Lou Reed- ի 5 առավել թերագնահատված սոլո ալբոմները

Lou Reed- ի անհատական ​​ալբոմները նույնքան բազմազան են, որքան ամերիկյան փոփի ցանկացած նկարչի կատալոգ:

Երաժշտությունը, որը նա ձայնագրեց RCA- ի և Arista- ի լեյբլների համար 70-80-ականներին, բաղկացած է Long Island- ի հանգուցյալ լեգենդի հետմահու թավշյա կանոնի առյուծի բաժնից: Դա դիսկոգրաֆիա է, որը կրկնապատկվում է որպես ճաշակի և հանդուրժողականության ճոճանակային ճոճանակ, որը կազմված է մեկ ալբոմից, որը համարվում է ռոք-ն-ռոլ լեքսիկոնի բացարձակ սերուցք (1972 թ. Տրանսֆորմատոր ) և մեկ այլ վերնագիր, որն այնքան անարգվեց քննադատների կողմից, որ Չիկագոյի տրիբուն Greg Kot- ը մի անգամ հայտարարեց, որ դա անլար աղմուկ է, որը կարող է մեկնաբանվել միայն որպես ստոր ժեստ `ուղղված ձայնագրության արդյունաբերությանը, վատ կատակ կամ երկուսն էլ` 1975-ի իր մեկ աստղանի ակնարկում: Metal Machine Երաժշտություն ,

Այնուամենայնիվ, Լու Ռիդի կարիերայի այս ժամանակահատվածում ծայրահեղությունները ստվերել են թողարկված կոչումների ճնշող մեծամասնությունը, մինչ նա ձայնագրում էր և՛ RCA- ի, և՛ Arista- ի, երբեմն խավարում է LP- ների, որոնք նույնքան լավն են, եթե ոչ ավելի լավ, քան Reed- ի ընկալվողն ամենալավն է ( Coney Island Baby, Bանգերը և Կապույտ դիմակ բոլորը, անկասկած, հաղթաթուղթ են Տրանսֆորմատոր ) և այլ ընտրություններ, որոնք դժբախտորեն անտեսվել են կամ պարզապես վատ ռեպ են ստացել մի քննադատ, որը ժամանակին իր էշը կպցրել էր Լուին (այդ մասին ավելի ուշ):

Wayանկացած դեպքում, Ռիդի կարիերայում այս պահից կան մի քանի հիանալի կոչումներ, որոնք արժանի են վերագնահատման, այդ իսկ պատճառով թողարկումը RCA & Arista ալբոմների հավաքածուն անցյալ շաբաթն այնքան սպասված գործ էր նրանց կողմից, ովքեր սիրում և գնահատում էին Ռիդին իր ամբողջ կարիերայի ընթացքում, և ոչ միայն նրա լեգենդի կտտանքները:

Պատրաստված է Reed- ի կողմից A&R Rob Santos- ի Legacy Recordings VP- ի և իր վաղեմի ընկեր և համագործակից Hal Willner- ի պատրաստած այս շքեղ կառուցված 12-ից 12 դյույմ սահմանափակ թողարկումով տուփի հավաքածուի համար վերջին բանն էր, որի վրա աշխատել է Ռիդը ստուդիայում, նախքան լյարդի հիվանդությունը ենթարկվելը: 71 տարեկան հասակում ՝ 2013 թվականի հոկտեմբերի 27-ին: Եվ ինչպիսի վերջնական հայտարարություն: Այս 16 ալբոմները, որոնք թողարկվել են 15 տարվա ընթացքում ՝ տարբեր աստիճանի հայտնիության և դժգոհության պատճառով, երբեք ավելի լավ չեն հնչել ՝ անկախ այն բանից, թե դրանք առաջին անգամ եք հավանել, թե ոչ:

Այս աշխատանքը կատարվել է Նյու Յորքի Masterdisk- ում 2013 թ.-ի հունիս և հուլիս ամիսներին: Ուիլները բացահայտում է շարասյան գրառումները, որոնք ներկայացված են 80 էջանոց զարմանահրաշ սեղանի գրքում, որում ներկայացված են Reed- ի անձնական արխիվների հուշանվերները: Յուրաքանչյուր ոք, ով այս ընթացքում գտնվում էր այդ սենյակում կամ Լուի շրջակայքում, ականատես էր մի գեղեցիկ բանի, երբ նա խանդավառորեն վերապրեց իր աշխատանքի ողջ ժամանակահատվածը ՝ վերագտնելու ուրախությամբ ՝ հուզմունքով մատնանշելով նրբությունները այն հնչյունների մեջ, որոնք նա չէր լսել տարիներ շարունակ:

Ստորև ներկայացված են հինգ ալբոմներ RCA & Arista ալբոմների հավաքածուն այդ դասը Ռիդի լավագույնների շարքում է ՝ ինչպես ձայնային, այնպես էլ գեղագիտական ​​վերաբացահայտմամբ, բայց որոնք երբեք այնքան էլ լավ պատիվ չեն ստացել, որը պետք է վայելեին սկզբնական թողարկումից հետո: Չնայած այն բոլոր գեղեցիկ, դժվար և մտածող երաժշտությունը, որը Լու Ռիդը մեզ տրամադրեց երկրի վրա իր կարճատև ժամանակահատվածում, դու նրան պարտական ​​ես երկրորդ անգամ տալ այս ձայնագրությունները, եթե դրանք առաջին անգամ փչես կամ քեզ նետեն վերանայում. Եվ ոչ միայն ձեր սեփական բարիքի համար, այն նաև ճարպ կխթանի ձեր շարժակների առաջիկա Bootleg Series ոճի արխիվային շարքի Legacy Recordings- ը, որը նախատեսում է տարածվել առաջիկա ամիսների և տարիների ընթացքում:

Լու Ռիդ (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Առաջին ալբոմը, որը մի պահ, նա չցանկացավ տեղադրել այնտեղ, բացատրում է Սանտոսը, ով Լու Ռիդի հետ աշխատում էր վերաթողարկման տարբեր նախագծերի վրա `90-ականների վերջերից: Նա մի օր վերադարձել էր նիստին և նման էր. «Այո, ազնվորեն, ես չեմ ուզում դա այնտեղ լինի»: Որոշ համոզիչ է պահանջվել, որ նա թույլ տա մեզ դա ներառել:

Մենք պետք է ուրախ լինենք, որ Ռիդը որոշեց չեղարկել իր համանուն 1972 թվականի դեբյուտը որպես մենակատարություն, որը, այո, մեծ մասամբ բաղկացած է Velvet Underground երգերի վերագրումներից: Ձայնագրվել է London's Morgan Studios- ում, Միացյալ Թագավորության երաժիշտների ճաքերի խմբով, որը ղեկավարում են Steve Howe- ն և Rick Wakeman- ը Yes- ից, այնպիսի սիրված VU ուղեվարձի ավելի պրոֆեսիոնալ ձևափոխումները, ինչպիսիք են Lisa Says- ը, Ride Into the Sun- ը և Ocean- ը, շատ հաճելի ունկնդրություններ են ստեղծում:

Այս ռեկորդում նույնպես կա Բեռլինի հոյակապ վաղ տարբերակ: Այնուամենայնիվ, թաքնված գոհարը Լու Ռիդ իր միակ բացառիկ ուղին է ՝ Going Down, ավելացված Wakeman- ի այնպիսի գեղեցիկ, օրգանական դաշնամուրային աշխատանքով, դժվար է հավատալ, որ այն եկել է նույն ձեռքերից, որոնք օգնեցին ստեղծել Yes’s- ի proggy bombast Փխրուն այդ նույն 12 ամիսների ընթացքում:

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Եթե ​​այս տուփից կա մեկ ալբոմ, որը պարունակում է թերևս ամենաանհասկացված հեղինակությունը, դա Reed- ի վերջին LP- ն է RCA- ի համար, 1986 թ. Միստրիալ

Ռոբերտ Քրիստգաուն համարում էր, որ LP- ն թույլ է, իսկ մյուս քննադատները այն դուրս են գրել որպես պարտադիր պայմանագիր կատարող, նվազագույն կայծով `համեմատած այլ Reed սոլո ալբոմների հետ և խրվել 80-ականների արտադրության մեջ: Ռեկորդի մեկ չեմպիոն, սակայն, Դեյվիդ Ֆրիկեն էր, ով 1986 թ.-ի հունիսի 19-ի համարում Rolling Stone ընդունեց ալբոմի կողմից օգտագործված ժամանակի ժամանակակից արտադրության օգտագործումը, որն ավելացվեց լատինական փոփ պատկերակ Rubén Blades- ի հետ համատեղ:

Այդ հիմնական առևտրային իմաստով Միստրիալ դասական Reed- ն է, որը հիշեցնում է Քոնի Այլենդ փոքրիկ Նա գրում է. «Ես հիշում եմ քեզ» նրբորեն բախվում և նետվում է կիթառի արևոտ շրջանաձև որսորդի, որը նրբորեն բախվում է կապարի կիթառներով և տղամարդկանց հարմարավետ վոկալ ներդաշնակությամբ ՝ սալսա գերաստղ Ռուբեն Բլեյդսի և Ռիդի բասիստ և համապրոդյուսեր Ֆերնանդո Սանդերսով: «No Money Down» ալբոմի սասի առաջատար սինգլը մեկնարկում է արագ էլեկտրոնային հարվածային ծրագրով, որը շեշտվում է Reed- ի ծածանվող կիթառի և բարձր տրամադրությամբ կիթառ-սաքս ռեյլի կողմից:

Լսում է Միստրիալ 30 տարի անց, 80-ականների փոփ արտադրության հետհազարամյակի վերագնահատման ոսպնյակի միջոցով, Blades and Saunders- ի ՝ որպես արտադրողների, հավաքական աշխատանքի պտուղները ոչինչ չեն պակաս բացահայտողից, հատկապես այն բանից հետո, երբ հասնում ես վերջին հատվածին ՝ պատմիր այն քո սրտին: , Reed- ի ստեղծագործության ամենագեղեցիկ երգերից մեկը և ակնհայտորեն ակնհայտ ազդեցությունը U2- ի կողմից դեպի 80-ականների կեսերից մինչև վերջ ընկած ուղղությամբ:

Մենք բոլորս մեր սեփական իրերը ներդնում ենք Լուի վրա ՝ նրան ավելի մատչելի դարձնելու համար, ասում է Սոնդերսը: Գումարած, մենք արձանագրեցինք Միստրիալ Էլեկտրակայանում, որտեղ Սթիվ Ուինվուդը իր ալբոմն էր անում մի հարկում, Սինդի Լաուպերն այդ ժամանակ իր ալբոմն էր անում մեկ այլ հարկում: Եվ բոլորը, ովքեր աշխատում էին այդ ստուդիայում, աշխատում էին նույն հարվածային տեխնոլոգիայով, մի տղա ՝ Արտի անունով:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Օգնության հարցում դեր է խաղացել նաև MTV- ում No Money Down սինգլի համար բավականին սիրված տեսահոլովակ ունենալը Միստրիալ ձեռք բերել նաև ավելի լայն լսարան: Ռեժիսորը անգլիական փոփ դուետի Godley & Crème- ն էր, ով նաև աջակցում էր Wang Chung- ի, The Police- ի և Duran Duran- ի վիդեոներին այն ժամանակ, տեսահոլովակը շուտով հակասությունների տեղիք տվեց, քանի որ այն վերածվեց տան մեջ դիտող փոքրիկների մի մասին իր ոլորված անիմատրոնիկով: տեսանյութ, որը գտնվում էր Max Headroom- ի և Սկաներներ ,

Ռոբոտների հետ այդ տեսահոլովակն ի սկզբանե պատրաստվել է «Video Violence» երգի համար, հիշում է Saunders- ը: Բայց մի տեսակ տարօրինակ էր տեսնել այս տեսանյութը, երբ ինչ-որ մեկը պատռում է իր դեմքը և լսում է կակաչի քնարերգությունը: Այն տեսողականորեն աշխատում էր երգի դեմ: Եթե ​​նրանք օգտագործեին տեսահոլովակը այն երգի համար, որի համար պետք է օգտագործվեր, չեմ կարծում, որ տեսահոլովակի հետ խնդիր կլիներ, քանի որ դրա սյուժեն հենց վերնագրում է: «Տեսանյութի բռնություն»: Բայց Լուն որոշեց, որ ուզում է օգտագործել ռոբոտները, և ես նրա տանը էի, և նա խաղաց այն ինձ համար, և նա նայեց ինձ, քանի որ տեսավ իմ արձագանքը և ասաց. «Դե, ամեն դեպքում քեզ համար չէ» [[իծաղում է] Այսպիսով, MTV- ն ցուցադրեց տեսանյութը, և նրանք հեռախոսազանգեր էին ստանում, որ երեխաները լացում են, նրանք վախենում էին և ստիպված էին այն հանել:

Likeիշտ այնպես, ինչպես 1980-ականների AOR պատկերակների կողմից սխալ ընկալված ալբոմների մեծ մասը, բացահայտեց դարաշրջանին համապատասխան արտադրական տեխնիկայի փայլուն տակ, Reed- ի լավագույն նյութերից մի քանիսը կան:

Սա հիմար փոփ ալբոմ չէր, պնդում է Սաունդերսը: Եթե ​​դուք լսում եք «No Money Down» - ի կամ «Tell It To Your Heart» - ի կամ այդ երգերից որևէ մեկի բառերը, դա Լուի խոսքերի կախարդանքն էր, որը ալբոմն այնքան հոյակապ էր դարձնում: Անկախ նրանից, թե ինչպիսի երգ է դա, հենց այդ ձայնը հայտնվի, դուք գիտեք, որ դա Լու է: Եվ Միստրիալ այն էր, ինչը նրան հսկայական էր դարձնում այն ​​ժամանակ, հատկապես փոփ ռադիոյով, որտեղ այդ DJ- ները սպասում էին առավոտյան և ցերեկային ռադիոյով նվագելու իր նորը: Այն ծառայեց որպես կատարյալ տեղադրում սալիկի համար Նյու Յորք ալբոմ