Վիտամինային լարային քառյակը պատրաստեց փոփ երաժշտության դասական տարբերակները

Երբ դուք երեխա եք, ավագ դպրոցի նվագախմբում նվագելը և ժողովրդական շառավղից կտրված զգալը նշանակում է, որ ցանկացած երաժշտություն, որը ներառում է դասական գործիքներ, նշելու բան է: Եվ մինչ մենք, մեր ներվերը, հավաքվում էինք Arcade Fire- ի և Ra Ra Riot- ի նման խմբերի, քանի որ նրանց լարային կոմպոզիցիաներն ի սկզբանե թխված էին, դասական ձայնագրության ավելի փոքր, ավելի նորարար տեսակը արագ դառնում էր միջոց `արտացոլելու այն, ինչ մենք նույնպես կարող էինք լինել: ունակ.

Լարային քառյակի հարգանքի տուրք Led Zeppelin- ին (1999 թ.) Առաջարկեց թարմացնող ընդունել այդ միստիկ, ռունապաշտ կոշտ ռոքերների երգերը, գործարկելով CMH Label Group- ը և նրանց Vitamin Records- ի տպագրությունը մոտ երկու տասնամյակ տևած ճանապարհին `դասական համայնքը գոյություն ունեցող միջոցներով ներթափանցելու համար: երկխոսություն մեր օրերի ժողովրդական երաժշտության հետ:

Այն, ինչ ի սկզբանե սպառվում էր որպես նորույթ, ծաղկում է լավ յուղացված մեքենայի մեջ, որը թողարկում է հարյուրավոր ալբոմներ ՝ Vitamin String Quartet, պտտվող կոլեկտիվ նվագախմբերի կողմից, ովքեր կատարում են ամեն ինչ ՝ սկսած geek հարսանիքներից մինչ կենդանի հոսք ունեցող կատարումներ, ինչպես նաև 30 վայրկյանից նվագող նվագախմբեր: Mars, տրամադրելով սաունդթրեք նման շոուներին Westworld և նվագախմբային հաստատություններին իրենց մշակումների թիթեղային երաժշտության մատակարարում ՝ հուսալով ցնցել նրանց երգացանկը այսօրվա ավելի երիտասարդ հանդիսատեսի համար:

Վիճակագրությունը պատմում է. Չնայած միլիոնավոր ներբեռնումներ և ՖՍ սկավառակների վաճառք կամ Spotify- ի ամսական կես միլիոն ունկնդիրներ կարող են ոչինչ չապացուցել կազմակերպության նյութի որակի մասին, որ VSQ- ն այսքան հաջողություն է տեսել տեղերում, կազմակերպության վկայությունն է: և նվիրվածություն, որը CMH- ի թիմը ցույց է տվել ապրանքանիշի երգացանկը կերտելու հարցում:

Ուրբաթ, հուլիսի 14-ին, CMH- ը թողարկում է VSQ- ն կատարում է 2017-ի հիթերը , ՀԻՄԱ այդ հավաքածուների լարային քառյակի տարբերակը, որը լուծում է փոփ արվեստագետներին ՝ Էդ Շիրանի, Imagine Dragons- ի, Լեդի Գագան և Լորդին, օգտագործելով քառյակը ՝ ընդամենը չորս գործիքներ և դրանց նվագարկիչները, որոնք երգերն առաջ են տանում պարզ ճշգրտությամբ և կարգապահությամբ:

Մենք սիրում ենք դիտել հետաքրքիր երաժշտություն, որը գալիս է այդ գործիքների միջոցով, այդ բառապաշարի միջոցով, ասում է VSQ ապրանքանիշի մենեջեր Լեո Ֆլինը: Այն սկսվում է A & Ring ալբոմի հայեցակարգից ՝ հասկանալով, թե որ մեղեդիներն են ռեզոնանսվում և ինչպես ենք մենք մոտենալու դրանց, որի գործիքավորողը կամ պրոդյուսերը ճիշտ է թվում: Գաղափարները կարող են գալ պիտակի ցանկացած վայրից, և այն սովորաբար ավարտվում է որպես զրույց Jamesեյմսի և իմ միջև այն մոտեցումների շուրջ, որոնք մեզ հարմարեցնում են որպես գործիքավորող, պրոդյուսեր, խաղացողներ:

Եյմսը Cեյմս Քերթիսն է, CMH- ի A&R ընկեր է և VSQ- ի ծրագրի հիմնական համակարգողը: Նա ասում է, որ այն, ինչն ի սկզբանե պարզապես ձայնագրման նախագիծն էր, ընդլայնել կենդանի, շնչառական քառյակի մեջ, որը կենդանի կատարում էր կատարելը, դժվար գործ էր, որը պահանջում էր շատ գլխարկներ կրել:

Մենք վերահսկում ենք ամեն ինչ. Հենց դա է գալիս: Մենք բոլորս միասին ենք հավաքվում և պայմանավորվածությունների վրա աշխատում ենք մի շարք պատճառներով: Երբեմն մենք կատարելու ենք թերթային գովազդային թողարկում, երբեմն էլ ինչ-որ բան ենք վարում, որովհետև ուզում ենք, որ այն լինի հարսանիքի խմբի կանոնավոր երգացանկում, և երբեմն մենք ստանում ենք հատուկ խնդրանքներ:

Շքեղ հարսանիքները, ինչպես սիրով են հայտնի, ամենատարածված հատուկ խնդրանքներից են: Նրանք այնքան մեծ ժողովրդականություն են վայելել, որ VSQ- ն թողարկում է ա Geek հարսանիք շարադրությունների շարք, որում ներկայացված են Willոն Ուիլյամսի ստեղծագործությունների կոմպոզիցիաները ՝ Ինդիանա onesոնս և Աստղային պատերազմներ խորհրդանշական վիդեոխաղի և անիմե մեղեդիների կողքին:

Այս հավաքածուների վրա մենք վերցնում ենք երաժշտություն geek մշակույթներից, բաներ, որոնք գիտենք, որ սիրված են, և լավ իրեր և հարգանքի տուրք մատուցում դրանց, ասում է Ֆլին: Դրանցից մի քանիսը պահանջարկ ունեն, և ահա, երբ լարերով այս բաները կատարելը սկսում է մարդկանց համար անցնել մեծ գործնական տարածք, անկախ նրանից `նրանք ամուսնանում են դրա հետ, թե ամեն օր օգտագործում են այն սովորելու, կենտրոնանալու, աշխատելու կամ հանգստանալու համար:

Այս պայմանավորվածությունները կենդանի նվագելու համար ի սկզբանե ծանր պայքար էր, քանի որ վաղ Վիտամին Ռեկորդները թողարկում էին հաճախ այլ գործիքներ ՝ երկու ջութակներից, ալտից և թավջութակից այն կողմ, որոնք ավանդաբար կապված էին լարային քառյակի հետ, խառնուրդի մեջ:

Ստուդիայի ձայնագրությունների շատ նախնական պայմանավորվածություններ երբեք նախատեսված չէին կենդանի նվագելու համար, ասում է Քերթիսը: Այդ օրիգինալներից մի քանիսի վրա, մանավանդ, երբ ես ու Լեոն մտանք նավ, այնտեղ շատ ավելի շատ ստուդիայի խորամանկություններ կան, քան մենք փաստորեն պաշտպանում ենք առայժմ: Գոյություն ունեն բազմաթիվ շերտեր, միգուցե 18 տող ՝ ի տարբերություն չորս տողի: Կան նաև հին պայմանավորվածություններ, երբ ինչ-ինչ պատճառներով A&R տղան այդ ժամանակ մազերը բարձրացրեց հետույքում և ասաց. «Սա թակարդի կարիք ունի, կամ սա ռոք կիթառի կարիք ունի»: Ես և Լեոն, այնքան ավելի շատ ենք աշխատում դրա վրա, ուզում եք սա իջեցնել չորս խոսակցությունների այն սենյակում, որը դուրս է գալիս ձեր բարձրախոսից: Ոչ մի հավելում, ոչ մի հորդոր, պարզապես մաքուր քառյակի երաժշտություն:

Ինձ համար լարային քառյակը երաժշտության ամենահետաքրքիր կառույցներից մեկն է, իսկապես շքեղ երաժշտական ​​մեքենա, - ավելացնում է Ֆլինը: Ինչո՞վ կարող եք կերակրել նրան, որպեսզի առավելագույն օգուտ քաղեք այս մեքենաներից: Մենք ուզում ենք, որ այն թրթռա բոլոր այդ հիանալի մասերը ՝ նվագարկիչը և գործիքը: Այդ պատճառով մենք պայքարել ենք և հակված ենք եղել հեռու մնալ էլեկտրական գործիքներից և չափազանց շատ էֆեկտներից: Ակուստիկ լարերի մեջ շատ բան կա դիտելու, իսկ հետո այդ խառնուրդի մեջ նետո՞ւմ ես Քանյե Ուեսթի կոմպոզիցիան: Դա խիստ համոզիչ է:

Քըրթիսը բացատրում է, որ հենց ինքը և Ֆլինը հասկանան որոշակի երգի կամ ժանրի շարժիչ ուժը, նրանք այնտեղից կարող են սկսել աշխատել գործիքավորողների հետ: Յուրաքանչյուր մեղեդու համար այդ էներգետիկ միջուկները մեկուսացնելը նրանց ոչ միայն թույլ է տալիս գտնել օպտիմալ քառյակի դասավորություն յուրաքանչյուր երգի համար, այլ նաև ապահովում է, որ չորս գործիքները քաշեն իրենց քաշը և օգտագործեն միմյանց հետ փոխգործակցությունը:

Օրինակ ՝ ծանր մետալ երաժշտությունը թարգմանելը ուժեղացման կամ աղավաղման մասին չէ. Դա ագրեսիա է, ճշգրտություն է, որը գալիս է դրա դրամատիկ իմաստով ՝ ի տարբերություն վերելակային երաժշտության: Նույն բանն է փոփ երաժշտությունը: Դուք պետք է լսեք փոփ երաժշտություն, մտածեք, թե ինչ է այն, ինչ իրականում մարդիկ կապում են դրա հետ և կրկնօրինակեք այն լարերի վրա: Դա ցատկո՞ւմ է, մեղեդին, ակո՞ն է: Դանդաղ է, քշո՞ւմ է:

Երբեմն երգի այդ էությունը թորելը կարող է մի փոքր փոխել դրա դինամիկան: Օրինակ, The Weeknd's Starboy- ի VSQ կատարումը, օրինակ, միտումնավոր հետևում թողեց այդ բնօրինակ թրեքի ակոսն ու շարժիչը ՝ երգի հարուստ մթնոլորտն ու մեղեդին ականազերծելու համար: Ռիթմը դեռ դրանց կատարման բաղադրիչն է, բայց երգը ստանում է լրացուցիչ երազկոտ, մթնոլորտային որակ: Անգամ այդ հարվածը պետք չէ այն քշելու համար, այն պարզապես հոսում է, ասում է Ֆլին: Երբ դա վերադարձավ, այն գնաց բոլորովին այլ տեղ:

Լարային քառյակի լեզվի միջոցով VSQ- ի երգերը բերում են նաև լրացուցիչ թեմատիկ ռեզոնանս, երբ համտեսվում են սաունդթրեքերում: Հաշվի առեք HBO- ի 1-ին սեզոնը Westworld , երբ Radiohead- ի և Nine Inch Nails- ի հայտնի երգերի VSQ- ի մշակումները հիանալի կերպով արտացոլում էին շոուի թեմաները `անցյալը ներկայի միջով անցնելու համար:

Մեզ համար կա այդ նույն աշխատանքը, ասում է Ֆլինը: Օգտագործելով նորն ու թարմը և մի փոքր երաժշտական ​​պատմության մեջ զետեղելու համար ՝ տեսնելու, թե ինչպես են իրադարձություններն անցնում մյուս կողմում, ինչ արդյունքներ ունեն:

Այն արժեքը, որը VSQ- ի ապրանքանիշը բերում է սրբազան դասական հաստատություններին, որոնք կարող են դժվարությամբ կապվել այսօրվա լսարանի հետ, անհաղթահարելի է: Քանի որ հին ֆիլմերի կենդանի կատարումները և վիդեոխաղերի երաժշտության սիմֆոնիկ կատարումները դառնում են ավելի ու ավելի անհրաժեշտ նստատեղեր նստեցնելու համար, լարային քառյակի համար փոփ և ռոք մեղեդիների վերափոխումը վերածում է հիմնական ստեղծագործությունների դրաման դասական համայնք:

Որպես ինքս երաժիշտ, ես իսկապես կողմեր ​​չեմ ընտրում, ասում է Ֆլին: Կարծում եմ ՝ բոլոր ժանրերը հետաքրքրաշարժ են: Նոր և հին, տոնային և ատոնալ, այդ ամենը արժե փորձել և փորձարկել: Ես հակված եմ դա անել որպես նորմ, և հաշվի առնելով դա, որ սիմֆոնիան ֆիլմի համար կենդանի պարտիա է խաղում, ինչու չէ: Ի՞նչն է մեզ այդքան երկար տևել:

Դասական երաժշտության երգացանկը միայն կծերանա: Մենք միայն ավելի հեռացանք այդ կտորները գրելու ժամանակից ՝ ստեղծվող իրերի խթանից: Դա նրանց երաժշտությունը չնվազեցնելու համար է, բայց մշակույթորեն ասած ՝ ժամանակը քայլում է առաջ: Այդ մեծ դահլիճներն ու սիմֆոնիաները, ինչպես մենք բոլորս անում ենք, պետք է մտածեն իրենց հաղորդագրության կարևորության և այն բաների մասին, որոնք նրանք օդ են դնում: