ZHU- ն ելույթ է ունենում Coachella- ում 2016 թ(Լուսանկարը ՝ Brando / MOAG) Lանկություն Կորած Սեր. Կյանք ՈՒ Եթե նախորդ ամիս Կալիֆոռնիայի I-10- ով ուղևորվեք դեպի արևելք, ապա այդ հինգ բառերը, ամենայն հավանականությամբ, տեսել եք հինգ առանձին գովազդային վահանակների վրա: Դուք մինչև վերջինը (ZHU) չէիք իմանա, որ դրանք տեղադրվել են նկարչի կողմից, որը հայտնի է միլիոնավոր մարդկանց կողմից, բայց միևնույն ժամանակ ամբողջովին անճանաչելի է նրա երկրպագուների մեծ մասի համար: Coachella- ի ամենամյա երաժշտական փառատոնում ZHU- ն իր գովազդային վահանակներից ճանապարհին դուրս եկավ շաբաթ երեկոյան: Նրա 22: 35-ը սահմանված ժամանակը հայտնի Սահարայի վրանում էր: Սահարայում խաղալու որոշումը, ինչպես նաև մայրուղու եզրին խորհրդավոր գովազդային վահանակներ տեղադրելու որոշումը, բոլորը մտքում բերում են մեկ տասնամյակ առաջ տեղի ունեցած իրադարձությունները: Ի վերջո, դա մեկ տասնամյակ առաջ էր, այն նույն վրանում, որտեղ մեկ այլ անանուն էլեկտրոնային ակտ հաստատվեց որպես իրենց ժանրի ամենանորարարական ակտը: Մի պահ նրանք նույնպես օգտագործեցին մի շարք գովազդային վահանակներ ՝ մարդկանց հետաքրքրությունը հարուցելու համար: Նրանց անունն այժմ ավելի հայտնի է ՝ Daft Punk, և եթե ZHU- ն հետևում է աշխարհի ամենահայտնի, բայց անդեմ աստղերի գրքույկին, ո՞վ կարող է մեղադրել նրան: 
Կալիֆոռնիայի I-10- ի երկայնքով ZHU- ի գովազդային վահանակներից մեկը:(Լուսանկարը ՝ Brando / MOAG)
Երբ 2006 թ.-ին Daft Punk- ը դուրս եկավ Սահարայի բեմ, իր այժմ լեգենդար ներսում բուրգ - լույսերի կույտերը, որոնք համաժամացված էին իրենց լեգենդար հավաքածուի երաժշտության հետ - EDM (էլեկտրոնային պարային երաժշտություն) ամբողջությամբ փոխվել էր: Անչափ չափազանցություն չէ ասել, որ տեղադրված բեմը նվագախմբերը վերածեց էլեկտրոնային արտիստների համար կատարողական շոուների: Խորանարդի լույսերը, բառերը, ժամանակը, բոլոր լսարաններն ավելի խորը և հուզականորեն կապում էին լսարանին երաժշտության և, ընդլայնման հետ, հենց իրենք ՝ նկարիչների հետ: Դա մի տեսարան էր, որի մասին պետք է խոսեին, գրեին, մեկնաբանեին, ընդօրինակեին, և, ի վերջո, սկսեցին զբաղվել պարային երաժշտությամբ: Ինչպես կոկիկորեն ամփոփում է վավերագրական ֆիլմը Daft Punk Unchained , Բոլորը, ովքեր վրանում էին, նամակ էին ուղարկում բոլորին. ‘Դուք կարոտում եք սա: Սա իմ տեսած ամենամեծ բանն է: Դուք կարոտում եք բոլոր ժամանակների մեծագույն կատարումը »: Բոլոր ժամանակներից: Այդ ներկայացումը սկսեց EDM սպառազինությունների մրցավազքի նման մի բան, ամեն գործողություն փորձում էր հուսահատորեն գերազանցել միմյանց աչքի գնդիկների վրա LED- վառելիքով հարձակմամբ: Տասը տարի անց Daft Punk- ի հիշողությունը կայունորեն տեղավորվեց EDM- ի մտքում, Coachella- ում մինչև ZHU- ի ելույթները ակնհայտորեն լուսավորված էին: Lightանգվածային լուսային շոուները, որոնցում հասնում էին լամպերի և լազերների 3 պատմություն, որոնում էին այն բանից հետո, ինչ Daft Punk- ը կատարել էր մեկ տասնամյակ առաջ, նկարչի կողմից հանդիսատեսի մտքի և աչքերի մեջ խորանալու փորձ, և ոչ միայն նրա ականջի ջրանցքը: Բայց այդ ջանքերը կարևոր մի բան բաց թողեցին. Այն, ինչը 10 տարի առաջ Daft Punk- ի շոուն այդքան հիշարժան դարձրեց այն չէր, որ այն պարզապես ավելի մեծ էր, ավելի բարձր ու պայծառ, քան նախկինում եղածն էր: Սա ամենամեծ բանն է, որ ես երբևէ տեսել եմ, որ պատահականորեն չի շպրտվում և չի տարածվում ցանկացած բանի վրա: Daft Punk- ը փոխեց խաղը; նրանք ներկայացում են ներկայացնում, ոչ միայն թեթև շոու: Եվ այդպես վարվելով ՝ նրանք իրագործում են գեղարվեստական աշխարհում ամենահազվագյուտ բաները. Նրանք ստեղծեցին ինչ-որ բան նոր ,
*****
Դա Cohahella- ում ZHU- ի հավակնությունն էր - և արդար է ասել, որ նա դրան հասավ: Smokeխի մեջ ծածկված, ծածկված էր մի կափարիչ, որը ցույց էր տալիս պարզապես այնքան դեմք, որ շոշափեր, բայց այնքան էլ քիչ էր բացահայտելու համար, նա իր ամբողջ հավաքածուի մեջ առեղծված էր հյուսում `ինչպես նուրբ, այնպես էլ ոչ: Դրանով նա ստեղծեց մի ներկայացում, որը աղաչում էր լուրջ ընդունել, ինչը շատ բան է ասում մի ժանրի համար, որը հաճախ կարող է երթևեկել հասուն կամ անհաս: Wereիծաղելի ձայներ չկային, բեմից ոչ մի անառակ գոռում. փոխարենը եղան նուրբ շշուկներ: Նա նրբորեն պտտեցրեց գեյշաները բեմի անկյուններում: ZHU- ն հանդիսատեսին տանում էր եկեղեցի և իրեն հովիվ հռչակում: 
Արտադրական ակումբի նախագծած բեմի տեղադրումը(Լուսանկարը ՝ Lance / GoPro)
Նրա ետևի էկրանին ուշագրավ ժամանակացույցի ուրվանկարները, էկզոտիկ բնության սեւ և սպիտակ տեսարանները և նույնիսկ վիտրաժային դիմանկարները զարմանալի էին: 
ZHU Coachella- ում(Լուսանկարը ՝ Lance / GoPro)
Հավաքածուի ավարտին, կարծես դրա վրա իր բացականչությունն էր դնում, նա հաջորդաբար ցուցադրեց նույն պատկերները I-10 ճանապարհի եզրից ՝ մեկ վերջին սլայդով: Դա պարզապես ամսաթիվ էր ՝ 07.29.16, որը ZHU- ի առաջիկա ալբոմի թողարկման օրն է: Otherանկացած այլ ներկայացման մեջ ինքնագովազդի այդ տեսակը կարող էր գաճաճ թվալ, բայց այն, ինչ հանդիսատեսը հենց նոր էր տեսել, դա այդպես չէր: Թվում էր, թե ZHU- ն կատարել էր աշխատանքը առաջխաղացման արդարացման համար, որ նա հանդիսատեսին ավելի մեծ պատկեր բերեց այն բանի, թե ինչ պետք է լինի ներկայացումը: 
Ուշադրությունը կենտրոնացնելով բուն արվեստի վրա ՝ նկարիչը մարում է ֆոն:(Լուսանկարը ՝ Brando / MOAG)
Ironակատագրի հեգնանքով, և ինչ-որ չափով հակապատկերորեն, այդ ավելի մեծ նկարները դեռ ավելի տպավորիչ նկար են, քան դիմանկարը: ZHU- ն անանուն է, EDM world's Banksy: Անանունությունը սովորաբար ստեղծագործությանը ավելի շատ է ծառայում, քան ստեղծողին. Ուշադրությունը կենտրոնացնելով բուն արվեստի վրա ՝ նկարիչը մարում է ֆոն: Բայց դա սովորաբար այն չէ, ինչպես խաղում է: Անանունությունը, պարզվում է, հիանալի շուկայավարում է: Եվ երբ դրան զուգորդվում է մեծ տաղանդ, դուք կարող եք հայտնվել Banksy- ի կամ Daft Punk- ի, Pink Floyd- ի կամ, այս դեպքում, ZHU- ի հետ: Սա ZHU- ի առաջին փորձը չէր `աշխարհին պարզապես իր երաժշտությունը սոսկ իր երաժշտությունն առաջարկելու և իր ինքնությունը թաքցնելու` որպես իր գործը ուժեղացնելու միջոց: Նա հայտարարեց իր վերջին շրջագայության մասին կատակ կոչող կատակ իր իսկ ներկայացման տոմս վաճառելը: Նյու Յորքում նրա առաջին ցուցադրության տոմսերը հասանելի էին միայն, ամենուր, նորաձեւության մանրածախ վաճառքում: Բազմությունը հորդում էր Բացման արարողություն իսկ շոուն սպառվեց րոպեների ընթացքում: Ամեն ինչ, ինչ նա արել է, ներթափանցել է արարքի շուրջ առեղծվածն ու աղմուկը ՝ ամիսներ շարունակ իր անունը պահելով խոսակցություններում: Հեշտ է կրկին զուգահեռներ անցկացնել Daft Punk- ի և դրանց պատահական հիշողությունների վերջին թողարկման հետ, որոնք ներառված էին լավ տեղադրված գովազդային վահանակներ , լսելով երեկույթները ոչ մի տեղ Ավստրալիա , ռազմավարական ծաղրեր և, ինչպես միշտ, առեղծվածի ծանր չափաբաժին: Նրանք երկուսն էլ տեղակայել են ինտերնետային դարաշրջանին հարմարեցված ռազմավարություն ՝ կրկնելով ակնոցներ և պատմվածքներ, որոնք արված են սոցիալական ցանցերում տարածվելու համար: Առեղծված չափազանց գայթակղիչ ՝ չբանավիճել Ֆեյսբուքում, շատ հետաքրքիր է ձեր լավագույն ընկերոջը չուղարկելու համար: Դա ռազմավարություն է, որը խաղում է մարդու անհրաժեշտությունը իմանալու համար: Գերազդեցության աշխարհում տեղեկատվությունը նպատակային թաքցնելը ստեղծում է մի պատմվածք, որը խնդրում է քննարկել: Այն նաև շատ անասնակեր է տալիս ՝ շշուկների գործարանը գործարկելու համար: ZHU- ն է իրականում Skrillex- ը ? Նա գաղտնի՞ է բացահայտում: Արդյո՞ք Daft Punk- ն անակնկալ է նվագում հետագայում [տեղադրեք վերջին 10 տարվա յուրաքանչյուր խոշոր փառատոն]: Ի վերջո, շատ ավելի հեշտ է հավատալ, որ անակնկալ է տեղի ունենում, երբ օդանավակայանում լուրեր կամ լուսանկարներ չեն դուրս գալիս դրանցից, կամ քայլում են փողոցով կամ նույնիսկ կանգնած են ամբոխի մեջ իրենց բոլոր երկրպագուների կողքին, ինչպես Daft Punk դա արեց Coachella- ում 2013 թ.-ին: Մինչ դուետը ցուցադրեց իր ամառային հիթային Get Lucky հոլովակի թրեյլերը, նրանք դիտում էին ամբոխի միջից ՝ էներգիա խլելով: Նրանց երկրպագուները գաղափար չունեին, որ նրանք շփում են հենց այն մարդկանց հետ, ովքեր ստեղծում էին իրենց լսած երաժշտությունը: ZHU- ն կարող էր նման ազատություններ ստանալ Կոաչելլայում, եթե նա իրեն այդքան հակված զգար: Այն փառատոնում, երբ անակնկալ հյուրերը ավելի ու ավելի դժվար են գաղտնի պահում (տե՛ս Ռիհաննան Calvin Harris- ում), թարմացնող է պատկերացնել վերնագիր, որը կհայտնվի դեպի իրենց հավաքածուն, իր երկրպագուների բոլոր տեսարժան վայրերն ու ձայները կվերցնի, ապա սայթաքելու խալաթի վրա: և ելույթ ունենալով նրանց առջևից ՝ ոչ մի իմաստուն: Ազատության այդ մակարդակը, առօրյա կյանքում, երաժշտության մեջ, շուկայավարման մեջ, այն է, ինչը հաճախ վերագրվում է Daft Punk- ի հաջողությանը և երաժշտության մեջ կայուն նորարարություններին: Դա նրանց օգնեց վերջին 20 տարիների ընթացքում մնալ հայտնի, բայց անդեմ: Դա նրանց օգնեց, որ վերջին ալբոմը գրավեց աղյուսակում # 1-ը և իրենց Get Lucky սինգլը հասցրեց ավելի քան 10 միլիոն թվային վաճառքի: ZHU- ն դեռ կարիերայի սաղմնավորման փուլում է, և նրա ալբոմը հենց նոր հայտարարվեց, բայց եթե էլեկտրոնային երաժշտությունը մտադիր է շարունակել լինել նորարարության առաջնագծում, մինչև ժանրերը, այս սերնդի համար անհրաժեշտ է ունենալ նոր դեմք: Նույնիսկ եթե մենք իսկապես չգիտենք, թե ինչպիսին է այդ դեմքը:
