Մարտին Սկորսեզեի «Նյու Յորքի բանդաները» ՝ Jեյ Քոքսի, Սթիվեն Zaաիլյանի և Քենեթ Լոներգանի սցենարից, որը նկարահանվել է ayեյ Քոքսի պատմության հիման վրա, ըստ հաղորդումների, ոգեշնչվել է Հերբերտ Ասբուրիի «Նյու Յորքի ավազակախմբերը» 1928 տարեգրությունից, որը պարոն Սկորսեզեն կարդում էր ավելի քան 30 տարի առաջ, շատ ավելի ուշ, գրքի ՝ որպես կինոնախագծի հանդեպ իր ոգևորությունը կիսելով սցենարիստ-ընկերոջ ՝ միստր Քոքսի հետ: Արդյունքն արձագանքում է էկրանին մահացու ուժով և կատաղությամբ ավելի ուժեղ, քան այն ամենը, ինչ դեռ ձեռք է բերել պրն. Սկորսեզեն ամենաչար ու սիրված փողոցներում, որը կարող էր պատկերացնել կամ հիշել:
Ֆիլմը շատ քննադատության է ենթարկվել այն բանի համար, որ արագ և չամրացված խաղաց այդ ժամանակաշրջանի պատմական փաստերի հետ `հիմնականում 1860-ականներին, և շրջապատում. Ներքին Մանհեթենում գտնվող« Հինգ միավոր »թաղամասում: Դեռևս չեմ պատկերացնում, որ այդ թեման երբևէ կզբաղվեր առաջին հերթին կինոնկարի կողմից, որը ավելի քիչ էմոցիոնալ էր ներգրավված նյութում, քան պարոն Սկորսեզեն էր: Հետևաբար, ես նրան երախտագիտության պարտական եմ այն բանի համար, որ նկարահանեց ֆիլմը այս տհաճ պահին, երբ շատ մարդիկ շարունակում են բաբախել այն մասին, թե ինչպես են նյույորքցիները կորցրել իրենց անմեղությունը 11.09.
Նյու Յորքի ավազակախմբերը սկսվում են ընդլայնված և զանգվածային մարտական տեսարանով, որը պատում է հակակաթոլիկական և իռլանդական-կաթոլիկ ներգաղթյալների համոզիչներին: Դիրքը, ըստ երեւույթին, աղքատության, հանցավորության և մոլեռանդության ստորին Մանհեթանային կաթսան է, որը հայտնի է որպես «Հինգ կետ», մոտավորապես 1846 թ., Բայց մարտիկների պարզունակ զենքը ՝ կացիններ, դանակներ, թուրներ և մահակներ, տեսարանին տալիս է միջնադարյան տեսք և ձայն: , Մել Գիբսոնի «Քաջարի սիրտը» (1995), իր շոտլանդացի / բրիտանական խառնաշփոթով, հիշում է, երբ Five Points- ի Հիբեռնիական ավազակախումբը, Լիամ Նիսոնի Քահանա Վալոնի գլխավորած «Dead Rabbits» - ը դիմակայում է գերիշխող բողոքական հորդաներին ՝ Դանիել Դեյ-Լյուիսի խարիզմատիկ կերպով ներկայացված Ուիլյամ (Բիլ դահիճ) Կտրում. Ավելի անձնական մակարդակում, ճակատամարտը նաև արթնացնում է Սերխիո Լեոնեի «Մի անգամ Արևմուտքում մի ժամանակ» (1969), երբ մանկահասակ Ամստերդամ Վալոնը (Սիան Մաքքորմակ). Նայում է, թե ինչպես է իր հայրը մահանում Բիլ Դահիճի ձեռքերից և բերանից և երդվում վրեժ լուծել նրանից: Բայց մի անգամ, երբ պրն. Սկորսեզեն և նրա համագործակիցները ընկղմվեցին հինգ կետերի պատմության և սոցիոլոգիայի մեջ 16 տարի անց, քաղաքացիական պատերազմի ֆոնին, Նյու Յորքի ավազակախմբերը դառնում են չափազանց բազմակողմանի ՝ պարոն Գիբսոնի էթնիկական ջերմությունը կամ Լեոնեի տեսողականորեն հուզականությունը փոխանցելու համար: ,
Լեոնարդո Դի Կապրիոյի մեծահասակ Ամստերդամ Ֆելոնը հաջողությամբ ինքն իրեն դրդում է Բիլ Դահիճի վստահությանը, ինչպես նաև իր ավազակախմբին, բայց հոր սպանողի հանդեպ Ամստերդամի աճող հմայքը, կարծես, թուլացնում է Համլետին ՝ վրեժ լուծելու նրա վճռականությունը: Չգիտեմ, թե ինչ է պատահել ֆիլմի գրելիս և նկարահանման ընթացքում, բայց գծի երկայնքով միստր Դեյ-Լյուիսի Բիլ Դահիճը դարձավ Կլավդիոսը, որը գողանում է ներկայացումը պարոն Դի Կապրիոյի Համլետից:
Երկու կերպարներն էլ վայելում են փարթամ գրպանահատ Jենի Էվերդինի բարեհաճությունը, որը խաղում էր Կամերոն Դիասի կոպիտ բարի սպորտային ցանկությամբ, հավանաբար այս օրերին Charlie's Angels- ի անունից ավելի մեծ տոմսարկղային անուն, քան պարոն Դի Կապրիոն կամ միստր Դեյ-Լյուիսը: Այդուհանդերձ, հիմնական հերոսների զարգացման և նրանց տարբեր պատճառների մեջ որոշակիորեն երկիմաստություն և բարդություն կա հստակորեն նկարագրված հերոսների և չարագործների հետ ժողովրդական էպոսի բարոյապես պարզեցված, մանիխեյան պահանջները:
Սա չի նշանակում, որ պրն. Սկորսեզեի միսսսենը երբեք էլ պակաս չէ, քան մղձավանջային «Հինգ կետեր» մոլեգնող զվարճանքի մեջ, Դանթե Ֆերետիի հիասքանչ արտադրական դիզայնի միջոցով, որն օգտագործում է Հռոմի Cinecitta ստուդիաներում զրոյից կառուցված հավաքածուներ: Մեկը ստիպված է զգալ, որ հայտնվել է անցյալում, որից փրկություն չկա, քանի որ ծխական ավազակախմբի պատմությունը պայթյունավտանգորեն բախվում է Ամերիկայի պատմության դասագրքին 1863 թ. Կլիմայական, տխրահռչակ խռովությունների մեջ, որոնք լուսավորեցին սևերի դեմ իռլանդացիների ռասայական մոլեռանդությունը: մի քանի լինչությունների սարսափելի ձև և հետևյալ անարդարությունը, որ հարուստ տղամարդկանց թույլատրեց Աբրահամ Լինքոլնի կառավարությունը, ոչ պակաս ՝ 300 դոլարով գնել նախագիծը, ինչը կարտոֆիլով սովից իռլանդացի ներգաղթյալների համար անհասանելի գումար է: , Լուրեր են տարածվել, որ Guardորջ Բուշի սերնդի զորակոչիկ պլուտոկրատներին Վիետնամից խուսափելու թույլտվություն տալու համար Ազգային գվարդիայի բիլլետների գործող գինը 5000 ԱՄՆ դոլար էր ՝ ողջ դարի գնաճի ողջամիտ սրում:
Անկարգությունները և դրանց դաժան ճնշումը արյունալի գլուխ են նշում ինչպես Նյու Յորքի, այնպես էլ ազգի պատմության մեջ: Մնում է հասկանալ, արդյոք պատմական հետաքրքրասիրության որևէ հետք ունեցող հանդիսատեսն այնքան մեծ է, որ Նյու Յորքի Բանդերը գոնե հավասարվի: Բայց երբ զանգահարում են երիտասարդ կինոսիրողները 1960-ականներին թվացյալ անշահախնդիր, դժվար է տեսնել, թե ինչպես է 1860-ականների մասին պատմող ֆիլմը նրանց հետ քաշելու իրենց փայլուն նոր տեսախաղերից:
Մյուսներիս համար Նյու Յորքի Բանդաները երբեք պակաս հետաքրքիր չեն, և շատ հաճախ `հուզիչ և կլանող: Դրա բռնությունը երբեմն սարսափելի է, բայց ոչ երբեք անհատույց: Ի վերջո, դա այն վայրն է, որտեղ մենք ժամանակին գտնվել ենք խոստացված երկրում, որին մենք անվանում ենք Ամերիկա, և մեզ համար շատ մեծ կլինի, որ հիշենք դա: Ֆիլմը իր դիտելիության մեջ անչափելի օգնում է Jimիմ Բրոդբենտի ՝ որպես ցինիկ և կոռումպացված Boss Tweed- ի, C.ոն Ս. Ռեյլիի ՝ որպես իռլանդական-ամերիկյան շրջադարձային ոստիկանի համոզիչ կատարումները համոզիչ կատարումներին հակաիրլանդական քաղաքային վարչակազմում, Բրենդան Գլիսոնը ՝ իռլանդա-ամերիկացի քաղաքական նահատակ և Դեյվիդ Հեմինգսը ՝ որպես ժամանակի կեղծավոր կարեկցող պահպանողական:
Timամանակին մակերեսայնություն
Ռոբ Մարշալի Չիկագոն, Բիլ Կոնդոնի սցենարից, ազատորեն հարմարեցվել է 1975 թ. Չիկագո երաժշտական պիեսից, բեմադրվել և բալետի հեղինակ է դարձել Բոբ Ֆոսեն, երաժշտությունը `anderոն Քանդերի, իսկ բառերը` Ֆրեդ Էբը: Մորին Դալլաս Ուոթկինսը գրել է բուն պիեսը 1926 թվականին ՝ «Քաջ փոքրիկ կինը» վերնագրով, որն իր հերթին ոգեշնչեց երկու կինոնկարի ՝ Ֆրանկ Ուրսոնի լուռ Չիկագոն 1927 թվականին (Լենոր C. Քաֆիի սցենարից, Ֆիլիս Հավերի հետ ՝ Ռոքսի Հարթ) և Ուիլյամ Ա. Վելմանի Ռոքսի Հարթը 1942 թ. (Նունալի Johnոնսոնի սցենարից ՝ ingerինջեր Ռոջերսի գլխավոր դերում):
Անցած 75 կամ ավելի տարիների ընթացքում թվագրված իր բոլոր մարմնավորումներով, հիմնական պատմությունը չի կորցրել իր մակերեսային արդիականությունը: Իրոք, հայտնի մարդկանց սպանությունների դատավարությունները ՝ ի շահ սանձարձակ, լրատվամիջոցներով շահարկվող հասարակության, հավանաբար միշտ մեզ հետ կլինեն, ինչը ավելին է, քան կարելի է ասել հոլիվուդյան երաժշտական ժանրի համար, որը ծնվել է 20-ականների վերջին հնչող ձայնի հետ և ծաղկել է 30-ականներ 50-ականների միջև, բայց վերջին տասնամյակների ընթացքում գործնականում անհետացավ, հիմնականում `Հոլիվուդի արտաքին շուկաների վերջին շարքի համար կարևոր նշանակության պատճառով, որոնց ամերիկյան մյուզիքլները լավ չեն ճանապարհորդում:
Գործընկերներիցս շատերը ողջունում են ներկայիս Չիկագոյին որպես մյուզիքլ, որը կարող է նորից սկսել մեռած ժանրը: Standardանկացած չափանիշով, դա հսկայական բարելավում է Baz Luhrmann's Moulin Rouge- ի (2001) համեմատ, որը պոմպորեն հագեցած հագեցած դիմակահանդես է, որը ներկայացվում է որպես մյուզիքլ: Իրոք, Չիկագոն, շատ առումներով, հիացական նվաճում է: Դա հաջողվեց տարբեր խաղերի միջոցով, ներառյալ քասթինգը, ադապտացիան և մոնտաժը, որը բաժանում է ներկայացումը երազանքի և ենթադրաբար իրական աշխարհի, մտքի թատրոնի և 20-ականների Չիկագոյի թատրոնի միջև, և, ամենավտանգավորը, երաժշտականորեն պատրաստված ոչ այնքան փորձառու երաժշտական կատարողներ, ինչպիսիք են Քեթրին etaետա-onesոնսը, Քուին Լատիֆան և (ամենազարմանալին ամեն ինչից) Johnոն Ս. Ռեյլին և համեմատաբար սիրողական, չնայած տաղանդավոր արագ ուսումնասիրությունները, ինչպիսիք են Ռենե ellելվեգերը և Ռիչարդ Գիրը:
Միստր Մարշալի Չիկագոն երկտեղանոց մյուզիքլ է. Տիկին ellելվեգերը ՝ Ռոքսի Հարթ, և տիկին etaետա-onesոնսը ՝ որպես Վոլմա Քելլի, Ռոքսիի դառը մրցակիցը, մինչև նրանք կկազմեն իրենց արդարացման վերջնական կանխիկացման հարմարության զույգ: - սպանության համար, որը կատարվել է քաղաքի ծափահարությունների ներքո: Բայց կարելի է նկատել, ըստ էության, որ Վելման չի ներկայացել որպես հերոս նախորդ երկու կինոնկարներից մեկում կամ բնօրինակ ներկայացման մեջ: նա իր նորամուտը նշեց Բոբ Ֆոսեի 1975-ին բեմական արտադրության մեջ. Գվեն Վերդոնը պարում և երգում է Ռոքսի Հարթի մասը, իսկ Չիտա Ռիվերան պարում և երգում է Վելմա Քելլիի մասը:
Քիմիան տիկին ellելվեգերի և տիկին etaետա-onesոնսի միջև ավելի ցուրտ և շատ ավելի դյուրին է, քան Մերիլին Մոնրոյի և Janeեյն Ռասելի միջև, Հովարդ Հոքսի «Պարոնայք նախընտրում են շիկահերները» ֆիլմում (1953), Չարլզ Լեդերերի սցենարից ՝ Անիտա Լոոսի վեպի հիման վրա, Juյուլ Սթայնի և Լեո Ռոբինի երգերը. հետևաբար, Չիկագոն համարյա բնորոշվում է որպես երաժշտություն ՝ առանց սրտի. այն բաղադրիչը, որը մեզանից շատերին անհրաժեշտ է և ակնկալում է երաժշտական երաժշտության մեջ, անկախ նրանից ՝ կընտրենք դա ընդունել, թե ոչ: Ռոքսին և Վելման երկուսն էլ վերջապես եսասեր են և ինքնամփոփ, սոված, կարիքավոր էգոներով, որոնք ավելի լավ են խաղում Բրոդվեյի փխրուն, հիպերսոֆիկացված բեմերում, քան աշխարհի արծաթե էկրաններին:
Այստեղ մի հետաքրքրասեր պարադոքս է սկսում գործել տիկին weելվեգերի և տիկին etaետա-onesոնսի միջև խորհրդանշական փոխազդեցության մեջ: Չնայած տիկին etaետա-onesոնսը իր նախորդ դերերում եղել է գրավիչ լիարժեք գեղեցկուհի, նա երբեք շատ ջերմություն և զգացողություն չի առաջացրել: Այսպիսով, նա հիանալի կերպով տրված է որպես Վելմա: Տիկին ellելվեգերը միանգամայն այլ պատմություն է, քանի որ նա իր խորին զգացմունքները պատմեց միայն չափավոր լավ արտաքինով ՝ լսարանի սիրտը գրավելու համար: Բարեբախտաբար, նա զուրկ չէ հեգնանքից և հեգնանքից `մեղմելու Չիկագոյի իր կերպարի անթաքույց կծկությունը: Այնուամենայնիվ, նրա դաժանությունը ամուսնու հանդեպ, որը պարոն Ռեյլի կողմից խաղում էր անառակ ազնվականության հետ, նրան պակաս համակրում է: Բանն այն է, որ Մոնրոյի և Ռասելի հերոսները իրոք սիրում էին միմյանց, և դա է պատճառը, որ նրանց միությունը մնաց այդքան հիշարժան: Այնուամենայնիվ, դուք պետք է տեսնեք Չիկագոն, միայն թե տեսնեք, թե ինչ նկատի ունեմ և, հնարավոր է, համաձայն չլինեք ինձ հետ:
Հաճելի Դիքենս
Douglas McGrath- ի Nicholas Nickleb y- ն `իր իսկ սցենարից, որը նկարահանվել է Չարլզ Դիքենսի վեպի հիման վրա, ուրախությամբ պարզվեց, որ Սուրբ spiritննդյան ոգուն ավելի ճշմարիտ է, քան Ձմեռ պապի բոլոր ֆիլմերը միասին: Դա մի նիհար, բայց ոչ անեմիկ Նիկլեբի է, որը միստր Մաքգրատը ձևավորել է 816 էջանոց Դիքենս վեպից ՝ պահելով կենտրոնական պատմությունը ուրախ և հուզիչ: Ֆիլմը հարստանում է պատկերավորորեն խառնված հակատիպային ոգով, որը գլխավորում է Քրիստոֆեր Փլամմերը `որպես ամենանուրբ և բարդ չար քեռի Ռալֆը, որը ես երբևէ տեսել եմ ստեղծագործության բազմաթիվ կինոնկարների և բեմական ադապտացիաներում: Քիչ ետ են մնում Jamեյմի Բելը ՝ որպես չարաբաստիկ Սմայքը. Jimիմ Բրոդբենտը ՝ որպես սադիստական Wackford Squeers; Julուլիետ Սթիվենսոնը ՝ որպես վախեցած տիկին Սքիվերս; Թոմ Քորթենեյը ՝ որպես հարբած, բայց միշտ օգնող գործավար, Նյուման Նոգս; Նեյթան Լեյնը ՝ որպես համեղ թաթեմատիկական իմպրեսարիո, Վենսան Քրամլզ; Բարի Հեմֆրիսը (նույն անունով ՝ Դամե Էդնա Էվերագը), որպես տիկին Քրումլս. Թիմոթի Սպալը ՝ Cheeryble երկվորյակների շարքում, Էդվարդ Ֆոքսը ՝ կեղտոտ Sir Mulberry Hawk- ի դերում; և Ալան Քամինգը ՝ որպես ավելի պատվավոր արիստոկրատ, պարոն Ֆոլայր:
Նիքոլաս Նիքլեբիի (Չարլի Հուննան), նրա սիրելի Մեդելին Բրեյի (Էն Հեթուեյ), նրա չքավոր մոր (Ստելլա Գոնետ) և նրա շրջապատված քրոջ ՝ Քեյթի (Ռոմոլա Գարայ) համեմատաբար ուղիղ հատվածները ավելի տպավորիչ են, քան էքսցենտրիկների մասերը, բայց Դիքենսը միշտ ավելի հարմարավետ ու ստեղծագործ էր իր խենթ արարածների հետ, քան իր սպիտակ հաց հերոսների ու հերոսուհիների հետ:
Hitler’s Youth
Մեննո Մեյեշի «Մաքսը», իր իսկ սցենարից, մեզ տանում է Մյունխեն 1918 թ., Երբ երկուսը վերադառնում են, ջախջախում գերմանացի վետերաններին. Մեկը մտացածին, հրեա մեծահարուստ հրեա վաճառական Մաքս Ռոթման (Johnոն Կուսակ), իսկ մյուսը ՝ 30 տարեկան: Ադոլֆ Հիտլեր անունով ձգտող նկարիչը հանդիպել և ժամանակավորապես ներգրավվել միմյանց հետ, ինչը, պարզվում է, համաշխարհային պատմության առանցքային պահն է: Ներկայացված «եթե» -ները վիրավորել են որոշ մարդկանց, բայց ես գտա, որ ֆիլմը հետաքրքրաշարժ է արվեստի և քաղաքականության վերաբերյալ իր ենթատեքստով, ինչպես հիմա:
