(L-r) Կատակ ռեժիսոր Թոդ Ֆիլիպսը և ԴՊ Լոուրենս Շերը:Niko Tavernise / Warner Bros Լոուրենս Շերը կինեմատոգրաֆիստի և լուսանկարչության ռեժիսորի իր 30-ամյա կարիերայի ընթացքում աշխատել է տարբեր կինոնկարների վրա. Քննադատորեն ճանաչված անկախ հիթ ( Garden State ), բլոկբաստերային կոմեդիայի արտոնություն ( The Hangover եռերգություն), վրանի տիպի հրեշ ֆիլմ ( Գոդցիլա. Հրեշների արքա ) և այլն: Դա էկլեկտիկ ռեզյումե է:
Նրա վերջին ֆիլմը ՝ Կատակ , անկասկած, 2019 թ.-ի ամենավիճահարույց հիմնական ֆիլմն է, որը բևեռացնում է հանդիսատեսին դրա լայն թողարկումից առաջ, ընթացքում և դրանից հետո: Պատահականություն, թե ոչ, այն նաև պատահում է, որ դասվում է նրա ամենահաջողված ստեղծագործությունների շարքին և՛ քննադատորեն, և՛ առևտրային առումով: Կատակ վաստակելով ավելի քան 1 միլիարդ դոլար աշխարհի բոքսերում, մինչդեռ Շերին գրանցեց «Օսկար» մրցանակի իր առաջին անվանակարգը «Լավագույն կինեմատոգրաֆիա» անվանակարգում: Նույնիսկ ֆիլմի ամենախիստ քննադատներն ունեն ընդունեց նրա և ռեժիսոր Թոդ Ֆիլիպսի անբասիր գիտակցված աշխարհում կատարված արվեստը:
Շերը հաջողության համար օտար չէ; նրա հիթային կատակերգությունների երկար պատմությունը կարող է մի քանի սերունդ առաջ տանել քոլեջում: Բայց մուտք գործելով կոմիքսների նյութերի խիստ ստուգված աշխարհ ՝ մի դարաշրջանում, երբ fandoms- ը շատ դաժան է նրանց համար, ովքեր զբաղվում են իրենց նախընտրած հատկություններով - այլ մարտահրավեր էին ներկայացնում, քան, ասենք, ռոմ-կոմերցիաները, ինչպիսիք են Ես սիրում եմ քեզ, մարդ և Դենը իրական կյանքում ,
Կինեմատոգրաֆիստը վերջերս զրուցել է Braganca- ի հետ այն մասին, թե ինչպես է նա մոտեցել հանցագործության ծաղրածուի իշխանի այս ծագման պատմությանը, Ֆիլիպսի հետ ունեցած հարաբերություններին և ինչու նա ընդհանրապես չի պատրաստվում կոմիքսների ֆիլմ նկարահանել:
Դիտորդ Կատակ պտտվում է Արթուրի մետամորֆոզի շուրջ: Ինչպե՞ս սկսեցիք արտացոլել նրա ներքին ճանապարհը տեսողական լեզվով:
Շեր. Ես հարձակվում եմ յուրաքանչյուր կինոնկարի վրա, հավանաբար, այն կերպ, ինչպիսին որ դերասանն է կամ ռեժիսորը հարձակվում է դրա վրա. Պարզապես տեսարան առ տեսարան անցնել և փորձել հուզական աղեղ ստեղծել, ապա ինքներդ ստեղծել տեսողական կանոններ, որոնք կարող են օգնել հանդիսատեսին այդ հուզականության վրա բերել: ճանապարհորդություն Մեծ մասամբ, առաջին գործողությունը վերաբերում է Արթուրին կապ հաստատելուն, քանի որ նույնիսկ կինո մտնելով ՝ բոլորը գիտեն, որ ի վերջո այդ անձը պատրաստվում է վերածվել խավարի և բռնության վայր: Այնպես որ, մեզ համար իսկապես կարևոր էր համոզվել, որ հանդիսատեսը կապվում է առաջին հերթին նրա հետ որպես մարդ: 
Մենք նկարահանում ենք փողոցից այն կողմ, հեռու: Ոսպնյակների այդ ավելի երկար հեռանկարները ծառայում են գրեթե վուայերիստական պատկերացում կազմելու մարդու կյանքի մասին:Լոուրենս Շեր / Warner Bros.
Մասնավորապես հինգ-վեց սկզբնական տեսարաններում մենք ավելի շատ գնում էինք ավելի երկար ոսպնյակների: Մեծ մասամբ դու ունակ ես նրան տեսնել որպես մեկ անձ ՝ շատ ծովում, և դրանում մի փոքր անտեսանելի: Դա չի նշանակում, որ այն կանխատեսվում է յուրաքանչյուր կադրի մեջ, բայց դա գերակշռող փիլիսոփայություն էր: Եթե մտածում եք բացման տեսարանի մասին, թե ինչպես ենք նրան գտնում Գոթեմի հրապարակում, մենք նկարահանում ենք մարդկանց միջով: Մենք կրակում ենք հեռու փողոցի այն կողմից: Ես միշտ զգացել եմ, որ այդ ոսպնյակների ավելի երկար հեռանկարները գրեթե voyeuristic տեսակետ են ծառայում մարդու կյանքի վրա և որոշ չափով կարող են ձեզ ավելի շատ ճանճ զգալ պատի վրա: Հեռանկարն ու հոգեբանական ազդեցությունը, որ ունենում է հանդիսատեսի վրա, կարծում եմ, գոնե վստահված անձի կողմից, ավելի մեծ աշխարհում նրան փոքր-ինչ անտեսանելի տեսնելն է, այնպես, ինչպես մենք անընդհատ քայլում ենք մարդկանց կողմից և չենք տեսնում նրանց: մասնավորապես հոգեկան հիվանդություն ունեցող մարդիկ:
Դրանից հետո մտածեք այն դեպքի մասին, երբ նա զբաղվում է նշանների հետ: Առաջին անգամ, երբ մենք ավելի լայն ոսպնյակում ենք, և ֆիզիկապես ավելի մոտ ենք Արթուրին, միայն այն բանից հետո, երբ երեխաները նրան կխփեն և կփախչեն, և մենք առաջին անգամ ենք հանդիսատեսին ասում, որ երբ մենք Արթուրի հետ մենակ ենք, սա է տեսախցիկի հեռանկարը, որի մեջ մենք արտոնված ենք լինել: Դա այն ժամանակ է, երբ մենք ավելի լայն և մոտ ենք նրան, երբ տեսախցիկը հետ է քաշվում, երբ նա գետնին է ՝ բուժելով իր վերքերը: Այսպիսով, երբ Արթուրը աշխարհի հետ է, մենք փորձում ենք նրան տեսնել փոքր ՝ այդ աշխարհում ավելի երկար ոսպնյակների հետ, և այդ ժամանակ Արթուրի հետ կարեկցանքն ու կապը իսկապես գալիս են այն բանից հետո, երբ մենք հասանք նրա բնակարան իր մոր հետ, և այդ ժամանակ մենք սկսում ենք գնալ: դեպի ավելի լայն ոսպնյակներ, ավելի կապված ոսպնյակներ նրա հետ: 
Առաջին անգամ մենք ավելի լայն ոսպնյակում ենք, և ֆիզիկապես ավելի մոտ ենք Արթուրին, միայն այն բանից հետո, երբ երեխաները կխփեն նրան և կփախչեն:Լոուրենս Շեր / Warner Bros.
Էլ ի՞նչ եք քննարկել կինոնկարի տեսողական մոտեցման տեսանկյունից ՝ մինչ արտադրության իրական սկիզբը:
Ֆիլմի նախապատրաստման սկզբում մի բան, որը ես և Թոդը քննարկեցինք, մեր ստվերային եսն է: Այն փաստը, որ մենք ունենք ստվեր, որը մեզ հետևում է ամեն օր, բայց ի՞նչ կլինի, եթե ստվերը լինի այն իրական մարդը, որը մենք պետք է լինեինք: Արթուրի և okerոկերի աշխարհում ստվերը մի տեսակ իր ճակատագրի, իր մութ կողմն է, այն կողմը, որը կդառնա նրա իրական դեմքը: Մյուս կողմը ճակատն է, դիմակը, որը նա դնում է արտաքին աշխարհի համար, դեմքը, որը ժպտում է, բայց տակը թաքցնում է խավարը, որը սպասում է դուրս գալուն: Երբ մենք ասացինք դա, մի տեսակ անշեղորեն նկարահանելուց վեց ամիս առաջ, դա իսկապես ինձ վրա հասավ: Ֆիլմերի բոլոր նկարահանումների ժամանակ դուք փոքր բաներ եք որոնում, որոնք կօգնեն առաջնորդել տեսապատկերների սկզբունքները և այն սկզբունքները, որոնք դուք պատմելու եք պատմությունը:
Հոգեբանական տեսանկյունից դժվար էր ներկայացնել Արթուրի մեկուսացումը և այնուամենայնիվ հանդիսատեսին բերել այնքանով, որ կապվի կերպարի հետ:
Հետաքրքիր է, քանի որ մենք նպատակադրված չէինք կոմիքսների ֆիլմ նկարահանել: Ես նույնիսկ չգիտեմ, թե դա իրականում ինչ է նշանակում, բայց մենք հեղեղվել ենք Marvel- ի քսան մի քանի ֆիլմերով, կես տասնյակ DC կինոնկարներով, ուստի, կարծում եմ, որ մենք հիմա ընկալում ենք, թե ինչ է կոմիքսների մեջբերումը չբացահայտող ֆիլմը: Միակ բանը, որ մենք ասացինք, այն էր, որ մենք այդ ֆիլմերի իմաստով կինոնկար չենք ստեղծում: Դա պարզապես մեր նպատակը չէր:
Մեր նպատակն էր սա անել տղամարդու հոգեբանական ուսումնասիրություն և նրա մետամորֆոզը: Վաղ սկզբում ես իսկապես չէի անդրադարձել որևէ ֆիլմի կամ կոմիքսների, բայց թերթեցի գրաֆիկական վեպի էջերը Սպանող կատակ , Ես հիշում եմ, որ մտածում էի, որ կոմիքսների և գրաֆիկական վեպերի ամենահիասքանչ բանն այն էր, որ դրանք պատկերի մասին են, որոնք պետք է ինչ-որ զգացողություն պահպանեն շրջանակում, քանի որ նկարների շարժ չկա: Այն չունի շարժում: Նրանք պետք է որոշակի հույզ արթնացնեն հենց պատկերի մեջ և կարող են շատ բառեր ասել այդ պատկերի շուրջ, բայց յուրաքանչյուր պատկեր պետք է ունենա մեծ ուժ:
Ես ինքս ինձ մտավոր գրառում կատարեցի, որ այն բաներից մեկը, որի հետ մենք կարող էինք անել Կատակ եթե մենք կարողանայինք դա ճիշտ անել, այն պատրաստեցինք այնպես, որ իրենց շատ հավատարիմ զգան մարդկանց հուզական կապի համար, երբ նրանք զբաղվում են կոմիքսներով և գրաֆիկական վեպերով: Նրանք իրենց հույզերն են բերում մի շրջանակի մեջ, և մենք կարող ենք այս ֆիլմում ստեղծել իսկապես հուզիչ շրջանակների շարք: Մենք գիտեինք, որ այն չի լինի գործողությունների փաթեթավորված: Դա շատ մեդիտատիվ է, ուստի տեսախցիկի շարժումը շատ դանդաղ է. Կոմպոզիցիան և շրջանակելը, լուսավորությունը և այդ ամենը կարող է օգնել կերպարները ավելի շատ նկարել: 
Դա ավելին էր, ինչ ես փնտրում էի ամեն օր և մտածում էի, որ երևի այս ֆիլմը կարող է լինել մի բան, որտեղ դուք կարող եք դադար տալ անշարժ գույքի վրա և գիտեք, թե ինչ է կատարվում Արթուրի հետ այդ շրջանակներում:Լոուրենս Շեր / Warner Bros.
Այսպիսով, ֆիլմի համար կոմիքսների տեսողական լեզվի օգտագործումը դիտավորությո՞ւն էր:
Դա ծիծաղելի է. Դա ինձ համար ավելի միտումնավոր էր, քան գուցե բացահայտ զրույցը Թոդի հետ: Ես և Թոդը, մեր թիվ մեկ բանը միշտ այն է, որ ինչ էլ որ անենք, մենք ուզում ենք դա անել դիտավորությամբ, բայց երբեք չենք ուզում մեզ զգալ ինքնագիտակցված: Մենք երբեք չենք ուզում զգալ, որ պատրաստում ենք մի բան, որը չափազանց շատ է փորձում հայտարարություն անել: Այսպիսով, այն ամենը, ինչ մենք անում ենք, մենք թաքցնում ենք ինչ-որ ստվերի տակ, որը, հուսով եմ, մի փոքր ավելի նուրբ է:
Անգամ գրաֆիկական վեպի այս գաղափարը… Անկեղծ ասած, ես այդ մասին երբևէ չեմ էլ խոսել Թոդի հետ: Ես պարզապես գիտեի, որ կինոնկարը, քանի որ այն ֆիլմ էր, որն ավելի մեդիտատիվ էր, դրա համար հնարավորություններ էր ընձեռում: Դա ավելին էր, ինչ ես փնտրում էի ամեն օր և մտածում էի, որ երևի այս ֆիլմը կարող է լինել մի բան, որտեղ դուք կարող եք դադար տալ անշարժ գույքի վրա և գիտեք, թե ինչ է կատարվում Արթուրի հետ այդ շրջանակներում: Դուք զգում եք նրա ցավը և կարող էիք զգալ նրա ճանապարհորդությունը նույնիսկ այդ կադրերի միջով: 
[Ես և Թոդ Ֆիլիպսը] հուզականորեն խոսում ենք դեպքի վայրից դեպքի վայրի մասին.Warner Bros.
Ենթադրում եմ, որ այս մասշտաբի կինոնկար պետք է պլանավորվի: Ինչպե՞ս եք դա հավասարակշռում զուգարանի տեսարանի նման մի բանի հետ, որը, ըստ հաղորդումների, իմպրովիզացված էր:
Դա, կարծում եմ, գալիս է հատկապես Թոդի հետ վեց տարբեր կինոնկարների վրա աշխատելուց: Մենք խոսում ենք, դեպքի վայրից դեպքի վայր, զգացմունքային կերպով դեպքի վայրի նպատակի մասին: Մենք գալիս ենք շատ հատուկ դրա մասին գաղափարով: Բայց ես այսքան տարի աշխատել եմ Թոդի հետ, նա իրոք լավ է հասկանում, որ ծրագիրը գործում է միայն այն դեպքում, եթե այն գործում է: Դուք կճանաչեք, որ ինչ-որ բան այնքան էլ լավը չէ, քանի որ պետք է հիմնված լիներ ձեր ծրագրի վրա: Կատակ իսկապես հիանալի համադրություն էր մեզ համար `աշխատելով փորձի այդ փիլիսոփայության վրա, պարզապես զգալ դա դերասանի հետ, բայց նաև որոշ տեսարաններ, որոնք շատ պլանավորված են:
Լոգարանի տեսարանով հայտնի ՝ մենք նկարահանեցինք նկարահանման հենց սկզբում ՝ առաջին 10 օրվա ընթացքում: Դուք ուզում եք ամեն ինչ պլանավորել, քանի որ ցանկանում եք լավ սկսել և որոշ գաղափարներ առաջ եք քաշում, որպեսզի տեսնեք, թե դրանք կպչում են: Բայց այնտեղ, հիշում եմ, կար մի զգացողություն, որ այն, ինչ մենք պլանավորել էինք տեսարանի համար, իրականում այլևս իմաստ չուներ, եկեք տեսախցիկ գցենք այնտեղ և տեսնենք, թե ինչ է պատահում: Նա ներս կգա, նա կփակի դուռը, իսկ հետո հենց մեր զարմանալի A օպերատորի և Խոակինի [Phoenix] արանքում, եկեք նրանց թույլ տանք պարզել դա իրական ժամանակում: Այն, ինչ դուք տեսնում եք ֆիլմում, առաջին վերցումն է, գուցե երկրորդը: Մենք այդքան շատ գործ չենք արել, և նրանք բոլորը նույն իմաստով էին: 
Կատակ իսկապես հիանալի համադրություն էր մեզ համար `աշխատելով փորձի այդ փիլիսոփայության վրա, պարզապես զգալ դա դերասանի հետ, բայց նաև որոշ տեսարաններ, որոնք շատ պլանավորված են:Լոուրենս Շեր / Warner Bros.
Դա հետաքրքիր է ինձ համար, հետաքրքիր է օպերատորի համար, Joaquin- ի համար հետաքրքիր է իմանալ, որ եթե ես ինչ-որ բան եմ անում, այն գրավվում է: Մենք չենք փորձելու դա անել փորձի ժամանակ, և այնուհետև պետք է փորձենք պարզել, թե ինչպես վերադառնալ այնտեղ, երբ իրականում հաշվում է իրականը: Այնպես որ, իհարկե, կինոնկարի նկարահանման երկրորդ կեսից հետո, ես կարծում եմ, որ մենք իսկապես ընկալեցինք ավելի ազատ ձևի այս գաղափարը ՝ կազմավորվելով Joոակինի հետ և պարզապես թույլ տալով, որ իրադարձությունները կատարվեն: Հոյակապ էր. Ես սիրում եմ այդպիսի իրեր:
Ակնհայտ է, որ կա մի ֆիլմ, որը տեղի է ունենում Արթուրի մտքում , Օգտագործե՞լ եք որևէ տեսողական հետք `տարբերելու իրականն ու ֆանտազիան:
Գիտակցված ընտրությունն այն էր, որ այնտեղ մի փունջ ցուցանակ չտեղադրեինք, հատկապես տեսողականորեն, քանի որ մենք ուզում էինք, որ հանդիսատեսի համար մեկնաբանության որոշակի մակարդակ լիներ: Մենք չէինք ուզում հանդիսատեսին պատմել ամեն ինչ, հատկապես այն պատճառով, որ Joker- ը, նույնիսկ կոմիքսներում և անցյալում գտնվող այլ վայրերում, անվստահ պատմող է: Սուտ է ասում, պատմություններ է պատմում: Մենք չէինք ուզում ավելի շատ հետքեր տալ:
Բայց կան աննկատելի բաներ, որոնք մենք արեցինք, մինչև չամրացված կանոններ: Մենք ուզում էինք, որ այն այնքան նուրբ լիներ, որ դուք հազիվ նույնիսկ նկատեիք դա: Ֆիլմում մենք ունենք շատ ձեռքի իրեր, քանի որ սիրում ենք այն, բայց նաև օգտագործում ենք տեխնիկա ՝ կռունկներ, տիկնիկներ, այս ամենը, ստադիկամ: Բայց մենք մի տեսակ ասեցինք, որ Սոֆի և Արթուր հարաբերությունների հետ, որն ակնհայտորեն ապացուցված է, որ իր մտքում ֆանտազիա է հետագա պատմության մեջ, Սոֆիի և Արթուրի հետ ձեռքի ձեռքի աշխատող չի լինի: Այնպես որ, մեզ պետք է միայն կայուն և մեկ տոլլի, երբ նա գնա այս ֆանտազիայի նավը: Երբ նա նրա հետ խոսում է վերելակի ներսում, դա իրականում շատ հանգիստ ձեռքի բռնակ է, բայց մի անգամ նա դուրս է գալիս փողոց և անում է այն գործը, երբ ատրճանակը դնում է գլխին ու ծիծաղում է, և այդ ամենը, այնուհետև վերադարձել է դոլի վրա: Նույնիսկ երբ նա գալիս է դուռը, մենք դրան նախորդում ենք մեզ, և դուռը թակում է, և մենք հետ ենք գնում դեպի դուռը, հիմա դա կայուն է: Այդքան քիչ, նման նուրբ բաներ այդ հարաբերությունների հետ:
Կա՞ն կադրեր, որոնցով հատկապես հպարտանում էիք, ինչը չկարողացավ հասնել վերջնական հատվածի:
Կա մեկ կրակոց, որը ես հիշում եմ. Երբ մենք այն նկարեցինք, ես հիշում եմ, որ մտածում էի. Ա՛յ մարդ, ես սիրում եմ այս կադրը: Դա այն ժամանակ, երբ մենք նկարեցինք, թե ինչպես է Արթուրը հեռախոսով կրակում հեռախոսի խցիկում: Դա պարզապես փոքրիկ գեղեցիկ տեսարան էր: Մենք այն նկարահանեցինք Բրուքլինյան կամրջի տակ, նկարեցինք այն մթնշաղի ժամանակ, նա գտնվում է այս փոքրիկ հեռախոսախցիկում, որի վրա դեղին լույս կա, ուստի մենք նկարահանեցինք երկու տեսախցիկներով, ինչպես հաճախ ենք անում, և մենք գտնվում էինք տեխնոկրանի վրա, որը շատ հեռու էր երբևէ այդքան դանդաղ մղվեց մինչև այդ կադրը, որտեղ նա գլուխը ճեղքեց ապակու վրա և դա նման էր Wow պահի: 
Տեսարանը հենց հիմա, ասենք, մի րոպե է: Սա միգուցե երկուսուկես րոպե էր կամ երեք րոպե:Լոուրենս Շեր / Warner Bros.
Հետադարձ հայացքով, իհարկե, ես հասկանում եմ, թե ինչու Թոդն այն չօգտագործեց, քանի որ իրականում բավականին երկար էր: Տեսարանը հենց հիմա, ասենք, մի րոպե է: Սա գուցե երկուսուկես րոպե էր կամ երեք րոպե, քանի որ նա արտահայտում է, թե որքան է սիրում իր աշխատանքը և խնդրում եմ մի արեք դա: Նա գրեթե աղաչում է նրան չհեռացնել աշխատանքից, քանի որ նա իսկապես ուզում է իր աշխատանքը, նրան պետք է իր աշխատանքը: Դա սրտաճմլիկ է: Դա գեղեցիկ տեսարան է: Այն իսկապես լայն է սկսվում, երբ տեսնում ես Gotham աշխարհը ՝ ամբողջ աղբով, մանգաղներով և ոստիկանական մեքենաներով, և այնտեղ կա այս ամբողջ տեղեկատվությունը, որը դու տեսնում ես: Այնուհետև այն ամբողջությամբ մղվում է դեպի այդ շրջապատը դեպի այն պահը, երբ նա գլուխը ճաքում է ապակու վրա:
Այս հարցազրույցը խմբագրվել և խտացվել է:
