնող ինչ-որ բան լի է դրանցով: Սավերինի սուրճի տարայի մեջ կա ներկերի վրձիններ, լապտերի և էլեկտրական լամպի քանդակ, կտավին կցված ցախավել և բաժակ և Միացյալ Նահանգների քարտեզի երեք տարբերակ: Այս պատկերը հիմնված էր իր գործընկեր գործընկերոջ կողմից իրեն տրված քարտեզի վրա և սիրահար Ռոբերտ Ռաուշենբերգը , Նրանք երկուսն էլ ծանոթացել են 1954 թ.-ին և միասին աշխատել Տիֆանիի ցերեկային ժամերի ցուցափեղկերի դիզայնի վրա, իսկ երեկոներն ու հանգստյան օրերն անցել են ներկով լցված բնակարաններում `կազմելով պալիտրա և տեսողական լեզու, որը կուղղեր քսաներորդ դարի արվեստը: 
‘Ասպեր sոնս. Sometշմարտությունը հիշեցնող մի բան:Jordanորդան Ռիեֆ
1958 թ.-ին Ռաուշենբերգի ստուդիա այցելելիս էր `քննարկելու առաջիկա շոուն, որ Լեո Կաստելլին նախ տեսավ Johnոնսի աշխատանքը և որոշեց ցույց տալ նրան: Ասում էին, որ Ռաուշենբերգի և Johnոնսի ռոմանտիկ ներգրավվածությունն ավարտվել է 1961 թ.-ին, և վերջինիս աշխատանքում կարելի է տեսնել այս իրադարձության ազդեցությունը, երբ նա վերածվեց մոխրագույնի և սևի ավելի մուգ ներկապնակի նման ստեղծագործություններում Քարտեզ և Ի հիշատակ իմ զգացմունքների - Ֆրենկ Օ'Հարա, երկուսն էլ նկարել են վաթսունականների սկզբին:
Հարավային Կարոլինայում հարբեցող ֆերմերի որդին ՝ Johnոնսը երեք տարեկան էր, երբ ծնողները բաժանվեցին, և նրան ուղարկեցին ապրելու պապիկի մոտ: Բարեկամների շրջանում շրջիկ մանկությունը հաճախ նրան ստիպում էր հյուր զգալ իր իսկ տանը: Հարավային Կարոլինայի համալսարան հաճախելուց հետո նա տեղափոխվեց Նյու Յորք և ընդունվեց Փարսոնսի դիզայնի դպրոց:
Կորեական պատերազմի ժամանակ զորակոչվելով ՝ Johnոնսը տեղակայված էր Հարավային Կարոլինայի Ֆորտ Jեքսոն քաղաքում: 1954-ին Նյու Յորք վերադառնալուն պես նա հանդիպեց Ռաուշենբերգին և սկսեց լրջորեն զբաղվել արվեստով `համագործակցելով կատարման նկարիչ Ռեյչել Ռոզենթալի, պարուսույց Մերսե Քանինգհեմի և կոմպոզիտոր Johnոն Քեյջի հետ:
Այս օրերին Johnոնսը ճանաչվում է որպես ամենաազդեցիկ ամերիկյան կենդանի նկարիչներից մեկը և արժանացել մրցանակի Նախագահության ազատության մեդալ 2011 թ , Jeեֆ Կունսի հետ միասին նա երկրի ամենավաճառվող կենդանի նկարիչն է Դրոշ պատրաստվում է 110 միլիոն դոլար 2010 թ. Կեղծ մեկնարկ 2006-ին հասել է 80 միլիոն դոլարի, մինչդեռ ա Դրոշ 1983 թվականից վաճառվել է 36 միլիոն դոլարով ընդամենը մի քանի տարի առաջ:
Ռաուշենբերգը կյանքից հեռացավ 2008-ին, բայց Johnոնսը շարունակում է ուժեղ մնալ `87 տարեկան: pieceուցադրության վերջին կտորը թվագրվում է 2016 թվականով: Նա խորհրդակցեց Լոնդոնում և Լոս Անջելեսում նոր ցուցահանդեսի դասավորության վերաբերյալ, երբ կողմերը հանդիպեցին նրա հետ Քերոնեքթիքուտ նահանգի Շարոն քաղաքում:
Սովորաբար լակոնիկ, Johnոնսը միշտ զուսպ էր իր գործը բացատրելու հարցում ՝ դա թողնելով գիտնականներին և արվեստի պատմաբաններին: Բայց եթե ճշմարտությունը գեղեցկություն է, ինչպես պնդում է Քիթսը, ապա գուցե ավելի լավ կարողանանք հասկանալ, թե ինչ նկատի ունի Johnոնսը ցուցադրության ցուցանմուշում արծարծված այս մեջբերման մեջ. Հույս կա, որ ճշմարտությանը նմանվող ինչ-որ բանի, կյանքի ինչ-որ իմաստի զգացողություն կթողնի նվազագույնը ՝ աշխատանքում:
