«Դոն Giովաննիի» մինիմալիստական, բայց սարսափելի եզրափակիչՌիչարդ Թերմինա Այսօր օպերային բեմադրության մեջ շարունակվող տարաձայնությունները ստեղծողի մտադրությունների հարցն է, այսինքն `ինչպես կոմպոզիտորը կարող էր ակնկալել, որ իր աշխատանքը բեմի վրա կանդրադառնար:
Ինչպիսի՞ ձայնի տեսակը, օրինակ, Բիզեն մտքում ուներ վերնագրի դերի համար Կարմեն , սոպրանո՞, թե՞ մեցցո: Որքանով էր իմպրովիզը գրված գրառումների վրա Բելլինին սպասում իր գրքում Կանոն ? Եվ արդյո՞ք Վագները կճանաչեր իրենը Պարսիֆալ տեղադրվել է հետապոկալիպտիկ Ամերիկայում մայրուղու վերգետնյա անցումի տակ:
Այն փաստը, որ այս բանավեճերը հիմնականում հիմնված են գուշակությունների վրա, չի վախեցնում հակառակորդներին: Փաստորեն, կա նույնիսկ ֆեյսբուքյան խումբ, որը դեմ է այսպես կոչված ժամանակակից օպերային արտադրություններին, և, բնականաբար, կողմ է մեկ այլ խումբ: Չնայած մի թեմա այնքան հաճախ չի քննարկվում. Թատրոնի իրական չափերը, որտեղ ներկայացվում է օպերան:
Օրինակ ՝ «Մետրոպոլիտեն» օպերան, իր մոտավորապես 3800 տեղով, շատ ավելի մեծ տարածք է, քան նախատեսված էին ամենամեծ օպերային կոմպոզիտորների տեսադաշտում: Եվ դեռ Met- ը կատարում է Մոցարտի պես գործեր Դոն ovanովաննի , ինտիմ մի կտոր, որի պրեմիերան կայացավ 1787 թվականին Պրահայի Estates թատրոնում, որի հզորությունը մոտ 650 էր. մոտավորապես Նյու Յորքի ամենափոքր Բրոդվեյի տները:
Այսպիսով, հնարավորություն տեսնելու Դոն ovanովաննի Գույքի չափերին մոտ թատրոնում ոչ միայն իսկականություն է հաղորդում, այլ, ինչպես պարզվեց անցյալ շաբաթ հիմնականում Մոցարտի օպերայի շնորհանդեսը, այն կարող է լինել բացահայտիչ: Իվան Ֆիշերի ղեկավարությամբ և ռեժիսորությամբ, Լինքոլն կենտրոնի ջազի «Վարդերի» թատրոնում այս արտադրությունը (1100 տարողունակություն) հեշտությամբ, մեծ տան համար զգաց, որ Մոցարտի օպերաները գրեթե երբեք չեն ստանա:
Այս արտադրության տեսողական տարրը պարզությունն էր. Սև շղարշների մի դատարկություն շրջապատում էր մի քանի բեմական հարթակներ: Այս չեզոք տարածության մեջ մարմարե-սպիտակ գույներով կազմված երգիչների և պարողների մի խումբ առաջարկում էր և՛ ճարտարապետություն, և՛ ֆոնային հավելումներ: Հատկապես հմայիչ մի պահի, քթած գյուղացի աղջիկների խառնաշփոթը նրբորեն կանգնեց և դասավորվեց ամառանոցում, որի ետևում կարող էր թաքնվել նյարդայնացած հարսնացուն erերլինան:
Բնականաբար, ուշադրության կենտրոնում էին մենակատարները, որոնք, մեծ մասամբ, զգայուն, մանրամասն կատարումներով հանդես եկան: Բոլորից լավն էր Քրիստոֆեր Մալթմանը, նրա փխրուն քնարական բարիտոնը հնչում էր և՛ հրամայական, և՛ սնդիկ, կատարյալ համընկնում նրա բարակ բեմական վարքի համար: Որպես ոտնահարված Դոննա Աննա, սոպրանո Լորա Այկինը կարող էր զուրկ լինել պողպատե գերակայությունից, բայց երկրորդ գործողության մեջ հրամայեց ճշգրիտ վիրտուոզություն ցուցաբերել խայտառակ դժվար արիայի համար:
Եթե մնացած երգիչները հենց աստղային չէին, նրանք ստեղծում էին ամուր, էներգետիկ անսամբլ: Եվ չնայած Բուդապեշտի փառատոնի նվագախմբի նվագելը բառացիորեն այն չէր, ինչ ցանկանում էր Մոցարտը. 18-րդ դարի կոմպոզիտորը հաստատ հոնք կբարձրացներ լարերի ժամանակակից վիբրատոյի վրա, կարծում եմ, որ նա ուրախությամբ կծիծաղեր խմբի անթերի հարձակման և քաղցր երանգի վրա:
