Կոչ արեք ռեքվիեմը. Դասական երաժշտության բիզնեսը դեռ մեռած չէ

Հասկանալի է, որ գոնե թվերով դասական երաժշտության բիզնեսը որոշ ժամանակ փորձանքի մեջ էր: պակաս պարզ է, թե ինչու: Արվեստի աշխարհի տարբեր անկյուններից մասնագետները բացատրությունների կամ տեսությունների պակաս չունեն այն մասին, թե ինչն է առավելապես նպաստել ժանրի մշակութային համապատասխանության անկմանը: (Մի անգամ բրիտանացի արձակագիր Քինգսլի Ամիսը) գրել է որ 20-րդ դարի վերջին դասական երաժշտությունն է մեղավոր, պնդելով, որ ժամանակակից սիմֆոնիան հասարակության ընդունման նույնքան շանս ունի, որքան մանկապղծությունը: Ուխ)

Բայց երաժշտությունը, ըստ մեծամասնության, խնդիրը չէ:

Համաձայն Օբրի Բերգաուեր - որին իր ոլորտի գործընկերները անվանել են «դասական երաժշտության Սթիվ sոբս» ՝ իր Midas- ի նման ունակությամբ շրջելու դանդաղ փող կորցնող նվագախմբերը ՝ հետ շրջելով տասնամյակների հին միտումները ՝ ուղղված դեպի ավելի քիչ (և ավելի հին) տոմսակիրների: խնդիրն իրականում բավականին պարզ է:

Երաժշտությունն ինքնին խնդիրը չէ, իրականում դա այն է, ինչ մենք լավագույնս ենք անում. Դա մեր հիմնական արտադրանքն է: Այնուամենայնիվ, շատ կազմակերպություններ կարծում են, որ եթե մենք ապրանքը փոխենք, դա կօգնի հիմնական գծին, բայց դա չի կարող անել, նկատեց Բերգաուերը, ով վերջերս վերադարձավ Սան Ֆրանցիսկոյի ծովածոցի տարածքում գտնվող ղեկը: Կալիֆոռնիայի սիմֆոնիա իրավիճակը ցնցելուց հետո Սիլիկոնային հովտում ճանապարհի վրա գտնվող սկսնակ և տեխնոլոգիական ընկերություններում ավելի հաճախ հանդիպող մարտավարությամբ: Դասական երաժշտության խնդիրն ամեն ինչ է, բացառությամբ երաժշտության. տեխնոլոգիական լեզվով ասած, մենք կարող ենք ասել, որ մեր «UX» - ը, մեր հաճախորդի օգտագործողի փորձը, ընդհանուր առմամբ, ծծում է:

Պահպանեք այդ միտքը. մենք մի պահ կվերադառնանք Bergauer- ին և դասական երաժշտության փխրուն UX- ին:

Նախ ՝ եկեք Ատլանտյան օվկիանոսից այն կողմ անցնենք Վարշավա, Լեհաստան և նայենք, թե ինչ է կատարվում Լեհաստանի ազգային ռադիոյի սիմֆոնիկ նվագախմբում: Այստեղ կարող եք գտնել Ռադզիմիր Դոբսկի անունով մի դիրիժոր-կոմպոզիտոր, որը հանդես է գալիս բեմական անունով: Jimիմեկ (այո, բեմական անունով դիրիժոր), միաժամանակ ղեկավարելով 70 կենտ ամբողջական կտոր նվագախումբ և նետելով ռումբեր Funkmaster Flex- ի ոճով, նավարկելով այն, ինչ կոչվում է դասական երաժշտության պատմության ամենամեծ քրոսովերային նվաճումը 10 րոպե տևողությամբ պտտահողմային շրջագայություն հիփ հոփի ամենանշանավոր մեղեդիների գրեթե 30-ից:

Քենդրիկ Լամարի լողավազանների (խմած) հետ բացելուց հետո, Jimek- ն առաջնորդում է նվագախմբին ռեփի դասական օրհներգերի միջոցով ՝ 2Pac- ի, Jay-Z- ի, A Tribe Called Quest- ի, Kanye West- ի, 50 Cent- ի և, իհարկե, Beastie Boys- ի կողմից: չնայած, համերգների ամենամեծ արձագանքն ակնհայտորեն ներգրավված բազմությունը գալիս է այն ժամանակ, երբ հարվածային բաժնում բնակվող քսիլոֆոնիստը սկսում է թեման ձեւակերպել Missy Elliott's Get Ur Freak On- ի համար:

Թվում է, Jimիմեկը կարծում է, որ դասական երաժշտությունը վերափոխման է պետք: Թոնի Վուդսթոքը, Նոր Անգլիայի երաժշտական ​​կոնսերվատորիայի նախկին նախագահ և Հյուսիսային Կարոլինայի համալսարանի արվեստի դպրոցի երաժշտական ​​դպրոցի ներկայիս ժամանակավոր դեկան, հակված կլիներ համաձայնվել ՝ վիճաբանելով օպ-խմբ HuffPost- ի համար, որ դասական երաժշտության ոլորտն ընդհանուր առմամբ հատկապես դիմացկուն է նորարարության գաղափարին, քանի որ վերջին 100 տարվա ընթացքում գրեթե չի եղել:

Նա եզրափակեց, որ նույն ժամանակահատվածում կազմակերպված կրոնը և եկեղեցական ծառայություններն ավելի շատ են փոխվել:

Ակումբի և դիսկոտեկի շղթայի վրա, Ֆերի Քորստեն , աշխարհահռչակ հոլանդական տրանսի DJ- ն, ավելի ու ավելի է փորձարկում իր դասական ակորդի առաջընթացները և նվագախմբային ոգեշնչմամբ հնչյունները իր երաժշտության մեջ, որը վերջին տասնամյակում անընդմեջ գտնվում էր ԱՄՆ-ի և Եվրոպայի պարային աղյուսակում: Նրա նորագույն նախագիծը նպատակ ունի այդ խաչաձեւ ժանրային համագործակցությունը տեղափոխել մեկ այլ մակարդակ ՝ ստեղծելով առաջին տեխնոլոգիական սիմֆոնիան:

Ես վճռականորեն հավատում եմ, որ եթե Մոցարտն այսօր կենդանի լիներ, նա տրանսի ստեղծում էր: Ռոտերդամում գտնվող իր ձայնագրման ստուդիայից Braganca- ին տված հարցազրույցում ասաց Կորստենը: Դասական երաժշտությունն իր ավանդական իմաստով գուցե կորցնում է քայլը հասարակության հետ, բայց դրա ԴՆԹ-ն շատ կենդանի է էլեկտրոնային երաժշտության մեջ: Ես կասկածում եմ, որ առաջիկա տարիներին երկու ժանրերն ավելի ու ավելի կմոտենան, քանի որ նվագախմբերը սկսում են ընդունել նոր տեխնոլոգիաներ, քանի որ նրանք փնտրում են նոր սերնդի լսարանի հետ կապվելու նոր եղանակներ:

Հաճախ կարելի է լսել, որ որոշ հայտնի ժողովրդական արվեստագետներ դասականորեն պատրաստված են, ինչ-որ չափով հետադարձ հաճոյախոսություն, որը նշանակում է փոխանցել, որ երգիչը կամ երաժիշտը իրականում կարող է երաժշտություն կարդալ: Բայց ավելի ու ավելի շատ արվեստագետներ, ովքեր սովորել են նվագախմբային գործիք նվագել, ուղիներ են փնտրում ներարկել նրանց ներկայացումները իրենց դասական հմտությունների հավաքածուով: Billboard's Top 40- ի մեջ այս դասական ներթափանցման թերեւս ամենամեծ օրինակը Լիզցոյի կողմից իր ֆլեյտայի արտահայտիչ օգտագործումն է Juice- ի և Truth Hurts- ի նման հիթերում ընդմիջումների ժամանակ:

Այսպիսով, ստացվում է, որ առնվազն լուսանցքում երաժշտության դասական և առավել արդի ժանրերը ներգրավվում են մեծ կոլումբիական փոխանակում , ազդելով միմյանց վրա և կոտրելով այն սիլոսները, որոնք տասնամյակներ շարունակ այս ժանրերը պատից հեռու են պահում միմյանցից:

Բայց ամբողջ աշխարհում համերգասրահների և մասնագիտական ​​սիմֆոնիաների համար փոփոխությունները կատարվում են խխունջի տեմպերով և դրանք պետք է գան ավելի շուտ, քան ավելի ուշ, քանի որ միջին հատվածի պետական ​​հատվածի աջակցությունը նվազում է, և հովանավորների ծերացման դասը դադարում է:

Որպես արդյունաբերություն, մենք աներևակայելիորեն մեկուսացված ենք. մենք պետք է ոգեշնչման և նորարարության համար փնտրենք մեր դաշտից դուրս: Այս մասին «Braganca» - ին ասաց Լաս Վեգասի Գեղարվեստի քոլեջի Նևադայի համալսարանի դեկան, դոկտոր Նենսի Ուշերը: Մենք չենք կարող ապավինել միայն անցյալի մնացորդներին: Մենք պետք է հասկանանք, թե ինչպես ընդլայնել մեր եղածը ՝ չվնասելով եղածը: Նպատակը պետք է լինի. Խաղալ Մոցարտին և Բեթհովենին այնպես, կարծես թանաքը դեռ թաց լինի:

Ուշերը կարծում է, որ դասական երաժշտությունը գործելակերպը փոխելու միակ միջոցը դա ներսից ցնցելն է: Մեծ դոնորները պահում են բոլոր քարտերը, - նկատեց Ուշերը: Եթե ​​նրանք փորձարարականությունը կապեին և ռիսկի դիմեին ֆինանսավորմանը, ոլորտում բավականին արագ կտրուկ փոփոխություններ կտեսնեիք: Դասական երաժշտության համայնքը նորարարություն չի անի, քանի դեռ չկա դրա համար ֆինանսական խթան:

ԱՄՆ գրեթե բոլոր նվագախմբերը պարբերաբար գործում են կարմիր գույնով: Տոմսերի վաճառքից ստացված եկամուտը սովորաբար կազմում է երաժշտական ​​կատարողական արվեստի կազմակերպության գործառնական բյուջեի 50% -ից պակաս: Նույնիսկ լեփ-լեցուն տունը, գիշեր-ցերեկ, ընդհանուր առմամբ չի անի, քանի որ տոմսի եկամուտը կխեղճանա վաճառքի ծախսերի, հաստատությունների գործառնական բյուջեների և երաժիշտների վճարների միջոցով: Որքան էլ կարող է տգեղ լինել ճշմարտությունը, ի տարբերություն նրանց եվրոպացի գործընկերների, որոնք հիմնականում սուբսիդավորվում են ազգային և տեղական կառավարման մարմինների կողմից, ամերիկյան նվագախմբերը բավականին ինքնուրույն են. National Endowment for the Arts (NEA) դրամաշնորհներ վերջին տարիներին այնքան էմասկուլյացիայի են ենթարկվել, որ դրանք էական ազդեցություն չունեն մեծամասն նվագախմբերի P&L- ի վրա:

Երկրի որոշ լավագույն սիմֆոնիաներ, ինչպիսիք են Գրեմմի մրցանակակիրները Մինեսոտայի նվագախումբ ՝ ֆիննական երաժշտական ​​ղեկավարի գլխավորությամբ Osmo Vänskä և նախագահ Միշել Միլլեր Բըրնս , դիմել են արտակարգ ջանքերի `ստիպելու նորարարությունն ու իրենց վրա վերցնել ռիսկերը: Այս տարվա սկզբին երաժիշտների և օժանդակ անձնակազմի գումարտակ (ներառյալ ռեփերը) Սրանք , որը տեղադրված է որպես թղթակից, որը հաղորդում է հանրային ռադիոյի ուղևորության մասին հեշթեգի տակ #dessainsafrica ) մեկնել է հինգ քաղաքային շրջագայություն Հարավային Աֆրիկա ՝ նշելով ԱՄՆ պրոֆեսիոնալ նվագախմբի առաջին այցը երկիր ՝ Նելսոն Մանդելայի հարյուրամյակի համաշխարհային տոնակատարության շրջանակներում: Մինեսոտայի նվագախմբի վերջերս Հարավային Աֆրիկա կատարած ուղևորությունը տեղի ունեցավ 2015-ին Կուբայում տեղի ունեցած համանման մշակութային փոխանակման արդյունքում:Մինեսոտայի նվագախումբ

որն է լավագույն cbd յուղը

Միլլեր Բըրնսի համար շրջագայությունը չէր վերաբերվում մեկ այլ մշակութային ավանդույթի մյուսին: Նա բացատրեց, որ շրջագայությունը համախմբեց հարավաֆրիկացի և ամերիկացի կատարողների և նրանց երաժշտության մասին ՝ առաջարկելով արտասովոր երաժշտական ​​փոխանակումներ ուսանողական խմբերի հետ քոլեջների, քաղաքապետարանների և եկեղեցիների լայնամասշտաբ ներկայացումների լսարանների միջով: Մեր նվագախմբի անդամների համար դա նույնքան սովորելու, կլանելու, որքան կիսվելու մասին էր: Միշել Միլլեր Բըրնսը «Գրեմմի» մրցանակակիր Մինեսոտայի նվագախմբի նախագահն է, որն ակտիվորեն փնտրում է նորարարական գործընկերություններ և վայրեր ՝ ընդլայնելու իր կազմակերպության տարածվածությունն ու համապատասխանությունը:Oshոշ Քոհանեկ

պետք է վճարեմ պարտքերի հավաքագրողին

Այս շրջադարձային շրջագայությունն իր տեսակի մեջ առաջինը չէր Մինեսոտայի նվագախմբի համար. 2015-ին կազմակերպությունը դարձավ ԱՄՆ-ի առաջին պրոֆեսիոնալ նվագախումբը ելույթ ունենալ Կուբայում քանի որ Միացյալ Նահանգները և կղզու պետությունը սկսեցին կարգավորել հարաբերությունները Օբամայի վարչակազմի վերջին տարիներին:

Լեգենդար երաժշտագետ և պրոֆեսիոնալ երաժշտության սուր դիտորդ Ռոբերտ Ֆրիմենը գովում է այն ջանքերը, ինչպիսիք են նվագախմբերը, որոնք շրջում են աշխարհով մեկ դեպի անսպասելի վայրեր, խուսափելով Վիեննայում և Բեռլինում ավանդական փոսային կանգառներից, ինչպես նաև կենդանի կինոնկարի փորձեր կատարողներից և այլ եզակի նկարներից: միտված տոմսերի գնորդների մի նոր խմբի շրջանում հետաքրքրության աճին: Այնուամենայնիվ, Ֆրիմանի կարծիքով, դասական երաժշտության առջև ծառացած գերխնդիրը հետագա հոսանքն է: Ֆրիմանը զգուշացնում է, որ արհեստավարժորեն պատրաստված երաժիշտների ավելցուկն այն է, ինչը ճնշում է արդյունաբերությանը ներսից `չափազանց մեծ մատակարարում բավականին սահմանափակ պահանջարկի համար:

Երաժշտական ​​դպրոցները չափազանց նեղ են պատրաստում իրենց երաժիշտներին. Ֆրիմանը `աշխարհահռչակ նախկին նախկին ղեկավարը Eastman երաժշտական ​​դպրոց , ասաց Braganca- ին: Կոնսերվատորիաները պետք է երաժիշտներին սովորեցնեն ձեռնարկատեր դառնալ, և դա, իր հերթին, ի վերջո կվերածվի ավելի դինամիկ և ստեղծագործ մտածողության, թե ինչ է նշանակում դասական նվագախումբ լինել 21-րդ դարի կեսերին:

Պաշտոնյայի խոսքով NEA- ի զեկույցը , ԱՄՆ-ում կա 1,214 նվագախումբ, չնայած նրանց բյուջեները կարող են տատանվել տարեկան ընդամենը $ 1000-ից մինչև Լոս Անջելեսի ֆիլհարմոնիայի համեմատաբար զգալի տարեկան գործառնական բյուջեն, որը դիտում է ժամը 120 միլիոն դոլար , Բայց այդ բոլոր երաժշտական ​​կազմակերպություններից ընդամենը մեկ տասնյակ կարող է իրեն թույլ տալ վճարել տարեկան 50000 ԱՄՆ դոլար կամ ավելի իրենց երաժիշտներին: ԱՄՆ-ում իսկապես ավելի քան 1000 լրիվ դրույքով մասնագիտական ​​երաժշտական ​​պաշտոն կա, - նկատեց Ֆրիմանը, որը նաև պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​աշխարհին ուղղված seminal clarion կոչի հեղինակն է, Դասական երաժշտության ճգնաժամը Ամերիկայում ,

Այլ կերպ ասած, NFL- ի 32 պրոֆեսիոնալ ֆուտբոլային թիմերի ցուցակներում լրիվ դրույքով աշխատատեղեր կան, քան լրիվ դրույքով պրոֆեսիոնալ երաժշտական ​​խաղեր ԱՄՆ նվագախմբերում:

Ինչը մեզ վերադարձնում է դասական երաժշտության ոլորտի վանդերկինդ ՝ Օբրի Բերգաուերին, ով Սիլիկոնային հովտի նվագարանով օգտագործեց շրջելու շրջանի նորաստեղծ նվագախումբը Բեյի տարածքում: Նրա կայուն գործիքների հավաքածուի մշակումը, որը պարունակում է կատարման հիմնական չափորոշիչներ, լազերային նմանատիպ կենտրոնացում օգտագործողի փորձի վրա և կրկնվող փորձեր հրաշքներ գործեցին շրջվելով Կալիֆոռնիայի սիմֆոնիայի շուրջ , Նրա ղեկավարի չորս տարիների ընթացքում տոմսերի վաճառքն աճեց 70% -ով, դոնորները գրեթե քառապատկվեցին, և սիմֆոնիան պահանջարկի հետ չմնալով կատարումներ է ավելացնում ՝ չհանելով:

Չնայած Բերգաուերը կարծում է, որ դասական երաժշտությունն անպայմանորեն մահվան հունում չէ, նա համաձայն է, որ արդյունաբերությունն, անշուշտ, գտնվում է խաչմերուկում. Bergauer- ը կարծում է, որ ոմանք իրենց հիմքը կգտնեն `նորարարելով կամ պատճենելով այն, ինչ գործում է այլուր, և այն հարմարեցնելով և իրականացնելով իրենց ներքին շուկաներում: Մյուսները, ցավոք, չափազանց դանդաղորեն կարձագանքեն ժողովրդագրության փոփոխությանը, կամ սուղ ուշադրություն կդարձնեն օգտագործողների պահանջներին, և, ի վերջո, կարող են ծալվել: Օբրի Բերգաուերը Սիլիկոնային հովտի մտածելակերպ է մտցրել դասական երաժշտության մեջ և հաջողություններ գտել:Մորիսոնները

Bergauer- ը Braganca- ի հետ կիսվեց «Top 10 Check List» գաղափարներով, որ բոլոր հիմնական պրոֆեսիոնալ նվագախմբերը պետք է (նվազագույնը) ուսումնասիրեն կամ մտածեն, քանի որ նրանք կենտրոնացնում են իրենց շուկայավարումը և տարածումը դեպի Millennials and Generation Z և սկսում վերանայել իրենց ծրագրավորումը և գործառնությունները:

1. Խառնել:

Ի տարբերություն օպերայի, որն ունի մի շարք գործողություններ, որոնք պետք է կատարվեն, Բերգաուերը չի հասկանում, թե ինչու են ավելի շատ նվագախմբեր չեն խառնվում և համընկնում ժամանակակից կտորները դասական ստանդարտների հետ, և գուցե նետում զվարճալի քրոսովերային կտոր: ' Հիմնականում Մոցարտը ‘Տիպի շարքերն այնքան քիչ իմաստ ունեն ինձ համար. Փոփոխիր ծրագրավորումը: Յուրաքանչյուր ներկայացման մեջ ինչ-որ բան գտեք յուրաքանչյուրի համար, խորհուրդ տվեց Բերգաուերը:

2. Նետեք Դրակոնիայի հակա հեռախոսային քաղաքականությունը

Նվագախմբերը տհաճորեն չեն ներում այն ​​հովանավորներին, ովքեր թափ են տալիս իրենց հեռախոսները և սկսում են նկարահանումներ կամ նկարներ նկարել, բայց պարզապես նայեք, թե քանի հեռախոս է դուրս եկել ցանկացած այլ տեսակի համերգների: Դասական երաժշտության երկրպագուները, ըստ Bergauer- ի, ցանկանում են Facetime Live- ը և «Insta» - ն իրենց փորձը ճիշտ այնպես, ինչպես ինչ-որ մեկը Jay-Z- ի համերգին: Դա անվճար շուկայավարում է. Միլիոնավոր կորած տպավորություններ ՝ առանց լուրջ պատճառի, բացականչեց նա:

3. Serառայել Booze

Երաժշտությունը զվարճանք է; թող համերգասրահները վայելեն համերգասրահում մեկ կամ երկու (կամ երեք) համերգ, մինչ նրանք վայելեն ներկայացումը: (Բայց միգուցե խուսափեք ժայռերի վրա խմիչքներից):

4. umbամբոտրոններ

Մարդկանց մեծ մասը հագեցած չէ օպերային ակնոցներով, ուստի ինչու՞ համերգասրահները չեն իրականացնում մեծ էկրանով մոնիտորներ, որոնք ցույց են տալիս բոլոր գործողությունները: Երկրպագուները կցանկանային տեսնել մեծ ճշգրտության պատկեր ՝ առաջին աթոռի ջութակահարի հոնքից կաթված քրտինքի ուլունքներից անմիջապես առաջ մեծ մենակատարը: (Համենայն դեպս, մենք բոլորս շատ ավելի լավ տեսք ունենք 4K- ով, հա՞)

5. Հանդիսատեսին տվեք որոշակի ենթատեքստ

Բերգաուերը պարզեց, որ առաջին անգամ այցելած շատ համերգներ չեն կարող նույնիսկ անվանել նվագախմբի բոլոր հիմնական գործիքները: Նրանք ծանոթ չեն իտալական երաժշտական ​​բառապաշարին, որն այնքան տարածված է համերգային ծրագրերում: Մի՛ խաբիր այն փոխարենը կրթել: Թույլ տվեք դիրիժորին սովորեցնել և ունկնդիրների հետ կիսվել, թե ինչ են պատրաստվում լսել, ինչ փնտրել և լսել, և գուցե հետին պատմությունից:

6. Խրախուսեք ծափահարությունները և հանդիսատեսի ներգրավումը

Բերգաուերի ուսումնասիրությունների համաձայն, դասական երաժշտության համերգին ներկա գտնվողների 90% -ը երբեք չի վերադառնում, և նա պատճառաբանեց, որ շատերն այդ փորձը համարեցին անհասանելի: Չասված տան կանոնները հազի մասին կամ ծափ տալու ժամանակը մեծ անբավարարություն են մատուցում հանդիսատեսին: Նվագախմբերը պետք է ելքեր գտնեն ներկայացման ընթացքում հանդիսատեսին ներգրավելու համար և ստիպեն նրան իրենց հարմարավետ զգալ և ազատ արտահայտվել:

7. Մշակել ձախողման ավելի ազնիվ մոտեցում

Բերգաուերը զգում է, որ շատ նվագախմբերի գլուխը ավազի մեջ է, երբ բանը հասնում է ինքնաքննադատությանը: Կարծում եմ, ոլորտի ղեկավարների շրջանում իրականում շատ անկեղծ տեղեկատվության փոխանակում չկա, որովհետև ամբողջ մշակույթը ֆինանսավորվելու մշակույթ է, ասաց Բերգաուերը: Մենք վերապատրաստվել ենք, անկախ նրանից, թե ինչ նախագիծ է, այն նախագծելու համար ՝ որպես հաջողություն: Եվ դա օգտակար չէ, քանի որ մենք գիտենք, որ միշտ չէ, որ ամեն ինչ հաջողվում է: Արդյունքում, որպես արդյունաբերություն, մենք շատ ներքին ուղղվածություն ունեցող երկխոսություն ունենք:

8. Մշակել բջջայինին հարմար վեբ կայքեր

Bergauer- ը ասում է, որ անհավատալի է, որ 2019 թ.-ին դեռ կան շատ նվագախմբեր և իրենց կայքերի օպտիմիզացված բջջային տարբերակները: Խոսեք Gen Zer- ի կամ Millennial- ի շրջադարձի մասին, - մեկնաբանեց Բերգաուերը:

9. Բազմազանությունը պարզապես բեմում չէ

Բերգաուերը տեսնում է, որ շատ նվագախմբեր բազմազանություն են տեսնում բեմում ով կատարում է պրիզմայով կամ որ կոմպոզիտորներն են ընտրում նվագել, բայց շատերն անելիք ունեն ՝ համոզվելու, որ հանդիսատեսը արտացոլում է նույն նույն բազմազանությունը:

10. Մի կառավարիր անեկդոտի կողմից

Չափից շատ նվագախմբեր են խոնարհվում և խոնարհվում ՝ հիմնվելով խորհրդի հատուկ կարծիքի անդամների կամ ցմահ հովանավորների կարծիքի վրա, ովքեր սպառնում են չեղարկել իրենց աբոնեմենտները, եթե չեն սիրում որոշ փորձեր: Կառավարեք տվյալների միջոցով, ոչ թե նրա, ով ամենաբարձր ձայնն ունի, զգուշացրեց Բերգաուերը: Չափից շատ անգամ պրոֆեսիոնալ նվագախմբերի ղեկավարներին խոչընդոտում են խորհրդի շատ ազդեցիկ անդամները: Leadեկավարները պետք է մշակեն տախտակներ, որոնք կիսում են իրենց նույն վերաբերմունքը ռիսկի ընդունման և տվյալների վրա հիմնված կառավարման նկատմամբ:

Այս ճակատամարտի առաջնագծում գտնվողները ունեն նախանձելի խնդիր `աշխատելու պահպանել և փրկել դասական երաժշտության ավանդույթը, մինչդեռ, գրեթե պարադոքսալ կերպով, ձգտում են այն թարմացնել 21-րդ դարի հանդիսատեսի համար: Դա դյուրին գործ չէ, բայց Օբրի Բերգաուերի և Միշել Միլլեր Բըրնսի նման տեսլական առաջնորդների հետ, չխոսելով այնպիսի խանգարողների մասին, ինչպիսիք են ikամիկը, Ֆերի Քորստենը և Լիցոն, մարտահրավեր նետելով դասական երաժշտության տիրույթում եղածն ու չլինելուն, ամբողջ էկոհամակարգը կարծես պատրաստ է մեծ փոփոխությունների: առաջիկա տարիներին:

Ինչ վերաբերում է ապագայի համերգային փորձին, Մինեսոտայի նվագախմբի Միշել Միլլեր Բերնսը այն ամփոփեց հետևյալ կերպ. Ավելի շատ ինքնաբերություն և անակնկալ, ավելի մեծ կապ համայնքի հետ և, հավանաբար, ավելի քիչ կառուցվածք և ձևականություն:

Այլ կերպ ասած, թափահարեք ձեր հեռախոսը, ծափ տվեք, երբ ոգին ձեզ շարժի և մի մոռացեք մոխիտո վերցնել նախքան ձեր տեղը նստելը:

Եվ վայելեք երաժշտությունը: