Ինչո՞ւ են քննադատները դեռ ատում Էնդրյու Ուայթին:

Քանի որ յուրաքանչյուր արհամարհական արվեստագետ միշտ հիշեցնում է մեզ, քննադատողները նույնպես ատում էին իմպրեսիոնիստներին:

Բայց իրենց առաջին խմբային ցուցահանդեսներից շուրջ 10 տարվա ընթացքում ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչները և՛ սիրված էին հասարակության կողմից, և՛ գնահատվում էին քննադատների կողմից: Էնդրյու Վայեթը (1917-2009) դրանցից մեկն ունի. Հասարակության լայն սերն ու հիացմունքը, բայց քննադատողների գնահատանքը դեռևս հիմնականում բացակայում է նկարչի համար, որը առավել հայտնի է գյուղական կյանքի իր մանրամասն նկարագրությամբ: Լավագույն դեպքում կարելի է ասել, որ ամենավիրուս ատողները մեռած են կամ առաջ են շարժվում, բայց դատարկությունը դեռ սիրով չի լցվում: Գուցե կա ինչ-որ քմահաճ հարգանք, որը կարող է հաղթանակ համարել արվեստագետների այս եզակի արվեստի համար:

Կարծում եմ `նա Օ.Կ.-ն է` բարդ, չնայած մի տեսակ ձանձրալի: Մեռած և չոր, New Yorker- ը Այս մասին Braganca- ին ասաց Peter Schjeldahl- ը, որը 74-ամյա արվեստաբանի կարծիքով, Wyeth- ի համար արդիականացում է: Նախկինում Շջելդալը նկարչին անվանել է երևակայության տենդերից զերծ ամենաանբան բառացի մտածողության տեսակներից և անվանել է իր արվեստի բանաձևային իրերը ոչ այնքան արդյունավետ, անգամ իբրև պատկերազարդ «ռեալիզմ»: Ուայթի մերկությունը մոտավորապես զգայական մեղադրանք չի առաջացնում, բացառությամբ գուցե ռեպրեսիվ սեռական գլուխը `հանրապետական ​​բազմազանություն, որի մասին նախընտրում եմ չմտածել:

Անշուշտ, քննադատները պնդում էին, որ նկարիչը պահպանողական քաղաքական հակում ունի նրա դեմ, ինչը վկայում է Wyeth’s- ում: New York Times մահախոսական, որում քննադատ Մայքլ Քիմելմանը նպատակահարմար համարեց նշել, որ նա քվեարկել է Նիքսոնի և Ռեյգանի օգտին: Ամանակ ամսագրի Robert Hughes- ը արհամարհանքով նկարագրեց Wyeth- ի արվեստը `ասելով, որ դա ենթադրում է խնայող, մերկ ոսկորներով ուղղամտություն, որը կարոտ է կարոտից, բայց մարմնավորվում է իրական առարկաների մեջ, որին միլիոնավոր մարդիկ հետևում են որպես ամերիկյան պատմության կորած կորիզ:

Դա կարծես թե մեղմ է ՝ համեմատած ուրիշների ասածների հետ: Ռոբերտ Սթորը, որը ժամանակին Նյու Յորքի Artամանակակից արվեստի թանգարանի ժամանակակից նկարչության և քանդակագործության համադրող էր և ներկայումս Յեյլի արվեստի դպրոցի դեկան, գրել է Վայեթին որպես մեր ամենամեծ «կիթչ-մայթեր»: Հիլթոն Քրամեր, արվեստաբան New York Times իսկ ավելի ուշ խմբագիր Նոր չափանիշ , բողոքել է Wyeth- ի սքաթոլոգիական ներկապնակի մասին, որը թերևս քննադատ Դեյվ Հիկիի այն պնդման ավելի լավ տարբերակն է, որ Wyeth- ն աշխատել է ցեխի և մանկական փխրուն ներկապնակում:

Մինչդեռ, հաջորդ անգամ, երբ այցելեք Artամանակակից արվեստի թանգարան, կարող եք նկատել, որ ամենամեծ բազմությունը հավաքված է Ուայթի 1948-ի կտավի շուրջ: Christina’s World , որը կախված է շարժասանդուղքներից մեկի կողքին և, հավանաբար, արտացոլում է համադրողների սեփական տհաճությունն այն բանի նկատմամբ, որը, անկասկած, թանգարանի ամենահայտնի նկարն է: Մի անգամ ես «Մոդեռն» -ի պահակներից մեկին հարցրեցի, թե ինչ հարցեր է հաճախ ստանում, ասաց saidեյմի Ուայթը ՝ նկարչի որդին և ինքն իրեն նկարիչ: Նա ասաց. «Ո՞ւր է տղամարդկանց սենյակը: ' և ‘Որտեղ է Christina’s World ? '

Սo, գուցե Էնդրյու Ուայթի քննարկման ժամանակ զրոյացման ժամանակն է: Հաջորդ տարի, հունիսի 24-ից, Չայդս Ֆորդում (Բրիտանիա) գտնվող Brandywine River արվեստի թանգարանը բացում է Wyeth ռետրոսպեկտիվ, որը կներառի 100 աշխատանք (գծանկարներ, խառնվածքներ և ջրաներկ) 1930-ականներից մինչև նրա մահվանից անմիջապես առաջ: Laterուցահանդեսը, որը ներառում է փոխառու աշխատանքներ Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարանից, Դալասի արվեստի թանգարանից, Սենթ Լուիի արվեստի թանգարանից, Ուիթնիի ամերիկյան արվեստի թանգարանից և ամերիկյան արվեստի բյուրեղային կամուրջներից, ինչպես նաև մի շարք այլ հասարակական հավաքածուներից, հետագայում ճանապարհորդել դեպի Սիեթլի արվեստի թանգարան: Միայն երկու թանգարան է մասնակցում, իհարկե, բայց սա չի նշանակում, որ հետաքրքրության պակաս կա, ասաց Օնդրի Լյուիսը, Brandywine- ի համադրող և Էնդրյու Ուայթի երկու հետախուզական կազմակերպիչներից մեկը. In Retrospect: Որոշումն ընդունվել է այն պատճառով, որ վարկատու հաստատությունները մտահոգված էին վեց ամսից ավելի ճանապարհահատվածում կատարվող աշխատանքներով:

Ուայթը հիմնականում նկարում էր ձվի խառնվածքի մեջ, որը բաղկացած է ձվի դեղնուց կապկապով խառնված պիգմենտներից, փայտի վրա, և վարկատու հաստատությունները նույնպես մտահոգված են, որ կտավներից տեղափոխվող կտավները կարող են ներկը տապալել փայտից: Նրանք նաև մտավախություն ունեին, որ տարանցման ընթացքում ջերմաստիճանի փոփոխությունը կհանգեցնի ձվի խառնուրդի քիմիական ռեակցիաներին, ինչը կբերի ծաղկաբուծություն կոչվողի, որի արդյունքում կտավների մակերևույթում առաջանում են սպիտակ փոշոտ նստվածքներ: Կարծում եմ ՝ այդ մտահոգությունները գերաճած են, բայց մենք պետք է հարգենք թանգարանների ցանկությունները, որոնք ցանկանում են մեզ գործեր տրամադրել: Թանգարաններից մեկը, որը մինչ այժմ հրաժարվել է վարկ տրամադրել, ժամանակակիցն է, որը թույլ չի տա Christina’s World ընդհանրապես ճանապարհորդել:

Հաջորդ տարի Wyeth հետահայացը, որը կնշի նրա ծննդյան հարյուրամյակը, կլինի նկարչի կարիերայի առաջին լիարժեք քննությունը 1976 թ.-ին MoMA- ում տեղի ունեցածից ի վեր: Այդ գործը խիստ չսիրված իրադարձություն էր, որը նույնիսկ հաստատության ներսում շփում էր առաջացրել: Այն ժամանակ ժամանակակից արվեստի համադրող Հենրի Գելդցահլերը հրաժարվեց մասնակցությունից, ասում է ժամանակին թանգարանի տնօրեն Թոմաս Հովինգը, ով իր գրքում գրել է. Մումիաների պարը. Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի ներսում որ համադրողն ասաց նրան. «Իմ կլիկը չի ցանկանա ինձ կապել Էնդրյու Ուայթի հետ:

Այլ թանգարանները ցույց տվեցին, որ ավելի բարենպաստ են նկարչի նկատմամբ: 2014 թ.-ին Վաշինգտոնում գտնվող Արվեստի ազգային պատկերասրահում ներկայացված էին 60 աշխատանքներ, որոնք ցույց էին տալիս Ուայթի հմայքը պատուհաններով, իսկ այս տարվա փետրվարին Դենվերի արվեստի թանգարանը եզրափակել է և Էնդրյուի, և Jamեյմի Ուայթի աշխատանքների եռամսյա ցուցահանդեսը: 2005-06 թվականներին Ատլանտայի Բարձր թանգարանը և Ֆիլադելֆիայի արվեստի թանգարանը միավորվել էին ՝ ցույց տալով Wyeth ընտանիքի հավաքածուի մոտավորապես 100 աշխատանք, որոնք բացահայտում էին ինչպես Wyeth- ի թեմատիկ կապերը անցյալի նկարիչների հետ (մասնավորապես ՝ Winslow Homer, Thomas Eakins և Edward Hopper), ինչպես նաև նրա եզակի մոտեցումը մարդկային, լանդշաֆտային և նատյուրմորտ առարկաների նկատմամբ:

Ուեյթի վերաբերյալ կարծիքների իրական փոփոխություն է տեղի ունեցել. Նրան ավելի շատ տեսնելով ամերիկյան իրատեսական այլ ավանդույթների և արվեստագետների համատեքստում, ինչպիսիք են Փոլ Կադմուսը, Իվան Օլբրայթը և Էդվարդ Հոփերը, ասում է Johnոն Ուիլմերդինգը, Պրինսթոնի համալսարանի արվեստի պատմաբան, որը կատալոգ է գրել: էսսե 2005-06 ցուցահանդեսի համար: Վերջին տարիներին գիտնականների շրջանում տեղի է ունեցել քննարկում, թե ով է ամերիկացի ամենամեծ ռեալիստը: Հո՞փն էր, որի ստեղծագործություններն ավելի հայտնի են: Թե՞ Ուայթը, ով տեխնիկապես ավելի լավ նկարիչ է:

ԻՆնրա հեղինակությունը 70 տարի տևած կարիերայի ընթացքում կտրուկ փոխվել է: 1940-ականներին և the50-ականներին նա երկրի ամենահարգարժան նկարիչներից էր: Նկարչուհի Էլեն դե Կունինգը մեծ երկրպագու էր, ինչպես նաև Ալֆրեդ Հ. Բարր կրտսերը, այն ժամանակ Modernամանակակից արվեստի թանգարանի հավաքածուների տնօրենը, որը գնեց Christina’s World հաստատության համար 1949 թ.-ին: Այնուամենայնիվ, 1950-ականների վերջին և 60-ականների սկզբին ժամանակակից արվեստի հաստատությունը համախմբման փուլում էր, որը նպաստեց ավանգարդի զարգացմանը և գտավ, որ Վայեթը նրանց հետաքրքրության հակապատկերն է, ասում է Դեյվիդ Քաթեֆորիսը: , Կանզասի համալսարանի արվեստի պատմաբան եւ 2014 թ Վերանայել Էնդրյու Վայեթին (University of California Press): Ուայթը սպառնալիք էր նրանց արժեքների համար: Հանրության շրջանում նրա հանրաճանաչությունը նրա դեմ էր, և նրա աշխատանքը հանդիպեց ուղղակի արհամարհանքի: Հելգա Էնդրյու Ուայթի կողմից:Flickr / Gandalf's Gallery

ինչպես կատարել անվճար ֆոնային ստուգում

Ուայթ քաղաքի փոքր և գյուղական պատկերները քաղաքաշինական (կարդացեք ՝ շատերը) արվեստի քննադատներին հաճախ սխալ եղանակով են շփոթում: (Wyeth- ի տխուր վինետետները նշում են մշակութային և սոցիալական անշարժությունը, որի դեմ ավանգարդը ավանդաբար արգելափակված էր պայքարում, Robert Storr- ը գրեց 1990-ին թանգարանի կատալոգի համար շարադրությունների համար, որը ոչ մի կապ չուներ Wyeth- ի հետ, պարզապես այն պատճառով): Մոդեռնիստական ​​և հետմոդեռնիստական ​​արվեստ ձգտում է լինել քաղաքային արվեստ ՝ քաղաքներում փորձառու կյանքի և mediaԼՄ-ների կառուցվածք և տեմպ, մինչդեռ ավանդական իրատեսներից շատերն իրենց ուշադրությունն ուղղել են դեպի գյուղը: Այս պատճառով է, որ քննադատողները հակված են ռեալիստական ​​արվեստը դիտել որպես սենտիմենտալ և նոստալգիկ: Խաղի արվեստի մասին ոչ միայն տարբեր գաղափարներ կան, այլ Ամերիկայի մրցակցային պատկերացումներ:

Թերևս, առևտրային հաջողությունը պետք է փոխհատուցի արվեստի քննադատության ՝ Bronx- ի ուրախության վարկածը, և նույնիսկ կարող է լինել, որ քննադատական ​​ոչ մի խոսք առևտրային հաջողության արդյունք է: Անցյալ տարի մահանալուց առաջ Ռիչարդ Մերիմանը, որը գրել էր 1996-ի Վայթի կենսագրությունը, այս թղթակցին ասել է, որ դա զայրացնում է քննադատներին, որ մարդիկ գնում են տեսնելու Ուայթի ստեղծագործությունները, և ոչ այնքան այն գործը, որը դուր է գալիս հենց քննադատներին: Այդ զգացմունքի ապացույցը կարելի է գտնել Քիմելմանի կողմից գրված այդ կենսագրության ակնարկի մեջ. Պարոն Վայեթը մեծ նկարիչ չէ: Այդ դեպքում ինչո՞ւ պետք է ընդհանրապես անհանգստացնենք նրա մասին: Քանի որ կես դար նրա համբավը ժողովրդական ճաշակի բարոմետր էր: Հայրապետական ​​այդ տեսակետը շեշտեց արվեստաբան Փիթեր Պլագենսը, ով կոպտորեն նկատեց, որ քննադատները կարծես ասում են. «Այս նկարիչն արդեն շատ փող է վաստակում և այնքան սիրված է, ինչու՞ ես դրան ավելացնեմ»:

Էնդրյու Ուայթի հետ կապված խնդիրը բարդ է. դա նույնիսկ չի դադարում հենց ինքը ՝ նկարիչը: Նրա քույրը ՝ Քերոլինը, նույնպես նկարիչ, 1970-ականներին փորձում էր ներկայանալ Նյու Յորքի Տատիստչեֆ պատկերասրահում, և Փիթեր Տատիստչեֆից ասացին, որ նա պետք է իր մյուս նկարիչներից յուրաքանչյուրի հետ հարցաքննություն անցկացնի համաձայնության համար: Իմ անձնական զգացողությունն ամբողջ Վայեթ ֆենոմենի նկատմամբ այն է, որ ես չէի ցանկանա մասնակցել դրան, ասաց Տատիստխեֆը: Մեկ այլ օրինակում, 1993 թ. Սեպտեմբերին Նյու Յորքի Graեյմս Գրեմ Մոդեռն պատկերասրահում Ուայթի որդի ieեյմիի առաջին ներկայացումը լավ էր հաճախել և լավ էր վաճառվել, բայց քաղաքի ոչ մի թերթում կամ գեղարվեստական ​​ամսագրում մեկ գրագրություն չկար: Կարծում եմ ՝ Վայեթ անունն ինքն է կարմիր դրոշներ արձակում, - ասաց Jamեյմին:

ԴեպիԱյս պահի դրությամբ, սակայն, Վայեթին ամենավիրտ ատողներից շատերը դեպքի վայրից անցել են. Հիլթոն Քրամերը և Ռոբերտ Հյուզը մահացել են. Դեյվ Հիկին հեռացել է արվեստի քննադատությունից. և՛ Ռոբերտ Սթորը, և՛ Մայքլ Քիմելմանը այլևս չեն գրում արվեստի մասին: Ավելի նոր սերունդ սկսել է հայացք գցել նկարչին և գտել շատ իր սրտով:

1960-ականներին աբստրակցիան արվեստի գերիշխող ձևն էր, ասում է Հենրի Ադամսը, Քլիվլենդի Քեյվլենդ նահանգի համալսարանի արվեստի պատմաբան, ով գրել է, թե ինչպես է Ուայթը ազդվել հոլիվուդյան վաղ կինոնկարների վրա: Այժմ ամենագրավիչ արվեստը ձգտում է դեպի ներկայացուցչական բնույթ, և մենք տեսել ենք մեծ վերածնունդ Ուեյթի ստեղծագործությունների մասին գրող գիտնականների մեջ: Եղել են ավելի շատ ցուցահանդեսներ, ավելի շատ կրթաթոշակներ, որոշ ատենախոսություններ:

Հաջորդ տարի Բրենդվայն գետի թանգարանում հետահայացը ժամանակագրական հայացք կնետի Ուայթի աշխատանքներին ՝ տեսնելով, թե ինչպես է իր նկարը զարգացել ժամանակի ընթացքում և ինչպես է այն միանում ամերիկյան և եվրոպական արվեստի ավանդույթներին:

Ուայթը մահացել է, և նրա ատողները հետ չեն մնում, բայց իրոք փոխվել է ծնկաչոք դատապարտումների քանակն ու դեցիբելը: Դեռևս պետք է ամբոխի միջով անցնել `մոտիկից պատկերացում կազմելու համար Christina’s World ժամանակակիցի պայմաններում, և այդ աշխարհի դանդաղ տեմպը արտացոլվում է այն բանից, թե որքան ժամանակ են դիտում աշխատանքը: Վայեթը դարձել է շատ հետաքրքիր նկարիչ, ասաց Ադամսը: Բայց, իհարկե, նա միշտ էլ եղել է: