Գեյլ Գարսիա Բեռնալը և Մալքոլմ Մակդաուելը Մոցարտը ջունգլիներում , (լուսանկար ՝ Amazon Studios) 2016-ի համար ես որոշեցի, որ իմ որոշումը ավելի շատ գործնականում կիրառելն է: Ես կլարնետ եմ նվագում և անջատում արդեն 14 տարի. Դասական, ջազ և այն ամենը, ինչ ինձ դնում են ճանապարհին, և երկար դադար եմ վերցրել `հասկանալու համար դպրոցը, իմ կարիերայի իրական ուղին և իմ կյանքի այն բաները, որոնք հեռուստատեսություն չեն: և երաժշտություն:
Բայց նախ մուտք գործեք Amazon's Մոցարտը ջունգլիներում , որի երկրորդ սեզոնը կեսգիշերին հայտնվեց Ակնթարթային տեսանյութում, և ինչն է զբաղեցնում իմ պլանները 2015 թ.-ի մնացած ժամանակահատվածի համար, մինչ կարոտը սկսեց ինձ գործնական ռեժիմ մտցնել:
Դասական երաժշտությունը, որը հաճախ անհասանելի և էլիտար է համարվում, ներկայացվում է առավել մատչելի ձևով
Մոցարտ հետեւում է դասական երաժիշտների մի խումբ մտացածին Նյու Յորքի սիմֆոնիայում, երբ նվագախումբը դեմքի լուրջ բարձրացում է կատարում: Փաթեթի առաջատարը էքսցենտրիկ Ռոդրիգոն է (մարմնավորվում է Գաել Գարսիա Բեռնալով և մասամբ հիմնված է Գուստավո Դուդամելի վրա, որը ներկայումս ղեկավարում է Simón Bolívar սիմֆոնիկ նվագախումբը և Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիան), անառակ երիտասարդ ռեժիսորը ՝ աշխուժացնելով սիմֆոնիայի կերպարը պարզապես քանի որ նրա երկարամյա ռեժիսոր Թոմասը (մարմնավորվում է Մալքոլմ Մաքդաուելի կողմից) թոշակի գնալու ճանապարհին է: Տեղի հավակնում է Հեյլին (մարմնավորում է Լոլա Քիրկեն), երիտասարդ հոբոյիստ, ով փնտրում է իր կադրը Նյու Յորքի էլիտար երաժիշտների շրջանում:
Մոցարտ փորձում է շատ բաներ լինել, որոնցից ոմանք հաջող են. դրամա, կատակերգություն, ստեղծագործական արդյունաբերության ներքին հայացք. նույնիսկ սիրային նամակ մեկին և մեկը, որը շատերը համարում են մեռնող: Դա ուզում է, որ ձեր նախապաշարմունքները դռան մոտ թողեք, և դուք ավելի շուտ կատարեք, քան պատկերացնում էիք, հետաքրքրասեր լինելով անբավարար կենտրոնացված կարիերայի վրա, այն, ինչը այլապես հնարավորություն չէիք ունենա տեսնել, եթե դռան առջև արդեն մատ չունեք: Այն շատ բաներ անում է ճիշտ, իսկ որոշ բաներ ՝ բավականաչափ, հազվադեպ ոգևորելով բուռն ծափահարությունները, բայց այն սիրտ է վայելում, կարծես բեմադրության սիմֆոնիան լինի: Քեզ քիչ են նայում որոշ շատ իրական հերոսների կյանքեր. Նորաթուխ ռեժիսոր, որն անկեղծորեն հոգ է տանում իր արհեստի և նվագախմբի մասին, երաժիշտներ իրենց բնական սովորության մեջ, հյուսում են սարսափ ֆիլմեր նկարելիս և խաղում Off-Off-Broadway շոուներում, երաժշտության նույն ձևը կրկին ու կրկին և ունենալով, որ ձեր հարևանները ատեն ձեզ (շատ իրական), ինչպես նաև որոշ անսարքությունների ցանկալի հնարավորություններ:
Այս տեսքը միշտ հաջողու՞մ է: Ոչ: Օրինակ, ես չէի կարող պատկերացնել, թե ինչպես եմ պակաս հոգ տանում Հեյլիի ՝ Ալեքսի հետ հարաբերությունների մասին, և ոչ էլ ոգևորված էի Ռոդրիգոյի և Անա Մարիայի համար. «Նովելլան»: Ես նաև, հավանաբար, մարդկանց փոքր նավակում եմ, որը, հավանաբար, կցուցադրվեր ներկայացման մեջ, եթե լիներ փորձի ընդամենը 20 րոպեանոց կադրեր, և ոչ միայն այն բանի համար, թե որքանով է ինձ համար հարազատ և հարազատ այդ փորձը, այլ այն պատճառով, որ նվագախումբը միգուցե լավագույն կերպարն է: մեջ Մոցարտ , Theուցադրության լավագույն պահերը զուտ նվագախմբի հիման վրա են, ինչպիսիք են լուռ սիմֆոնիան, փորձերն ու եզրափակիչ կատարումը, որն ավարտեց մեկ մրցաշրջանը: Իրականում, ես կարող եմ ներել շատ փոքր անճշտությունների և ավելի մեծ չափազանցությունների, քանի որ դա մի պատմություն է, որը չի պատմվում, և դեռ շատ պատմություններ կան պատմելու, հատկապես երաժշտի ընկերակցության և ինչ-որ ինտիմ ինչ-որ բանի պատկանելու զգացողության հետ կապված: քեզնից շատ ավելի մեծ: Դա քաղցր, զվարճալի շոու է, առանց որևէ իրական հակառակորդի, բացի ծանր նախանձից և վախից, և ռոմանտիկ ՝ առանց սիրավեպի (կամ գոնե ձեզ ավելի շատ հետաքրքրում է արհեստի սերը, քան սերը անհատների միջև): Եվ որ ամենակարևորն է, դա շատ կարևոր ռիսկի է դիմում. Սիմֆոնիայի մասին ներկայացում տեսնելը կամ կատարողական արվեստի որևէ ասպեկտ - շատ հազվադեպ է: Լոլա Քիրկեն ՝ Հեյլիի դերում Մոցարտը ջունգլիներում , (լուսանկար ՝ Amazon Studios)
Դա այն է, ինչն ինձ ստիպեց մտածել: Նման ներկայացում ունենալը Մոցարտ Amazon- ում քիսմեթ է, նույնիսկ եթե հեգնանքով այդպես է: Անմիջապես առանձնացեք իր դրվածքով և առավել եւս ՝ իր պլատֆորմի միջոցով, Մոցարտ , արվեստի, առևտրի և փոփոխությունների մասին շոու է արտադրվում ոչ թե ցանցային կամ նույնիսկ կաբելային հեռուստատեսությամբ, այլ ակնթարթային հեռարձակմամբ: Դասական երաժշտությունը, որը հաճախ անհասանելի և էլիտար է համարվում, ներկայացվում է առավել մատչելի ձևով, և հոսում է, թե ոչ, մենք ունենք շոու, որը խորանում է արվեստի կարիերայի բարդությունների մեջ ՝ առանց պեդանտ լինելու: Դժբախտաբար նրանց համար, ովքեր երևի երբեք այնքան չեն մտածում դիտելու համար, Մոցարտ զարմանալի չափերով վաճառում է ուժը:
Անձամբ ես, անկեղծ ասած, չեմ կարծում, որ երբևէ խառնվեի Մոցարտ եթե թիկունքում չլիներ կես կյանքի երաժշտական կատարում: Բարեբախտաբար, Amazon- ը գիտի, թե ինչպես շոու ստեղծել ստեղծագործական արդյունաբերության մասին և ինչպես վաճառել այն: Ironավեշտն այն է, որ դասական երաժշտությունը հատկապես եկամտաբեր արդյունաբերություն չէ: Համաձայն Նիլսեն 2014 թվականի տարեվերջի հաշվետվությունը , դասական երաժշտությունը երաժշտության ամենաքիչ սպառված ձևերից մեկն է ԱՄՆ – ում ՝ անմիջապես երեխաների երաժշտության և ջազի ետևում (որը միայն գերազանցում է ալբոմների վաճառքի շնորհիվ): Ինչպես ասում է Գլորիան, նվագախմբի գլխավոր մենեջերը, որին նվագում է անզուգական Բերնադեթ Փիթերսը, դասական երաժշտությունը հինգ հարյուր տարի շարունակ կորցնում էր փողը մարդկանց համար: Դա բիզնես չէ:
Բայց չնայած տարեցտարի մտքերի կտոր խմբերին, որոնք այլ բան են ասում, չնայած կայքերի փակ լինելուն և ալբոմների վաճառքի ցածր լինելուն և դասական երաժշտության ռադիոկայանների եթերազրկմանը, դասական երաժշտությունը չի մեռել: Ոչ էլ թատրոնն է, ոչ էլ օպերան կամ բալետը կամ կատարողական արվեստի որևէ այլ ձև, որը հաճախ բարձրանում և ընկնում է: Փոխարենը մեկնաբանվում և վերաիմաստավորվում են ավանդական և հնաոճ ձևերը: Մարդիկ դեռ դասական ստեղծագործություններ են անում, բայց նրանք ոչ միայն ստեղծագործում են համերգասրահների համար. նրանք գրում են կինոնկարի, հեռուստատեսության և խաղերի գնահատականներ և փորձարարական նախագծեր: Jազը և դասականը թղթի վրա վատ տեսք ունեն, բայց երկու ժանրերն էլ օգտագործվում են որպես հիմք հետագա ընդլայնման համար, ճիշտ այնպես, ինչպես երաժշտությունը հակված է դա անել պատմականորեն:
Այդ պատճառով ցանցերը նույնպես ցանկանում են ընդլայնել և վերաիմաստավորել: Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում NBC- ն իր հավատը դրել է մեկ գիշեր թատրոնում `ցուցադրելով իր ամենամյա երաժշտական երաժշտությունը խառը գնահատականների, բայց մեծ գնահատանքի: Դրա ամենավերջին, Wiz Live- ը: գլխավոր դերերում ՝ Շենիս Ուիլյամսը, Թագուհի Լատիֆան, Մերի J.. Բլիջը, 11,1 միլիոն հեռուստադիտող բերեց, չնայած դրան հակառակվելուն Հինգշաբթի երեկոյան Ֆուտբոլ CBS- ով , նախորդ տարվա համեմատ 40 տոկոսով բարձր, ապացույց այն բանի, թե ինչն է արժանի սեր ցուցադրել հաղորդմանը, ի տարբերություն Քրիստոֆեր Ուոլկենին գովազդային ընդմիջումների միջոցով գոտի թողնելուն: Ընդամենը մեկ ամսվա ընթացքում Fox- ը կանի նույնը ՝ հյուրընկալելով Քսուք ՝ ապրեք հունվարի 31-ին:
Այսպիսով, արվեստը այլ կերպ վաճառելիս Amazon- ը ստանձնել է գուցե հիացմունքային առաջադրանք: Արվեստների մասին շոուների այլ ձևերը հաջողությամբ չեն պսակվել, ինչը, միգուցե, տագնապի պատճառ է դարձել նմանատիպ շոուներ կատարելու վերաբերյալ: NBC- ն Smash , շոուն Բրոդվեյի մյուզիքլի ստեղծման մասին, որում մասնակցում էին Մեգան Հիլթին, Քեթրին Մաքֆին և մի շարք կրկնվող և հյուրընկալող Բրոդվեյի աստղեր, տևեց ընդամենը երկու սեզոն, և չնայած ուժեղ մեկնարկին ՝ կորցրեց ժառանգությունը ատելության դիտմանը:
Եվ այնուամենայնիվ, այն ծնունդ է առել վերջին տարիների միայն մեկ գիշերվա ամենահաջողված իրադարձություններից մեկին Bombshell օգուտների համերգ , Kickstarter- ի իր առաջին օրվա ընթացքում հավաքելով ավելի քան 225,000 ԱՄՆ դոլար:
Ասա այն, ինչի մասին կարող ես Smash (և ցավոք կա շատ ասենք), դա արեց մի բան, որը մինչ վերջերս փաստացի Նյու Յորքի թատրոնը միայն դժկամությամբ էր թաթախում մատների մատները. այն արվեստը բերեց ավելի մեծ հանդիսատեսի:
Ամեն շաբաթ երկրի ամբողջ հեռուստադիտողը կարող էր տեսնել ոչ միայն բեմադրության, այլ բեմի դերասանների հաջողություններն ու ձախողումները ՝ զգալով Բրոդվեյի հետկուլիսային գեղարվեստական աշխարհը: Եվ դա արվեց ՝ Նյու Յորքի թատրոնը հանդիսատեսի առջև բերելով Նյու Յորքից դուրս:
Մոցարտը ջունգլիներում , (լուսանկար ՝ Amazon Studios)
Դասական երաժշտության և օպերայի, թատրոնի և բալետի հետ կապված այն է, որ ինչպես վերնախավի, այնպես էլ ոչ էլիտայի կողմից երկար տարիների զգացողություններ կան, որ դա նախատեսված է միայն նրանց համար, ովքեր ա) ֆինանսապես ապահովված են և բ) աշխարհագրորեն բավական մոտ են, որպեսզի դա տեսնեն այստեղ: անձ, և, հետևաբար, դարձել է այս շքեղ և բացառիկ սուբյեկտը, որը կորցնում է իր բողոքարկումը դրա պատճառով: Բացի այդ, մասնավորապես դասական երաժշտության դեպքում, այն դիտվում է այլ լույսի ներքո և դրվում է ինչ-որ տարօրինակ բարձր չափանիշների: Տինդալի գրքի սկանդալային էությունը մամուլից դուրս գալը մասամբ պայմանավորված էր նրանով, որ այն մանրամասն նկարագրում էր, թե ինչպես են ապրում նաև մարդիկ, ովքեր դասի երաժշտություն են վաստակում: Նվագախմբում հնարավոր չէ թմրանյութեր և սեռական հարաբերություններ լինել. դա նույնպես մաքուր դրա համար ! Այդ պատճառով մենք այն դրել ենք ամենատարօրինակ պատվանդանին, բառացիորեն ասելով. «Այս տեսակի հատուկ ձայները նախատեսված են միայն որոշակի մարդկանց համար:
Բարեբախտաբար, ժամանակները փոխվում են: Նյու Յորքում, որտեղ երաժշտությունն ու արվեստը ոչ այնքան հանդարտ թագավոր են, հնարավորություններն ու տարբերակները հասանելի են դարձել այն փնտրողների համար: Ուսանողները Կարնեգի սրահ կարող են հասնել 10 դոլարով: Ամեն օր Great White Way- ում կան վիճակախաղեր և զեղչեր շոուների համար: Նույնիսկ Բրոդվեյի հիթը Համիլթոն , որի տոմսերն այնքան են փնտրում և այնքան դժվար է ձեռք բերել, որ այն դառնում է տաշեղ, այն վարում է # Ham4Ham- ը յուրաքանչյուր ելույթից երկու ժամ առաջ `առաջարկելով շոուն տեսնել ընդամենը $ 10-ով` Համիլթոն: Նույնիսկ Մետրոպոլիտենում գործող օպերան կարելի է տեսնել Ընտանեկան շրջանից ՝ ամենահեռավոր մակարդակի վերևում (խորհուրդ է տրվում օպերային հեռադիտակը), բայց, անկասկած, լավագույն հնչյունով 25 դոլար:
Չնայած զարմանալիորեն, մեր հոսքային դարաշրջանն այլընտրանք է առաջարկում յուրաքանչյուրին, ով դեռևս դա իրեն թույլ չի տալիս կամ ով ապրում է գործողությունից շատ հեռու ՝ դրա մասին նույնիսկ երազելու համար: Եվ դա այն է, ինչ Մոցարտ իսկապես տալիս է մեզ:
Amazon- ը չպետք է պայքարի այնքան դժվար, որքան գուցե երկու տարի առաջ էր: Թափանցիկ շահել է «Էմմի» և երկու «Ոսկե գլոբուս» ՝ «Գլոբուս» -ի երեք անվանակարգերով, որոնք սպասվում են հաջորդ ամիս կայանալիք արարողությանը: Դա առաջին առցանց շոուն էր, որը հաղթեց Լավագույն սերիալի համար և ապացուցեց այն հարթակին, որ ռիսկի դիմելն իր արդյունքն է տալիս: Մոցարտ ստացել է «Գլոբուս» անվանակարգը լավագույն հեռուստասերիալների համար. Կատակերգություն, մի կատեգորիա, որը հիմնականում գերակշռում է Amazon- ը, Hulu- ն և HBO- ն, և դեռ Amazon- ի օդաչուների մեկ այլ փուլ եկել-գնացել է, քվեարկել է և / կամ դրվել ռոտացիայի, Մարդը Բարձր ամրոցում and Tig Notaro’s- ը Մեկ Միսիսիպի , Ավելացրեք դա հոսքային շոուներին, որոնք գերակշռում են դրամայի կատեգորիայում, ինչպիսին է Netflix- ը Քարտերի տուն և Նարնջագույնը Նոր Սեւն է և շատ ակնհայտ է, որ եթե ունեք հաղորդագրություն, որը ցանկանում եք աղմկել և հնարավորինս շատ մարդկանց հետ շփվել, ապա այն տեղադրում եք հոսքային հարթակում: Փաստորեն, հոսքն ընդհանուր առմամբ, երևի, ամեն ինչ դիտելու ամենաընդգրկուն միջոցն է: Ձեզ հեռուստացույց հարկավոր չէ, և ձեզ անհրաժեշտ է հիմնականում մեծահոգի ընկեր, ով ավելի լավ վիճակում է, քան դուք եք կիսում իրենց գաղտնաբառը:
Ուզեն թե չուզեն արվեստի արդյունաբերության ճյուղերը, կարևոր է արվեստ ունենալ ավելի լայն շուկաներում: Բարեբախտաբար դասական արդյունաբերության համար, նման բաներ Ապրեք Լինքոլն կենտրոնում , որը եթեր է հեռարձակում և հոսում համերգներ, բալետներ, օպերաներ և ավելին PBS- ով, գոյություն ունեն 70-ականներից: Հիմա, սակայն, հոսքային աշխարհին միանալը BroadwayHD- ն է , հիմնադրվել է պրոդյուսերներ Stewart F. Lane- ի և Bonnie Comley- ի կողմից, ովքեր տեսել են մի ծառայության անհրաժեշտություն, որը Բրոդուեյը հասանելի կդարձնի ցանկացած պահի, ցանկացած վայրում, բազմաթիվ սարքերով և բոլոր խավերի մարդկանց համար: Ինչպես Amazon- ն է ապացուցում Մոցարտ և BroadwayHD- ն աշխատում է կատարողական արվեստի ապահովման վրա կարող է լինի զանգվածային սպառման համար:
Եվ դա վատ բան չէ, հատկապես, եթե ուզում եք, որ արվեստը սպառվի ավելի երիտասարդ լսարանի կողմից, մանավանդ որ մենք շարունակում ենք սահմանափակել դրանք դպրոցներում և նմանատիպ պողոտաներում:
Theուցադրության ամենատարածված թեմաներից մեկը հին և նորերի միաձուլումն է: Հին երաժիշտներից անընդհատ վախ կա, որ դրանք կվերացվեն ավելի երիտասարդ երաժիշտների և նոր տենդենցների կողմից: Երիտասարդ երաժիշտները, ինչպիսին է Հեյլին, վախենում են այն չհասցնել արդյունաբերության մեջ կամ ձգտում են կատարելության, որն այդքան էլ չկա: Ռոդրիգոն ՝ երիտասարդ և ռոք-աստղային, փոխարինում է Թոմասին ՝ հնաոճ, բայց տարբերվող: Նոր դրամահավաքության և շուկայավարման արշավները հարմարեցված են անկումային նվագախումբը փրկելու համար: Սինթիան (Saffron Burrows) ծառայում է որպես կամուրջ երկու սերունդների միջև, բայց նաև սկսում է վախենալ ապագայից, Union Bob- ը (Մարկ Բլումը) հիշեցնում է իմպրովիզի միջև տարանջատման և միշտ արվածը կատարելու մասին. Յուրաքանչյուր կերպար, այս կամ այն կերպ, զգալով ճնշումը այս կամ այն կողմից, այս ամենը կապված է կրքի և վախի հետ: Եվ այդպես պետք է հանդիսատեսը, ինչպես Մոցարտ հեռուստադիտողը տեղաբաշխում է յուրաքանչյուրի տեղում ՝ թե՛ ծեր, և թե՛ երիտասարդ, ավելի շուտ կարեկցելու, քան կարեկցելու, քանի որ դա վախ է, որը մենք բոլորս ինչ-որ կերպ կիսում ենք ՝ անկախ մեր մասնագիտությունից:
Դասական երաժշտությամբ կրկին ու կրկին վախը այն է, որ իր հանդիսատեսը մեռնում է, և ավելի երիտասարդ հանդիսատես չի գալիս: Նրանք, ովքեր գրում են այն մասին, թե ինչպես է դասական երաժշտությունը մեռել, սիրում են նշել այն փաստը, որ 1937 թ. զվարճանքի համար այդքան շատ չէր, նվագախմբի համերգների միջին տարիքը 28 տարեկան էր: Շատ սիմֆոնիաներ հարմարվում են փորձել և բերել ավելի երիտասարդ հանդիսատես, և նրանք գիտեն, որ դա չեն անի Բեթհովեն նվագելով: Ամերիկյան նվագախմբերի լիգայի փոխանցմամբ ՝ ԱՄՆ նվագախմբի տոմսերի վաճառքը միջին տարեկան 2.8 տոկոս տոկոսադրույքով նվազել է: Դա փոխհատուցելու և երիտասարդ սերունդներին աթոռին վերադարձնելու համար, այնպիսի նվագախմբեր, ինչպիսիք են Կոլորադոյի սիմֆոնիան և Նեշվիլ սիմֆոնիան, կատարում են տեսախաղերի սիմֆոնիաներ , խաղում միավորները Բարեւ , Լեգենդը eldելդայի մասին եւ շատ ավելի. Անցյալ ամռանը Նյու Յորքի Ֆիլհարմոնիայի նվագախումբը և Նյու Յորքի համերգային երգչախումբը կազմակերպեցին մուլտիմեդիա տոնակատարություն Դենի Էլֆմանի ՝ կինոռեժիսորների կոմպոզիտոր, որը հայտնի է ռեժիսոր Թիմ Բարթոնի հետ համագործակցությամբ: Վաճառված շոուում, ինչպես նաև Լոս Անջելեսում և Լոնդոնում վաճառված ցուցահանդեսներում հանդիսատեսի անդամները հագնվում էին որպես իրենց նախընտրած Էլֆման հերոսները ՝ նշելու ինչպես կինոնկարը, այնպես էլ երաժշտությունը:
Բրոդվեյում հնարավոր է, որ մենք հասել ենք Ոսկե դարաշրջանի, որը նման է Ռոջերսի և Համերսթայնի դարաշրջանին , Ըստ Բրոդվեյի լիգայի, անցած տարին Բրոդվեյի պատմության մեջ ամենաշատ այցելվածն ու ամենաշատ եկամուտն էր ՝ բերելով 1,3 միլիարդ դոլար և ավելի քան 13 միլիոն ներկաներ: Անկախ այս տարի թվերից, մի տարօրինակ բան տեղի ունեցավ: Գովազդային վահանակ տվել է երբևէ իր առաջին հինգաստղանի վարկանիշը և անվանվել է տարվա երկրորդ լավագույն ալբոմը Բրոդվեյի մյուզիքլի համար: Այո Համիլթոն դա ֆենոմեն է, և դրա հաջողությունը չի նշանակում, որ թատրոնի արդյունաբերությունը պետք է լրիվ 180 վաստակի, բայց շոուի տիտղոսային հաջողությունը, հանրաճանաչությունը, գերժամանակակից պատմությունը և, իհարկե, 57 միլիոն դոլար կանխավճար վաճառելը, անշուշտ, չի վնասում զրույց կատարողական արվեստը վերակենդանացնելու մասին:
Գուցե ամենակարևորը, ավելի երիտասարդ հանդիսատեսն ուզում է իրեն տեսնել արվեստում և բեմում, որը կարող է: Արանքում Համիլթոն , Գույնը ՝ մանուշակագույն , Հավատարմություն , Ոտքերիդ վրա: , Inինի խաղը , Funվարճալի տուն , Fiddler տանիքի վրա , թատերական աշխարհը շատ ավելի նման է բուն աշխարհին, և հանդիսատեսը պատասխանում է համապատասխանաբար:
Մոցարտ ջունգլիներում նույնն է անում Չնայած շոուն զուրկ է բազմազանության այդ մակարդակից և հաճախ այդպիսի ձայնից, այն արվեստը դարձնում է համեղ և երիտասարդ, և՛ ավելի մեծ հանդիսատեսի համար ՝ այն դարձնելով համեղ, մատչելի և հաճելի, հարմարեցնելով այն աշխարհիկ մարդու համար և պահպանելով այն այնքան թեթեւ, որ զվարճալի լինի, գուցե նույնիսկ խրախուսելով մարդկանց ցուցադրել անցյալը դասական երաժշտություն, ապա նաև կատարողական արվեստի այլ ձևեր:
Առաջին շրջանի օբյեկտիվորեն լավագույն դրվագում Հեյլին ասում է մի երիտասարդ երաժշտի. «Ես նման էի մի փոքր այլմոլորակայինի, որն ապրում էր սովորական երեխաներից այլընտրանքային մոլորակում: Ես ունեի իմ հոբոն և ունեի երաժշտություն, որը միշտ անցնում էր գլխումս: Եվ հետո ես ի վերջո գտա մյուս այլմոլորակայիններին: Դա իրերն իսկապես արժանի դարձրեց:
Մոցարտ հնարավորություն է տալիս գտնել այլ այլմոլորակայիններին: Ես միայն կարող եմ հուսալ, որ Amazon- ը և արդյունաբերության մնացած մասը շարունակում են որսն արժանի դարձնել:
