Cutենիֆեր Էնիսթոնը ՝ որպես Մանհեթենի նեվրոտիկ կարիերայի աղջիկ, որը չի կարող ավելի լավ բան գրել, քան մահախոսականները New York Times , իր փեսացուի (Մարկ Ռուֆալո) հետ թռչում է Փասադենա իր փոքրիկ քրոջ (Մենա Սուվարի) հարսանիքի համար և անհամոզիչ սյուժեի մի շարք զորավարժությունների միջոցով, որոնք չափազանց հնարված էին մտնելու, համոզվում է, որ տիկին Ռոբինսոնը իր հարբած, շղթայական ծխողն էր տատիկ (բոլորը մեծացել են ՝ դառնալով Շիրլի Մաքլեյն): Դեռ ավելի վատ ՝ նա կարծում է, որ իր իսկ մայրը, որը մահացավ 9 տարեկան հասակում, հղի էր նույն տղամարդուց (այժմ մեծացել է ՝ Քեվին Քոստներ, ով ոչնչով չի նմանվում Դաստին Հոֆմանին): Նա ընտանիքի հետ ոչ մի ընդհանուր բան չունի և ատում է Փասադենան, ուստի, երբ իմացավ, որ մայրը սիրավեպ է ունեցել միստր Կոստների հետ նրա ծնվելուց ինը ամիս առաջ, նա իր փեսացուին տուն է ուղարկում և վեր է նայում միստր Կոստներին ՝ կարծելով, որ նա իր հայրն է:
Ո՞վ գիտեր, որ նա այդքան գեղեցիկ և հարուստ և խորամանկ կլիներ, և դիզայներական հագուստ կկրեր և իր սեփական խաղողի այգին կլիներ: Նա նրան թռչում է Half Moon Bay- ի իր տուն, այնուհետև ՝ Նապա հովտի գինու երկիր և վերադառնում Սան Ֆրանցիսկո ՝ բարեգործական գնդակի համար: Այն ամենը, ինչ նա ստացել է, ուսապարկ է, որից դուրս է գալիս երեկոյան զգեստների և ննջայականների զարմանալի զանգված: Նախքան կավարտվի, միստր Քոսթները քնել է իր ընտանիքի յուրաքանչյուր կնոջ հետ, ինչը տիկին Էնիսթոնին դարձնում է ինչ-որ խորամանկություն: Նա պնդում է, որ նա չէր կարող քնել իր սեփական հոր հետ, քանի որ նա 39 տարի ստերիլ էր, քանի որ սխալ գնդակ էր հարվածել իր ֆուտբոլային թիմի դարպասապահի կողմից բերված ամորձիների վնասվածքից: Մարդիկ սրանք կատակներ են, և դրանք ավելի լավ կամ էժան չեն դառնում:
Այստեղ հեռավորության վրա ոչ մի բան անհավանական է, հատկապես այն ցնցող, նողկալի գծերը, որոնք նրանք տվել են Շիրլի Մաքլեյնին ՝ որպես Դժոխքից եկած տատիկ (ներս եկեք, ես բուրբոնի բոքոն կդնեմ): Կա նաև մի զարմանալի տեսք թափթփուկ, պլատինե շիկահեր Քեթի Բեյթսին ՝ որպես մորաքույր, ով ամբողջ օրը խառնվում է Արյունոտ Մերիերին և երգեր երգում Խաղաղ օվկիանոսի հարավային տարածք , Այդ ամենը բավականին սարսափելի է, և տիկին Էնիսթոնն այնքան ցնցոտկոտ և ծռմռված է, որ կարծես 20 տարի շուտ է անցնում menopause- ով:
Խաղ, սեր
Եթե ուզում եք տեսնել մի բան, որը կարող էր անխոհեմորեն անտեսված լինել տարեվերջյան համաճարակում, ուղիղ շարժվեք դեպի Woody Allen- ի փայլուն, հմայիչ Խաղի կետ , Ամերիկացի քննադատները, ովքեր վերջին տարիներին այնքան էլ չէին սիրում Վուդիին, անհետանում են Խաղի կետ մինչդեռ եվրոպացիները, ովքեր միշտ ժառանգում և պարգևատրում են նրան մրցանակներով, ավելի գաղջ էին: Գնա գործիչ: Խաղի կետ ի վեր իմ ամենասիրած Վուդի Ալլեն կինոնկարը է Մանհեթենի սպանության առեղծված , բայց ես համաձայն չեմ Հիչքոկի հետ համեմատությունների հետ: Ավելի շատ նման Տեղ Արևի տակ Լոնդոնում, եթե ինձ հարցնեք, Jonոնաթան Ռայս-Մեյերսի (բրիտանացի Թոմ Քրուզ, միայն ավելի լավ դերասան) Մոնտգոմերի Քլիֆթի դերում և Սքարլեթ Յոհանսոնը Shelley Winters մասում շոուն գողանալով ՝ վերաշարադրված որպես միակ ամերիկյան հերոս կինոնկարը - ազատ, սիրող, շփոթված Յանկ (Յանկետ), որը կանգնած է անգլիական հասարակության վերին օղակներում հերոսի և նրա տեղի միջև: Դա մեծ հնարամտության ֆիլմ է, որը բարոյական է բախտի և ճակատագրի մասին, որը ցնցող է:
Պրն. Rhys-Meyers- ը խաղում է Քրիս Ուիլթոնին, թենիսի օպերա սիրող մարզիչ, որը զբաղվում է բացառիկ մասնավոր ակումբում, ով ընկերանում է Թոմ (Մեթյու Գուդ) անունով հարուստ հաճախորդի հետ, Թոմի ծնողների օգնությամբ ճիճուավոր աշխատանքի է անցնում ( Բրայան Քոքսը և Պենելոպա Վիլթոնը) և պատրաստվում են ամուսնանալ շեֆի դստեր ՝ Քլոեի (Էմիլի Մորթիմեր) հետ: Նա իրականում կադր կամ սահման չէ, բայց Իռլանդիայից մի աղքատ տղա է, ով Լոնդոնում նորեկ է և բավականին հավակնոտ: Խնդիրն այն է, որ հանգստյան օրերին երկրում ՝ իր նոր դաստիարակների կալվածքում, նա դառնում է սեռական գրգռված Թոմի հարսնացուի ՝ Նոլայի (փղոսկրի գույնով տիկին Յոհանսոն) ՝ նեյրոտիկ ամերիկացի դերասանուհու համար, որը հղիանալու և բարդանալու վատ ձև ունի: բաներ, որոնց վերջը չի երեւում: Նոլան զգայական էքստազի բանալին է. Քլոեն սիրող ու աջակցող աղջիկ է, որը կարող է բոլոր դռները բացել դեպի հարստություն և հաջողություն:
Որոշ ժամանակ Քրիսը խարխլում է երկուսն էլ ՝ պառակտված երկու աշխարհների լավագույնների միջև: Բայց նրա բախտը սկսում է փոխվել, երբ Նոլայի տրտմությունը և Քլոեի փափագը դեպի սեփական ընտանիք տանում են նրան դեպի անխոհեմ վարք: Նա կցանկանար ունենալ իր ճարմանդները և դրանք նույնպես ուտել, բայց միակ ելքը սպանությունն է:
Վուդիի ֆիլմերում սեքսը սովորաբար ծաղրական է մինչ ծաղրերգությունը: Այստեղ, սակայն, մենք ստանում ենք ամբողջ բանանը (բառախաղ նախատեսված չէ), որը բացատրում է երիտասարդի մոլուցքը (հեդոնիստ ամերիկացին անկողնում ավելի վայրի է, քան քաղցր, բայց ձանձրալի բրիտանացին) և ուրվագծում է նրա հուզական երկընտրանքը: Ֆիլմի իմաստն այն է, որ նրա փախուստի պլանը սխալ է գնում `պարզապես բախտի աղավաղման պատճառով: Դա նման է ռուլետկաի պտույտի. Մեկ շարժում դեպի աջ կամ ձախ, և դուք կարող եք շահել կամ կորցնել այն ամենը, ինչ ներդրել եք: Քրիսի վերջնական լուծման մեջ գնդակն, ըստ էության, ընկնում է ցանցի սխալ կողմում: Հետևաբար Խաղի կետ , թենիսի տերմին, որը ծառայում է որպես ֆիլմի վերնագիր:
Առաջին անգամ հատելով Ատլանտյան օվկիանոսը ՝ Վուդը անում է Լոնդոնի և բրիտանական հովվերգական գյուղի համար այն, ինչ նա միշտ արել է Մանհեթենի և Հեմփթոնների համար: Բուքինգհեմյան պալատի պահակախմբի փոխումից և Թեմզայի գերժամանակակից արվեստի պատկերասրահներից սկսած, պոկո պոնիով և Բուքինգհեմշիրում մոխրագույն որսով ՝ նա ձեզ տեղափոխում է այլ աշխարհ, բայց դա նույնքան գրավիչ է, որքան հին հարևանությունը: Դուք չէիք սխալվի Խաղի կետ որպես բրիտանացի ռեժիսորի աշխատանք. Լոնդոնը չափազանց շքեղ է, նրա բնակիչները ՝ չափազանց եռանդուն և օպերային: Դեռ այն ունի Վուդիի հումորն ու նրբությունը. այստեղ ոչ մի բրիտանական բութություն: Դերասանությունը մինչև վերջ առաջին տնակն է: Եվ դա իսկապես հուզիչ է: Տեղափոխեք այն ձեր պարտադիր ցուցակի վերևում:
Կյանքը …
Անբախտ 2006-ի առաջին կարևոր թողարկումը ՝ 14-ամյա հունգարացի հրեա տղայի ինքնակենսագրական ուսումնասիրությունն է, որը հրաշքով ապրել է Հիտլերի մահվան ճամբարներում, որը գրել է Imre Kertész- ը, ով գրավել է Նոբելյան մրցանակը 2002-ին: Այս անհանգստացնող ֆիլմը հարգված ռեժիսոր Լայոս Կոլտայը արժանի է և լուրջ և սրտաճմլիկ, բայց դժվար է խորհուրդ տալ: Մի կողմից, ես հասկանում եմ, որ Հոլոքոստը վերապրածների կարիքը կա պատմելու իրենց պատմությունները գրքերում և ֆիլմերում: Մյուս կողմից, հուսով եմ, որ նրանք մեզ շատ խիստ չեն դատի, եթե մենք երբեմն նայենք այլ կողմ: Երբ բանը հասնում է մարդկային այլասերվածության պատմության ամենասև գլխին, սահմանափակումներ կան, թե որքան կարող ենք կարդալ, դիտել և դիմանալ մինչ նրանք հիշում են:
Պարոն Քերտեսը, ով գրել է իր էկրանավորումը, իրեն անվանում է Գյուրի Քյովես ֆիլմում, որն սկսվում է այն ժամանակ, երբ հոր բիզնեսը ձախողվում է, և նա ուղարկվում է հարկադիր աշխատանքի ճամբար ՝ դեռահասը թողնելով տունը խորթ մոր հետ: Հանկարծ, 1944-ի հունիսյան մի տաք օրը, նա ստիպված դուրս եկավ Բուդապեշտում գտնվող ավտոբուսից և ճանապարհ ընկավ դեպի Օսվենցիմ տանող ավտոբուսը: Քանի որ հույսը ցրվում է բանտարկյալների կյանքից, գույնը դուրս է գալիս ֆիլմից: Ավելի քան երկու ժամ մենք հետևում ենք անմեղ, վախեցած պատանուն, երբ նրան տեղափոխում են մի համակենտրոնացման ճամբարից մյուսը, մինչ նրա ընկերներն անհետանում են, և նա շրջապատված է անծանոթ մարդկանցով: Գոյատևելով համաճարակից, խոշտանգումներից, հիվանդություններից, սովից և սաստիկ ցրտից ՝ տղան հանձնում է փրկության բոլոր հույսերը ՝ զոհաբերելով իր պատանությունը հնացած մի կտոր կտորի կամ կոշիկի միջով թափվող կոշիկի համար:
Քանի որ ֆիլմը պատմվում է մի տղայի աչքերով, որը դեռ չի հրաժարվել մարդկային ցեղից, պատմությունը հումորի և կապի պահեր ունի: Շփոթված և միայնակ ՝ նա դեռ պայքարում է իմաստ գտնել իր ողբերգական ճակատագրի մեջ, երբ ստոիկ կերպով տառապում է ճամբարային կյանքի դաժանությունից: Եվ կան հրաշքներ. Մերկ դիակների սայլով դիակիզարան գնալիս տղային քարշ են տալիս Բուխենվալդի հիվանդանոց և փրկում բժիշկները, որոնք բանտարկյալներ էին: Ոչ մի պահ նա չի խաղում զոհի դերը: Lyավոք, ցավոք, դժվարությունները չեն ավարտվել, երբ ճամբարներն ազատագրվել են. Նույնքան սարսափելի է փորձել տուն հասնել փլատակների տակ, որը Բուդապեշտն էր ռուսների ձեռքում: Վերադառնալով ավերակների մեջ, Գյուրին ստիպված է հիշել մարդկության փոքր ժեստերի հիշողությունը `մեղսունակ մնալու համար, բայց, ի վերջո, մեզ արցունքներ է պատճառում մի երեխայի միայնակ դեմքը և պարզ միտքը, որի սիրտը նույնքան մաքուր է, և ցուրտ - ինչպես ձյունը:
Մարսել Նագիի գլխավոր դերում կատարումը հետապնդող է: Սկզբից վաղահաս, ապա հասունանալով իր երիտասարդության հետպատերազմյան համայնքում զարմանալի օտարացման ՝ երիտասարդ դերասանի վերափոխումը խորքային է: Պարոն Քերտեսի սցենարը առաջարկում է նրբագեղ, ինքնատիպ և խորապես փիլիսոփայական վերաբերմունք օկուպացիայի ժամանակաշրջանի Եվրոպայից, որը սահմանում է Անբախտ բացի Հոլոքոստի այլ դրամաներից: Հարյուրավոր մարդկանց թեմաներն ու դերասանական կազմը այն դարձնում են Հունգարիայում երբևէ արված ամենաթանկ կինոնկարը, և այն առաջադրվել է այս տարվա Օսկար մրցանակի ՝ որպես լավագույն օտարալեզու ֆիլմ: Բայց ռեժիսոր Կոլտայը մասնագիտորեն ներկայացնում է անձնական, մտերիմ մանրամասները, որոնք պատմությունն այնքան ավերիչ են դարձնում գույների և լուսավորության մթնոլորտային օգտագործմամբ, որոնք արդարացնում են նրա ՝ որպես աշխարհահռչակ կինեմատոգրաֆի հեղինակությունը: (Նրա վերջին ֆիլմը շռայլն էր Լինելով Julուլիա , որն առաջարկում է ապացուցել նրա բազմակողմանիությունը:) ավելին, քան Հոլոքոստի հերթական հուշագրությունը, Անբախտ առանձնահատուկ բան է. վշտի և հույսի, կորստի և գերազանցության անմոռանալի դիմանկար:
