Վերածննդի մոռացված կին նկարիչները և նրանց չեմպիոն տղամարդը

Արվեստի պատմությունը կարող է հնչել որպես երշիկեղենի երեկույթ: Որտեղ են բոլոր տիկնայք: Դրանք նկարներում, իհարկե, թե իբրև իրենց իդեալականացված տարբերակ (ֆորմալ դիմանկարներում), թե ցանկության օբյեկտներ (մերկ), թե հարգանքի օբյեկտներ (Կույս Մարիամ), թե սադո-մազոխիստական, կրոնական հետաքրքրության օբյեկտներ (իգական սրբերի նահատակություններ), որպես հին աստվածուհիներ (Վեներա կամ Դիանա) կամ որպես հին աստվածների սեռական թիրախներ (նկարազարդումներ Օվիդիոսից Մետամորֆոզ ) Բայց ի՞նչ կասեք կտավի այն կողմում: Կանգնեք փողոցում ցանկացածի մասին և խնդրեք նրանց անվանել հոյակապ կին նկարիչ, և հնարավոր է, որ նրանք ձեզ ժամանակակից անուն տան ՝ գուցե Մարինա Աբրամովիչ կամ Թրեյսի Էմին: Բայց կարո՞ղ էին նրանք նշել մեկին, ով ապրել է Առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ:

Ես հարցրեցի արվեստի պատմաբանների որոշ գործընկերների, և նույնիսկ նրանք դժվարանում են գտնել մի բուռ անուններ (և նրանք նույնպես խոստովանեցին, որ հիշում են անունները, բայց նկարիչների գործերը չեն տեսել): Բարեբախտաբար, կան մի քանի խոշոր ցուցահանդեսներ, որոնք ուշ երեկոյան են դուրս բերել նախա-ժամանակակից կին նկարիչներին:

Նյու Յորքի բնակիչները բախտ են ունեցել անցյալ տարի ներկա գտնվելու Vigée Le Brun. Կին նկարիչ հեղափոխական Ֆրանսիայում Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում , Բայց ամենամեծ անունը, և, թերեւս, միակ Վերածննդի դարաշրջանի կին նկարիչը, որի մասին դուք կարող էիք լսել, ներկայումս ներկայացված է Հռոմում կայացած բլոկբաստերային ցուցահանդեսում. Artemisia Gentileschi- ն ու նրա ժամանակը Պալացցո Բրասկիի Museo di Roma- ում:

Artemisia Gentileschi (1593-1656) հայտնի է, բայց հիմնականում սխալ պատճառներով: «Հերսը» սեռական կյանքի և բռնության մասին պատմող օպերային հեքիաթ է. Իրական կյանք ՝ ճակոբյան վրեժխնդրության ողբերգություն, որը շատ հաճախ ստվերում է նրա նկարները: Հայտնի նկարիչ Օրազիո Genենտիլեչիի ավագ երեխան ՝ նա անմիջապես փայլեց որպես ընտանիքի առաջատար տաղանդ ՝ իր եղբայրների կողքին աշխատելով հոր արվեստանոցում: Քանի որ նրա հայրը, ինչպես 1600-ականների սկզբին շատ հռոմեացի նկարիչներ, զարմացած էին Կարավաջիոյի աշխատանքով. Նրա դրամատիկ, իրատեսական, բռնի, դինամիկ, լուսավորված կտավները Հռոմի խոսակցություններն էին, որոնք նման չէին որևէ եկած գործի: նրանցից առաջ, և նա նույնպես վերցրեց այս ոճը և կարող է համարվել Կարավագիստիի երկրորդ սերունդ:

Կարավաջոյի ոճն այնքան նոր և սիրված էր, որ արվեստագետները հավաքվում էին ընդօրինակելու նրան, նույնիսկ նրանք, ովքեր մարզվում էին Բոլոնիայի Carracci ակադեմիայի կողմից խթանված մրցակից, ավելի հաստատված ակադեմիական ոճով, ինչը նա չէր կարող հավատարիմ մնալ: Նա դատի է տվել, կամ սպառնացել և բռնություն գործադրել այն մարդկանց նկատմամբ, ովքեր դավաճանում էին իր ոճը (կամ արտիճուկները շատ էին եփել, ինչպես պարզեց մի դժբախտ մատուցող): Սակայն բոլոր իմիտատորներից միայն երկուսն են (գոնե իմ կարծիքով), որոնք հավասարվել կամ գերազանցել են ինքը ՝ Կարավաջոյին: Չնայած դա սուբյեկտիվ կարծիք է (բայց շատերը կիսում են այն), ես կարծում եմ, որ Արտեմիսիան Կարավաջոյի մակարդակի վրա էր, գուցե A- ն իր A + - ից (ես նրան նախընտրում եմ Հուդիտը գլխատեց Հոլոֆերնեսը նրա համար, քանի որ այն ավելի շատ նման է կաստրացիոն վրեժխնդրության ֆանտազիայի, որի մասին է, իհարկե, աստվածաշնչյան այդ պատմությունը): Եվ նրան գերազանցող միակ նկարիչը, անկասկած, խիստ թերագնահատված Ռիբերան էր:

Մինչ Caravaggio- ի կյանքի պատմությունը սպանությունների և խառնաշփոթի մասին է, Արտեմիսիան նույնպես նույնքան մութ է: Նրա մայրը մահացավ, երբ նա դեռ տասներկու տարեկան էր, և նա նախանձի զոհ դարձավ իր հիանալի ունակության համար, որը հաճախ մեղադրվում էր հոր կամ եղբայրների օգնության մեջ: Բայց նրա կարիերայի որոշիչ պահը, ավաղ, սարսափելի պահ էր: Ագոստինո Տասի անունով նկարիչը, որը վարձել էր հայրը ՝ նրան դաստիարակելու համար, բռնաբարեց նրան ՝ մեկ այլ ագրեսոր Կոսիմո Քվորլիսի հետ միասին: Արտեմիսիայի ընկերներից մեկը ՝ ընտանիքի մի վարձակալ, Թուզի անունով, լսել է նրա օգնության ճիչերը, բայց անտեսել է դրանք:

Բայց պատմությունն ավելի բարդացավ: Եթե ​​Տասին, արդեն ամուսնացած, ամուսնանար Արտեմիսիայի հետ, ապա դեմքը կարող էր փրկվել (հիշեք, որ սա 17-ն էր^տդար): Նրանք շարունակեցին իրենց սեռական կապերը ՝ Tassi- ն լարելով Artemisia- ն, ինչպես նաև ամուսնության ակնկալիքը: Նրա հայրը ՝ Օրազիոն, գիտեր այդ մասին, բայց մայրիկ էր պահում ՝ ընտանիքի պատիվը պահպանելու համար: Այսինքն ՝ մինչ պարզվեց, որ ամուսնություն չի լինի: Այդ պահին Օրազիոն դատի տվեց Տասսիին, և մեծ հետաքրքրություն առաջացնող դատավարությունը կտևի յոթ ամիս:

Դատավարությունը սարսափելի շոու էր, և՛ բառացիորեն, և՛ այն պատմությունների տեսանկյունից, որոնք այն առաջացրեց մակերես: Պարզվեց, որ Տասին ծրագրել էր սպանել իր կնոջը և ունեցել էր այլ սիրեկաններ ՝ Արտեմիսիան շարունակելիս: Չափազանց այլասերված պրակտիկայում Արտեմիսիան խոշտանգումների ենթարկվեց ՝ իր ցուցմունքը հաստատելու համար. Ենթադրությունն այն էր, որ նա կդիմանա խոշտանգումներին հանուն ճշմարտության, կամ կխոստովանի ստել, որ խուսափի դրանից: Theամանակի օրենքների պատճառով հեթանոսները գործ չունեին, եթե չկարողանային ապացուցել, որ Թասին վերցրել է Արտեմիսիայի կուսությունը, ինչը նման էր հեթանոսների ընտանիքը ֆինանսապես խորտակելուն ՝ հնարավոր օժիտ կրող դուստրն անամուսնացնելով:

Դատավարությունն, մեղմ ասած, ավարտվեց անբավարար: Տասսին դատապարտվեց մեկ տարվա ազատազրկման, բայց ոչ մի օր չկրեց: Բայց Արտեմիսիայի պատմությունը բարելավվեց այդ մութ պահից սկսած: Դատավարությունից ընդամենը մեկ ամիս անց Օրազիոն դասավորեց իր դստեր համար պայմանավորված ամուսնությունը, որը կապացուցեր բեղմնավոր ամուսնությունը: Նա տեղափոխվել է Ֆլորենցիա իր նոր ամուսնու ՝ Պիերանտոնիո Ստիատեսիի հետ, որը փոքր ճանաչում ունեցող նկարիչ է, բայց աջակցում է նրան: Նրանք դուստր ունեցան, և Արտեմիսիայի կարիերան ծաղկեց, այժմ Հռոմի և նրա ընտանիքի ստվերից դուրս էր: Նա հանձնաժողովներ է ստացել Ֆլորենցիայի Մեդիչիից և Անգլիայի Չարլզ I- ից: Նա ընկերացավ Գալիլեոյի հետ և առաջին կինն էր, ով ներգրավվեց Ֆլորենցիայի Accademia delle Arte del Disegno- ում, որը հիմնադրվել էր 1563 թվականին Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչ, ճարտարապետ և պատմաբան Giorgորջիո Վասարիի դրդմամբ:

Եթե ​​չլիներ Վասարին, մենք գուցե կորցնեինք Վերածննդի դարաշրջանի կին նկարիչների շատ քչերը: Վասարին առավել հայտնի է նրանով, որ գրել է նկարիչների խմբագրական կենսագրություն. 1550 և 1568 թվականներին լույս տեսած հրատարակություններով Ամենաակնավոր նկարիչների, քանդակագործների և ճարտարապետների կյանք , Սա համարվում է արվեստի պատմության առաջին իսկական գործը, և արվեստի վերաբերյալ նրա տեսակետները հիմնականում գունավորում են այն կերպարը, որը մենք համարում ենք արվեստը մինչ օրս: Չնայած Վասարին սերունդ ապրեց Արտեմիսիայից առաջ, բայց նրա շնորհիվ է, որ մենք գիտենք Վերածննդի դարաշրջանի մի քանի հիանալի կին նկարիչների:

Սոֆոնիսբա Անգուիսոլան և նրա երեք քույրերը ՝ Լուսիան, Միներվան և Եվրոպան, ապրում և աշխատում էին Կրեմոնայում: Վաֆարին Սոֆոնիսբայի մասին գրել է. «Հոր տանը ես տեսա մի նկար, որը նրա ձեռքով արված էր մեծ ջանասիրությամբ, որում երեւում էին, թե ինչպես են իր երեք քույրերը խաղում շախմատ, և նրանց հետ մի հին տնային սպասուհի ՝ այնպիսի ջանասիրությամբ և ուշադրությամբ, որ նրանք կարծես իսկապես կենդանի են և ոչինչ չեն կորցնում: բայց խոսքի ուժը: Նա շարունակեց գրել, որ նա նկարչության ձգտման մեջ ավելի մեծ կիրառում և ավելի լավ շնորհք է ցուցաբերել, քան մեր տարիքի ցանկացած այլ կին. Այսպիսով, նրան հաջողվեց ոչ միայն նկարել, գունազարդել և նկարել բնությունից, այլևս գերազանց կերպով պատճենել ուրիշներից, այլև ինքնուրույն ստեղծել է հազվագյուտ և շատ գեղեցիկ նկարներ: Վասարիի կին արվեստագետների գովասանքը աղոտ կանանց մակարդակով է, համոզված է (նա համարյա զարմացած է թվում, որ նա, որպես կին, կարող էր ստեղծել իր հազվագյուտ և շատ գեղեցիկ նկարներ): Բայց նա իսկապես ճանաչեց նրա տաղանդը:

Անգուիսոլայի ընտանիքը կրեմոնական ազնվականություն էր, ինչը կարելի է եզրակացնել այն փաստի հետ, որ նրանք ժամանակ ունեին ընդհանրապես նկարչություն սովորելու և շախմատ խաղալու: Նրանց հայրը ՝ Ամիլկարե Անգուիսոլան, նկարիչ չէր, ի տարբերություն նախա-ժամանակակից նկարիչների մեծամասնության: Փոխարենը նա հարուստ, սիրող հայր էր, ով իր դուստրերին տալիս էր փայլուն կրթություն և խրախուսում էր նրանց հմտությունները արվեստում ՝ առանց անհանգստանալու նրանց ամուսնության մասին. Շքեղություն, որը թույլ էին տալիս նրանց հարստությունն ու ազնվությունը: Սոֆոնիսբան կմեկներ Հռոմ ՝ հանդիպելու Միքելանջելոյին, իսկ ավելի ուշ դարձավ Իսպանիայի թագավոր Ֆիլիպ II- ի պալատական ​​նկարիչը: Նա երկար ու հարուստ կյանք է վարել ՝ ներառյալ իր առաջին ամուսնուն նախանձելով ամուսնանալով մի ծովային նավապետի հետ, որի հետ մնաց 40 տարի: 92 տարեկան հասակում նա նստել է երիտասարդ Անտոնի Վան Դայքի դիմանկարին ՝ Genենովայում գտնվելու ընթացքում:

Սոֆոնիսբան հիշատակվում է մեկ այլ կին նկարչի ՝ Բոլոնիայի Properzia de 'Rossi- ի մասին Վասարիի պատմության մեջ (ներեցեք Vasari- ի իր աստվածամոլությունը, եթե ցանկանում եք, նրա համար բավականին ֆեմինիստական ​​էր կին նկարիչներին իր պատմության մեջ ընդհանրապես ներառելը). Ոչ էլ [կանայք] եղել են ամաչում են իրենց նուրբ սպիտակ ձեռքերը դնել մեխանիկական իրերի վրա, և մարմարի կոպտության և երկաթի կոպտության մեջ ՝ հետևել նրանց ցանկություններին և իրենց համբավ բերել, ինչպես դա արեց մեր Properzia de 'Rossi- ն ՝ երիտասարդ կին տաղանդավոր ոչ միայն կենցաղային հարցերում, բայց գիտելիքների անսահման ձևերով, որոնք նախանձում են ինչպես տղամարդիկ, այնպես էլ կանայք:

Properzia- ն անկեղծ տարօրինակ, բայց ուշագրավ առանձնահատկություն ուներ. Նա կարող էր մանր ֆիգուրներ փորագրել դեղձի փոսերի մեջ: Properzia- ի ամենաբարդ աշխատանքներից մեկը կապված էր Քրիստոսի ամբողջ կիրքը փորագրելու հետ, որը մշակվել էր ամենագեղեցիկ փորագրությունում, բացի Առաքյալներից և Խաչելության նախարարներից, հսկայական թվով գործիչներ: Properzia’s Passion Pit- ը մեծ անուն կդարձներ կին նկարչի գիշերային ակումբի համար:

Բայց ինչու, ճիշտ, մինչ 20-ը այդքան քիչ կին նկարիչներ կային^տդարի՞: Կա ակնհայտ պատճառ, և մի փոքր պակաս պատճառ: Առաջինն այն է, որ կանայք զբաղվել էին սահմանափակ թվով մասնագիտություններով մինչև Արդյունաբերական հեղափոխությունը, իսկապես ՝ 20-ի^տդար Արհեստները, ինչպես գեղանկարչությունն ու քանդակագործությունը, տղամարդու գործն էին գրեթե բացառապես, սովորությունից զատ, չունենալով առանձնապես հիմնավոր պատճառներ: Վերածննդի դարաշրջանի կանայք սովորաբար միանձնուհիներ էին, կանայք և մայրեր, մարմնավաճառներ կամ ժամանակ առ ժամանակ այլ պաշտոններ ունեին (բուժքույրեր, սպասուհիներ, սպասող տիկնայք, լվացքատներ, դերձակուհիներ և այլն):

Քիչ ակնհայտ պատճառը կապված է ստուդիական համակարգի հետ, որը գոյություն ուներ և տարածված էր արվեստագետների շրջանում մինչև Արդյունաբերական հեղափոխությունը, իսկ որոշ դեպքերում նաև դրանից դուրս: Պատմության ընթացքում նկարիչների մեծ մասը մարզվում է որպես աշակերտ, հաճախ սկսվում է դեռ 8 ​​տարեկանից և ապրում և աշխատում է վարպետի հետ: 16 կամ 18 տարեկան հասակում նրանց հնարավորություն է տրվել մնալ որպես վարձատրվող օգնական կամ ինքնուրույն դուրս գալ ՝ ստեղծելու իրենց սեփական ստուդիան: Սեփական ստուդիա ստեղծելու համար մի երիտասարդ ձգտող պետք է գլուխգործոց ներկայացներ նկարչի գիլդիայի տեղական մասնաճյուղ ՝ մի տեսակ նախա-միություն, որը վերահսկում էր իրենց տարածաշրջանում աշխատող նկարիչների որակն ու քանակը (սովորաբար կոչվում է Գիլդիա Սուրբ Lուկասը, որը նկարիչների հովանավոր սուրբ էր): Սա գլուխգործոցի ճիշտ բնութագիրն է. Այն ստեղծագործությունը, որով նկարիչին դատում են ՝ որոշելու համար, թե արդյոք դրանք լավ են վարպետ դառնալու և սեփական ստուդիան բացելու համար:

Աշակերտներն ու օգնականները, որոնք միասին ապրում են և աշխատում են շուրջօրյա, գուցե անհարմար լինեն և չկարողանան աշխատել, եթե իրավիճակը համադրենք, հաշվի առնելով 12-16 տարեկան երեխաների կատաղած հորմոնները: Այնպես որ, քանի դեռ մի երիտասարդ կին այնքան հարուստ չէր, որ վարձի արվեստի ուսուցիչ, կամ եթե նա չլիներ աշխատող նկարչի ընտանիքում, նա հնարավորություն չէր ունենա զբաղվել արվեստով: Մինչեւ 19-ը^տդար, երբ նկարիչների նյութերը սկսեցին արտադրվել գործարանում, գունանյութերը, կտավներն ու վահանակները թանկ էին, հաճախ դա արգելում էր, քանի դեռ չեն գնվել որպես վճարովի միջնորդավճար: Այսպիսով, գոյություն չուներ արվեստ պարզապես զվարճանքի համար կատարելու ավանդույթ ՝ կապված դրա հետ կապված ծախսերի հետ: Ուստի զարմանալի չէ, որ հայտնի դերասանուհիներ պետք է լինեն համեմատաբար քիչ մինչև ժամանակակից դարաշրջանը, երբ արվեստի ոլորտը, ինչպես մասնագիտությունների մեծ մասը, բացվում էր հավասարության անընդհատ աճող մակարդակով:

Ստուդիան դեռ գոյություն ունի (հաշվի առեք Դեմիեն Հիրստը և ffեֆ Կունսը այսօր ՝ պատմության մեջ ամենաշատ վաճառվող երկու նկարիչները, որոնք նախագծում և վերահսկում են իրենց արվեստի գործերի ստեղծումը, բայց իրականում չեն դարձնում այն ​​՝ օգնականների իրենց թիմը գործնականում կատարելով մեծ մասը): աշխատանք) Բայց գիլդիայի հին համակարգը լուծարվեց Արդյունաբերական հեղափոխության հետ, և արտիստիզմն այլևս արգելափակված է այս կամ այն ​​սեռի համար:

Միգուցե հեգնական է, բայց պարզապես, որ արվեստի պատմաբանների գերակշիռ մասը կանայք են: Չնայած անցյալ դարաշրջանի կին նկարիչները քչերն էին, կանայք հսկայական առավելությամբ ղեկավարում են արվեստի ուսումնասիրությունը, և այժմ աճուրդի մեծ տներում գերազանցում են տղամարդկանց թվին (թեև ոչ միշտ չէին վերևում): Այսպիսով, գուցե ապագայում, մենք ավելին կսովորենք անցյալի կին նկարիչների մասին:

Սա վերջինն է Braganca Arts ’ նոր շարք Գաղտնիքներ և խորհրդանիշներ , հեղինակ և արվեստի պատմաբան Նոյ Չարնիի կողմից: Նրա հաջորդ գիրքը Giorgորջիո Վազարիի և նրա ազդեցության մասին է, և հաջորդ աշնանը լույս կտեսնի Նորթոնը: