Van Patten- ը և Strong- ը «Great God Pan» - ում (Լուրեր ՝ anոան Մարկուս) Ավելորդ կլինի ասել, որ Էմի Հերցոգը գրել է իդեալական ժամանակակից ամերիկյան դրաման: Բայց ինչպիսին էլ լինի իդեալը, այն պետք է շատ նման լինի Մեծ Աստված թավան , Տիկին Հերցոգի վերջին ուշագրավ ներկայացումը, որը բացվեց անցած գիշեր `« Դրամատուրգների հորիզոններում »:
Ռեժիսոր ՝ Քերոլին Քանթոր, Մեծ Աստված թավան սադրիչ է և նուրբ, դանդաղ, զգուշորեն բացահայտող և քաղցր հուզիչ: Այն գեղեցիկ է գործված, հստակ, արդյունավետ ուղղորդված, մտածող, զվարճալի և խորաթափանց: Ամենալավն այն է, որ դրա երկարությունն ընդամենը 80 րոպե է: (Մի թերագնահատեք գրավչությունը կարճ պիեսի գրախոսողի հանդեպ երկար աշնան վերջում):
Դրա գլխավոր հերոսն է ieեյմին (գերազանց remերեմի Սթրոնգը, իր վաստակի թիկունքում վերքերը), լիովին ճանաչելի տեսակ ՝ մուգ մազերով 32-ամյա Բրուքլինիտը կոկիկ վանդակավոր վերնաշապիկով, տաղանդավոր լրագրող ՝ միջակ, առանց օգուտի աշխատանքի: Նա ապրում է, բայց դեռ նշանված չէ իր վեց տարվա շքեղ, շիկահեր ընկերուհու ՝ Փեյջի (Սառա Գոլդբերգ) հետ, նախկին պարուհի, այժմ վերապատրաստվում է որպես թերապևտ: Նրա կյանքում ամեն ինչ լավ է թվում, բայց թվում է նաև, որ ամեն ինչ մի քիչ կանգնած է: Ներկայացման սկզբում մենք իմանում ենք, որ Փեյջը ակամա հղիացել է: Jamեյմին, անհանգստացած իրենց հարաբերությունների և կյանքի համար, ուրախությամբ չի ողջունում այս լուրը:
Ներկայացման բացման ժամանակ Jamեյմին սուրճ է խմում մանկության դաջված ու ծակոտված ընկերոջ ՝ Ֆրենկի (Քիթ Նոբս) հետ: Անհարմար խոսակցություն է. Երկու տղամարդիկ, ովքեր տղա էին, մոտ էին և հիմա ոչ մի ընդհանուր բան չունեն: Ֆրենկը newsեյմիին է հասել լուրերով. Նա մեղադրանք է առաջադրում իր իսկ հոր դեմ ՝ երեխաների սեռական բռնության համար: Նա հավատում է, որ իր հայրը նույնպես ծաղրել է եյմիին:
Տիկին Հերցոգի նախորդ երկու ներկայացումները հիմնված էին նրա սեփական հրեա ընտանիքի վրա: Հեղափոխությունից հետո , նաև «Դրամատուրգներում», կենտրոնացած էր երիտասարդ սերնդի վրա, որը փորձում էր իմաստավորել շատ ավելի հին: մեջ 4000 մղոն , Լինքոլն կենտրոնի թատրոնում, այդ ավագ սերունդը կայունություն էր ապահովում կորցրած կրտսերի համար: Ներսում Մեծ Աստված թավան , որը հեռու է հեռվում Հերցոգի ընտանիքից, նա նայում է լճացած սերնդին, որը պարտադիր չէ, որ հաջողությամբ փորձի հասնել հասուն տարիքի լիարժեք ծուղակներում ՝ ամուսնություն, երեխաներ, մասնագիտական հաջողություններ, և մտածում է ՝ արդյոք մենք (այո, մենք. դա իմ սերունդն է , և տիկին Հերցոգը) խառնաշփոթ են մեր մանկության կողմից կամ օգտագործում են մեր մանկությունը որպես պատրվակ մեր խճճված լինելու համար:
Եյմին հրաժարվում է հավատալ, որ Ֆրենկի հայտնությունը միանշանակ ճիշտ է, բայց նաև հրաժարվում է հավատալ, որ դա չէր կարող լինել: Երբ թղթակիցը հետաքննում է իր անցյալը. Խոսում է իր ծնողների հետ (Բեքի Էն Բեյքերը ՝ Քեթիի դերում, նրա անսպասելիորեն սանգուին մայրը և Փիթեր Ֆրիդմանը ՝ որպես Դուգ, իր յոգայի և բրդի հայրը), այցելելով դայակին, որը նա մի անգամ պատմել էր Ֆրենկի, Փոլիի հետ ( տնային տնտեսուհի oyոյս վան Պատեն), դայակը, որը նա ժամանակին կիսել էր Ֆրենկի հետ, ծերանոցում, որտեղ նա այժմ ապրում է, և քննարկում էր իրերը Փեյջի հետ ավելի լարված զրույցներում. Հերցոգը կասկածի տեղիք է տալիս: Բացահայտված որոշ փաստեր հաստատում են Ֆրանկի մեղադրանքը, մյուսները կասկածի տակ են դնում այն, շատերն ընդգծում են այն փաստը, որ հիշողություններն անվստահելի են:
Նույնիսկ վստահ չեմ, որ ինչ-որ բան պատահել է, - ասում է ieեյմին Փեյջին, երբ ներկայացումը մոտենում է իր գագաթնակետին: Դուք չպետք է դրեք իմ ամբողջ կյանքը, ես, դրա առումով, - դուք չպետք է անեք դա: Մենք երբեք հաստատ պատասխան չենք ստանում այն մասին, թե ինչ է տեղի ունեցել կամ չի պատահել, բայց մենք տեսնում ենք, որ Jamեյմին սկսում է հասկանալ, թե ինչպես այժմ կարգավորել իրերը: Անցյալը, ինչ էլ որ լինի, միշտ կլինի, բայց ներկան այն է, ինչ նրա ուշադրության կարիքն ունի:
Melissa James Gibson’s- ը Ինչ Rhymes Ամերիկայի հետ , Atlantic Theater Company– ում, նման բարձրացում չի ապահովում: Դա գեղեցիկ գրված, էլեգանտ բեմադրված, խորապես մելանխոլիկ կատակերգություն է հարաբերությունների, օտարության, միայնության և տխրության մասին:
Դրա չորս հերոսները ՝ Հենքը (Քրիս Բաուեր), անհաջողակ ակադեմիական տնտեսագետ, դեռ սիրահարված է իրենից բաժանվող կնոջը և հուսահատ ՝ փրկելու կապը իր դեռահաս դստեր հետ. Մարլենը (հիանալի սուր Aimee Carrero), այդ խելացի և ցինիկ 16-ամյա երիտասարդը; Շերիլը (աստվածային Da’Vine Joy Randolph), Հենքի վստահելի անձը ՝ օպերային երգչախմբում խրված հավակնոտ դերասանուհի; և Լիդիան (Սինա Կոֆոեդ) ՝ միջին տարիքի կույս Հենկը սարսափելի ժամադրության է գնում. նրանք կորած են և մենակ, դժգոհ իրենց կյանքից, դժգոհ իրենց տարբերակներից և չեն կարող բարելավել դրանք: Thingsանկանալով իրեր ՝ ցավ է պատճառում, Շերիլը պատմում է Հենքին ծխախոտի ընդմիջման ժամանակ օպերայի բեռնատար նավահանգիստում ՝ այն բանից հետո, երբ նա մեծ լսումներ է կատարել: Ինչը առաջարկում է միայն լուծում `առաջին հերթին ոչինչ չցանկանալու:
Տիկին Գիբսոնի գրածը ամբողջովին հետաքրքրաշարժ է. Վայրի երեւակայական, հաճախ շատ զվարճալի և անսպասելի իմաստուն դրվագներով լի: Դանիել Աուկինի բեմադրությունը, ինչպես ներկայացումը, հաճելի է, խնայում և գեղարվեստորեն անուղղակի է: Մի քանի կոմպլեկտով, որոնք ամրացված են բաց բեմի վրա (նախագծված է Լաուրա ellելինեկի կողմից), պարոն Աուքինը կարող է ստեղծել հստակ և երբեմն համընկնող տեսարաններ շատ խելացի և արդյունավետ լուսավորության արագ փոփոխություններով (նախագծված է Մեթ Ֆրեյի կողմից): Շերիլը Հենքին ներկայացնում է պատի հասկացությունը, միտքը կամ նախադասությունը, որը շարունակվում է հաջորդ շարքում կամ տեսարանում, և Ինչ Rhymes Ամերիկայի հետ դրանով լի է, ինչպես սցենարում, այնպես էլ բեմադրության մեջ:
Եվ, իհարկե, նրա հերոսների կյանքում, որոնք համընկնում են միմյանց մեջ ՝ առանց երբևէ իրագործելու: Հուզիչ, բայց ընկճված ներկայացման մեջ դա հսկայական տերմին է և ճնշող իրողություն:
Ինչպե՞ս եք լուծում Պաչինոյի նման խնդիր
Օսկար, Թոնի և Էմմի մրցանակների դափնեկիր կինոաստղ Ալ Պաչինոն իր սերնդի էկրանավորման մեծ դերասաններից մեկն է և տոմսարկղային խաղարկություն, երբ նա վճռում է հայտնվել Բրոդվեյում: Նա նաև հաճախ ծաղրանկար է իր համար, իր հեքիաթների հավաքածու, Օսկարի մրցանակակիր ներկայացման ծաղրերգություն Կնոջ բույրը , Երբեմն, ինչպես Հանրային թատրոնի վերջին շրջանում Ի Վենետիկի վաճառական , նա կդառնա հուզիչ ներկայացում: Ավելի հաճախ, ինչպես վերածննդի ժամանակ Գլենգարի Գլեն Ռոսս այժմ խաղում է eraերալդ Շոենֆելդի թատրոնում կամ ավելի ու ավելի տարածված հոլովակներում Տե՛ր, ոտքի կանգնեք , նա պարզապես կառաջարկի նույնից ավելին ՝ ուռած աչքեր, մատները ցնցող, փնթփնթան, անխուսափելի ճիչ: Որտեղ Մայքլ Կորլեոնեն զսպված և վերահսկված էր, այսօրվա Ալ Պաչինոն պարզապես հոխորտում է:
Դա չի ստիպում նրա կատարմանը Գլենգարի , David Mamet– ի Պուլիցերյան մրցանակի դափնեկիր գլուխգործոցը ՝ հուսահատ անշարժ գույքի վաճառողների մասին, անհամոզիչ դիտել: Բայց դա ստիպում է նրա Շելլի Լոուենին ՝ երբեմնի հոյակապ, այժմ թուլացող վաճառքի լեգենդը, որը բաժանվում է ներկայացման ընթացքում, ևս մեկ Պաչինոյի մեկ այլ գոռացող, ոչ թե եզակի, հուզականորեն գրավիչ կերպար: Իրոք, այս գեղեցիկ բեմադրությունը, որը ղեկավարում էր Դանիել Սալիվանը (որը նաև ղեկավարեց միստր Պաչինոյին) Վաճառական ), երբեք չի դառնում այնքան գրավիչ, որքան պետք է:
Bobby Cannavale- ը, որը վերջին մի քանի սեզոնների ընթացքում իրեն վերափոխվել է հայտնի սիթքոմի նվագարկչիից դեպի դինամիկ և բուռն բեմական աստղ, իր կենտրոնացած սվագերին բերում է Ռիկի Ռոմայի դերը, շողացող, հաջողակ երիտասարդ վաճառողին, որը մարմնավորում է պարոն Պաչինոն 1992-ի կինոնկար: C.ոն Ս. Մաքգինլին ուժեղ և զվարթ է, որպես գրասենյակի տաք գլուխ Դեյվ Մոսը, իսկ Ռիչարդ Շիֆը անհեթեթորեն նևրոտ է, քանի որ հնդկահավ Georgeորջ Աարոնոուն: Հիանալի ներկայացումներ են ստանում նաև Դեյվիդ Հարբորը ՝ որպես գրասենյակի խարդախ կառավարիչ, remերեմի Շամոսը ՝ որպես ափսոսանքով տառապող գնորդ, և Մերֆի Գուերը ՝ գրասենյակի ներխուժումը հետաքննող ոստիկան:
Բայց չնայած այդ ամբողջ տաղանդին, այն այնքան էլ համահունչ չէ: Միստր Մամեթի երկխոսությունը, հատկապես այս էխտ-Մամետ աշխատության մեջ, պետք է վերածվի կեղտոտ, կեցված պոեզիայի: Դա չի նշանակում Լեւենի փլուզումը պետք է կործանարար լինի: Դա այդպես չէ: Ներկայացումը որոշակի տեսակի կոշտ տղայի, ձեր խելքի խաղացող, համամերիկյան տղամարդկության մահվան մասին է: Փոխարենը դա նախկինում եղած Mamet- ի նոստալգիայի կտորն է: Դիտելը զվարճալի է, բայց վավերական չէ:
Մենք չենք վաճառվել:
editorial@observer.com
