Հիմնական Ապրելակերպ Տվեք մարդուն Օսկար. Jamie Foxx’s Pitch-Perfect Ray

Տվեք մարդուն Օսկար. Jamie Foxx’s Pitch-Perfect Ray

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 

Թեյլոր Հեքֆորդի Ռեյը, L.եյմս Լ. Ուայթի սցենարից, որը հիմնված էր միստր Հեքֆորդի և միստր Ուայթի պատմության վրա, պարզվեց, որ նույնիսկ ավելի լավն է, քան բոլորը ասում էին, որ դա է, և ես դա գրում եմ որպես մեկը, ով երբեք չի համարել երաժշտությունը Ռեյ Չարլզի ՝ որպես մշակութային գերակայություն: Ոչ թե ես ուզում եմ դիրքում ընկնել որպես երաժշտական ​​էլիտար մի տեսակ: ավելի շուտ, ես ուզում եմ հավաստիացնել, որ ընթերցողները նույնքան անտարբեր են երաժշտության մեծ մասի նկատմամբ, որքան և ես, որ Ռեյը հոյակապ արժե տեսնել և լսել իր պատմության և երգի փայլուն ինտեգրման համար:

Ֆիլմը հմտորեն դրամատիզացնում է Ռեյ Չարլզ Ռոբինսոնի անձնական և մասնագիտական ​​կյանքը, որը ծնվել է 1930 թ. Սեպտեմբերի 23-ին Օլբանիում, Գաիս, և մահացել է 2004 թ. Հունիսի 10-ին ՝ 73 տարեկան հասակում: Նա Ռոբինզոնին թողեց իր կարիերայի սկզբնական փուլը, քանի որ չեմպիոնական բռնցքամարտիկ Շուգար Ռեյ Ռոբինսոնը Ռոբինզոն անունը նախապատկերել էր հանրության ուշադրության կենտրոնում: 7 տարեկանից կույր, Ռեյ Չարլզը ստիպված էր հաղթահարել տարանջատված Հարավում աղքատ և աֆրոամերիկացի ծնվելու լրացուցիչ թերությունները:

Կարելի էր մտածել, որ հոլիվուդյան որոշումներ կայացնողները հնարավորություն կունենային նկարահանելու կյանքի պատմություն, որը լի է մարդկային հետաքրքրության ոգեշնչող թեմաներով, այդ թվում ՝ քաղաքացիական իրավունքների մշտական ​​պայքարում: Սակայն այդ դեպքը չէր: Ռեյի ռեժիսորը, համահեղինակ և համապրոդյուսեր պրն. Հեքֆորդը առաջին անգամ հանդիպեց Ռեյ Չարլզին 1987 թ.-ին ՝ փորձելով ապահովել իր կյանքի պատմության իրավունքները, և նրանց համագործակցությունը հաջորդ 15 տարիների ընթացքում մնայուն տպավորություն թողեց կինոռեժիսոր, ինչպես նկարագրում է արտադրության նոտաներում. Ռեյ Չարլզին իսկապես հասկանալու համար երաժշտությունը կարևոր է, բայց տղամարդուն շատ ավելին կա: Երբ ես առաջին անգամ լսեցի նրա կյանքի պատմությունները, մտածեցի. «Աստված իմ, ես երբեք գաղափար չունեի»: Ես չէի գիտակցում, թե ինչպես է նա եկել, ինչպես է կուրացել, ինչպես է նա ճանապարհորդել Greyhound ավտոբուսով Հյուսիսային Ֆլորիդայից Սիեթլ: , թե ինչպես նա ինքնուրույն իջավ այդ ավտոբուսից որպես կույր մարդ, զգաց խտրականություն, կախվածություն և վիշտ, և այնուամենայնիվ գտավ իր ճանապարհը դառնալու անզուգական նկարիչ, անհավանական գործարար և ամերիկյան պատկերակ: Ես մտածեցի. «Այս մարդու պատմությունը պետք է պատմվի»:

Հենց այդ մարդու մասին, միստր Հեքֆորդը նկատեց. Նա շատ շնորհալի մարդ էր, բայց և շատ կոշտ: Նա իմ երբևէ հանդիպած ամենախելացի մարդկանցից մեկն էր, և նա նույնպես շատ-շատ անկեղծ էր: Իհարկե, նա հեշտ մարդ չէր, բայց այդ հաջողությունը կատարող ոչ ոք հեշտ չէ: Հաղթահարելով մոնումենտալ խոչընդոտները, որոնց հետ բախվել էր իր կյանքում, Ռեյը վստահություն էր առաջացնում, որը կարող է լինել միայն ինքնագործ տղամարդ լինելուց: Նա նաև կատարելության կողմնակից էր, ով ուրիշներից պահանջում էր համակենտրոնացում և նվիրվածություն: Եվ հնարավոր չէր նրանից ոգեշնչվել:

Այն բանից հետո, երբ պարոն Հեքֆորդը և նրա համապրոդյուսեր Ստյուարտ Բենջամինը ապահովեցին Չարլզի կյանքի իրավունքները, նրանք զարմացան, երբ Հոլիվուդում հետաքրքրության այնպիսի պակաս նկատեցին, որ նախագիծը գետնին հանելու համար տևում էր ավելի քան մեկ տասնամյակ: Ինչպես պարզվեց, այս երկար հետաձգումը նշանակում էր, որ Չարլզը երբեք այնքան երկար չի ապրել, որպեսզի տեսնի այն ֆիլմը, որի վրա այդքան անխոնջ աշխատում էր:

Դրականն այն է, որ նախագծի ավելի վաղ կանաչ լույսը կարող էր նշանակել, որ հայտնի երաժշտի կողմից Jamեյմի Ֆոքսը չէր դիտարկվի: Եվ եկեք դրա մասին ոսկորներ չանենք. Միստր Ֆոքսը մոտ է Ռեյ Չարլզի վերամարմնավորմանը, ինչպես սպասվում էր ցանկացած մահկանացու: Ի վերջո, ո՞վ կարող էր նախապես մտածել, որ միստր Ֆոքսը, բացի հեռուստատեսության հմուտ կանգնած կատակերգու լինելուց և Օլիվեր Սթոունի «Հաշվի առնելով կիրակի» (1999) և Մայքլ Մանի «Ալի» (2001) և «Կապալան» (2004) համոզիչ դերասան լինելուց: ), նույնպես ուներ իր սեփական երաժշտական ​​տաղանդը, և սովորել էր դաշնամուր նվագել 3-ին: Սա ապահովում է վստահություն ստեղնաշարի նկատմամբ և դեմքի նվագակցում վոկալներին, որոնք երբեք չեն դավաճանում բնօրինակին:

Իրոք, այս հավակնոտ արտադրության մեջ, և, մասնավորապես, պարոն Foxx- ի զարմանալիորեն և անթաքույց խարիզմատիկ ներկայացման հետ կապված, այնքան շատ բան գնաց ճիշտ, որ մի պարզ Օսկար կարծես թե անբավարար փոխհատուցում էր: Միայն կանանց դերասանական կազմը և ներկայացումները նպաստում են ավելի զգայուն Jamie Foxx – Ray Charles անձնավորության ձգողականությանը: Քերի Վաշինգտոնին ՝ որպես Չարլզի ավետարանի երգչուհի կինը ՝ Դելա Բե Ռոբինսոնը, հակադրվում է կոպիտ, զայրացած, հերոինամոլ երգչուհի-գայթակղիչ Մարգի Հենդրիքսին (Ռեգինա Քինգ) և հպարտ մենակատար Մերի Էն Ֆիշերին (Aunjanue Ellis), ով քայլում է ներս և դուրս է գալիս Ռեյ Չարլզի ուղեծրից; բոլորը բարձրացնում են ֆիլմը իրենց կանանց շնորհներով և ռիթմիկորեն ստիպող ձայներով:

Քանի որ փոքրիկ Ռեյի բարակ ոսկորներով երկաթե կամք ունեցող մայրը, Շերոն Ուորենի Արետա Ռոբինսոնը ապահովում է կոշտ սերը, որն անհրաժեշտ է կույր երեխային բարեգործություն որոնելու կախվածության ուղուց հեռացնելու և համարձակ անկախության բաց ճանապարհին տանելու համար: Պարոն Ֆոքսը նշել է, որ ինքը փնտրում էր Չարլզի կերպարի նրբությունները, չնայած կարծես թե լիքը ձեռքեր ուներ ՝ որպես տեսող դերասան, որը փոխանցում էր կույր երաժշտի անսահման խավարը: Պ-ն Հեքֆորդը հարմարեցրել է իր տեսախցիկների կարգավորումները այնպես, որ Չարլզը կարծես թաքնվում է մթությունից և ստեղծում է տեսարաններ, որոնցում ցուցադրվում է նրա սուր լսողությունը. և ռեժիսորը չի վախենում պատկերացնել Չարլզի հալյուցինացիոն ցնորքները ՝ զգայական զգայական ցնցումներով:

Հերոինային կախվածությունը, որը հանգեցրեց Չարլզի երկու լավ գովազդված խոզանակներին օրենքով, գուցե դադար տվեց հոլիվուդյան հոնչոներին այն տասնամյակի ընթացքում, երբ նրանք շրջապատեցին և հեգնում էին ծրագրի մասին: Պրն. Հեքֆորդը որևէ նոր տեղ չի ստեղծում այս ոլորտում, չնայած Պատրիկ Բաուչաուի անիմաստ դոկտոր Հաքերի հետ մի քանի կոշտ վերականգնման տեսարաններ համոզիչ են դարձնում թմրամոլի վերջնական վերականգնումը: Ի վերջո, նրա հերոս մայրը նրա մեջ սեր էր ներդրել ճգնաժամերին դիմակայելու կարողություն:

Իր սիրելի կրտսեր եղբոր ջրահեղձությունը փոքրիկ բաց լոգարանում կատարված գրոտեսկային պատահարի արդյունքում առաջացնում է կորստի, վշտի, մեղքի և կուրության սկիզբ, որը երեխան կարող է լավ մեկնաբանել որպես աստվածային պատիժ իր եղբորը չփրկելու համար: Այս պահին պետք է խոստովանեմ, որ եղբորս մահը երկնքում ջրասուզման պատահարի արդյունքում, երբ նա 28 տարեկան էր և ես 32 տարեկան էի, երբեք չի թողել ինձ ամբողջովին ազատվել մեղքից `գոյատևելու համար, և ես լիովին նույնացա դրա դրամատիզացման հետ: եղբայրական վնասվածք: Բայց այնտեղ, որտեղ կինոնկարը զգացմունքային նոկաուտ ստացավ, թմրանյութերի հանումից առաջացած պատրանքներն էին, երբ Ռեյի մահացած եղբայրը թռչում էր իր սիրառատ գիրկը, իսկ Ռեյի մայրը, նույնպես վաղուց մեռած, արձակում էր եղբայրական հավաքի հաստատումը:

Չարլզի ՝ որպես սրահի երաժշտի վաղ փորձը ցուցադրվում է մի փոքր կոպիտ ոճով ՝ որպես իր կուրության շահարկման առիթ, ինչպես իր ժողովրդի, այնպես էլ նրա սպիտակ գործատուների կողմից, մինչև որ Չարլզը պահանջում է իր չնչին աշխատավարձերը վճարել դոլարային մուրհակներով, որպեսզի նա հաշվի նրա վաստակը դուրս էր գալիս իր աներես, բայց շոշափելի մատներով: Երբ նրա վաստակը երկրաչափականորեն բազմապատկվում էր, Չարլզը հույսը դնում էր օգնականների և բիզնեսի մենեջերների իրավունքի վրա `պաշտպանելու իր շահերը երաժշտական ​​բիզնեսի հայտնի տատուներից: Երբեմն նրա բախտի անցումը տգեղ շրջադարձ էր ունենում, հատկապես երբ նա փոխարինեց երկարամյա վարորդ և ճանապարհային կառավարիչ roadեֆ Բրաունին (Քլիֆթոն Փաուել) և մեղադրեց նրան գողության մեջ: Ֆիլմը չի օճառում Չարլզի այս թրամփական փոփոխությունը, քանի որ մեգաբաքսերը անընդհատ թափվում էին նրա գանձարան: Նմանապես, նրա հաճախակի դավաճանությունները ճանապարհին դիտվում են նվաստացած կնոջ աչքերով:

Երգչուհու կարիերայի ասոցիացիան Atlantic Records- ի հետ, որը անձնավորված էր թուրք-ամերիկացի Ահմեթ Էրթեգունի (Քուրթիս Արմսթրոնգ) և հրեա-ամերիկացի ryերի Վեքսլերի (Ռիչարդ Շիֆ) կողմից, հետագայում բանտարկվեց `հանուն ABC-Paramount- ի հետ անդիմադրելի գործարքի. Այս նոր գործարքի համաձայն ՝ Չարլզին թույլատրվեց պահպանել իր հիմնական ժապավենները, մի զիջում, որը ձայնագրման ընկերության կողմից նախկինում ոչ մի երաժիշտ, նույնիսկ Սինատրան չէր տրվել: Ֆիլմում պարոն Ertegun- ը ընդմիջումից հետո ընկերական է մնում Չարլզի հետ, բայց պարոն Վեքսլերը լիովին վրդովված է Ռեյի անշնորհակալությունից և անհավատարմությունից, չնայած իրական կյանքում Չարլզը ի վերջո վերադարձավ Atlantic Records:

Այնուհետև կան երգեր, որոնք մի քանիսը երգել է պարոն Ֆոքսը, բայց դրանց մեծ մասը Ռեյ Չարլզն է, որոնցից 14-ը գրել է ինքը ՝ Ռեյը, երկու անգամ ավելի շատ, որոնք գրել է այլ մարդիկ, բայց նկարիչը փոխակերպվել է անձնական օրհներգի, մասնավորապես ՝ Հոգի Կարմայխելին և Ստյուարտին: Gorrell- ի Georgia On My Mind- ը, Percy Mayfield- ի Hit the Road Jack- ը (երգում էին Չարլզը և պարոն Foxx- ը) և Ահմեթ Ertegun- ի Mess Around- ը, ինչը Չարլզին անցավ ժամանակավոր ճգնաժամում `իր ձայնագրման կարիերայում: Որոշ գրախոսներ բողոքել են, որ խառնուրդում բավարար քանակությամբ ավարտված երգեր չկան, բայց ավելի քան 40 առանձին երաժշտական ​​կտորներով `նույնքան առանձին տրամադրություններ ստեղծելու համար, դժվար է տեսնել, թե բացի Ռեյ Չարլզի անսխալ համերգային ֆիլմից, ինչը լիովին կբավարարի դրանք: քննադատներ Այս ոլորտում, անկասկած, իմ թիթեղյա ականջի համար երգերը ճիշտ էին, և ոչ երբեք շատ:

Ռեյ Չարլզը քաղաքացիական իրավունքների պայքարի մեջ մտավ 60-ականներին և հետագայում դարձավ ազդեցիկ ուժ գործի համար: Նրա հրաժարվելը ելույթ ունենալու Օգոստա քաղաքում գտնվող առանձնացված սրահում հանգեցրեց ցմահ արգելքի այդ նահանգում. 1979-ին պետությունը չեղյալ հայտարարեց այդ որոշումը Չարլզից պաշտոնական ներողություն խնդրելով և Վրաստանը հայտարարեց, որ իմ միտքն է, պաշտոնական պետական ​​երգ:

Պարոն Հեքֆորդը, կարծես, սայթաքեց բոլորի ռեժիսորական ռադարներից հետո ՝ 1982-ին «Արքա և մի պարոն» -ի հետ իր արժանի հաջողությունից հետո, ինչպես նաև «Երբ մենք թագավորներ էինք» (1996) գեղարվեստական ​​վավերագրական ֆիլմի պրոդյուսերի դերում Ալի-Վարպետի տիտղոսային պայքարում: Zaաիրում: Ռեյից հետո, սակայն, միստր Հեքֆորդը վաստակել է իր աշխատանքի ամբողջական վերագնահատման իրավունք:

Դա Լիլին է

Կլոդ Միլլերի La Petite Lili- ն, Julուլիեն Բոյվենտի և Միստր Միլլերի սցենարից, իբր հիմնված է, չնայած խոստովանվում է, որ ազատորեն նկարահանված է Չեխովի Seայը: Բայց դրա վրա նույնքան կամ շատ ազդել են նաև Լուիջի Պիրանդելոյի «Հեղինակ փնտրող վեց կերպարները»: Փաստորեն, պարոն Միլլերը խոստովանեց բաժանված հեղինակության մասին La Petite Lili- ին `ամբողջովին վարկավորելով ֆիլմի երկրորդ մասի համար պարոն Boivent- ին` պարոն Միլլերի հակախեխովյան չորրորդ գործողության իր առանձին սցենարով:

Հարցազրույցում պարոն Միլլերը բացահայտում է իր ֆիլմի ծագումը. Մոտ տաս տարի առաջ ես կարդացի ճայը: Չնայած ներկայացումը տեղի է ունենում 19-րդ դարում թատրոնի և գրականության աշխարհում, ես այնքան շատ նմանություններ գտա մեր կյանքի հետ, որպես կինոգործիչներ և կինոդերասաններ, որ ցանկացա կատարել դրա էկրանավորումը ՝ ցույց տալու համար, թե որքան ժամանակակից են և ունիվերսալ հերոսները: , Ներկայացման բոլոր հերոսները ֆիլմի հերոսներն են: Նինան Լիլին է (Ludivine Sagnier), ով երազում էր դերասանուհի դառնալ: Տրեպլևը դարձել է Julուլիեն (Ռոբինզոն Սթիվենին) ՝ անզիջում երիտասարդ կինոռեժիսոր: Արկադինան, նրա մայրը, Մադոն է (Նիկոլ Գարսիա), տաղանդավոր դերասանուհի: Տրիգորինը Բրայսը (Բերնարդ iraիրուդո) է ՝ հաջողակ ռեժիսոր և Մադոյի սիրեկան: Մաշան Jeanաննա-Մարին է (ieուլի Դեպարդյո), որը Julուլիենը չի հասկացել, որ սիրահարված է իրեն, իսկ Սորինը ՝ Սիմոնը (Jeanան-Պիեռ Մարիել):

Այսպիսով, Petայը La Petite Lili- ի համար ելակետ էր, բացառությամբ այն բանի, որ ես զգում էի, որ IV ակտը չի աշխատի երիտասարդների հետ այս տարիքում: Իմ հարմարվողականությունը շարժվում է դեպի այլ աղքատություն:

Չեխովի և Պիրանդելոյի (և Միլլեր և Բոյվենտ) տարբերակներից բացի, ֆիլմի սկզբում տիկին Սագնիերի հետ կա մի քիչ ժամանակակից ֆրանսիական խմորեղեն օ-լա-լա: Այդուհանդերձ, դրամայի հիմքում ընկած է մի հետաքրքրասեր դատողական մաքրասերություն, որը գործում է նրա կերպարի բուժման մեջ: Երիտասարդ իդեալիստին լքելուց հետո `ավելի մեծ պրագմատիկիստի հետ փախչելու և կինոյի կարիերան զարգացնելու համար, Լիլին ցուցադրում է, որ ափսոսում է իր ընտրության համար, երբ տեսնում է, որ իր նախկին սիրեցյալն այժմ երջանիկ ամուսնացած է, ունի երեխա և բացի այդ հաջողակ կինոռեժիսոր է: Այս նոր համատեքստում Լիլին ավելի մոտ է կին Ալֆիին, քան Չեխովի հերոս:

Ֆրանսիական դերասանական կազմի մնացած մասը ավելի քան համարժեք է, չնայած Չեխովի դարաշրջանի թատրոնի և գրականության աշխարհների և ինքնակենսագրական կինոյի ժամանակակից աշխարհի զուգահեռների մեծ մասը հարկադրված և կամայական է թվում: Բայց ամենամեծ խնդիրը հենց ինքը ՝ Լիլին է. Տեսնելով Vanessa Redgrave- ի Nina էկրանին, ինչպես նաև Nina- ի նման կերպար, որը նա խաղում էր Ibsen- ի բեմում բեմում, ես պետք է ասեմ, որ տիկին Sagnier- ը, իհարկե, համեմատաբար թեթև է: Մտածեք Օդրի Հեփբերնին և Լեսլի Քարոնին իրենց հասուն տարիքում, կամ Նիկոլ Բերգերին ՝ Կլոդ Օստանտ-Լարայի «Սիրո խաղ» -ում, կամ Սիմոն Սիմոնին ՝ Renան Ռենուարի «Լա Բետե Հումեյն» -ում, և դուք կստանաք կախարդական հնարավորությունների շրջանակ:

Ֆիլմի շրջանակներում կա մեկ ապշեցուցիչ շրջադարձ, որը գրավում է նոր չորրորդ գործողությունը, բայց այն բռնելու համար պետք է հատկապես զգոն լինել: Ընդհանուր առմամբ, La Petite Lili- ն համեստ զվարճանք է ինձ նման կոշտ ֆրանկոֆիլների համար:

Հոդվածներ, Որոնք Ձեզ Դուր Կգան :