Max Färberböck- ի Aimée & Jaguar- ը, պրն. Färberböck- ի և Rona Munro- ի սցենարից, որը նկարահանվել է Erica Fischer- ի գրքի հիման վրա, պատմում է պատերազմական ժամանակաշրջանում տաբու-ջարդող սիրային հարաբերությունների մասին `հակապատկեր և խառնվածք ունեցող երկու կանանց միջև: Լիլի Ուուստը (Julուլիան Քյոլեր) ՝ գերմանացի սպայի կինը, չորս տղաների մայր և պատահական, հիտլերամետ հակասեմիտ, ընկճվում է գետնի ընդհատակյա թաքնված հրեա անդամ Ֆելիսե Շրագենհայմից (Մարիա Շրադեր), որը իր պահեստում անառակ լեսբուհի է: ժամանակ հեռու նացիստամետ հրատարակչի խմբագրական օգնականի աշխատանքից: Լիլին և Ֆելիսը միմյանց տալիս են համապատասխանաբար Aimée- ի և Jaguar- ի ընտանի կենդանիների անունները, գրեթե հարաբերությունների սկզբում:
Նրանք կրքոտ նամակներ են գրում միմյանց, իսկ Ֆելիզան նույնիսկ բանաստեղծություն է գրում ՝ նշելու Լիլիի հանդեպ իր անմնացորդ սերը: Լիլին պատրաստ է ամուսնալուծվելիս հրաժարվել ամուսնուց և երեխաներից, որպեսզի նա կարողանա ապրել իր կյանքի մնացած մասը Ֆելիսի հետ: Բայց սրանք իրական մարդիկ են պատերազմի և ատելության իրական աշխարհում, 1943 և 1944 թվականներին ռումբի ենթարկված Բեռլինում ՝ տղամարդկանց և կանանց մի խելագար մի պահ, որոնք անխոհեմ ապրում են, ամենից շատ ՝ Լիլին և Ֆելիզեն:
Պարոն Ֆյորբերբոկը սկզբում մտածեց, որ այս նյութը ոչ թե իր, այլ հանգուցյալ Ռայներ Վերներ Ֆասբինդերի նման մեկի համար է: Նենսի Ռեմզիի New York Times- ի վերջերս կայացած հարցազրույցում ռեժիսորը ասում է, որ փոխեց իր միտքը `Բեռլին գնալու համար` հանդիպելու պրոդյուսերի հետ `նախագիծը մերժելու համար, երբ Վիլհելմ Ֆուրտվանգլերի ղեկավարած Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիան եկավ մեքենայի ռադիոյով: Furtwängler- ը գնաց շատ ուժեղ հուզական դինամիկայի: Պարոն Ֆյորբերբոքն ասաց. Դուք ունեք շատ կործանարար պահեր և կես վայրկյանի ընթացքում ամենաքնքուշ ջութակը, որ կարող եք լսել: Կինոնկարչությունը ռիթմի հարց է, և երբ ես լսում էի սիմֆոնիայի զգացմունքների բախումը, այդքան շատ պատկերներ մտքիս եկան: Ֆիլմն ընտրեց ինձ:
Գերմանիան և նրա կինոթատրոնը միշտ էլ դժվար ժամանակ են ունեցել դիմակայելու իրենց մութ նացիստական անցյալին, որը, թեկուզ Aimée- ի և Jaguar- ի նման իրական պատմությամբ, ռիսկի է ենթարկում մանրուքների կամ սենտիմենտալացման: Կինոռեժիսորին վստահելի է, որ նա երբեք չի ընկնի էժանագին կարոտախտի կամ ազգային ինքնախղճահարության մեջ, երբ ռումբերն ընկնում են նրա գլխավոր հերոսների շուրջը Բեռլինի քաոսում 1943-ից 1944 թվականներին: Ոչ էլ Լիլին և Ֆելիչեն շրջապատված են նացիստական չարիքի հեշտ կերպարներով: , Felice- ի կոշտ գծի նացիստական խմբագիր Քելլերը (Peter Weck), օրինակ, մինչև վերջ մնում է բարեսիրտ գործատու, չնայած նա կասկածում է, որ նա ունի մի վտանգավոր գաղտնիք, որը նա չի համարձակվում իմանալ:
Այնուամենայնիվ, կարող են առարկություններ հնչել նացիստական անցյալի ենթադրյալ նորմալացման վերաբերյալ ՝ այն ավելի շատ հիմք ծառայելով, քան լեսբիական սիրո պատմության առաջին պլան, նույնիսկ այն պատմությունը, որն անհաջող ավարտվում է նացիստական մոլեռանդության և դաժանության պատճառով: Իրոք, Ֆելիզեի համար մշտապես առկա վտանգը ստիպում է Լիլիի հետ սիրային տեսարանները թվալ, թե կարծես դրանք նստած լինեն անդունդի եզրին: Այս ժամանակահատվածում գիշերային ակումբներում և հյուրանոցներում կառնավալային մթնոլորտը հիշեցնում է լատինական տարբեր ռիթմով Գերմանիայում պատրաստված մյուզիքլները: Ի վերջո, սա Բեռլինն է, ոչ թե Բավարիան, և Բեռլինի կոսմոպոլիտ ժողովուրդը մինչև վերջ քվեարկեց Հիտլերի կուսակցության դեմ 1933 թ.-ին: Նացիստական ռեժիմը արհամարհում էր Բեռլինի կանանց, քանի որ նրանք նախընտրում էին լավ ժամանակ անցկացնել գործարաններում հայրենիքի համար աշխատելուց: , Մտածում ենք, արդյոք Գեստապոն նույնքան անխնա էր լեսբուհիներին հետապնդելու հարցում, որքան հրեաներն ու տղամարդ հոմոսեքսուալները, քանի որ ի վերջո նրան խաղաց հենց Ֆելիչեի հրեականությունը, այլ ոչ թե նրա շռայլ լեսբիզմը:
Երբ Լիլիի ամուսինը ՝ Գյունթեր Վուստը (Դեթլև Բաք), հայտնաբերում է իր կնոջ շեղվածությունը Ֆելիչեի հետ, նա ցնցվում է մինչև տղամարդ, բայց նա առաջարկում է ներել նրան, եթե նա հրաժարվի իր անբնական վարքից: Երբ նա հրաժարվում է, նա սպառնում է, առանց նացիստական դատական համակարգում հույս չունենալու, վերցնել իր երեխաները: Լիլիի բուրժուական ծնողները երբեք նման կոշտ վերաբերմունք չեն ցուցաբերում: Լիլիի հայրը նույնիսկ ընդունում է Ֆելիչեին ՝ որպես ընտանիքի մաս դարձնելու ժեստ: Դեռևս ֆիլմում կա մի առաջարկ, որ Ֆելիզեի սերը Լիլիի նկատմամբ նրան կյանքն ավելի շուտ է արժենում, քան ուշ: Վնասը հասցվելուց հետո, և Ֆելիչեն ձերբակալվել էր և աքսորվել մահվան ճամբար, Լիլին իր կյանքի մնացած մասն անցկացնում է բարի գործերի մեջ, մասնավորապես ՝ նացիստներից պատսպարելով երեք այլ հրեա կանանց:
Լիլի Ուուստն այժմ 85 տարեկան է և ապրում է Բեռլինում: Հինգ տարի առաջ նա պատմեց իր պատմությունը Էրիկա Ֆիշերին, և 1994 թ.-ի գիրքը գրվեց երկար քննարկումներից, հետազոտություններից և նամակների ու բանաստեղծությունների մանրազնին ուսումնասիրությունից հետո, որոնք ինքն ու Ֆելիչը գրել էին միմյանց: Տիկին Շրադերը և տիկին Կոլերը լիակատար արդարադատություն են ցուցաբերում Felice- ի և Lilly- ի հերոսների հանդեպ `հիանալով արբեցուցիչ հումորով և հուզական հուզմունքով` անսպասելի հարազատություն հայտնաբերելու պատճառով: Նրանք լիովին արդարացնում են նաև խանդի ջղաձգությունները, որոնք ցնցում են Լիլին Ֆելիզեի անհասկանալի բացակայությունների ժամանակ, և Ֆիլիսի վերջնական, ճակատագրական, համարյա ինքնասպանության որոշումը ՝ Լիլիին բացահայտելու համար, որ նա հրեա է: Բայց Ֆելիսը չի կարող իրեն օգնել: Նա հրաժարվում է միանալ իր ստորգետնյա խմբին `նացիստներից լավ ծրագրված փախուստի մեջ, քանի որ դա ենթադրում էր լքել Լիլին: Blameանկացած մեղադրանք, որը մենք գայթակղվում ենք առաջ քաշել Լիլիի վրա, մեղմվում է իր կյանքի մի մեծ, ազատագրական սիրո հանդեպ նրա հավատարիմ նվիրվածությամբ: Լիլիի համար, ինչ վերաբերում է Ֆելիչեին, սերը հենց սա է:
Կրիան և ճարտարագետը
Աբաս Քիառոստամիի «Քամին մեզ կտանի», ռեժիսորի սցենարից, որը հիմնված է Մահմուդ Այեդինի գաղափարի վրա, կարող է լինել ձեր բաժակի թեյը, և դա, իհարկե, իմը չէ: Բայց դա արժանի է որոշակի ուշադրության ՝ որպես բարձր մտածողության և մարդասիրական ֆիլմի տեսակ, որը արժանացել է աշխարհի շատ նվիրված կինեմատոգրաֆների հարգանքին և հիացմունքին, մասնավորապես կինոփառատոներում, կինոյի այդ կիսամյակային կրոնական արարողություններին, ինչպես կարծում էր հանգուցյալ Անդրե Բազինը: նրանց
Եթե տեսել եք 1997 թ.-ին Կաննի կինոփառատոնի Palme d’Or- ի հաղթող պարոն Կիարոստամիի «Բալի համը» (1997), կարող եք գտնել, որ «Քամին մեզ կտանի» որոշ առումով նման է գաղափարի և կատարման: Քաղաքից միայնակ մի մարդ շրջում է գյուղական գյուղերով, ինչը, պարզվում է, աբսուրդիստական ձեռնարկություն է: Իրականում, աբսուրդիզմը քամու մեջ ավելի շատ է կուտակվում, քան կեռասում: Ընկերս նկատեց, որ «Քամին մեզ կտանի», իրեն վառ կերպով հիշեցրեց Սամուել Բեքեթի «Գոդոյին սպասելը», և ես տեսնում եմ նրա կարծիքը:
Միակ դերասանական պայմանը սովորական իմաստով տրվում է Բեհզադ Դուրանիին, ով խաղում է Իրանական Քրդստանի հեռավոր Սիահ Դարեհ գյուղը Թեհրանից գործուղված անձնակազմի պատասխանատու ինժեների դերը: Մի պահ շրջվելով կամակոր շփոթության մեջ ՝ ինժեներին և նրա չտեսնված (բայց ոչ չլսված) անձնակազմին դիմավորում է Ֆարզադը ՝ գյուղի մի երիտասարդ տղա, որը նշանակվել է ծառայել որպես նրանց ուղեցույց: Այլ գյուղացիների հետ այս և հետագա հանդիպումներում ֆոտոխցիկը նկարահանվում է հեռահար, իսկ սաունդթրեքը ՝ մոտիկից, այդպիսով ամբողջ ժամանակ պահպանելով գյուղական բնապատկերի քարե վեհությունը:
Սկզբում գյուղում կարծես ոչ ոք չգիտի եկվորների առաքելությունը: Բնակիչների շրջանում գերակշռող տեսակետն այն է, որ կողմնակի մարդիկ հնագետներ են, որոնք հին գերեզմանատանը թաղված գանձ են փնտրում: Հետաքրքիր է, որ երբեք ագահության կամ նույնիսկ հետաքրքրասիրության չնչին թրթռոց չկա օտարների ներխուժումների վերաբերյալ: Փոխարենը, ուր գնում է ինժեները, նրան վերաբերվում են առատաձեռնությամբ և հյուրընկալությամբ, ինչը ստիպում է մտածել, արդյոք պարոն Կիարոստամին ամբողջովին ճշգրիտ է սոցիոլոգիապես գյուղական վարքի մասին, կամ արդյոք ինժեները Պիրանդելյան տեսանկյունից դիտվում է որպես պարզապես բարեգործ բարերար, որը նկարահանում է կինոնկարը: տեղում.
Այն, ինչ ճարտարագետն ու իր անձնակազմը իրականում որոնում են գյուղում, նկարահանված գրառում է գունագեղ հուղարկավորության արարողության մասին, որը կհաջորդի տիկին Մալեք անունով հայտնի տարեց թագադրու մահվանը, որն ասում են, որ մահանում է: Քո, իմ ու լուսարձակի արանքում թաղված գանձի պատմությունն ավելի արդարացի է հնչում, քան թաղման-ծիսական պատմությունը: Բայց դա արտադրության հետ կապված բազմաթիվ խնդիրներից մեկն է միայն:
Դժբախտաբար ինժեների և նրա ուղեկիցների համար, տիկին Մալեքը հրաժարվում է համագործակցել առաքելության հետ և գնում է դեպի ավելի ու ավելի լավը ՝ անսպառ հյուծելով ինժեներին: Մի հանձնարարություն, որը ենթադրվում էր մի քանի օր, այժմ տարածվել է մի քանի շաբաթվա ընթացքում, և Թեհրանում ճարտարագետի վերադասների հետևանքները կան:
Այստեղ պարոն Կիարոսթամին իր աբսուրդիզմի մեջ մեծ ուշադրություն է դարձնում, քանի որ ինժեները ստիպված է բարձրանալ բարձունք ամեն անգամ, երբ իր ազդանշանը կթողնի, քանի որ չի կարող հովտում իջնել զանգին: Իր սարալանջերից մեկի վրա, Ինժեները սիրալիր զրույց է վարում լավ սարքը, որը նույնպես չտեսնված էր, սարալանջից անմիջապես ներքև: Իր վերջին անհամաձայն հեռախոսային խոսակցությունից հետո ինժեները նկատում է բնիկ կրիային, որը դանդաղորեն ճանապարհ է ընկնում մոտակայքում: Ինժեներն այս պահին այնքան հիասթափված է իր նախագծի բոլոր ձգձգումներից, որ նա արտահայտում է իր տհաճությունը ՝ կրիան շուռ տալով այնպես, որ այն այլևս չի կարող շարժվել ՝ փոխաբերություն իր անշարժության համար: Ամերիկյան կինոնկարում կենդանիների իրավունքները մարդիկ շնչակտուր կլինեին այդ անհատույց դաժանության համար, իսկ հետո համբերատար կսպասեին, թե երբ է գլխավոր հերոսը վերադառնալու իր չարամիտ չարությունը վերացնելու համար: Այստեղ ոչ մի նման բան չի պատահում: Փոխարենը, տեսախցիկը վերադառնում է պայքարող կրիային և ցույց է տալիս, որ այն շարժվում է դեպի շարժական դիրքը: Բարոյականը պարզ է. Այս հետամնաց մարդիկ բնազդաբար սովորել են գոյատևել ՝ առանց դրսից կատարված բարեսիրական միջամտության:
Այնուամենայնիվ, ինժեները մեկ ներդրում է կատարում համայնքում ՝ ֆերմերներին նախազգուշացնելով քարանձավային սարալանջում հայտնված լավ փորողի վիճակի մասին: Նա ֆերմերներին վարկ է տալիս իր մեքենան փրկության համար և մոտոցիկլետով այցելող բժիշկը նրան հրահանգում է կյանքի հավիտենական հրաշքի մասին `գերակայելով մահվան անմխիթար ոչնչությունից:
Այս ֆիլմը դիտելու համար գեղեցիկ էր, բայց ինձ թվում էր շատ, շատ երկար, իր ասելիքի համար: Դա ձեր կոչն է:
