Թողարկվել է 1967 թվականի մայիսի 11-ին ՝ Country Joe & the Fish– ի դեբյուտը Էլեկտրական երաժշտություն `մտքի և մարմնի համար գրավել է Սան Ֆրանցիսկոյում օդում տարածվող կախարդանքը սիրո տխրահռչակ ամռան մեկնարկից անմիջապես առաջ:
Բայց մինչ մենք կսկսենք նայել կարոտի վարդագույն մալուխով, Սան Ֆրանցիսկոյի հոգեբանական վերածննդի հին օրերին, նախ եկեք պատմենք, թե ինչպես Երկիր eո և ձուկ ստացել է իրենց անունը
Ինչպես ասում է նրանց բուն կիթառահար / երգեհոնահար Դեյվիդ Բեննեթ Քոենը.
Joո Մաքդոնալդը և Է.Դ. [Եվգենի Դենսոնը, խմբի ընկերը / մենեջերը] նստած էին Բերքլիում գտնվող E.D.- ի քոթեջի շուրջը և փորձում էին անուն գտնել այդ խմբի համար: Քանի որ երկուսն էլ հեղափոխական հակումներ ունեին, նրանք ցանկանում էին իրենց քաղաքական դիրքն արտացոլող անուն: Afեկավարելով նախագահ Մաո seե Թունգի «Փոքրիկ կարմիր գիրքը», երբ E.D. գտել է «Հեղափոխականը ձուկ է, որը լողում է մարդկանց ծովում» արտահայտությունը: Դրանից բխեց «Երկիր Մաոն և ձուկը»: Բայց eոն ասաց, որ դա կարող է խառնաշփոթ առաջացնել, քանի որ Ամերիկան չի ճանաչում Կարմիր Չինաստանը: Այսպիսով, E.D. առաջարկեց «Երկիր eոն և ձուկը», իսկ «Joseոն» ՝ Յոզեֆ Ստալին:
Eոյի մոտեցումը… խորապես ուղեղային էր: Նրա գաղափարը հիմնականում մի քանի հոգու շրջապատելն ու ինչ-որ բան իրականացնելն էր, բացատրում է գլխավոր կիթառահար Barry The Fish Melton- ը:
Մեզանից ոչ ոք պրոֆեսիոնալ երաժիշտ չէր, բացի միգուցե Դեյվիդից, որը եկել էր Նյու Յորքից: [Drummer Gary] Chicken Hirsh- ը ինչ-որ չափով արհեստավարժ էր, բայց միայն այն պատճառով, որ նա մի քանի տարով մեծ էր մեզանից մնացածներից:
Երբ Կալիֆոռնիա հասա, 1965 թ.-ին կիթառ էի նվագում, հիմնականում ժողովրդական երգեր:
ԿԱՐԴԱԼ ԱՅՍ. Ինչպե՞ս Փոլ Մաքքարթնին փրկեց դասական ռոքն անհետացումից
Ես չէի որոշել էլեկտրական կիթառ գնել, մինչև Բիթլզի ֆիլմերը տեսնելուց հետո: Նրանք վերջապես ստիպեցին ինձ ընդունել ռոք-ն-ռոլը: Դրանից առաջ ես իսկապես դեմ էի դրան: Ես սկսեցի կախել կիթառի խանութներից և մի քանի փոքր տեղական ակումբներից, որոնք կոչվում էին Jabberwock and Questing Beast, որտեղ մենք ելույթ կունենայինք $ 5-ով և սնունդով: The Jabberwock- ը ուներ հին հարվածային դաշնամուր, և Barry- ն ընկավ իմ բուգ-վուգի վրայով `նվագելով այնպիսի երգերի վրա, ինչպիսիք են‘ St. Louis Blues. ’Country Joe- ն հետո ցանկանում էր երգեհոնահար նվագախմբում Մայրուղի 61 դուրս եկավ, և Բարրին ասաց, որ ես խաղում եմ:
Եկեղեցու օրգաններն իսկապես վախեցնող մեծ գործիքներ էին ՝ այդ բոլոր ոտնակներով: Ես նախկինում երբեք երգեհոն չէի նվագել, բայց ուզում էի նվագախումբը, - ծիծաղելով ասաց Քոենը: Այսպիսով, խումբը ձեռք բերեց ինձ Farfisa երգեհոն: Ես գաղափար չունեի, թե ինչով եմ զբաղվում: Մեզանից ոչ ոք չարեց: Մենք պարզապես ստեղծում էինք այս երաժշտությունը, ստեղծում էինք ձայն և հետո այն դառնում էր իրական: Ավելի ուշ ակնարկներն ասում էին, որ ես ունեմ «յուրահատուկ ոճ»: Բայց ես պարզապես պատճենում էի իմ կիթառի riff- ները:
Մենք կլինեինք սափոր նվագախումբ, բայց պայմանականորեն չէինք նվագում, ասաց Մելթոնը: Մենք նոր բան էինք անում: Մենք դիտավորյալ քայլեցինք այլ ճանապարհով: Այնպես չէր, որ մենք քննարկեցինք դա: Մենք կամրջեցինք ժողովրդական և ջազ բլյուգրով, քանթրիով և բլյուզով: Դա իմպրովիզացիոն ժողովրդական երաժշտություն էր, ինչպես այն, ինչ Grateful Dead- ը շահագործում էր կոմերցիոն տեսանկյունից: Երբ դուք նոր բան եք ստեղծում, ձեզ չի կարող հետևել քննադատության որևէ չափանիշի:
Խումբը ստեղծվելուց ընդամենը վեց շաբաթ անց նրանք որոշեցին ձայնագրել երեք EP- ից բաղկացած EP և թողարկել այն անհայտ Rag Baby պիտակի վրա, քանի որ դեռ ոչ մի ձայնագրող ընկերություն չէր հարվածում նրանց դռանը… Սկավառակը ներառում էր երեք երգ, որոնք շուտով կհայտնվեին իրենց դեբյուտային ալբոմում. Բաժին 43, Bass Strings և Love:
Մենք նույնիսկ վստահ չէինք, որ շատ երկար խումբ ենք մնալու, բայց ուզում էինք ձայնագրություն կազմել, - ասաց Քոենը: EP- ն զարմանալիորեն լավ դուրս եկավ:
Շուտով խումբը ստորագրեց Vanguard Records- ի հետ:
Eոն երեք տարվա ընթացքում սարսափելի պայմանագիր է կնքել 12 ալբոմի համար: հիշեց Քոհենը: Բայց մենք դրա համար շատ ուրախ էինք, քանի որ նրանք ունեին հիփ ժողովրդական կերպար, որը մեզ շատ դուր եկավ: Մենք ձայնագրեցինք առաջին ալբոմը [ Էլեկտրական երաժշտություն ] երեք օրվա ընթացքում, և չնայած կարող էր ավելի լավ լինել, բայց միանշանակ տպավորիչ էր: Այն ձայնագրվել է ութ ուղու վրա: Մեծ մասամբ մենք ամեն ինչ արեցինք ուղիղ եթերում ՝ հետագայում վոկալը գերբեռնված լինելով: [Պրոդյուսեր / հեղինակ / երաժշտագետ] Սեմ [Խարտերները] գրեթե զերծ մնացին ճանապարհից ՝ թույլ տվեք մեզ անել այն, ինչ ուզում ենք:
Սեմը համոզեց մեզ աշխատանքից հեռացնել մեր բուն թմբկահար Johnոն Ֆրենսիս Գանինգին ՝ բիտնիկ կոնգայի ալկոհոլիկ նվագողին, ով ժամանակին եզրափակեց հարվածային գործիքին ՝ ընկնելով աթոռակից: Խմբի համար դա տարօրինակ, ծանր փոփոխություն էր, բայց Chicken- ի հարվածային գործիքները շատ ավելի լավն էին: Նա շքեղ մեներգեր չէր նվագում: Նա ամուր էր և հազվադեպ էր կորցնում հարվածը, և որ ամենակարևորն էր, նա հասկանում էր անսամբլի նվագը: Բայց, չնայած երաժշտական առումով մենք շատ ավելի լավն էինք, կար ինչ-որ անշոշափելի բան, որը կորել էր: Մենք դառնում էինք «պրոֆեսիոնալ» ռոք խումբ
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Բացում Flying High- ով, երեք րոպեից էլ պակաս ժամանակահատվածում Էլեկտրական երաժշտություն `մտքի և մարմնի համար գցում է ձևանմուշը այն բանի համար, որը հայտնի կդառնա որպես 60-ականների ամենահեռանկարային, խորհրդանշական ալբոմներից մեկը. փխրուն, թուլացած բլյուզ ՝ խայթող կապարի կիթառի ռիֆերով, հյութեղ էլեկտրական վիբրատով, որը սիրված էր Սան Ֆրանցիսկոյի կիթառահարների շրջանում ինչպես ormորմա Կաուկոնենը Ffեֆերսոն ինքնաթիռ և Ciոն Սիպոլինան Quicksilver Messenger Service- ից:
Ալբոմի երկրորդ թրեքը ՝ Not So Sweet Martha Lorraine, միակ սինգլն էր Country Joe- ից, որը (հազիվ) ճեղքեց Billboard- ի լավագույն 100-ը:
Մեղեդին բացվում է Դեյվիդ Բենեթ Քոենի սայթաքուն երգեհոնով: Նրա հնչյունն ավելի շատ հիշեցնում էր Tex-Mex ռոքերները, ինչպիսիք էին Հարց Mark & Mysterians- ը, և Sir Doug Quartet- ի Աուգի Մեյերսը, քան Al Kooper- ի Hammond riffs- ը Like A Rolling Stone- ի վրա, որը (կենդանիների և Zombies- ի Brit Invasion նվագախմբերի հետ միասին) գործիքը 60-ականների ռոքի հիմնական մասն է: Քանթրի eոյի տեքստերը, հիմնվելով իր վրա հիմնված գրականության հատորների վրա, բացահայտեցին Դիլանի սյուրռեալիստական պոեզիայի ոգեշնչումը, որը լուսավորեց նրա այն ժամանակ նոր ալբոմները, Այդ ամենը տուն բերելը , և 61 մայրուղի վերանայված ,
Death Sound Blues- ն արձագանքեց բարձրաձայն դմբինով և Barry Melton- ի ծխող առաջատար կիթառով, որը կրում էր ուշ / մեծ կիթառահար Մայք Բլումֆիլդի (որը հետագայում պատրաստեց Melton- ի սոլո ալբոմներից մեկը) ազդեցությունը: Քոենը հիշում է, որ ես և Բերին գնացինք տեսնելու Paul Butterfield Band- ը, իսկ Mike Bloomfield- ը հեքիաթային էր:
ԿԱՐԴԱԼ ԱՅՍ. 50 տարի անց մենք դեռ հետապնդում ենք «Արդյո՞ք փորձառու եք» -ին
Մենք գնացինք թթու վրա տեսնելու «Կարագը» և հասկացանք, որ պետք է էլեկտրական լինենք, բացատրեց Մելթոնը:
Butterfield’s- ը Արեւելք արեւմուտք [թողարկվեց նախորդ տարի ՝ 1966 թվին] իսկապես մնաց մտքումս: Նրանք արևմտյան երաժշտության մեջ բերեցին միջինարևելյան ռիֆեր: Ես մեծացել եմ Լ.Ա.-ում, և ժողովրդական տեսարանն այն ժամանակ իսկապես ծաղկում էր `« Աշ-պուրակ »կոչվող ակումբում: Այնտեղ խաղում էին Ռի Քուդերը, Թաջ Մահալը և Դեյվիդ Լինդլին: Տեղի ունեցավ շատ բան, ինչը հետագայում կոչվեց «համաշխարհային երաժշտություն»: Ես գնացի տեսնելու Ռավի Շանկարին և Ալի Աքբար Կանին, ովքեր ձայնագրում են World Pacific Studios- ում, ինչպես նաև [եգիպտական ուդ նվագող / երգիչ / հարվածային գործիքներ] Համսա Էլ Դինին և Կիմեո Էտոյին ՝ կոտոյի մեծ [կույր] վարպետը:
Porpoise Mouth Country- ի մանուշակագույն պոեզիայի մեջ Joոն, որը խանդավառությամբ ընդունում էր ժամանակի հնարավոր բոլոր տաբուները, առաջարկեց զվարթ փոխաբերություն բանավոր սեքսի համար, քանի որ նա երգում էր, ես սոված եմ ձեր ծակոտ բերանից և կանգնած եմ սիրո համար:
Դեյվիդ Բեննթ Քոենի ստեղնաշարերով, կախարդական հյուսող կիթառով և բլյուզե ներդաշնակով, որը բարձրանում էր տոհմային հարվածային գործիքների գագաթին, դանդաղաշարժ գործիքային 43-րդ հատվածը կատարյալ հոգեբանական ազատ ձև էր `պարելու գիշերը հեռու: 
Երկիր eո և ձուկ:Youtube
Մենք սկսեցինք փաթեթավորել Fillmore- ը և Avalon Ballroom- ը: Պարը բավականին տարօրինակ էր, աղոտ սեռական և դանդաղ, - ծիծաղելով ասաց Բարրին: Միշտ չէ, որ մարդիկ պատասխան հարված են ստանում: Երբեմն հարվածը կասեցվում էր կամ ընդհանրապես ընկնում: Նրանք կա՛մ ուրախ կլինեին, կա՛մ կվշտանային, բայց անկեղծ ասած ՝ մեզ համար միևնույն չէր, թե ինչ են մտածում մարդիկ:
Ձայնասկավառակի երկրորդ կողմը մեկնարկեց Superbird- ի հետ, որի ընթացքում Քանթրի eոն նպատակ ուներ հետապնդել LBJ- ի ՝ Մեծ հասարակության խոստումը և դրան սնուցող անհանդուրժող պատերազմական մեքենան: Դուրս եկեք, Լինդոն, ձեռքերը բարձր պահած, MacDonald- ի ծաղրեր, սպառնում էր հաստատության ջրային տղային հետ ուղարկել Տեխաս, [իր] ագարակում աշխատելու:
Sad & Lonely Times- ի հետ միասին հաջորդում է Byrds ոճի ֆոլկ-ռոք համարը `ամբողջական սրտաբուխ ներդաշնակություններով և ոլորուն կիթառներով: Չնայած անակնկալ ջազային իններորդ ակորդին, որը պիտակավորված էր վերջում, երգը կարծես թե ինչ-որ հետադարձ հարված էր, նույնիսկ 1967 թ.-ի չափանիշներով: Այդ երգերի մեծ մասը eոն արդեն գրել էր ալբոմը ձայնագրելուց շատ առաջ: Քոենը բացատրեց, որ դրանք արդեն իր երգացանկում էին:
Հաջորդը քարե ակոս բլյուզ մեղեդին է, որը կոչվում է Love, որ Բարի Մելթոնը երգում էր իր ամենակեղտոտ Janենիս opոպլինում (այո, Քանթրի eոն և isենիսը տաք րոպե էին իրը) խրթխրթան ձայնով: Քոենը և Բարրին առևտուր են անում, քանի որ Բրյուս Բարտոլի բասի պոմպերը ներքևում են: Սակայն գունաթափումը տեղի է ունենում շատ արագ այն բանի վրա, ինչը ակնհայտորեն լավագույնն էր այն ալբոմի, որն առաջարկում էր ալբոմը:
Վեց ամիս առաջ Միք agագերը պատահաբար մտածում էր, թե որտե՞ղ է այդ հոդը: Սթոունզի հոգեբանական անվճար բոլորի համար, Նրանց Satanic Majesties ’Request , Երկիր Joոն բացահայտորեն հորդորեց իր ընկերներին անցնել այդ շրջադարձը Bass Strings- ով (ամենայն հավանականությամբ անվանակոչվել է Barthol- ի նուրբ, քայլող բասի մասի պատվին):
Joe- ի ոլորապտույտ վոկալը մատուցում է 60-ականների դասական քարի տեքստերից մեկը. Ես հավատում եմ, որ ես դուրս եմ գալու ծովեզերք, թող ալիքները լվանան միտքս: Բացեք գլուխս հիմա, միայն թե տեսնեմ ՝ ինչ կարող եմ գտնել: Եվս մեկ ուղևորություն, նրանք գիտեն, որ ես անընդհատ բարձր եմ մնալու: Barry Melton- ը կռանում է և շրջում է առաձգական ռիֆերը իր կիթառից, երբ MacDonald- ը բազմիցս շշնջում է L… S… D…, երբ երգը մարում է:
Դիմակավորված հափշտակիչը հետևում է, ևս մեկ փխրուն, չոր, եռոտ վալս, որը կատարյալ է պտտվելու շուրջը մշտապես ձևավորող լույսի շոուի ներքո: Մեզ բավականին քարկոծեցին: Բոլորը գրեթե միշտ բարձր էին, - ծիծաղելով խոստովանեց Քոենը:
Լիակատար նվագող նվագող նվագողներով, կիթառի աղավաղված ներդաշնակություններով, սգո ձայնագրիչով և արձագանքող ձայներով, ալբոմի փակման համարով, Grace- ը խմբի շողշողացող ձայնային վալենտինն էր Jefferson Airplane- ի ծովահեն Գրեյս Սլիկին: 
Երկիր eո և ձուկ:Ֆեյսբուք
Այդ ժամանակ մոտակայքում մի ընկեր հարցրեց, թե արդյո՞ք ուզում եմ տեսնել «ինքնաթիռը», - հիշեց Քոենը: Ես չգիտեի, թե ինչի մասին է նա խոսում: Ես մտածեցի, որ նա պատրաստվում է ինձ տանել օդանավակայան: Այսպիսով, մենք իջանք Հայթ և հանդիպեցինք Մարթիին և ormորմային: Նրանց առանձնատունը լի էր գեղեցիկ կիթառներով: Հետո մենք գնացինք տեսնելու Մեռյալներին, որին ես ծանոթ էի և լսեցի, թե ինչպես է Jerերին անում այն, ինչ ես ուզում էի անել: Շատ չանցած Բերկլիի համալսարանում մի ելույթ ունեցանք, և ormորման և Jerերին իջան մեզ տեսնելու:
Նյու Յորքում և Լոնդոնում փանկը փչելուց 10 տարի առաջ Սան Ֆրանցիսկոյի խմբերը նախանձախնդրորեն հակադրվեցին ռադիոյին տիրող սահուն, հղկված փոփ-խմբերին և ամեն շաբաթ ներկայացվում էին Էդ Սալիվանի շոուն: Կար մի արա ինքդ քեզ, «Սատանան կարող է հոգ տանել», ոգու համար, որը որոշում էր Բեյի շրջանի նոր խմբերին, որոնց անթույլատրելի ձայնը խթանում էր նույնիսկ Պիտ Թաունշենդի նմաններին:
Ես չէի կարող տեսնել, թե ինչպես կարելի է լուրջ վերաբերվել երախտավոր մեռյալին, isենիս opոպլինին կամ Քանթրի eոյին, - ասաց Թաունշենդը հեղինակ Հարվի Կուբեռնիկին (իր նոր գործի պատկերագրքում) 1967: Սիրո ամռան ամբողջական ռոք պատմություն ) Նրանց ձայնն այնքան խրթխրթան էր և հում, Who's կիթառահարը խմբում էր: Հիմա ես ավելի լավ եմ տեսնում, թե ինչ էին նրանք անում, և ինչպես Ով, դա ոչ միայն երաժշտությունն էր, այլ հաղորդագրությունն ու կենսակերպն ու փոփոխությունն էին… [, բայց] դա հասկանալու համար որոշ ժամանակ պահանջվեց:
Չնայած իր թեմատիկ և ձայնային համարձակությանը, Մելթոնն ու Քոենը ինձ անտարբերության զգացողություն էին պատճառում, երբ հարցրի, թե կա՞ արդյոք ծրագրեր վերամիավորման համերգ `նվիրված Սիրո ամռան 50-ամյակին: Փաստորեն, Սան Ֆրանցիսկո քաղաքը կարծես թե ավելի շուտ մոռանում էր շատ հարգված հակամշակութային վերածնունդը, որը երբևէ տեղի է ունեցել. Կարծես թե հորիզոնում ոչինչ չկա այդ վայրի, հիանալի պահը տոնելու համար:
Երկու տարի անց լրանալու է Վուդսթոքի 50-ամյակը, - պատահաբար ասաց Մելթոնը ՝ կարծես ակնարկելու համար, որ ապագան հնարավոր է թույլ տա վերջին համերգը:
Eոն բարդ տղա է, առաջարկեց Դեյվիդ Բենեթ Քոենը: Ես խմբից դուրս եկա 1968-ի վերջին: Country Joe & the Fish- ի հետ խաղալը կարծես միաժամանակ նվագեր ձեր կյանքի բացարձակապես լավագույն նվագախումբը և ամենավատ կատարումը:
