Ինչպե՞ս Հաննա Վիլկեն և Եվա Հեսսեն փորձեցին վերասահմանել քանդակը

1960-ականների և 70-ականների ֆեմինիստական ​​արվեստի շարժումը օգնեց վերասահմանել այն, ինչը շատերը համարում են արվեստ: Գեղարվեստական ​​ժանրերի, նյութերի և նույնիսկ մարմինների պղտորման միջոցով այս դարաշրջանից դուրս եկան շատ արվեստագետներ, որոնք գալու էին վերաիմաստավորելու, թե ինչ էր արվեստը: Եվա Հեսսեն և Հաննա Վիլկեն մասնավորապես երկու նկարիչ էին, ովքեր իրենց արվեստի միջոցով ակտիվորեն նոր տարածքներ էին ստեղծում իրենց և այլոց համար: Իմաստ ունի, թե ինչու են Հեսսեն և Վիլկեն սուբյեկտներ Acquavella պատկերասրահ » Upper East Side- ի գտնվելու վայրի վերջին ցուցահանդեսըԵվա Հեսսե / Հաննա Վիլկե. Էրոտիկ վերացականություն:

Կենտրոնանալով 1965-1977 թվականների աշխատանքների վրա ՝ Էրոտիկ աբստրակցիա օգնում է այս դարաշրջանում Հեսսեի և Վիլկեի հեղափոխական պրակտիկային ավելի լայն լսարան առաջ քաշել: Ուիլկեի և Հեսսեի թողած ավելի մեծ պատմական ազդեցությունը կարելի է տեսնել, մասնավորապես, իրենց օգտագործած նյութերի մեջ ՝ մարմնի և կատարման միջոցով իրենց մեջ ներառելով ավելի մեծ գաղափարական տարրեր: Չնայած Հեսսեն և Վիլկեն տարբեր հայեցակարգային մոտեցումներ ունեին մակերեսին, ավելի մանրակրկիտ ստուգում կատարելիս, ներկայացումը օգնում է ընդգծել, թե որքան խորն են զուգահեռ իրենց կյանքը և դրանց արվեստի ներսում առկա շատ համընկնումներ:

Երկու կանայք էլ ծնվել են ընդամենը չորս տարի տարբերությամբ. Հեսսեն 1936 թվականին և Ուիլկեն 1940 թվականին: Նրանք նաև օտար չէին անձնական դժվարություններին: Հեսսեն և Վիլկեն երկուսն էլ հրեա էին: Հեսսեն նահանգներ եկավ 1939 թ.-ին 3 տարեկան հասակում ՝ իր ընտանիքի հետ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի մեկնարկի ժամանակ նացիստներից փախչելով: Հեսսեի մայրը ինքնասպան եղավ, երբ նա տաս տարեկան էր: Հեսսեն ողբերգաբար մահացավ 34 տարեկան հասակում ՝ ուղեղի ուռուցք կատարած երեք վիրահատություններից հետո: Վիլկեի կյանքը նույնպես ունեցել է նույնպիսի աղետի մակարդակ, նրա հայրը հանկարծամահ է եղել 20 տարեկան հասակում: Ուիլկեն նույնիսկ ողբերգական կյանքից հեռացել է 52 տարեկան հասակում: Այս կենսագրական նմանությունները գրեթե գծագրվում են միմյանց վրա, և նրանց երկուսի փորձերն էլ կօգնեն հետագայում վառել իրենց արվեստը: , Օրինակ ՝ Ուիլկի հետագա աշխատանքը, որը ներկայացված չէ այս շոուում, փաստագրեց նրա նյարդայնացնող ինքնադիմանկարները քաղցկեղի դեմ պայքարի ավարտին: Այնուամենայնիվ, դրա արմատները կարելի է տեսնել այստեղումԷրոտիկ աբստրակցիա,

Չնայած նկարիչների կողմից նվազագույն գեղագիտական, պրոցեսների վրա հիմնված աշխատանքների ընդունմանը և ժամանակի նոր նյութերի օգտագործմանը, ինչպիսիք են ապակեպլաստը և հեղուկ լատեքսը, սա մի բան է, որը որոշելու է մասնավորապես Հեսսեի աշխատանքը: Ի վերջո Հեսեն էր, որ շրջադարձային էր 1960-ականների վերջին քանդակների համար լատեքս օգտագործելու մեջ, ինչը մի բան է, որ մյուս նկարիչները, ինչպես Վիլկեն, սկսեցին ընդունել իրենց ստուդիայի պրակտիկայում:

Մինչ Հեսսեն և Վիլկեն խաչվում են, նրանց աշխատանքը նույնպես շատ է տարանջատվում: Wilամանակի ընթացքում Վիլկեն սկսեց ավելի կատարողական տարր ընդունել իր կտորներին. Նրա այս երկու ներկայացումներից կարելի է տեսնել այս շոուի մեջ: Կատարողականության այս տարրերն ակնհայտ են Էրոտիկ աբստրակցիայի շրջանակներում աշխատություններում. մի բան, որով նա կշարունակեր զբաղվել մինչև իր կյանքի վերջը: Մինչդեռ Հեսսեն պահպանում էր ստուդիական պրակտիկա, որը շատ կենտրոնացած էր իր ստեղծած օբյեկտի վրա: Թեև նա փաստագրում էր իր աշխատանքի առաջընթացը, ներգրավված լինելով մարմնի թեմաներով, Հեսսեն չօգտագործեց կատարման նույն մարտավարությունը, որը Ուիլկը կսկսի ուսումնասիրել:

Շեշտը դնելով ինչպես առարկաների վրա, այնպես էլ տեղադրման վրա, այս ցուցահանդեսը խորը սուզվում է երկու կանանց կողմից ստեղծված առավել կարևորագույն գործերի մեջ: Theուցադրումը հաշվի է առնում կին սեքսուալության դերը, մարմինը, մինիմալիզմը, աբստրակցիան և էրոտիկան, որոնք խաղում են ինչպես նկարիչները, այնպես էլ դրանք ուսումնասիրելու եզակի ձևերը: Նրանց համատեղ աշխատանքը առաջին անգամ կողք կողքի տեսնելը հուզիչ է, չնայած շոուն որոշ սխալ քայլեր ունի: Գերմանիայում ծնված ամերիկացի նկարչուհի Եվա Հեսսեի դիմանկարը (1936 - 1970), երբ նա ծալվում էր իր քանդակներից մեկի կողքին, 1968 թ. Սեպտեմբերի 14-ին (Լուսանկարը ՝ Ֆրեդ Վ. Մաքդարրայի / Getty Images)Լուսանկարը ՝ Fred W. McDarrah / Getty Images

Էրոտիկ աբստրակցիաբաղկացած է պատկերասրահի երկու տարածքներից, որոնք գտնվում են Ակվավելլայի առաջին հարկի մակարդակում: Հիմնական սենյակում ներկայացված են Վիլկի փոքր մասշտաբի քանդակներ, ինչպես նաև կոլաժ, քանդակագործական հավաքույթներ և նրա կատարման վրա հիմնված աշխատանքների փաստաթղթեր: Հիմնական մուտքի մոտ գտնվող երկրորդ սենյակը լցված է Հեսսեի շոշափելի և փխրուն քանդակներով: Այնուամենայնիվ, երկու սենյակներն էլ իրենց շատ առանձնացված են զգում: Ներկայացման իմաստով մի բան, որը մինչ այժմ հակասում էր, նրանց յուրաքանչյուր աշխատանքն առանձին ներկայացնելու ընտրությունն էր: Երկու նկարիչների աշխատանքներն էլ սահմանափակված էին տարբեր սենյակներով, ինչը չի նպաստում նրանց միջև ավելի շատ երկխոսության խրախուսմանը:

Ուիլկի աշխատանքը անիմացիոն է և կենդանի: Որոշ ստեղծագործություններում կա կենսունակություն և նույնիսկ զավեշտական ​​տարր: Եվ համոզիչ, և ձեր դեմքին ՝ պահպանելով նրբանկատությունը: Մինչ Վիլկեն ուղղակիորեն խաղում է հեշտոցային ձևերի հետ, որոնք վերանում են, վերանում կամ վերանում գրեթե: Wilke’s կտոր Նարնջագույնը 1975 թվականից, մասնավորապես, ֆանտաստիկ է ,

Մետաղական թիթեղներից և լատեքսից բաղկացած մարմինը շերտերի նման դուրս է հանում և հայտնվում են տերևանման կամ մաշկի ծալքեր: Գոյություն ունեն տարբեր անցքեր, որոնց ընթացքում Վիլկեն միտումնավոր բռունցքով հարվածել է Նարնջագույնը , մաշկի նման նյութի մեջ ընդմիջումներ ստեղծելով, ձեր աչքին կենտրոնանալու մի բան տալով: Բազմազան շերտերը ամրացված են պարզ արծաթե բութ մատներով: Իր դիզայնով դա և՛ օգտակար է, և՛ փխրուն: Ձևը կրկնվում է, ինչպես ակորդեոնը այս կտորի մեջ, որը, իմ հաշվարկով, բաղկացած է առնվազն 30 շերտից: Ավելի սերտ քննության արդյունքում դժվար է որոշել, թե որտեղ է սկսվում մետաղի եզրը և երբ են հայտնվում լատեքսային շերտերը:

Եվս մեկ կրկնություն, Փոշի- r-rosa # 1 , 1974 թ., Գոյություն ունի սեւ բազմությունների մեջ `պատկերասրահի մեկ այլ պատի վրա: Ընդհանուր առմամբ կա ինը, որոնք դասավորված են ադամանդե վիճակում: Օգտագործելով նույն գործընթացը `ստեղծելու համար Նարնջագույնը , այս կտորն այլ հուզական զգացողություն է ստանում, քան իր ուղեկիցը: Theանոթ ձևերն այնտեղ են, բայց այն այլևս մարմնավոր չէ: Սևը նման է թղթե ծաղիկների պոմպերի, որոնք հաճախ օգտագործվում են որպես երեկույթների զարդեր: Կամ գուցե դա ինչ-որ բան ավելի ռիսկային է ՝ արտահայտելով BDSM ենթատեքստերը: Սև լատեքսի և մետաղի հակադրությունը ավելի ակնհայտ է ճարմանդների միջոցով:

Մյուս կողմից, Հեսսեի աշխատանքը դրա մասին հրամայական նրբություն ունի: Ստեղծագործություններն ունեն գրեթե նախնադարյան բաղադրիչ: Նրա օգտագործած նյութերից շատերը վերափոխվում են և նոր իմաստ ստանում: Կան կտորներ, որոնք ընդլայնում են նրա նկարչության պրակտիկան 3D ձևերի մեջ, միևնույն ժամանակ ռիսկի դիմելով նյութերի և ձևերի հետ: Դա նուրբ է իր ներկայացման մեջ, բայց այդ արվեստի գործերի ետևում գոյություն ունեցող ուժը ճառագում է իր պարզությամբ, էլեգանտությամբ և բարդությամբ: Դրանք բիոմորֆ են և հղում են կանանց ձևին անուղղակի ձևերով, որոնք երբեմն ջնջվում են:

Հեսսեի 1969 թ Առանց III առանձնանում է: Բաղադրությունը բաղկացած 49 միավորից ՝ այս կտորը պատից մինչև հատակը տարածվում է ուղիղ գծով: Լատեքսը սաթի փայլ է հաղորդում, բայց դրանց ձգված մակերեսը մաշկի նման տեսք է հաղորդում: Բաժինները հիշեցնում են փոխակրիչ գոտիների աղբարկղերը, և չնայած որ կտորն աներևակայելի փխրուն է, այն կարծես թե առաջարկում է որոշակի շարժում կամ կինետիկ որակ ՝ հաշվի առնելով դրա ներկայացման եղանակը:

Հեսսեի մեկ այլ կտոր ՝ 1966 թվականից, Անվերնագիր (Bochner Համեմատել) մաս է կազմում այն ​​շրջանակի ավելի մեծ ուսումնասիրության, որը Հեսսեն կքննարկի իր կարիերայի ընթացքում: Այս ձևը վերանայվում է տարբեր նյութերում ՝ լվացքի մեքենաներից մինչև լարեր և թանաքով գծանկարներ: Անվերնագիր օգտագործում է Papier-mâché և լարը ՝ կրծքավանդակի նման բլուր ստեղծելու համար: Դրա 3D ձևը հայտարարում է ինքն իրեն և ակտիվանում է իր ստեղծած տախտակի կտորից դուրս: Վիլկեն Բրոմ սթրիթի ստուդիայում, 1973Լուրեր Acquavella պատկերասրահից:

Հիլարի Քլինթոն և Ռոբերտ Բերդ

Timeամանակ և ժամանակային հասկացությունը նաև մեկ այլ տարր է, որը ցուցադրվում է այս ցուցահանդեսի շրջանակներում: Սա սկսում է գործել, երբ մտածում ենք, թե որքանով են իրականում փխրուն այս գործերը, նույնիսկ դրանց օգտագործած նյութերը ժամանակի ընթացքում փշրվելու էին, ինչը հետագայում ընդգծում է արվեստի գործի կյանքը: Ուցահանդեսի կատալոգում ներկայացված են նկարիչների մի շարք լուսանկարներ, որոնք իրենց ստուդիայում աշխատել են ապակեպլաստե, հեղուկ լատեքս և այլ հայտնաբերված առարկաներ: Ստեղծագործության մեջ այդքան հեղափոխականն այն է, թե ինչպես են նրանք ակտիվորեն վիճարկում ստատուս քվոն և այս դարաշրջանի նվազագույն գեղագիտությունը ՝ կատարելով այնպիսի աշխատանք, որը կսահմանի այս ժամանակը:

Հեսսեի և Վիլկեի համար էրոտիկան գոյություն ունի աշխատանքում, նյութում և իրենց օգտագործած նյութերում: Էրոտիկան դեպի ապագա կենտրոնացած լինելու ձև է, որը ստեղծում է այլ ուժի զգացում և լինելու նոր ձև: Չնայած նկարիչների երկու կարիերան էլ շատ շուտ ավարտվեց, նրանց ժառանգություններն ապրում են իրենց աշխատանքի և ռիսկերի միջոցով, որոնք նրանք պատրաստ էին վերցնել:

Եվա Հեսսե / Հաննա Վիլկե. Էրոտիկ վերացականությունը Նյու Յորքի Acquavella պատկերասրահում դիտում է մինչև 2021 թվականի հունիսի 18-ը:

Ուղղում. Այս վերանայում ի սկզբանե ասում էր, որ Եվա Հեսսեն մահացավ 39 տարեկան, սա սխալ է, նա 34 տարեկան էր: