Հիմնական Երաժշտություն The J-Pop Ate It Day. Cornelius- ը և «Fantasma» - ի հավերժական freakiness- ը

The J-Pop Ate It Day. Cornelius- ը և «Fantasma» - ի հավերժական freakiness- ը

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Կոռնելիուս Ուրվական ,(Lefse / Post Modern)



Ճապոնական պրոդյուսեր և նվագախմբի ղեկավար Կեյգո Օյամադա S Ուրվական սկսվում է ծխախոտի վառման ձայներից, սոդա կարող է բացվել, և կատուների նմուշ `միմյանցից տարբեր ստեղներով խաղացած: Դա Oyamada- ի Mic Check- ն է, և իր ՝ Cornelius- ի աշխատանքի ավելի մեծ մասում, դա նաև լեզու և այտ է ՝ խոստովանելով ճապոնական մշակույթի արևմտյան կարծրատիպերը մի ալբոմում, որը առանց ջանք թափում է արևելյան հնչյունների առատության մասին ՝ krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, դու անվանիր դա:

Ինչպես շատ տարօրինակ և անսովոր բաների դեպքում է, Կոռնելիուսին իմ առաջին ծանոթությունը քոլեջում էր:

Գրողի ընկեր և հայտնի գրական գործակալության ղեկավարի ժառանգը պլաստմասը փաթաթեց 2007-ին Sգայուն , սոված է տուն վերադառնալ Newbury Comics- ից և ռեկորդը դնել իր hi-fi համակարգի միջոցով: Նա նստեց իր սիրած աթոռին, ծխեց իր սիրած սիգարը և խմեց իր սիրած բուրբոնը: Մշակույթի այս կոլեկցիոների համար Sգայուն պարունակում էր այլընտրանքային երաժշտության ծայրամասային ժանրերի մասին ամեն ինչ նրբին, խառնաշփոթ և խոհարարական, մինչդեռ դեռ հաջող էր հնչում սահուն: Քոլեջի երեխայի և նրա ծանոթության մակարդակի Oyamada- ի ալբոմներում միահյուսված տարբեր հնչյուններին, Կոռնելիուսը դարպասի նկարիչ էր:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]

Sգայուն մոտ 10 տարի առաջ Կոռնելիուսի վերջին ալբոմն էր, որը մեր ականջները զարդարեց: Այս շաբաթ, սակայն, վերաթողարկված աստվածները իջան Կոռնելիուսի վրա, որպես նրա երրորդ ալբոմ, 1997-ականներ Ուրվական , տեսնում է դելյուքս վերաթողարկում Lefse / Post Modern գրառումների միջոցով:

Ուրվական հաճախ անվանում են երաժշտություն պատրաստելու կտրվածք և մածուկ ոճ (տես ՝ Բեք, Ավալանշներ և այլն), որտեղ նմուշներն ու գտնված ձայները ծառայում են երգը փոխակերպելու և տեղափոխելու համար ՝ Կոռնելիուսի տարբեր ժանրի հետազոտությունների իրական կապող գործակալը: Japaneseապոնական ականջներին, սակայն, տերմինը Շիբույա-կեյ ապացուցում է, որ շատ ավելի տեղին է:

Սիբույա թաղամասից ի հայտ գալով որպես ճապոնական մանրածախ երաժշտություն ՝ Շիբույա-քեյը հյուսում էր Բրազիլիան բոսանովայի, ֆրանսիական Ye-ye lounge-pop- ի, ինչպիսիք են Սերժ Գեյնսբուրգը, և նվագախմբային նվագախմբի ՝ Van Van Parks- ի և Brian Wilson- ի նման: Shibuya-kei- ն նայեց այս ձայնային նշաններին և նրանց պարտադրեց գործիքավորումներ և արտադրության ոճեր, որոնք զուտ ճապոնական էին: Տերմինը սկսվեց որպես տարածաշրջանային ոճի մի տեսակ ժարգոն, բայց այն մնաց մի պատճառով:

Ուրվական S Բախում Shibuya-kei- ն ամփոփում է ավելի լավ, քան գրառման ցանկացած այլ սկավառակ, սկսած որպես հաճելի բոսսանովա, նախքան երգչախումբը կփչարկի կամերային փոփ: Դա հիշեցնում է, որ Բրազիլիան ավելի շատ ճապոնացի բնակիչ ունի, քան Japanապոնիայից դուրս գտնվող ցանկացած այլ երկիր, Brazilապոնիայում ֆեոդալիզմի ավարտից հետո դեպի Բրազիլիա արտագաղթի ներհոսքից հետո, երբ ազգի ամենաաղքատ աշխատողները փնտրում էին կյանքի ավելի որակ:

Այլուր, փարթամ Star Fruits Surf Rider- ի վրա, 1997 թ.-ի Japanապոնիայի շողացող, սինթեզված էլեկտրոնիկան մղում է ջազի զովացուցիչ թրթիռը բեկման, արևի փոփ ականջազմի մեջ: Դրա հիմնական մեղեդին ի հայտ է գալիս ՝ հիշեցնելու ինձ այն նախորդ ալիքի Nintendo 64 խաղերի սաունդթրեքը, որոնք դուրս էին եկել նախորդ տարի, ինչպես Wave Racer , Փորձեք առանձնացնել այդ սուլիչ սինթի կապարի ձայնը լուրջ տեսանկյունից, երբ ջեթսկին կտրում է օվկիանոսի ջրերը: Անիծված է անհնարին:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]

Այստեղ հաստատ գործում է կիչչի գործոն, հատկապես, երբ էլեկտրոնիկայի տարրերը միացված են Ուրվական մի փոքր թվագրվում է: Այդ ստեղներն անպայման հնչում են կարծես 97-ից լինեն, բայց նաև 8-րդ գլխի արևի փոփը, որը ներկայացնում է «Խնձորներ» ստերեո մենակատար Ռոբերտ Շնայդերին և բերում է ամերիկյան պիսլեյ բարոկկո փոփի ձայնի ձայնի մնացած մասը: (Այս անգամ նույնպես խնձորներն ունեցան իրենց ծաղկուն շրջանը ՝ թողարկելով իրենց սինթ-ծանրը Tone Soul Evolution նույն սեպտեմբերին և պաշտպանելով իրենց պիտակը ՝ Աթենքում, Գա – ում գտնվող Elephant Six Collective– ը ՝ որպես 60-ականների վերջի ձայնային արևի գլխավոր ազդարարողներ:

Այն, որ Կոռնելիուսը նույնիսկ կապվել է նման թվացյալ տարօրինակ տաղանդի հետ, արտացոլում է նրա լայն ներկապնակը, ինչպես դա անում է New Music Machine- ի My Bloody Valentine- ի ոճային կոշիկը և Free Fall- ը, 2010-ի երաժշտությունը և «Շնորհակալություն երաժշտության համար» փչացող փչացող ազդեցությունները:

Երաժշտությունն իրականում կոնկրետ բան չէ, Օյամադա ասաց Pitchfork- ին 2007-ին: Դա ավելի շատ կենսունակություն է, որը տարածվում է մարդկանց միջով:

Կոռնելիուս անունով նրա վերջին ալբոմից 10 տարի անց, և դրանից հետո ՝ մոտ 20 տարի անց Ուրվական , Oyamada- ն կատարելագործել է իր հմտությունները `գիտակցելով այդ աշխուժությունը: Ավելի հրատապ, այնուամենայնիվ, Օյամադան գիտի, որ եթե նույնիսկ ինքնազգացողությունը տարածվում է ինքնուրույն մարդկանց միջով, այն նվագախմբի համար անհրաժեշտ է կոմպոզիտորի ձեռքերով, պրոդյուսերական ականջով և արվեստագետի զարմանքի զգացողությամբ մեկին:

Հոդվածներ, Որոնք Ձեզ Դուր Կգան :