Մեկուսացումը լա՞վ է արվեստագետների համար:Khara Woods / Unsplash Մենք հայտնվում ենք ժամանակի մի տարօրինակ պահի մեջ, որը մեզանից պահանջում է մեկուսացված մնալ: Եվ մինչ աշխարհը, քանի որ մենք գիտենք, որ այն սպասողական վիճակում է, մենք դեռ պետք է լրացնենք մեր օրերը և փորձենք այնքան գումար աշխատել, որ յոլա գնանք: Որոշ մարդիկ այնքան բախտավոր են, որ տանն իրենց գործն անեն, մյուսներին մորթել են մինչև նորմալության վերադառնալը, մինչդեռ շատերն ամբողջությամբ կրճատվել են աշխատանքից: Ստեղծագործողները հայտնվում են տարօրինակ դիրքում, որտեղ կարող են, գոնե տեսականորեն, շարունակել արվեստ արտադրել այն տարածքներում, որտեղ ապրում են: Ինտերնետը լի է առաջարկություններով այն մասին, թե ինչ անել ինքնամեկուսացնելիս, ինչպես անցնել ժամանակը, չնայած նկարչի առասպելը հուշում է, որ ստեղծագործողները սովոր են մեկուսացված լինել, և դրա վրա նվազագույն ազդեցություն են ունենում: Theշմարտությունը, որտեղից բխում է այս ընկալումը, իրականում շատ ավելի հետաքրքիր է, քան խոշտանգված, մեկուսացած նկարչի առակը, որը ծնեց:
Կամավոր մեկուսացումը պատմականորեն և այսօր արվեստագետների համար լավ միջոց է ՝ խաղաղություն գտնելու համար ՝ ստեղծվելով խոսակցություններից, բյուրոկրատիաներից և կյանքի ընդհանուր աղմուկից հեռու: Վերածննդի դարաշրջանի ճարտարապետ և նկարիչ (և արվեստի պատմության կնքահայր) Giorgորջիո Վասարին սիրում էր գնալ Տոսկանայի գյուղական մի վանք, որտեղ, ինչպես ինքն էր գրում, ես չէի կարող ավելի լավ տեղ գտնել ինձ ճանաչելու համար: Նա այնտեղ կատարած իր առաջին այցելություններից մեկում էր, որը նկարում էր երկու ամիս Կույս և երեխա սրբերի հետ `Հովհաննես Մկրտիչ և Jerերոնիմ և դա մղեց վանականներին նրանից մի ամբողջ զոհասեղան պատվիրել:
Այս ընթացքում նրանք, ովքեր ունակ էին, լքում էին մարդաշատ քաղաքները, որտեղ արագ ժանտախտ էր տարածվում: Նահանջները գյուղացիական տնտեսություններում, վանքերում և գյուղական բնակավայրերում, մարդկանց խմբերից հեռու, հիվանդությունների դեմ լավագույն կանխարգելիչ միջոցներից մեկն էր. Այդ ժամանակ բժիշկները վատ էին հագեցած իրենց պաշտպանելու այլ ապացուցված միջոցներ առաջարկելու համար: Քաղաքներում ջուրն ու քացախը համարվում էին հականեխիչ միջոցներ: Խանութներում գործարքները սահմանափակվում էին մետաղադրամները ջրի կամ քացախի մի ամանի մեջ դնելով և խանութի դռան անցքի միջով մետաղադրամները սահեցնելով, որից հետո խանութի սեփականատերը ապրանքը հետ էր տալիս գնորդին: Կատաղի աղոթքը նույնպես համարվում էր հիվանդության դեմ լավ պաշտպան:
Պատմականորեն նկարիչները կարողացել են ինքնամեկուսացման մեջ ստեղծագործություններ ստեղծել, եթե դա կապված էր հիվանդությունից խուսափելու հետ, բայց ոչ եթե խոսքը պատերազմից խուսափելու կամ պաշարման իրավիճակներում էր: Նման ժամանակներում նյարդերն այնքան էին մշակվել և նյութը անհասանելի էին, որ գեղարվեստական արտադրությունը շատ սահմանափակ էր կամ գոյություն չուներ: Իրականում, արվեստագետների մեծ մասը վերանշանակվեց ռազմական ինժեներների դերում նման պայմաններում, ինչպես Լեոնարդոն, Բենվենուտո Սելլինին և Վասարին, բոլորը կատարում էին այդ դերը բախումների ժամանակ:
Մասամբ Վասարիի ժառանգության շնորհիվ է, որ մենք ունենք մեկուսացած ստեղծագործողի այս առասպելը, նրա ազդեցիկ 1550 գրքի միջոցով. Նկարիչների կյանքը, որը նկարչին պատկերում է որպես մեկը, ով ապրում է հասարակության ծայրամասում (բառացիորեն կամ փոխաբերականորեն): Այն առաջ բերած կլիշեն ծառայել է որոշ նկարիչների անձնական կյանքը հանրահայտության մակարդակի վրա բարձրացնելու համար, նույնիսկ ավելին, քան նրանց աշխատանքն է հասնում: Գլխավոր օրինակը Վենսան վան Գոգն է ՝ կոշիկ ուտող, ականջ կտրող խելագար հանճարը, որը խուսափում էր Փարիզի սրճարաններից, - ուր բոլորն արվեստի աշխարհում ցանկացած մարդ կլիներ, և տեղափոխվեց Արլ ՝ խորը հարավ:
Վան Գոգը խոշտանգված, մեկուսացված, անտեսված նկարչի պաստառ տղան է, որը մենք համարում ենք theշմարիտ նկարիչ: Նա ասաց, որ իր քայլը պետք է մոտենար գույներին և հեռու լիներ Փարիզի մոխրագույններից, և բացատրեց, որ գտնվելով լիակատար մեկուսացման մեջ և հեռու մարդկանցից և իր սեփական տեսլականներից բացի բոլոր այլ հնարավոր ազդեցությունները ստիպում են իրեն ավելի պարզ տեսնել իրերը: Այդ լիակատար մեկուսացումը օգնեց նրան ներս մտնել գոտին կամ անընդհատ հմայվում էր, ինչպես Մուրակամին վերջերս նկարագրեց դրա նպատակը իր իսկ կողմից ինքնահաստատված մեկուսացումը նոր գիրք գրելիս: Truthշմարտությունն այն է, որ շատ ստեղծագործողների համար իդեալական է այն տարածքը, որտեղ նրանք կարող են միայնակ մնալ իրենց մտքերի հետ: Գրողներն ու արվեստագետները պարբերաբար նահանջ են կատարում, ինչը, ըստ էության, կամավոր ինքնամեկուսացում է ՝ աշխատանքն առանց առօրյա կյանքի շեղումների կատարելու համար: Այնուամենայնիվ, եկեք չմոռանանք, որ շատերը ստեղծագործում են ընդհանուր ստուդիաներում, մարդաշատ համալսարաններում կամ համագործակցելով այլոց հետ:
Բայց ինչ-որ բան անկասկած պատահում է, երբ մենք ունենք այն ամենը, ինչ ունենք, ավելի լիարժեք ընկղմման մեջ ներդնելով արվեստ ստեղծելու գործընթացի մեջ, և որևէ այլ բան կամ քիչ: Միևնույն ժամանակ, շատ դեպքերում մենք ՝ արվեստագետներս, այնքան խորն ենք մղում մեր աշխատանքը, որ այն կարող է անտեսանելի դառնալ մեզ համար: Շատ հաճախ վերջին բանաձևը, այդ կտտոցը, հանճարի այդ հարվածը, աստվածության շունչը, երբ ամեն ինչ (ներառյալ դու) բարձրացնում ես հատակից, քանի որ կախարդանքը տեղավորվում է քո աշխատանքի վրա, հայտնվում է միայն այն ժամանակ, երբ դու դեմքդ հանում ես դրանից և մի քիչ շնչել: Երբեմն աշխատանքից հեռանալը օգնում է մեզ ավելի պարզ տեսնել այդ ամենը: Որքա՞ն հաճախ է գրողի բլոկը (կամ գեղարվեստական խաչի այլ կայան) կախարդականորեն լուծվել չնախատեսված շեղումից, անսպասելի շեղումից, սիրային կապից կամ պարզապես նոր վայրում գտնվող սուրճից ՝ սովորական առօրյայից դուրս: Այսպիսով, մեկուսացումը լավն է մեծ աշխատանք կատարելու համար: Բայց մեզ հարկավոր է նկարչական տախտակից հեռու մնալու շնչառական տարածությունը (բառացիորեն) նոր առաջխաղացումներ կատարելու, խնդիրները լուծելու և մեր սիմֆոնիաները լրացնող (երբեմն բառացիորեն) լրացնող շնորհակալագրերը գտնելու համար:
Այն ժամանակ, երբ Վան Գոգի երբեմնի ընկերը, երբեմն մրցակից Պոլ Գոգենը եկավ նրա հետ ժամանակ անցկացնելու Արլում, այնպես էլ արվեստագետները իսկապես առաջընթաց գրանցեցին և ծաղկեցին: Բայց արվեստագետները կարող են հուզիչ լինել, և կա բարակ սահման ընկերակցության և մրցակցության միջև: Այս համատեղ բնակությունը նրանց աղետը վերածեց աղետի և ներառեց Վան Գոգի ականջը կտրած այդ հայտնի արարքը, որին հաջորդեց Գոգենը նահանջի հեռանալը, այն քաղաքակրթությունից, որը նա կոչում էր շատ հեռու: նա հայտնվեց Պոլինեզիայում:
Որոշ նկարիչներ ինքնամեկուսացումը դրել են իրենց արվեստի մեջ, այլ ոչ թե պարզապես արվեստ ստեղծելու միջոց: Քրիս Բարդենը պատրաստեց ներկայացում ( Անկողնային կտոր, 1972 թ.), Որում նա խիստ ցուցումներ տվեց իր գալերիստին `ոչ մի կերպ չխանգարել իրեն: Հետո նա հայտնվեց պատկերասրահում, պառկեց մի անկողնում դրա ներսում և մնաց այնտեղ ՝ լիակատար ինքնամեկուսացված վիճակում, երեք ամիս: Սա նրա համար լրացուցիչ ռեզոնանս ունեցավ, քանի որ, երբ նա 13 տարեկան էր, տեղի ունեցած վատ ավտովթարից հետո, նա վերականգնվելու ընթացքում ստիպված էր ինը ամիս անցկացնել անկողնում: Անդրադառնալով բեռին ՝ չինացի նկարիչ Թեհչին Հսին ամբողջ տարի փակվել է իր ստուդիայի ներսում գտնվող վանդակի մեջ ( Վանդակի կտոր , 1978-1979):
Դա արվեստագետների համար մշտական պար է մեկուսացման և սոցիալական փոխազդեցության միջև: Երբ չափազանց շատ իրական կյանք կա, մեզ թվում է, թե միջամտություն է, և մենք փափագում ենք միայնակ ժամանակ ունենալ մեր գործն ավարտին հասցնելու համար: Բայց պարզապես միայն մեր գործի հետ մենակ մնալը կարող է բերել հնացած կրկնությունների: Դադարներն ու փոխազդեցությունները թարմացնում են մեզ և մեր ստեղծագործական հյութերին հնարավորություն տալիս նորից հոսելու: Մենք նաև զգում ենք, որ մեր կարիերան վտանգված է, եթե մեկուսացված լինենք և շատ երկար աշխատենք. Դա հետմոդեռնային մտահոգություն է, որ դուք պետք է այնտեղ լինեք, որպեսզի արվեստի աշխարհը ձեզ հիշի և պահպանի ձեր արդիականությունը:
Նկարչի համար մեկուսացման հավասարակշռությունն ընդդեմ սոցիալականացման ուղղակի պատասխան չկա, բայց մենք գնահատում ենք ընտրության ազատությունը: Ընտրեք երբ մեկուսացնել, ընտրել երբ ներգրավել: Դա գործընթաց է, մետաղալարով քայլելու անընդհատ գործողություն:
Հարցն այն է դառնում, որ այժմ առավել քան երբևէ, մեկուսացումը նշանակու՞մ է, որ ես ավելի լավ արվեստ կդարձնեմ, թե՞ սոցիալական հորձանուտում ընկղմվելը ոչ միայն բացում է իմ տեսնելու հնարավորությունը, այլ ավելի լավ և արդիական դարձնում իմ արվեստը: Պատասխանը երկուսն էլ: Դա արդեն ընդգծված է, քանի որ մենք չենք կարող սուզվել սոցիալական հորձանուտում, բացի սոցիալական լրատվամիջոցներից, որն ապահովում է հիշիր ինձ էֆեկտը, բայց չի առաջարկում քո աշխատանքից դրական, թարմացնող հեռավորությունը, որը թույլ է տալիս պատրաստել նոր գաղափարներ և ավելացնել սառույց հների տորթը:
Նկարիչները սիրում են ծայրահեղությունների մեջ ընկնել: Timesամանակ առ ժամանակ նավարկելու համար բոլորից հնարավորինս հեռու, միաժամանակ սուզվելով ժամանակակից արվեստի մեծ, բարդ և բազմազան զուգահեռ նախագծերի, ցուցահանդեսների, համագործակցությունների, հրատարակությունների, շնորհանդեսների և դասախոսությունների բոլոր հնարավոր անկյուններում: Նկարիչները ցանկանում են ցույց տալ, թե ինչ են մենք արել մեր գաղտնի քարանձավներից մեկում գտնվելու ժամանակ, կամ ցույց տալ, որ այժմ մենք կարող ենք աշխատել միայն այն ժամանակ, երբ լողում ենք տեղեկատվության և մատչելիության օվկիանոսում ... մինչև չհամբերենք, որ նորից փախչենք, այնպես որ մենք կարող է շունչ քաշել և գնահատել այդ ամենը: Նկարիչների մասին շատ կլիշեներ կան, բայց մեկը, անկասկած, ճիշտ է. Անկախ նրանից ՝ ծայրահեղություն ընդունելը, թե ոչ, դրանք բարդ փունջ են, և ավելի լավ է, որ մենք դրան կողմ լինենք: Առանց իրենց և աշխարհը հասկանալու նրանց ստեղծագործական փորձերը, մենք բոլորս շատ ավելի աղքատ կլինեինք:
