Metգեստներ, որոնք ցուցադրվում են The Met- ում:Հարգանքներով ՝ Metropolitan Art of Art Դա դարավոր հարց է. Արդյո՞ք նորաձեւությունը արվեստ է:Դա է այն, ինչ նպատակադրվել է պատասխանել Met թանգարանի զգեստների ինստիտուտը իր վերջին ցուցահանդեսով. Վարպետ աշխատանքներ. Նորաձևության փաթեթավորում , միավորված է օգնական համադրող Jեսիկա Ռեգանի կողմից:
Theուցահանդեսի վերնագրում փաթեթավորումը երկակի նշանակություն ունի. Այն կարելի է վերցնել իր բառացի իմաստով ՝ արթնացնելով համադրողների և պահպանողների կերպարը, որոնք զուգորդվում են Հագուստի ինստիտուտի հսկայական արխիվում, իրենց փաթեթավորող հանդերձանքները փաթաթում են պահպանության գերեզմաններից, որոնք ցուցադրվելու են զանգվածները: Այն նաև ծառայում է բացատրել, թե ինչու է հագուստը ցուցադրվում արկղերի նման հարթակների վերևում, կարծես հագուստը հենց նոր էր եկել թանգարան:
Բայց փաթեթավորումը կարող է վերաբերել նաև հայեցակարգային, ակադեմիական գաղափարին, որտեղ ինչ-որ բան բաժանվում և վերլուծվում է: Այս իմաստով հագուստը ոչ միայն վերլուծվում և ուսումնասիրվում է իրենց պատմական համատեքստում, այլ այն, թե ինչպես և ինչու է Met- ը ձեռք բերել այդ հագուստները վերջին տասը տարիների ընթացքում:
Այս ցուցահանդեսը միավորում է 50 հագուստ, որոնք ներկայացնում են այն լավագույնները, ինչը թանգարանին հաջողվել է ձեռք բերել վերջին տասը տարիների ընթացքում: Երկար ժամանակ ինստիտուտը կենտրոնանում էր կտորներ հավաքելու վրա, որոնք կօգնեին ստեղծել նորաձևության պատմության մեջ լավագույնների համապարփակ, հանրագիտարանային արխիվ: Բայց Հարոլդ Կոդայի պաշտոնավարման տարիներին այդ մտածելակերպը տեղափոխվեց դեպի հագուստ ձեռք բերելը, որն ավելի շատ նման էր արվեստի գործերի, գլուխգործոցների, եթե ցանկանում եք, որոնք հավասարազոր են Van Gogh- ի և Degas- ի թանգարանում այլ վայրում: 
Viktor & Rolf գնդակի զգեստ:Հարգանքներով ՝ Metropolitan Art of Art
Այս որոշումն արտացոլում է զգեստը որպես կենդանի արվեստ, որը պատմությունը մեկնաբանում է և դառնում է պատմական գործընթացի մի մաս, ներկայացնելու մեր ավելի լայն առաքելությունը, բացատրեց Էնդրյու Բոլթոնը ՝ Costգեստների ինստիտուտի պատասխանատու համադրողը:
Theուցահանդես մտնելուց առաջ, լայն սանդուղքի ներքևում, կանգնած է աշնանային / ձմեռային 2015 թ. Victor & Rolf- ի շաղ տալ զգեստը, որը փակցված է ոսկեզօծ փայտե շրջանակի վրա: Այդ զգեստը կուտյուրային շոուի մի մասն էր, որը առաջ բերեց հարց ՝ նորաձեւության արվեստ՞ն է ՝ հագուստ պատրաստելով բառացի կտավներ: Theուցադրության առաջ շարժվելուն պես դիզայներները հանում էին մոդելների շրջանակները և նկարների նման կախում պատին: Այս կոտոշը կատարյալ ներածություն է ցուցահանդեսի, որը նշում է նորաձևության և արվեստի հեղուկությունն ու համահունչությունը:
Theուցահանդեսը կազմակերպվում է ժամանակագրական կարգով. 18-րդ դարը ներկայացված է էքստրավագանտ հագուստով à la Française- ով, որը ցուցադրվում է ոչ այնքան դրամատիկ, բայց ոչ պակաս շնչառական հագուստներով `Anglaise: Այնուհետև այն տեղափոխվում է 19-րդ դարի և բարձր կուտյուրի հայր Չարլզ Ուորթի նորամուծությունները: Այնուհետև այն սահում է 20-րդ դարի սկզբին ՝ ցուցադրելով այնպիսի նորարարներ, ինչպիսիք են Չարլզ Jamesեյմսը և Մադելին Վիոնեթը: Հետո, ցուցահանդեսը գնալով խառնվում է խառնաշփոթությանը ՝ ժամանակի իրական զգացում չունենալով, քանի որ խորանում է ժամանակակից դիզայներական ազդեցությունների մեջ: Իր ոգեշնչման կողքին ցուցադրվում է Comme Des Garçons- ի Rei Kawakubo- ի աշխույժ, վերացական կարմիր անսամբլը. 1760-ականների Բորդոյի թավշյա տաբատ: Gոն Գալիանոյի կողմից իր ներկայիս Maison Margiela- ի դարաշրջանում շիֆոն գնացքով կարմիր բրդե կտրված բաճկոնը ցուցադրվում է 18-րդ դարի վերջի կարմիր բրդյա տղամարդու վերարկուի կողքին: 
Designոն Գալիանոյի դիզայնը `Maison Margiela- ի համար:Հարգանքներով ՝ Metropolitan Art of Art
Բայց ժամանակի այս խառնաշփոթը հենց իմաստն է: Ինչպես ցանկացած լավ հավաքածուի դեպքում, որքան շատ կապեր և ազդեցություններ կարող եք տեսնել, այնքան ավելի համախմբված է հավաքածուն: Դա դառնում է ավելին, քան պատմական միտումների ժամանակագրական գրանցում; այն դառնում է ոճի շուրջ զրույցի մի մաս, որը տևում է դարեր շարունակ:Սա հիշեցնում է Հարոլդի համոզմունքը, որ անցյալի արվեստը կարող է աշխուժացնել ներկայիս արվեստով: Եվ ժամանակակից աշխատանքի նշանակությունը պարզվեց, երբ խարսխվեց պատմության ավելի լայն պատմվածքի մեջ, ասաց Ռեգանը:
Theուցահանդեսի գագաթնակետը հայտնվեց Apfel սենյակում, որը մի տեսակ վիզուալ սիրային նամակ է Հարոլդ Կոդային, որը թոշակի անցավ 2015-ի հունվարին, թանգարանում 14 տարի մնալուց հետո: Ակնհայտ է, որ նա մեծ ազդեցություն ունեցավ թե ցուցադրվող օբյեկտների, թե ընդհանրապես նորաձեւության աշխարհի վրա: Հատուկ այս ցուցահանդեսի համար նվիրաբերված կտորների ընտրանին ցուցադրվում է Կոդայի մասին յուրաքանչյուր դիզայների վկայությունների կողքին: Դա տարօրինակ, սենտիմենտալ հպում է թանգարանի համար. Հաստատություն, որը հայտնի է պատմության հարգանքով և խիստ վերլուծությամբ: Բայց այդ սենտիմենտալությունն ու անձնավորված դարձնելու ունակությունն է հիմք տալիս ցուցահանդեսի պատմողական կառուցվածքը: Եվ ճոխ գործվածքներից և շլացուցիչ նորարարական նմուշներից այն կողմ, այս ցուցահանդեսն այդքան գրավիչ է դարձնում: 
Ֆրանսիական զգեստ, մոտավորապես 1730 թվական:Հարգանքներով ՝ Metropolitan Art of Art
Վարպետ աշխատանքներ. Նորաձևության փաթեթավորում Ներկայումս ցուցադրվում է մինչև 2017 թվականի փետրվարի 5-ը Մետրոպոլիտեն թանգարանի Արվեստի ինստիտուտում, որը գտնվում է 1000-րդ Հինգերորդ պողոտայում: Areամերը կիրակի-հինգշաբթի են `առավոտյան 10-ից երեկոյան 5:30, իսկ ուրբաթ և շաբաթ օրերին` ժամը 10-ից 21-ը:
