Յոկո Օնո:Այեն Ստյուարտ Մակմիլան Արգելափակելով ռեկորդային աղբարկղերը մի օր ուշ երեկոյան, հիանալի Central Records- ի Քեմբրիջ քաղաքում (Մասաչուսեթս), ես հանդիպեցի Յոկո Օնոյի ալբոմների մի հավաքածուի և վաճառասեղանի ետևում սրամիտ ծերացող ռեյվերին հարցրեցի, թե ինչպիսին են նրանք: Արդյո՞ք դրանք երգի վրա հիմնված ձայնագրություններ էին, թե՞ նրա ավանգարդային, երաժշտական բետոնե առարկաներից ավելին: Այս ալբոմներն իրենց ցանկությա՞մբ հաճելի էին, թե՞ պարզապես Յոկոն ծրարը հրում էր ծրարի համար `հանուն դրա: Հրաժարվելով ուղղակիորեն պատասխանել իմ հարցին, տղամարդը նայեց աթոռակից, իջեցրեց ակնոցը և ասաց ինձ. Յոկո Օնոն չի քանդել The Beatles- ը. Johnոն Լենոնը դա արեց:
Հիմա որ հակասական պահանջ էր այս քոլեջի երեխայի նկատմամբ, ազատական արվեստի կրթությունը անիծվի: Խանդոտ կինը, որը կոտրում է նվագախմբի արխետիպը, այնքան է տեղավորվել մեր մշակութային ենթագիտակցության մեջ, որ Յոկո անունը շոշափվում է ցանկացած կնոջ նկատմամբ, որը ենթադրվում է, որ սպառնում է խմբի միասնությանը: Փոլը, Georgeորջը և Ռինգոն նույնպես, ըստ երևույթին, համաձայնեցին, որ ձայնագրման ստուդիայում ոչ մի կին արգելված է, բայց Johnոնը թույլ չտվեց:
Ահա թե ինչու ես սկսել եմ պլաստիկ օնոյից և աշխատել Յոկոյի հետ more ավելի շատ ելք ունենալու համար », - ասաց Լենոնը New Musical Express- ին '69 թվին: Beatles- ում ինձ համար բավարար ելք չկա: Ono Band- ը իմ փախուստի փականն է: Եվ որքան կարևոր է դա, ինձ համար Beatles- ի համեմատ, ես պետք է սպասեմ և տեսնեմ:
Այժմ, երբ գաղտնի կանադացին սկսվեց Ono– ի սոլո արդյունքի վերաթողարկման լայն արշավ , մենք կարող ենք վերջապես նայել Ono- ի ամբողջական կատալոգին ՝ ավելի քիչ հակածին լինզայով:
Անցյալ շաբաթ տեղի ունեցան նրա կատալոգի առաջին երեք թողարկումները Անավարտ երաժշտություն ալբոմներ Լենոնի հետ 1968 թվականից, Երկու կույս և Կյանքը առյուծների հետ 1970-ականներին, նրա զարմանալիորեն ուժեղ ջազային պրոտո-պանկի պայթյունի հետ միասին Յոկո Օնո / Պլաստիկ Օնո նվագախումբ ,
Ահա մեր առջև դրված գործի պարզ գեղեցկությունն ու վիժման սարսափը:
Յուրաքանչյուր ոք, ով կատարում է ավանգարդ երաժշտություն, ամենասկզբից բացվում է որոշակի թշնամանքի և ծաղրի առաջ, գրում է Լեսթեր Բանգսը Յոկո Օնո / Պլաստիկ Օնո նվագախումբ ,
Եվ եթե այդ անձը պատահաբար նաև Յոկո Օնոն է, որը ոչ միայն նվեր է ցուցադրել իրեն հեգնանքով «պատահականություններով» շեղվելու համար, այլև խեղճ Johnոնին մոլորեցրել է և մեկից ավելի ներս գնահատվել «Բիթլզը կոտրելու մեջ», ինչու, ակնկալվում է, որ խայտաբղետներն ու զվարճանքները միայն համամասնորեն կաճեն: Մարդկանց մեծամասնությունը ոչ միայն ճաշակ չունի այն հեռահար պատերազմի տեսակի մեջ, որի մասնագիտանում է Յոկոն: նրանք երևի չէին տա նրան օրվա ժամանակը, եթե նա նման լիներ Պոլա Պրենտիսին և երգեր ինչպես Արետան:
Այն, ինչ Բենգսը մերժում է Լենոնի հետ իր առաջին երկու գրառումները անվանելիս ՝ վաթսունականների և Դիլլենտենտե աղբի երաժշտական հեղափոխություններում երկու հարուստ կոլեկտիվների էգո-ճանապարհորդություններ, պարզապես նրա պրակտիկային տեղեկացնող գործընթացների և հասկացությունների ըմբռնումն է:
[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Օնոյի առաջին ամուսինը ՝ ճապոնացի կոմպոզիտոր Տոշի Իչիյանագի , ծանոթացրեց նրան Johnոն Քեյջի հետ `« Սոցիալական հետազոտությունների նոր դպրոց »-ի իր կոմպոզիտորական դասերից մեկի ավարտից հետո, և Քեյջի աշխատանքը կարևոր է Օնոյի գործերը փաթեթավորելու համար: Քեյջը բացասական տեղ չէր տեսնում, այլ միայն դրական դատարկություն: Եթե դուք ականջ եք զարգացնում երաժշտական հնչյունների համար, ապա դա նման է էգոյի զարգացմանը, - ասում է նա: Դուք սկսում եք հրաժարվել հնչյուններից, որոնք երաժշտական չեն և այդպիսով կտրվում եք մեծ փորձից:
Սա առողջ ոսպնյակ է ՝ դիտելու Ono- ի և Lennon- ի այդ առաջին երկու գրառումները, որովհետև, դրանք դեռ մարտահրավեր են:
Երկու կույս , մերկ կանգնած զույգի իր տխրահռչակ չվաճառվող ծածկով, հիմնականում անձև է: Թռչունների երգը բացում է ալբոմը, բայց արագորեն վերածվում է տատանումների, թարթում է դաշնամուրի ստեղները, փիթեր-փչոցը և Ono- ի այժմ ապրանքային նշանը: Ձայնագրվել է Լենոնի տան ստուդիայում, երբ կինը արձակուրդում էր, Երկու կույս որևէ միության մի պահ գրավեց զույգի միջև հենց նրանց հարաբերությունների ավարտից առաջ, և որպես այդպիսին դառնում է երաժշտական պատմության կարևոր փաստաթուղթ: Ավարտեցինք կեսգիշեր էր, իսկ այն ժամանակ մենք սիրով արեցինք լուսադեմը: 1970-ին Լենոնը ասաց Janանն Վեններին: Դա շատ գեղեցիկ էր: 
Թիվ 1 անավարտ երաժշտություն. Երկու կույսԳաղտնի կանադացի
Այդ պահի դրությամբ, Օնոն մի քանի տարի ներգրավված էր նաև Fluxus արվեստի շարժման մեջ ՝ իր հակումով դեպի նեոդադաիստական աղմուկ և բանավոր իրադարձություններ, որոնք ծնում էին ավանգարդ արվեստի շատ նոր ձևեր:
Բնութագրվում է La Monte Young- ի, Johnոն Քեյջի և Յոկո Օնոյի նման նկարիչների կողմից `ձեր միջին մշակութային դիտորդը դա չի անում մտածել շատ բան Fluxus- ի մասին, որովհետև նրանց խաղի մի մասն այն էր, որ նրանք լուռ վազեցին և խորը վազեցին, - գրում է իմ գործընկեր Թիմ Սոմմերը Fluxus լուսավոր La Monte Young- ի իր հիանալի պրոֆիլում: Նրանք, ովքեր ականատես են եղել Fluxus- ի նորարարական ավերածություններին և վերակառուցումներին, ոգեշնչվել են մոխրից ինչ-որ նոր բան կառուցել: Տեսեք, դա այդպես էր Սրանք մարդիկ - նրանք, ում ականջները մնացել էին զանգը Fluxus- ի մերկ ռումբերի մինիմալիզմով. ովքեր ստեղծեցին ապագան:
Velvet Underground- ի ջութակահար Johnոն Քեյլը հիշեց իր ընկերությունը Fluxus- ի համահիմնադիրի հետ, երբ մի երկու ամիս առաջ տեսա, թե ինչպես է նա խոսում Մոնրեալի արվեստի թանգարանում:
Կալեն ասաց, որ Fluxus- ի Georgeորջ Մակիունասը ընկեր էր, կավատ: Նա գործ արեց ՝ օգնելով նկարիչներին տեղափոխվել Tribeca- ի և Soho- ի վերնահարկեր… դա հնարավորություն տվեց, որ Էնդին և Ֆաբրիկան լինեն պաշտպանված իրավիճակ: Maciunas- ը Սոհոյի մեծ գույք էր գնում գեղանկարիչների օգտագործման համար, այնուհետև խրախուսում էր նրանց դիմել Artist- ի նստավայրի վկայականներ, որոնք նրանք կարող էին տեղադրել իրենց ստուդիաներում `այնտեղ ապրելու և աշխատելու վարձակալության գնի մի մասի համար:
Սա ինձ սովորեցրեց, որ չնայած Fluxus- ը գործում էր ռադարների տակ, մենք չենք կարող զիջել դրա ազդեցությունը Նյու Յորքի զարգացող գեղարվեստական ասպարեզի կամ Յոկոյի ստեղծագործությունների վրա: Եվ որպես այդպիսին, Fluxus արվեստագետները անխուսափելիորեն կապված են ձևի փորձերից այն կողմ:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Հաշվի առեք հաջորդ անավարտ երաժշտության թողարկումը, Կյանքը առյուծների հետ , գրանցվել է հիվանդանոցում, երբ Լենոնը պառկել է Օնոյի կողքին ՝ վիժումից հետո: Չնայած Լենոնի հետ գործընկերության համար Օնոյին կանխատեսվող բոլոր այլություններին, այստեղ կար մեկը, ով ցանկանում էր իր ամենամտերիմ պայքարը դնել ացետատի վրա `անվախ ունկնդիրների հետ անձնական կապ հաստատելու շահագրգռվածության համար: Երբ մենք լսում ենք, թե ինչպես է նա կարդում թերթի մասին հոդվածը Երկու կույս ձայնագրության վրա, հիմա պարզ է, որ աշխատանքը որպես հայեցակարգային ձայնային ինքնակենսագրություն մեկնաբանելու պատասխանատվությունը մեզ վրա էր ընկնում որպես ունկնդիր:
Հաշվի առնելով Fluxus- ի մեկ այլ լուսավորություն `գերմանացի նկարիչ Josephոզեֆ Բոյսը, այժմ մենք կարող ենք նաև դիտել այդ աշխատանքները որպես Օնոյի կողմից սոցիալական քանդակի փորձ:
Սոցիալական քանդակները մի տեսակ Բեուի բանն էին, որտեղ մարդու գործունեությունը ձևավորում է հասարակության ավելի լայն ընկալում: Օնոն դրան տեր կլիներ 1964-ի իր աշխատանքներում Կտրել կտոր , որտեղ նրա հագուստի կտորները դանդաղ կտրվում էին ՝ մերկ մարդուն բացահայտելու համար: Նա նաև գործնականում կիրառեց գաղափարը նույն թվականին `արձակ իր հավաքածուն թողարկելով` Գրեյպֆրուտ , ծանրաբեռնված ուսուցողական, մասնակցային գործողություններով, որոնք առաջ են բերել փոխազդեցություն: Բայց այդ առաջին երկուսի վրա Անավարտ երաժշտություն թողարկումներ Լենոնի հետ, նա այդ ուժը գրավել էր ձայնի մեջ: Ահա մեր առջև դրված գործի պարզ գեղեցկությունն ու վիժման սարսափը:
Այս երեք ալբոմները առաջին անգամ լսվելուց գրեթե 50 տարի անց մենք ավելի մոտ ենք, որ նրանց ՝ որպես մշակույթի, հարմարավետություն զգա՞նք:
Օնոն և Fluxus արվեստագետները նման հիման վրա մեծ հիացմունք են ապրել մեդիայի մեծ տեսաբան Մարշալ Մաքլուհանի համար: McLuhan- ի հաղորդագրությունն այն մասին, որ այն, թե ինչպես ենք մենք սպառում լրատվամիջոցները, ի վերջո, հայտնում է իր հաղորդագրությունը, հզոր էր, բայց գլոբալ գյուղի մասին նրա գաղափարները կանխատեսում էին էլեկտրոնային փոխկախվածության ապագա և տոհմական հիմքերով հավաքական ինքնության վրա ապավինելու ապագա: Մաքլուհանը հիմնականում կանխատեսում էր ինտերնետը և էլեկտրոնային երաժշտության տարածվածությունը: Բայց նա նաև մարգարեացավ, որ ստեղծագործության մեջ ներառված ավելի մեծ սոցիալական հայեցակարգի գաղափարները շուտով կկապեն մեզ միասին: Սա էր աբստրակցիայի հայեցակարգային իմաստը թորելու մեր ունակությունը, և հենց դա էլ անում էր Օնոն իր աշխատանքի հետ:
Ես նկատի ունեմ, որ դա ավելի իմաստալից է, երբ մենք դա անում ենք միասին, գիտե՞ք, Օնոն ասաց Մաքլուհանին 1969 թվականին: Ես մինչ այդ ոչ մեկի հետ չէի աշխատում: Միշտ ինքս գործեր անելով: Եվ ինչ-որ կերպ ես հիմա ավելի հեշտ եմ համարում, քանի որ, դե, ես ընկնում էի մի կետի մեջ, որ այդքան լարվածություն էր և այդ ամենը: Շատ քիչ հույս կար, որ ես ասացի. Լավ, եթե ես կանգնեմ Սպիտակ տան դիմաց, դուք գիտեք ... և եթե ինձ գնդակահարեն, ապա աշխարհը կարող է սկսել մտածել խաղաղության մասին: Գիտեք, որքան դժվար է շփվելը: Եվ, իհարկե, Johnոնը հաղորդակցման շատ ավելի մեծ հնարավորություն ունի, գիտեք, և այդ ամենը: Այսպիսով, մենք օգտագործում ենք դա: Եվ հետո իդեալականորեն, երկուսս էլ միասին գաղափարներ ենք ունենում: Եվ այդպես ավելի հեշտ է:
Այս գաղափարները բյուրեղացան 1970-ականներին Յոկո Օնո / Պլաստիկ Օնո նվագախումբ , որը թողարկվել է Lennon's- ի հետ համատեղ Պլաստիկ Ono Band գրառում.
Այժմ Յոկոն վերջապես ունի իր ամբողջ ալբոմը, և դա լավ է նախանշում Murk Twins- ի հետագա փորձերը այս գծերով, գրել է Բանգսը: Մեկ է, որ այս անգամ Յոկոն հիանալի կրկնօրինակում է. Մեկ թրքում կա Ornette Coleman քառյակ, իսկ մնացածը գտնում են, որ Johnոն, Ռինգոն և բասիստ Կլաուս Վուրմանն աշխատում են նվագակցությունների վրա, որոնք հերթով նույնքան կատաղած են, որքան ինքը ՝ Յոկոն, և շատ զուսպ: Այն միշտ թվում է մտածված, խնամքով դասավորված, համապատասխան ; և Յոկոյի երաժշտությամբ, դա ինչ-որ բան է ասում:
John- ի կիթառն ուժեղ և ցնցող է. Խելագար ֆայլը կտրում է երկար ժամանակ լսված ամենախոսուն աղավաղումներով: Նա այժմ իսկապես սովորում է այս լեզուն, և նրա երգող բարձր նոտաներն ու փորվածքային ռիթմերը խոսում են նույն հեղինակավոր ձայնով, որը նա ցուցադրել է Beatles- ի հետ: Եվ երբ նա հանկարծ այդ խառնաշփոթներից ցած իջնում է դեպի Չակ Բերիից ուղիղ դուրս եկած կիթառի փորձառական վերացական շարքը (ինչպես «Ինչու» -ում), դա պարզապես շնչում է: 
Ես կցանկանայի մեկ սալոր, որը լողում էր օծանելիքի մեջ, ծառայում էր տղամարդու գլխարկի մեջ:Youtube
1970-ի ապրիլին Օնոն և Լենոնը անցան վիճահարույց Primal Scream հոգեթերապիան, որը հիվանդին խնդրում էր գլուխները ճչալ ՝ ի շահ մանկական որոշ վնասվածքներ հայտնաբերելու: Օնոն մինչ այդ տաքացել էր և բղավել, բայց միտքը, որ Արթուր ovանովի նոր թերապիան ընդունում էր նույն գործողությունները, որոնց ուղղությամբ նա արդեն ձգում էր, կարևոր էր: Նա այսօր էլ է մխիթարում ճչոցի մեջ, վերջերս ՝ այս տեսանյութում, մեր վերջին նախագահական ընտրությունների արդյունքներից հետո.
[protection-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/1015457314ow7055 1 & լայնությունը = 560 ″ լայնությունը = 560 ″ բարձրությունը = 439 ″ շրջանակային սահմանը = 0 ″ ոճը = եզրագիծը ՝ ոչ մեկը; վարարումը ՝ թաքնված ոլորումը = ոչ]
Ես չեմ կարող մտածել պատմության մեջ ավելի լավ ժամանակ լսել մի կնոջ, որը ճչում է, գլուխը կտրում է, - գրել է Մերիլ ԳարբուսըtUnE-yArD- ներ սա Pitchfork- ի նկարիչների հավաքում, որոնք մեկնաբանում են Յոկոյի նշանակությունը:Հավատի թռիչքները հավատքի այլ թռիչքներ են ներշնչում… Ինչպիսի խոցելի բան է ընդհանրապես երգելը: Եկեք մենակ երգենք կյանքի ոչ գեղեցիկ, լարված, հաճախ էքստատիկ տեմբրերում `որպես կին և մայր, որպես կին` մասնավորապես կին: Սակայն Յոկոյի աշխատանքում տատանողականություն կամ անվստահություն չկա: Ես լսում եմ միայն կին գոռոց-երգելու հնարամտություն, հետաքրքրասիրություն և լկտիություն:
Գարբուսի խոսքերն ինձ ստիպում են զարմանալ, եթե այս երեք ալբոմները առաջին անգամ լսելուց գրեթե 50 տարի անց, մենք ավելի մոտ ենք նրանց `որպես մշակույթի, հարմարավետ լինելուն: Դա նույնիսկ իմաստն է՞: Օնո MoMa հետահայաց անցյալ տարին դեռ ավանգարդ էր թվում, այլաշխարհիկ, բայց ոչ խորթ: Իր ներկայիս ցուցահանդեսը Իսլանդիայում ՝ Yoko Ono: One More Story… նույնպես, որում նա վերստեղծում է Moe’s Tavern- ում Յոկոյի կանգառի կողմից արված ծաղրական պատվերը ՝ մի դրվագում The Simpsons - միայնակ սալոր, որը լողում էր օծանելիքի մեջ, ծառայում էր տղամարդու գլխարկի մեջ: Հիմա դա է այն, ինչ դուք անվանում եք սոցիալական քանդակ:
Մաքրել բուրժուական հիվանդությունների աշխարհը, «մտավոր», մասնագիտական և առևտրային մշակույթը… գրել է Macորջ Մակիունասը իր Fluxus մանիֆեստում, որը, ի վերջո, մերժվել է մասնակից արվեստագետների կողմից: ՆԵՐԿԱՅԱՐԵՔ ՀԵԱՓՈԽԱԿԱՆ FLՐՈՒՅ AND ԵՎ ԱԼԻՔ ԱՐՎԵՍՏՈՒՄ,… խթանել ՈՉ ՄԻ Արվեստի իրականությունը, որը պետք է ընկալվի բոլոր ժողովուրդների կողմից, ոչ միայն քննադատները, դիլետանտները և մասնագետները… Մշակութային, սոցիալական և քաղաքական հեղափոխականների կադրերին միաձուլեք միավորված ճակատ և գործողություն:
Որոշ աշխատանքներ նախատեսված են մեզ մտածելու և ցնցելու համար, մինչդեռ մյուս աշխատանքները նստում են մեկ այլ դարակ ՝ որպես զուտ ժամանց: Այժմ ՝ 83 տարեկան հասակում, Յոկո Օնոն դեռ աշխարհիկ է հնչում:
Բայց չնայած նա կարող է ապագայից լինել, մենք պետք է զգույշ լինենք, որ չանվանենք նրան ֆուտուրիստ, որպեսզի չհեռանանք այն հում մարդկությունից և ներգրավվածության զգացումից, որը նա փորձում էր մեզ զգալ: Հայեցակարգային աբստրակցիայի միջոցով միասին միավորվելու և ինքնադրսևորվելու կարողությունը ամուր արմատավորված է ներկայում: Հիմա դա մեզ խիստ անհրաժեշտ է:
