Ինչպես Ամերիկան ​​սիրահարվեց բուժմանը

Ռոբերտ Սմիթը ՝ «Բուժումը»:Youtube

1987 թ.-ին The Cure- ը գլխավորում էր բրիտանացիները հետ-պանկ տեսարան ավելի քան մեկ տասնամյակ: Բայց այստեղ ՝ Ամերիկայում, եթե դուք անկախ ձայնագրման խանութների և քոլեջի ռադիոյի նվիրյալ չէիք, լեգենդար խումբը դեռ ինչ-որ պահված գաղտնիք էր:

30 տարի առաջ այսօր այդ ամենը փոխվեց:

Շուտով The Cure- ը թողարկեց իրենց հավակնոտ կրկնակի ալբոմը Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ 1987 թ.-ի մայիսի 25-ին, նրանց նման վարակիչ սինգլները, ինչպես «Ուղղակի ինչպես երկինք» -ը, գերակշռում էին ԱՄՆ ռադիոյում:

Ես ծծում եմ կարճ և քաղցր հիթային փոփ երգերի համար [ինչպես «Just Like Heaven» - ը:Եվ «Ինչո՞ւ չեմ կարող լինել դու» հնարքը ինձ համար էլ է », - ասում է կիթառահար Bauhaus Daniel Ash- ի համար, որի հետագա Bauhaus Love & Rockets խումբը նույնպես վայելում էր հետևանքները Համբուրիր ինձ 1989-ին իրենց So Alive հիթ-շքերթով:

Մասամբ ձայնագրված է Բահամների հայտնի Compass Point Studios- ում, Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Իրենց ավելի վաղ աշխատանքի մութ երանգները միջամտեցին արյունահոսող R&B, Prince-esque funk grooves, տաք ջազով և երազկոտ փսիխոդելիկ փոփով, որոնք բռնկվեցին ամերիկյան այնպիսի հայտնի ռադիոկայաններում, ինչպիսիք են Լոս Անջելեսի KROQ- ը և New York's WLIR- ը:

Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ, The Cure- ի համար, երաժշտական ​​առումով, դա բեկում էր, ասում է երկարամյա WLIR DJ Malibu Sue McCann- ը: Իսկ The Cure- ի համար NYC ռադիոյով այն լայն բացեց դռները նրանց առջև:

Երգերի անհերքելի էլեկտրաէներգիան, ինչպիսին է «Ինչո՞ւ չեմ կարող լինել քեզ», ինչպես «երկինք» -ը և թեժը: Տաք! Տաք! հրկիզեց եթերը 1987 թվականին: Սկսելով նոր տեսակի բրիտանական արշավանք, փախած հաջողությունը Համբուրիր ինձ քանդեց պատերը բրիտանական այլ սիրված պաշտամունքային գործողությունների համար, ինչպիսիք են The Smiths- ը, New Order- ը և Echo & The Bunnymen- ը `անմիջապես հետո ներթափանցելու ԱՄՆ հիմնական հոսանքները:

Բայց ինչպե՞ս արեց «The Cure» - ը, ինչը չկարողացան բրիտանական հետբռնադատական ​​տեսարանում իրենց հասակակիցներից շատերը:

Ամբողջ վարկը պայմանավորված է այն ժամանակվա խմբի հաճելի կազմի շնորհիվ, որը բաղկացած էր անվախ առաջնորդ Ռոբերտ Սմիթից կիթառների և առաջատար վոկալի վրա, Պորլ Թոմփսոնը `հիմնական կիթառով և ստեղնաշարերով, խմբի համահիմնադիր Լոլ Թոլհորստը` հարվածային գործիքներից դեպի ստեղներ և էլեկտրոնիկա, Սիմոն Գելափը բասի վրա և Բորիս Ուիլյամսը հարվածային գործիքների վրա: Այս համադրությունը հիմնականում հայտնի է որպես The Cure- ի դասական կազմ, որն առաջին անգամ ստեղծվել է խմբի 1984 թ.-ի LP- ում Գլուխը դռան վրա և կատարելագործվեցին շրջագայությունների անդադար քանակի միջոցով, որոնք նրանք անում էին 80-ականների կեսերին:

Ամբողջ ընթացքում գրեթե իմաստ կա Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ որ Սմիթը բավական հարմարավետ է ցուցադրելու երաժիշտների հավաքական աշխատանքը - կարծես համարձակ համարձակ լիներ աշխարհին ՝ ասելով առանց դա ասելու. ‘Հե ,յ, ստուգիր, թե ով Ես ունեմ աշխատել է ինձ հետ », - ասել է վետերան երաժշտական ​​լրագրող Նեդ Ռագեթը իր վերջերս կատարած հրաշալի վերլուծության մեջ Համբուրիր ինձ ապրիլին Quietus- ի համար: Մի քանի տարի պարբերաբար շրջագայել է այդ կազմով ՝ ավելի ու ավելի մեծ ուշադրության մի ժամանակ, այն ընդգծում է խաղի մեջ վստահության զգացումը:

Իր 30-ամյակի պատվին, Braganca- ը վերջերս երկար խոսեց Թոլհորստի հետ այն մասին, թե ինչպիսին է ստեղծելը Համբույր Ես դեռ 1987 թ , Որպես խմբի համահիմնադիր անդամ և Cure- ի վերջին հուշագրության հեղինակ ՝ Բուժված. Երկու երեւակայական տղաների հեքիաթը , Խմբի պատմության այս հատկապես բեղմնավոր ժամանակաշրջանի վերաբերյալ նրա հեռանկարը ծառայում է որպես The Cure- ի ժառանգության ամենաբացահայտ ապացույցը:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VIGPnQ8kH3A&w=560&h=315]

Նրանց թվում կան շատ մարդիկ, ովքեր կարծում են, որ Ռոբերտ Սմիթի կազմը, դու ՝ հարվածային գործիքներից ստեղնաշար տեղափոխվելը, Բորիս Ուիլյամսը ՝ հարվածային գործիքներով, Սիմոն Գելափը ՝ բասով, և Porl Thompson- ը ստեղներով և կիթառներով, ըստ էության, դասական Cure շարքն է, Deep Purple- ի Mach II տարբերակը: Ինչ եք կարծում?

Ինձ համար այդ դարաշրջանի Բուժման երկու վարկած կա: Այն, ինչ դու ճիշտ ես ինքս ինձ հետ ՝ Ռոբերտ, Սայմոն Պորլ և Բորիս: Ես լսել եմ, որ Cure- ի որոշ երկրպագուներ այն անվանում են կայսերական կազմ, ինչը ինձ համար ինչ-որ տարօրինակ է թվում, ինչպես անունն է, բայց կարծեմ խմբի ավելի մեղեդային տարբերակն է: Այնուամենայնիվ, այն վարկածը, որն ավարտվեց դրանով Պոռնոգրաֆիա [1982-ին] միշտ ինձ համար խմբի լավագույն տարբերակն էր:

Շատ ամերիկացիների նման, 1987 թվականն էլ առաջին անգամ ընտրեցի The Cure- ը, երբ ենթարկվել էի նրանց ՝ լսելով Long Island այլընտրանքային ռոք կայանը WLIR: Նվագախմբի մասին իմ առաջին հիշողություններից մեկը լսում էր, թե ինչու չեմ կարող լինել քեզ: Ռադիոյով դեպի Ռուզվելտ Ֆիլդ Մոլ մեքենա գնալիս ՝ իմ դպրոցում իմ վերջին տարվա համար հագուստ գնումներ կատարելու և երգից ներշնչված զգալու համար ընտրելու այն թեմաները, որոնք ես արեցի այդ օրը: [Auիծաղում է]

Դա մեզ համար առանցքային ժամանակ էր, քանի որ հենց այդ ժամանակ MTV- ի հետ իսկապես տեղի ունեցավ այն եղանակը, որով մենք կարողացանք ներկայանալ Ամերիկային: Առաջին օրերին մենք պատրաստել էինք մի քանի տեսահոլովակ և պատրաստել մի քանի փոփ սինգլ, և MTV- ն իսկապես փոքր էր: Գուցե ամեն շաբաթ թողարկվում էր վեց-ութ տեսանյութ, այնպես որ նրանք ստիպված էին մեզ նվագել, քանի որ հակառակ դեպքում շատ նյութեր չէին: Այսպիսով, դա իսկապես արձագանքեց The Cure- ի զգայունությանը:

Ընդհանուր առմամբ, մենք միշտ դիմել ենք արվարձանների փոքր քաղաքների մարդկանց, ինչպիսիք են մենք: Մարդիկ ինձ հարցնում են, թե ինչու՞ է, որ 80-ականների բոլոր խմբերից այն երեք նվագախմբերը, որոնք դեռ հսկայական են, Ամերիկայում են Բուժումը , Depeche ռեժիմը և Սմիթները , Դա այն պատճառով է, որ մենք եկել ենք նույն տեսակի վայրից, ուստի նշանակություն չունի ՝ դա արվարձան է Հարավային Լոնդոնում, թե արվարձան Հարավային Կալիֆոռնիայում. դա նշանակում է նույն բանը մարդկանց համար, և այն բանը, որ մենք կարողացանք արտահայտել, և մարդիկ դա հասկացան: Այդ պատճառով շարունակվեց, դա, և մենք ահավոր շատ խաղացինք և շատ, շատ երկար շրջագայությունների գնացինք:

Ի սկզբանե, մենք սկսեցինք խաղալ մարդկանց հայրենի քաղաքներում, և մեզ թվում էր, թե մենք նման ենք որդեգրված որդիների, չնայած որ մեզ 5000 մղոն հեռավորության վրա էին որդեգրել: Ես դեռ հանդիպում եմ մարդկանց, ովքեր մեզ տեսան Լոս Անջելեսի Վիսկիում կամ Նյու Յորքի Harrah’s- ում, երբ մենք առաջին անգամ դուրս եկանք Ամերիկա: Մարդիկ դա հիշում են և այդ հավատարմությունը հայտնում են մինչ այժմ:

ԲուժումըYoutube

քաշի կորստի հավելումներ տղամարդկանց համար, որոնք իրականում գործում են

Ի՞նչը ցանկացավ կրկնակի ալբոմ անել:

Կարծում եմ, որ ամեն ինչից ավելի շրջագայության և քոլեջի ռադիոյի համադրությունը մեծ իմաստով մեզ համար գումար տվեց: Երբ բանը հասավ դրան Համբուրիր ինձ , մենք սկսեցինք հարյուր բիթ երգերով, քանի որ բոլորն իրենց ներդրումն ունեցան:

Այդ պահին մենք բոլորս ունեինք տնային ստուդիաներ: Մենք ասացինք. Ահա թե ինչ ենք անելու: Մենք հավաքվելու ենք և բերելու ենք մեր վերջին մեկ-երկու տարվա բոլոր ցուցադրությունները, և մենք խաղալու ենք դրանք միմյանց համար և կխփենք դրանք 10-ից: Եվ նրանք, ովքեր բարձր գնահատականներ կստանան, մենք ուսումնասիրելու ենք դրանք հետագա:

Այսպիսով, հարյուր կտորից մենք այն նեղացրինք մինչև 35-ը և կտրեցինք այս 35 բիթերից մեկի ցուցադրումը Բորիսի տանը: Մենք մեկ ամիս վերցրինք նրա տունը և ցուցադրեցինք այնտեղ գտնվողներին, և այդ 35-ից կարծում եմ, որ 19-ի ալբոմը մտավ ալբոմ: Բայց այն դարձավ կրկնակի ալբոմ, քանի որ մենք պարզապես շատ երգեր ունեինք: Շատ բերրի ժամանակաշրջան էր, քանի որ, իրոք, մենք խմբի անդամների ճիշտ համադրություն ունեինք:

Ինչը ոգեշնչեց The Cure- ին `ձեր երկրպագուներին ստիպելու պարելու ցանկությամբ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ ?

Ես հիշում էի, որ Ռոբերտն այն ժամանակ ինձ ասում էր. Սա նման է այն բանին, որ մենք հավակնում ենք լինել մեկ այլ խումբ: Եվ մենք դա արեցինք մեզ դուր եկած մեկի ոճով: Theանապարհին Ռոբերտն ուներ երաժշտության ընտրություն, որը նա լսում էր իր սենյակում, և դրա վրա ավելի շատ կակաչներ ու զվարճալի իրեր ուներ, ինչը հակակշռում էր իր լսած մելամաղձոտ բաներին:

Փոփը The Cure- ի համար երբեք կեղտոտ բառ չէր, և մենք միշտ գնահատում էինք դա: Մենք կարող ենք լինել տարբեր տիպի նվագախմբեր կամ կարող ենք շեղվել այնտեղից, որտեղ գտնվում էինք պոստ-փանկի տիրույթում, դեպի ավելի փոփ-հանքային տարածք, և դա կարող ենք անել ՝ առանց ուժգնությունը կորցնելու: Քանի որ կային նաև ինտենսիվ երգեր, և մենք ուզում էինք այդ ամենը խառնել իրար: Այնքան շատ նյութ կար, որ ուղղակի ամոթ էր թվում այն ​​կրկնակի ալբոմ չդարձնելը:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8Dhn_iIQXDE&w=560&h=315]

Ի՞նչն է ոգեշնչել ձայնագրության զավեշտալի կողմերը: Արդյո՞ք R&B աշխարհում ժամանակին տեղի ունեցող որևէ բան ներթափանցեց ստեղծագործական գործընթաց, ինչպես Պրինսը:

Դա թափանցեց դրա հետնաբակի միջով, բայց ես կարծում եմ, որ մեր որոշ հիշատակումներ գալիս են ավելի վաղ ժամանակներից ՝ ավելի դասական իրերի նման: Ես կարող եմ հիշել, երբ մենք պատանիների պես էինք, ես և Ռոբերտը իր եղբոր ննջասենյակում լսում էինք այնպիսի իրեր, ինչպիսիք են Ռեյ Չարլզը և այնպիսի բաներ, ինչպիսիք են Hit the Road Jack- ը: Դա այնքան հիանալի դաշնամուրային ռիֆ է, և այն այնքան մարդասպան է, և եթե ոճականորեն նայես դրան Համբուրիր ինձ իսկապես վերաբերվում է այդ առումով բուժման արմատներին:

Ո՞վ էր նա, ով խաղում էր այդ ամուր հետույքի ֆանկը Hot- ով: Տաք! Շա՞տ. Պոր՞լ, թե՞ Ռոբերտ:

Theամանակի մեծ մասը, իհարկե, Պորլը Cure- ի լավագույն տեխնիկական երաժիշտն էր: Նա, կամ ավելի շուտ նա, երբ նա մարգարիտ է, հանճար է: Կարող եք ցանկացած գործիք դնել նրա առջև, և նա կարող է նվագել դրանք, այդ իսկ պատճառով նա ընտրվել է այնտեղ լինել Jimիմի Փեյջի և Ռոբերտ Փլանթի հետ 1995 թ. Իրենց շրջագայության, գիտես:

Երբ մենք շրջագայության էինք գնում, ես ուշ երեկոյան անցնում էի Pearl- ի սենյակի կողքով `կարծելով, որ նա Led Zeppelin- ին նվագում է ռադիոյով, բայց նա իր սենյակում կիթառի վրա մենակ խաղում էր Zep riff- ների հետ, և ես կարծում էի, որ նա հնչում էր ինչպես Jimիմի Փեյջը: , Գաղափարների մեծ մասը, որոնց նա եկել է. Միշտ չեմ կարող հիշել, թե ով էր ռիֆ խաղում, թե ոչ: Բայց ժամանակի մեծ մասը, եթե 10-ից 9 անգամ սուպեր դժվար լիներ, հավանաբար կլիներ Pearl:

Իմ խորին համոզմամբ, Ռոբերտ Սմիթը աներևակայելի թերագնահատված է նաև որպես կիթառահար:

Կարծում եմ ՝ մարդիկ տեսնում են միայն ձայնն ու մազերը: Բայց դու ճիշտ ես, նա խիստ թերագնահատված է: Քիչ անց ես հարցրեցի նրան. Ո՞րն է ձեզ ավելի լավ երգելը կամ կիթառ նվագելը, և նա ասաց, որ երգում է, քանի որ կարող է շատ ավելի մեծ հույզեր ներդնել դրա վրա: Մոտ չորս-հինգ տարի առաջ մենք շրջագայել էինք, և նա ասաց, որ երբ մենք երեք հոգանոց էինք, մոռացել էր, թե որքան պետք է կիթառ նվագեր: Նա ասաց, որ շատ ավելի հեշտացավ, երբ Pearl- ը ներս մտավ, և ինքը ստիպված չէր անընդհատ կիթառ նվագել:

Լոլ Թոլհորստը և Ռոբերտ Սմիթը:Youtube

Համբուրիր ինձ նույնպես առաջին ալբոմն էր, որտեղ ստեղնաշարեր եք խաղացել լրիվ դրույքով, ճի՞շտ է:

Ես մտածում եմ Գլուխը դեպի դուռը Ես նվագում էի նաև ստեղնաշարեր, բայց առաջին անգամն էր, որ մենք ունեինք ամբողջական նվագախումբ, և խմբում իմ վերանայված դերն այդ ժամանակ հասավ իր հասունության:

Հետաքրքիր է մտածել այն մասին, թե ինչ տեսակի ստեղնաշարեր էիք այդ ժամանակ:

Կարծում էի, որ Լոնդոնում նախկինում մի խանութ կար ՝ Psycho, որը պատկանում էր Peter Gabriel- ին, և նա շատ բան ուներ, ինչպես առաջին Fairlight- ը, որը դուրս եկավ, ինչպես նաև emulator- ը և առաջին իսկ տեսակի բարձրակարգ նմուշառման ստեղնաշարերը: Բայց այն, ինչին մենք վաղուց կպչում էինք, էմուլատորն էր, և դա այն էր, ինչ մենք ունեինք և այլն Համբուրիր ինձ.

Այն այնքան նոր էր, որ երբ այն ստացա Կալիֆոռնիայից, ես դեռ դրա համար ձեռնարկ չունեի: Ես պարզապես ունեի ինժեների գրառումներն այն մասին, թե ինչն է արել, քանի որ այն երբևէ արված առաջիններից մեկն էր: Այսպիսով, մենք այն տեղափոխեցինք Ֆրանսիա և խաղացինք շատ հետաքրքիր իրեր: Դա իսկապես այն դերն էր, որը ես ունեցել եմ «The Cure» - ում այն ​​ժամանակ, որը տեսնում էր, թե ինչ նոր զվարճալի էլեկտրոնային իրեր կարող եմ հավաքել այս ամբողջ նոր տեխնոլոգիայի հետ միասին:

Այսպիսով, Catch- ի այդ լարերը և եղջյուրի պայթյունները «Ինչո՞ւ չեմ կարող լինել դու» –ում դուրս եկան այս emulator- ից:

Մենք շատ իրեր արեցինք այնտեղ, երբ թռչում էինք իրերը: Մենք ունեինք հին ARP Solina լարային անսամբլ, և այն միայն մեկ կամ երկու հնչյուն ուներ: Բայց դրանք այն հնչյուններն են, որոնք մարդիկ կապում են այդ ձայնագրության և Բուժման հետ: Ինչ-որ պահի ես կարծում եմ, որ ես փորձեցի Pearl- ը վաճառել էմուլյատորի վրա, բայց դա շուտ էր և երբեք այնքան չէր թվում, ինչպիսին Solina- ն էր, որի հետ հետագայում դուրս եկան: Նույնիսկ էմուլյատորի համար դրա համար պատշաճ կարկատելով, այն երբեք նույնքան չի հնչել:

Funnyվարճալի է մտածել բոլոր այն երաժիշտների մասին, ովքեր փորձել են հավանել այդ ձայնը, և դուք տղաներ դա արել եք գրեթե պատահաբար:

Եվ դա իսկապես այդպես է: Որոշ չափով դուք պետք է պատրաստ լինեք ստուդիայում փորձերի: Եվ դուք պետք է պատրաստ լինեք օգտվել երջանիկ պատահարներից, քանի որ հենց այստեղից են գալիս իրական իրերը:

Եվ որպես երաժիշտ ՝ դուք ուզում եք եզակի լինել: Ասես, եթե դուք ինչ-որ այլ բանի նման եք, մի կատարյալ վերափոխում, որը նախկինում արվել է. դա ոչ ոքի չի հետաքրքրում: Եվ նույնիսկ եթե դուք ինչ-որ մեկի նման լավ բան չեք անում, եթե անեք այն եզակի կերպով, ինչը մարդկանց մտքում կտեղադրի տարբեր ձևերով, մենք փնտրում էինք մի յուրօրինակ բան, որը մեզ նման կլիներ:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MI0a9hTh5AU&w=560&h=315]

Վերադառնալով ձեր ասածին այն մասին, թե ինչու են մարդիկ դեռ սիրում Cure- ը և Smiths- ը և Depeche Mode- ը, հենց դա է պատճառը, որ բոլոր երեք խմբերն էլ այդքան ուժեղ են արձագանքում յուրաքանչյուր անցող սերունդին: Ես նկատի ունեմ, ո՞վ կմտածեր, որ Բիրդսի և Ֆրանսիական Նոր ալիքի նման նույնքան լավ կհնչեր, որքան Սմիթների դեպքում: Կամ այն ​​դեպքում Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ, Icing Sugar- ի նման մի երգի վրա, որտեղ The Cure- ը գրեթե փորձում է կատարել The Stooges 'L.A. Blues- ի իր տարբերակը `Էնդրյու Բրեննայի այդ հոյակապ սաքսոֆոնային ստեղծագործությամբ:

Մեզ համար դա միշտ վերաբերում էր վերադառնալու փորձին և մեր արմատները հայտնաբերելուն, երբ մենք սկսեցինք խաղալ, երբ դեռ փոքր էինք: Մենք գնում էինք Լոնդոնում պանդոկներ և իրեր, որտեղ նրանք այս բլյուզ սեանսներն էին անցկացնում, և երբեմն նրանք մեզ թույլ էին տալիս նստել, քանի որ մենք ձեր ծանոթ երեխաներն էինք, և դա այն իրերն էին, որոնք մենք մեծանում էինք ՝ լսելով: Պետք է մի քիչ սպունգի նման լինես, եթե երաժիշտ ես:

Մինչ մենք պատրաստում էինք Համբուրիր ինձ, մենք իրականում գտնվում էինք այն պահին, երբ հնարավորություն ունեինք շատ փորձեր կատարել: Եվ մեզ համար հնարքը միշտ այն էր, որ փակվենք մի մեծ քաղաքից դուրս և ինչ-որ տեղ լինենք գյուղում, քանի որ հենց այդտեղ էր տեղի ունենալու կախարդանքը, բայց առանց միջամտության, որ ստանում ես վարձակալության ընկերությունից, որը գալիս է վայր ընկնելու և ձեզ բոլորիդ տեսնում: գիշերը, երբ դու ուզում ես աշխատել ստուդիայում ՝ որպես քո ստեղծագործական տարածք, և այդ պատճառով մենք այնտեղ մնացինք ոչ մի տեղ: Պրովանսում գիտեք, որ ոչ ոք չի պատրաստվում մեզ տեսնել այնտեղ: մենք պարզապես ունեինք մեր իրերը, և խառնվելու համար դուք կարող եք մի փոքր փոխել իրերը, բայց իրական ձայնագրման համար: Միշտ լավ էր աշխատում ՝ բոլորիցս մի փոքր մեկուսանալու համար

Ի՞նչ եք մտածում Դեվիդ Յոհանսենի մասին, երբ Բաստեր Պոինդեքսթերն իր երգը կոչում է Hot Hot Hot 1987 թվականից ի վեր, երբ ձեր սինգլը առաջինը դուրս եկավ:

Հիշում եմ ՝ 80-ականների սկզբին նրան հանդիպել էի Հուրայի մոտ: Ես երկար զրույց ունեցա նրա հետ, և հիշում եմ, որ նա իսկապես զվարճալի տղա էր: Այնպես որ, ես կներեմ նրան մեր երգի վերնագիրը գողանալու համար: [Auիծաղում է]

Պատկերացնում եմ, որ Նյու Յորքի տիկնիկները ինչ-որ ազդեցություն էին թողնում The Cure- ի վրա առաջին օրերին, չէ՞:

Ես ու Ռոբերտը նրանց չէինք լսում, բայց դա մի բան էր, որի մասին ես իմացա, քանի որ Սիմոնին դուր էին գալիս տիկնիկները, ինչպես նաև Kiss- ը: Կարծում եմ, դա ավելի շատ նրա ոճից էր, գիտեք:

Մեկ այլ բան, որի շուրջ միշտ հետաքրքրվել եմ, այն է, թե ինչ է մտածել խումբը Dinosaur Jr.- ի Just Like Heaven- ի շապիկը, ինչը նրանք արձանագրել են գրեթե անմիջականորեն Kiss Me’s- ը ազատում 1987 թ.

Անգամ չեմ կարող մտքումս բերել հիմա, բայց ես հիշում եմ այն ​​ժամանակ, երբ մենք այն լսում էինք և կարծում էինք, որ դա բավականին լավ է, այո: Ռոբերտը դրանով զով էր, հատկապես այն պատճառով, որ իրեն դուր էր գալիս խումբը:

ԲուժումըYoutube

80-ականների ընթացքում The Cure- ը դուր եկավ ամերիկյան այլ ընդհատակյա պանկ և ինդի խմբերի՞ց:

Երբ մենք առաջին անգամ եկանք Նահանգներ, մենք վերջապես խաղացինք Բիրմայի առաքելությունը , Նրանք հոյակապ էին և մի տեսակ մեզ նման էին ամերիկյան տարբերակին `իրենց վերաբերմունքի տեսակետից, և մենք կապվեցինք ոչ թե ձայնի, այլ այն գաղափարի հետ: Մարդիկ չեն գիտակցում, որ մենք նման ենք մեր մեծացած քաղաքի առաջին փնթփնթոցին, հենց դա է մեզ սկսել:

Ձեր հուշագրության ամենահետաքրքիր մասերից մեկը Բուժվել է տեղի է ունենում ընթացքում Համբուրիր ինձ դարաշրջան, երբ խումբը խաղում էր Արգենտինա:

Մենք հասանք ռազմական հեղաշրջումից հետո, և դա վայրի վայր էր: Տարիներ շարունակ ոչ մի խումբ չի եղել, և մենք առաջին խմբերից մեկն էինք, որ ժամանակին նվագել ենք երկիր: Մարդիկ այդքան երկար ժամանակ ճնշված էին, և նրանք պարզապես ուզում էին ինչ-որ բան անել: Մի տեսակ սարսափելի էր: Ես մտածում եմ այն ​​ժամանակի մասին, որում մենք այժմ ապրում ենք, և կարծում եմ, որ բավականին հաստատված է, որ երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​իմաստով մի էական բան դուրս կգա այս քաոսից:

Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ ազատ է արձակվել ինչպես Միացյալ Նահանգների, այնպես էլ Անգլիայի համար մեծ անորոշ ժամանակաշրջանում, Ռեյգանի և Թետչերի կողմից կառավարման որոշակի ասպեկտների կառավարման եղանակով: Եվ ունկնդրի տեսանկյունից զարմանալի էր տեսնել The Cure- ի նման խումբը, որը միշտ հայտնի էր այդպիսի արհամարհական երաժշտություն ստեղծելով `ստեղծելով այս ալբոմը, որը մարդկանց ցանկություն էր առաջացնում վեր կենալ և պարել կեսերի ցնցումների ֆոնին: - 80-ականների վերջին:

Մենք զգացինք, որ գնացել ենք այնքանով, որքանով մեկ կողմով ենք գնացել, և ուզում ենք հետ քաշվել և մի զվարճալի բան անել, որը տոնում է կյանքի անհեթեթությունները:

Ես նույնպես հավատում եմ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ Համբուրիր ինձ, հատկապես 30 տարի անց դա անդրադառնալով այն փաստին, որ չնայած The Cure- ի երկրպագու դարձած շատ մարդիկ գուցե եկել էին ձեր կերպարի գրավչության համար, բայց մեզանից շատերը մնացին երաժշտության համար:

Գիտես, Ռոն, ես կարծում եմ, որ դա ամենալավ բաներից մեկն է, որը երբևէ ասել է որևէ մեկը «Բուժման» մասին: Օրվա վերջում մենք կարող էինք խաղալ, և խաղացինք այն բաները, որոնք մեզ դուր էին գալիս, և մեր իսկական երկրպագուները ճանաչում էին այն, ինչ մենք փոխանցում էինք մեր արտաքին տեսքից դուրս: