Փեթի Սմիթի «Ձիերի» ցնցող հանճարը

Ուղիղ չորս տասնամյակ առաջ `դեկտեմբերի 13-ին, Arista Records- ը թողարկեց Patti Smith- ի դեբյուտային ալբոմը, Ձիեր , Չեմ կարող չնկատել, որ այս 40-ամյակը շատ ավելի շատ է նշվել, քան, ասենք, Այո Ռելե ալբոմ նախորդ տարի: Ինչու՞ նման անարդարություն: Իր ճանապարհին, Ձիեր նույնքան հավակնոտ է և ինքնահավան, որքան Ռելե , միայն այն պարունակում է ավելի քիչ ակորդներ, չկա սինթեզատորի մենակատարներ և մեղեդիներ, որոնք այնքան էլ լավը չեն:

Ձիերի պատմական նշանակությունը անվիճելի է:

Ես, իհարկե, երեխա եմ անում: (Չնայած ոչ թե նախանձախնդրության և ինքնահավանության մասին, որոնք ինձ չեն անհանգստացնում, ոչ էլ մեղեդիներով, որոնք մի տեսակ անում են): Ձիեր որևէ գեղագիտական ​​նկատառումներից վեր և վեր վիճելի է: Այն ներմուծեց լիովին ձևավորված համարձակ նոր միստիկ ձայն հանրաճանաչ երաժշտության մեջ: Այն վկայակոչում էր դասական անձնավորություն ՝ անդրոգեն բանաստեղծի / ռոքերի կերպարին և տալիս էր նրան հուզիչ շրջադարձ. Քննարկվող բանաստեղծը / ռոքերը կին էր: Իսկ Նյու Յորքից դուրս գտնվող ունկնդիրների համար դա գեղարվեստական ​​խմորման առաջին իսկական ակնարկն էր, որը տեղի էր ունենում 70-ականների կեսերին Բաուերիի և Բլեքերի հանգույցում:

Փանկ բառը հետագայում կցվում էր CBGB- ի հետ կապված ամեն ինչի, բայց Ձիեր ավելի շատ փանկ է իր վերաբերմունքով, քան ձայնով: Դա ռոքին կաբարեային մոտեցում է պահանջում, իսկ կաբարե ասելով ես նկատի ունեմ Բրեխտ / Ուիլը, ոչ թե Սվինի քույրերը: Richard Sohl- ի նրբագեղ ստեղնաշարի աշխատանքը պայմանավորվածությունն ավելի է մղում, քան Lenny Kaye- ի քերծվածքային կիթառը, և չնայած խումբը կարող է լավ գոլորշի աշխատել, այն ձգտում է դա անել գիտակցաբար թատերական եղանակով: Այս երաժշտությունն ավելի խորը վերաբերմունք ունի Վան Մորիսոնի կողմից կենդանիների աղմուկի մեջ ընկնելու հետ Լսիր առյուծին քան Ramones- ի առաջնային հզորությանը:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xxygqSTO1lQ?list=PL8a8cutYP7fqh4UZDbS6k91Wz8f2Z3mDu&w=560&h=315]

Չնայած մենք կենդանիների աղմուկի թեմային ենք վերաբերվում, պետք է ընդունել, որ դա Ձիեր միշտ չէ, որ հաճելի լսողական փորձ է: Սմիթը մտադիր չէր դա լինել: Իր 44 րոպեի ընթացքում նա այծի պես փչում է, բարկանում է կատվի պես, որի պոչը ոտնահարել են, լքված մանկան պես ոռնում է ու կուրծք տալիս նրա կրծքին, մինչ նա երգում էր, որպեսզի իր ձայնը բերանի խոռոչի ճարմանդ տա: Բոլորը ինչի՞ համար: Շամանի պես (իր սիրած խոսքն ու հասկացությունը) նա միշտ ձգտում է դեպի տրանսցենդենցը ՝ փորձելով անցնել սեփական եսի սահմանները, մտնել ուրիշների ոգիների մեջ և համակցվել խորհրդավոր ուժի հետ, որը մեզ բոլորիս կապում է: Նա միշտ չէ, որ հասնում է այս գերազանցությանը, բայց գիտի, թե որտեղ կարող է գտնել այն. Ռոքնռոլի մեջ:

Դա Գլորիայի և Լենդի `ավտոտնակի ասմունքում գտնվող լողավազանների մշտական ​​ուղերձն է Ձիեր Երկու կենտրոնական մաս: Հաղորդագրությունն ավելի շատ փոխանցվում է երաժշտության ընդհանուր տրամադրության, նվագախմբի ուռուցքների ու ալիքների և Սմիթի ձայնի ձայնի, կոշտ ծայրի, տենչանքի կենտրոնի միջով, քան նրա խոսքերի միջոցով (որոնք, ճշմարտությունն ասած, երբեմն շողոքորթության են մատնվում հատկապես Land- ի ժամանակ): Եվ այդ հաղորդագրությունը հետագայում հաստատում է, որ այս ալբոմը կարող էին պատրաստել միայն մարդիկ, ովքեր երիտասարդ էին և 60-ականներին աստղային հարված էին հասցրել:

Trueիշտ է, դուք չպետք է ծանոթ լինեք Գլորիայի հետ, ինչպես տրված է Դրանք (կամ այլ որևէ թվով) կամ 1000 պարերի երկիր, ինչպես տրված է Ուիլսոն Պիկետ (ditto) գնահատելու համար, թե ինչ է կատարվում այստեղ: Բայց դա, անշուշտ, շատ է օգնում, եթե դու ես, և եթե դու բաժանորդագրվում ես այն գաղափարին, որ երեք ակորդ և ճշմարտություն իսկապես կարևոր են: Մեջբերելով Դեյվիդ Բոուիին `մինչև որ ժայռ կար, դու միայն Աստված ունեիր: Կատարողը, բանաստեղծը, պանկի քահանան ՝ Փեթի Սմիթը:

Այս սուրբ օրգիստիկական պահերը անհրաժեշտ են սկավառակի մնացած մասի հակակշռման համար, որի մեծ մասը ՝ Redondo Beach, Birdland, Break It Up, Elegie, ամրագրված է մահվան վրա: Մի հետաքրքիր հեգնանք ՝ Ձիեր այն է, որ ինչ-որ բանի (պանկ) սկզբի հետ սերտորեն կապված ալբոմն ինքնին այնքան է մտահոգվում վերջավորություններով: Իր նշվող բացման տողում ՝ Հիսուսը մահացավ ինչ-որ մեկի մեղքերի համար, բայց ոչ իմ, այժմ թվում է, որ շատ ավելի քիչ նշանակություն ունի, քան փակողները. Կարծում եմ ՝ ցավալի է, շատ վատ է, որ մեր ընկերներն այսօր չեն կարող մեզ հետ լինել:

Երբ Սմիթը երգում էր այդ բառերը, նրա մտքում ամենաառաջնային անձնավորությունը imiիմի Հենդրիքսն էր: Ձիեր ի վերջո ձայնագրվել է իր կառուցած ստուդիայում ՝ Էլեկտրական լեդը 8-րդ փողոցում; Սմիթը նրան այնտեղ էր հանդիպել ստուդիայի բացման երեկույթին, մահվանից ընդամենը շաբաթներ առաջ: Բայց նա նաև երգում էր այլ հեռացած հակամշակույթի հերոսների համար, ինչպիսիք են Jimիմ Մորիսոնը, Janենիս opոպլինը և Բրայան onesոնսը: Նա և նրա մանկահասակ հասակակիցները, որոշ արդարացումով, զգացին, որ իրենց կյանքն արդեն ընդմիշտ փոխվել է կորուստների պատճառով:

Քառասուն տարի անց այդ կորուստները թեթև են թվում `համեմատած այն բանի հետ, ինչ Սմիթը կրել է դրանից հետո: Նրա ծնողները. Նրա եղբայրը. Նրա գեղարվեստական ​​ազգական Ռոբերտ Մապլեթորփը, ում լուսանկարչությունն օգնում էր պատրաստել Ձիեր նման ձերբակալման հայտարարություն: Նրա նվագախումբը ՝ Ռիչարդ Սոլը, ում նվագումն այդքան աշխուժացնում է ալբոմը: Եվ ահա, կան Սմիթի ունկնդիրները, դու և ես: Ինչի համար ենք մեր կյանքում շատ կարևոր մարդիկ սգում, և դեռևս շատերի համար, որոնց մենք անգամ երբևէ չենք հանդիպել, Նյու Յորքում, Փարիզում, Չարլստոնում, Սան Բերնարդինոյում, Կոլորադո Սպրինգսում ? 1975-ին Էլեգիի վերջին պահերը պետք է ցնցող լինեին: Այսօր նրանք երաշխավորված արցունքաբեր են:

Այս ամենը երկար ճանապարհ է ասելու, որ ցուցադրվում է հավակնոտության և ինքնահավանության տեսակ Ձիեր այն տեսակն է, որը ժամանակ առ ժամանակ պետք է յուրաքանչյուրին: Դրական բան է հիշեցնել Սմիթի վայրի աչքերով հավատը ռոքի ուժի հանդեպ `կատարսիս ապահովելու, հանգստացնելու, բուժելու, վերափոխելու համար: Ի տարբերություն իր սերնդի շատերի, նա երբեք չի հրաժարվել այդ համոզմունքից: Նա դեռ բարձրաձայն հռչակում էր դա անցյալ կիրակի `Փարիզի U2- ի հետ բեմում իր իսկ ներկայությամբ: Արդյո՞ք աշխարհն ավելի առողջ տեղ կլիներ, եթե մեզանից շատերը կիսվեին նրա հավատով: Կարելի է արժեր փորձել: