Հարցուպատասխան Artsy- ի գործադիր տնօրեն Քարթեր Քլիվլենդի հետ. «Հանրակացարանային սենյակ» ստարտափը, որը հմայեց արվեստի աշխարհը

Ուղիղ մեկ տասնամյակ առաջ Քարդեր Քլիվլենդ անունով Պրինսթոնի մի ավագ իր հանրակացարանի սենյակում ստեղծեց Արթսի անունով ընկերություն: Artsy- ն իր ամենապարզ տեսքով մի կայք է, որը նպաստում է արվեստի գործերի առքուվաճառքին:

Քոլեջի իր գործընկեր գործընկերներից շատերի նման, Քլիվլենդի համակարգչային գիտությունների ակադեմիական ուսուցումը նրան հնարավորություն տվեց հարմարավետ հմտություններ ստեղծել թվային դարաշրջանում ցանկացած տիպի ընկերություն հիմնելու համար: Եվ արվեստի հանդեպ նրա կիրքը, ընտանեկան ազդեցության շնորհիվ, բնականաբար, նրան ուղղորդեց դեպի իր նման արվեստասերներին ծառայեցնելու մի բան կառուցելու գաղափարը:

Բաժանորդագրվեք Braganca’s Arts Newsletter- ին

Այն, ինչ Քլիվլենդն այն ժամանակ չգիտեր, այն փաստն էր, որ շատ մարդիկ նրանից առաջ մտածել էին նույն գաղափարի մասին, փորձել էին այն շուկայում և ձախողվել էին:

Եթե ​​ես ուսումնասիրություն կատարեի և պարզեի, թե որքան դժվար է դա, ես երևի չէի գնա այդ ճանապարհով, - ասաց նա Braganca- ին:

Հաշվի առնելով այդ ենթատեքստը ՝ Արտսիի հաջողությունը հրաշք է: Քլիվլենդին ոչ միայն հաջողվեց կոտրել այն անեծքը, որ ոչ ոք չէր կարող համոզել արվեստի աշխարհին առցանց մուտք գործել, այլև նա Artsy- ն կառուցեց աշխարհում ամենամեծ առցանց արվեստի շուկայում ՝ առանց տեսանելի մարտահրավերների:

Իր հիմնադրման օրվանից `2009 թ.-ին, Artsy- ն ընդհանուր առմամբ հավաքել է $ 100 մլն վենչուրային ֆինանսավորում և վերջերս գնահատվել է որպես 275 միլիոն դոլար , (Artsy- ն հրաժարվեց մեկնաբանել այդ թիվը): Չնայած Artsy- ն իր չափսերով և հասարակության ընդհանուր ազդեցությամբ համեմատելի չէ հանրակացարանային սենյակների այլ նորաստեղծների հետ, որոնց մասին կարող եք անմիջապես մտածել, ինչպիսիք են Facebook- ը կամ Reddit , դրա ազդեցությունը արվեստի արդյունաբերության վրա ոչ պակաս Facebook- ն է սոցիալական ցանցերում (կամ, իրոք, գովազդը) և Reddit- ը ՝ նորությունների համախմբման վրա:

Եվ դա մեծ տեղ ունի աճի համար: Քլիվլենդն ասաց, որ գոյություն ունեցող արվեստի շուկայի ընդհանուր չափը $ 67 միլիարդ դոլար է, ինչը ընդամենը մի փոքր մասն է այն բանի, ինչը կարող էր լինել, եթե Artsy- ը ապացուցեր, որ արվեստի գործարքների ապագայի համար կենսունակ ռեժիմ է:

Անցյալ ամիս, Braganca- ը զրուցեց Քլիվլենդի հետ Artsy- ի Նյու Յորքի գրասենյակում, թե ինչպես է նա բացել հայտնի համառ արվեստի համայնքը ՝ չնայած բոլոր հավանականություններին և ինչու Artsy- ն այն տեխնոլոգիական խանգարողներից չէ, որոնց միակ նպատակը արդյունաբերություն սպանելն ու այն սեփականացնելն է:

Քոլեջում դուք նախ ֆիզիկա եք սովորել, ապա անցել համակարգչային գիտության: Ի՞նչն է ձեզ դրդել սկսել արվեստի վրա կենտրոնացած ընկերություն: Դա կարծես բավականին հեռու է ձեր ակադեմիական ֆոնից:
Ես շատ բախտավոր մանկություն եմ ունեցել: Հայրս և մայրս երկուսն էլ շատ կրքոտ են արվեստով: Հայրս արվեստի գրող է: Մանկուց ինձ տարան պատկերասրահներ, թանգարաններ, նույնիսկ աճուրդի տներ, իսկ հայրս միշտ ինձ հետ խոսում էր արվեստի մասին և սեր էր տալիս իմ մեջ դրանով:

Բայց երբ ես մեծացա, ես հասկացա, որ մարդկանց ճնշող մեծամասնության համար արվեստը մի տեսակ ներքին աշխարհ է, որտեղ կան շատ խոչընդոտներ: Ես ֆիզիկայի դպրոց եմ գնացել, բայց կողքից շատ արվեստի պատմության դասընթացների եմ մասնակցել: Երբ առցանց փնտրում էի կայքեր, որտեղ կարող էի ավելի խորը ուսումնասիրություններ կատարել արվեստի վերաբերյալ և գնել արվեստի գործեր իմ սենյակի համար, ես ապշեցի, երբ իմացա, որ չկա որևէ մեկ կայք, որտեղ կա ամբողջ աշխարհի արվեստը մեկ տեղում, որպեսզի մարդիկ իմանան արվեստի մասին կամ գնեն և վաճառեն: ,

Այսպիսով, դա Արծիի համար նախնական խթանն էր: Մի տեսակ այս միամիտ գաղափարն էր. «Դե լավ, ենթադրում եմ, որ նախկինում ոչ ոք այդ մասին չի մտածել»:

Itի՞շտ է, որ մինչ ձեզ ոչ ոք չէր մտածել այս գաղափարի մասին:
Չկար մեկ համապարփակ կայք, որի վրա լիներ ամբողջ աշխարհի արվեստը: Բայց ինչպես պարզվեց, նախկինում շատերն էին փորձել դա անել: Քանի որ ես բիզնեսի ֆոնից չեմ եկել, ես չեմ կատարել ավանդական մրցակցային վերլուծություն և ուսումնասիրել բնապատկերը: Ես պարզապես մտածում էի, որ սա իսկապես զվարճալի և արվեստի հանդեպ իմ կիրքը համատեղելու հիանալի միջոց է ալգորիթմների և առաջարկությունների հուզմունքիս հետ, այնպես որ ես պարզապես մի տեսակ աղավնու մեջ մտա:

Բայց փառք Աստծո, ես այսպիսի մոտեցում ցուցաբերեցի, քանի որ եթե ես ուսումնասիրություն կատարեի և պարզեի, թե որքան դժվար է դա, ես երևիե երբեք չէի գնա այդ ճանապարհով:

Դա անհավատալի է Ուրեմն ի՞նչ դժվար է այս բիզնեսի համար: Ինչու են ձախողվել բոլոր նրանք, ովքեր փորձել են գաղափարը: Պատճառն այն մասին, որ նախկինում ոչ ոք դա հաջողությամբ չի արել, այն է, որ ոչ ոք չէր կարողացել համոզել արվեստի աշխարհին առցանց մուտք գործել:

Այդ առաջին հաճախորդներին ձեռք բերելը ամենադժվարն էր: Կարծես թե Վուդի Ալլենն է մեջբերում, ես երբեք չէի անդամագրվի ակումբի, որը թույլ կտա իմ նման մարդուն անդամագրվել: Եթե ​​ինչ-որ մեկն ասում է. Հե ,յ, միացի՛ր այս հիանալի ակումբին: Դուք կարող եք ասել. Դե, ի՞նչն է այն զովացնում: Ո՞վ է արդեն անդամ

Ես թույն չէի Ես ընդամենը 22 տարեկան էի, իսկապես դուրս էի եկել քոլեջից: Երբ ես դուրս էի գալիս Արթսի ձայնասկավառակից, բառացիորեն հայրս ինձ տանում էր այն պատկերասրահները, որոնց մասին նա գրել էր, և ես կցուցադրեի նրանց կայքը և առաջարկությունների ալգորիթմները ՝ բոլորը ոգևորված: Պատկերասրահները հիմնականում նման էին. «Ինչո՞ւ ես կցանկանայի իմ նկարիչներին միացնել 22-ամյա երիտասարդի և նրա կայքի հետ:

Եղավ այս դժվարին մարտը, որտեղ ոչ մի պատկերասրահ չէր ցանկանում միանալ Artsy- ին, քանի դեռ հարթակում մենք արդեն պատկերասրահ չունեինք: Սա հավի և ձվի մարտահրավեր է, ինչպես շատ շուկաներում: Քարթեր Քլիվլենդը (Մ) իր մոր ՝ Պատրիսիա Քլիվլենդի և հոր ՝ Դեյվիդ Ադամս Քլիվլենդի հետ 2013-ի դեկտեմբերին կայացած «Արթսի» միջոցառման ժամանակ:Mireya Acierto / Getty Images Soho Beach House- ի համար

Ի վերջո ինչպե՞ս կոտրեցիք այդ անեծքը:
Երկար պատմությունից կարճ ՝ մենք կարողացանք մեր պլատֆորմի վրա ձեռք բերել աշխարհի ամենամեծ պատկերասրահները ՝ Gagosian Gallery և Pace Gallery: Մենք եկանք նրանց դիմաց և ասացինք. Լսիր: Արվեստի արդյունաբերության ապագան առցանց է: Եթե ​​դուք միանաք մեր ծրագրին, մենք կկարողանանք ամբողջ արդյունաբերությունը առցանց դարձնել:

Գագոսյանը և Փեյսը միացան ծրագրին և հետագայում դարձան Artsy- ի C սերիալի ներդրողներ: Եվ, հանկարծ, արվեստի և տեխնոլոգիայի աշխարհի մի շարք շատ ազդեցիկ դերակատարներ ներդրեցին մեզանում, ներառյալ պատկերասրահներ, որոնք նույնիսկ չէին ընդունի մեր հեռախոսազանգերը: ,

Ձեր կարծիքով, ի՞նչն է առանձնացրել Artsy- ին արվեստի բոլոր այդ անհաջող ստարտափներից ՝ բացի ձեր հայրիկի արդյունաբերական կապերի ողորմությունից: Կա՞ հաջողության գաղտնի սոուս, երբ հետ ես նայում:
Ինչպես ավելի լայն եմ մտածում Artsy- ի համար,Կարծում եմ, որ դա այն փաստն է, որ մենք գործընկերություն ենք որդեգրել, այլ ոչ թե խանգարման մոտեցում [ինչը մեզ հաջողակ է դարձրել]:

Մեր մրցակիցներից շատերն առաջին օրերին ցանկանում էին խաթարել արվեստի արդյունաբերությունը, ուստի նրանք կամ ուղղակիորեն մրցում էին պատկերասրահների հետ ՝ նկարիչներին իրենց առցանց պատկերասրահ բերելով, կամ աճուրդի տների հետ մրցելով ՝ իրենց սեփական աճուրդային կայքը վարելով:

Այս ընկերությունները մեզնից շատ ավելի արագ կարողացան եկամուտ ապահովել, քանի որ նրանք ուղիղ գնացին այդ գործարքային մոդելի: Բայց, ի վերջո, գույքագրման քանակը, որը նրանք կարող էին ստանալ, շատ սահմանափակ էր, քանի որ արդյունաբերության մնացած մասը չէր ցանկանում աշխատել նրանց հետ:

Մեզ համար արվեստը մշակութային և հուզական նշանակության եզակի օբյեկտների մասին է. դրանք ապրանքային իրեր չեն: Դուք չեք կարող պարզապես նկարների մի խմբաքանակ վերցնել շուկայի մի փոքր մասից և արվեստի գնորդին ներկայացնել համոզիչ արժեքի առաջարկ:

Եվ քանի որ դրանք հատուկ և եզակի առարկաներ են, գնորդները ցանկանում են տեսնել աշխատանքների ամբողջ տեսականին: Օրինակ, եթե ես Դեյվիդ Հոքնիի կոլեկցիոներ եմ Հարավային Ամերիկայում, ես երբեք չեմ բավարարվի հարավամերիկյան շուկայով, որտեղ միայն Դեյվիդ Հոքնին է աշխատում այդ տարածաշրջանից: Այսպիսով, իմաստ ունի, որ տարածության մեջ հաղթողը լինի այն գլոբալ պլատֆորմը, որն ունի հնարավորինս շատ գույքագրման հնարավորություն: Այդ պատճառով այդ գործընկերության մոտեցումը շատ կարևոր է:

Այն, ինչ մենք իսկապես հետաքրքիր ենք համարում, այն է, որ մեր գործարքի միջին հեռավորությունը մոտ 3000 մղոն է: Դա ինտերնետում ցանկացած կայքի գործարքի ամենաբարձր միջին հեռավորությունն է, կամ գոնե այդ մասին ես տեղյակ եմ: Կարծում եմ, որ դա իսկապես խոսում է արվեստի այս համաշխարհային միջազգային ախորժակի մասին:

Ինչպե՞ս եք զննում արվեստի գործերն ու արվեստագետները ձեր հարթակում: Ներքին վավերացման թիմ ունե՞ք, կամ նման մի բան:
Գործընկերության մոդելը, որը մենք շատ վաղ որդեգրել ենք, նվաճում է մեր պատկերասրահի և աճուրդի գործընկերների արվեստի փորձը և գեղարվեստական ​​գործերը գնահատելու և դրանց ծագումը ստուգելու ունակությունը. Բարձր մասնագիտացված հմտություն, որը զարգացնում է տարիների մասնագիտական ​​փորձ և փոխհարաբերություններ, ինչպես նաև խթանում է նկարիչների կարիերան: , Մենք մեր գործընկերներին տրամադրում ենք դասի լավագույն տեխնոլոգիայով անզուգական գլոբալ հարթակ, որը նրանց կապում է ամբողջ աշխարհի մեր 1.4 միլիոն օգտագործողների հետ `մեր վաճառողների և գնորդների համար ապահովելով առանց շփումների առք ու վաճառքի մեխանիզմ:

Դա՞ է պատճառը, որ չեք աշխատում անհատ նկարիչների հետ:
Իշտ Եթե ​​մենք դա անեինք, մենք էապես պետք է մրցակցային մոտեցում ցուցաբերեինք պատկերասրահների հետ և, ըստ էության, լինեինք մեկ այլ առցանց արվեստի պատկերասրահ, ի տարբերություն աշխարհի ամենամեծ և առաջատար հարթակը աշխարհի բոլոր պատկերասրահների համար:

Արվեստի արդյունաբերության մասին ձեր նկարագրած թվայնացման միտումը փոքր-ինչ նման է մանրածախ շուկայի թվայնացմանը, որտեղ ամենաբարձր մակարդակի խաղացողները հակված են վերջինն առցանց մուտք գործելուն: Նույնիսկ այսօր, բուրգի գագաթին գտնվող շքեղ մանրածախ առևտրականները (ինչպես Chanel- ը և Hermes- ը) դեռ չեն ցանկանում առցանց բացահայտել իրենց արտադրանքը, որպեսզի պահպանեն բացառիկության այդ զգացողությունը: Պատկերասրահների և աճուրդի տների հետ զրուցելիս նույն մարտահրավերն ունեիք:
Դա ճիշտ է: Այս մտածողությունը կա. Եթե իմ արվեստը բացահայտվում է առցանց, դա ինչ-որ կերպ պակաս արժեքավոր է:

Դա փոքր-ինչ նման է առցանց ծանոթության վաղ օրերին: Մարդիկ չէին ուզում ասել, որ նրանք ժամադրվում են առցանց, քանի որ դրա շուրջ բացասական խարան կար ՝ «Դու՞ ես առցանց, որովհետև իրական աշխարհում չես կարողանում գտնել մարդկանց: Asամանակի ընթացքում մարդիկ աստիճանաբար հասկացան, որ դա պարզապես ավելի արդյունավետ միջոց է մարդկանց համար միմյանց հանդիպելու համար:

Կարծում եմ, որ կողքին շատ մարդիկ կան, ովքեր ցանկանում են իրենց տները բերել գեղեցիկ և բովանդակալից բաներ, բայց նրանք պարզապես չգիտեն, թե ինչպես հիմա շուկա մուտք գործել մուտքի բարձր խոչընդոտների պատճառով:

Արվեստի շուկայի ընդհանուր չափը ներկայումս կազմում է շուրջ 67 միլիարդ դոլար: Մենք հավատում ենք, որ դա մի փոքր մասն է այն բանի, ինչը կարող էր լինել, եթե այդ շուկան դառնա ավելի մատչելի, առանց շփման և թափանցիկ: Ուենդի Մերդոկը (Լ), մեդիա լորդ Ռուպերտ Մերդոկի նախկին կինը, Artsy- ի հիմնադիր խորհրդի անդամ է:Էնդրյու Հ. Ուոքեր / Getty Images

Artsy- ն ի՞նչ գնորդներ է գրավում, որոնք կարող են ընդլայնել գոյություն ունեցող արվեստի շուկան:
Մենք հաստատ ունենք շատ արհեստավարժ գնորդներ, ովքեր հստակ գիտեն, թե ինչ են ուզում: Նրանց համար Artsy- ն շատ հարմարավետ հասանելիություն է տալիս աշխարհի ամենամեծ արվեստի գույքագրմանը:

Միևնույն ժամանակ, ամենաարագ աճը հազարամյա գնորդների զարգացող դաս է: Գնորդների այս նոր սերնդի համար նրանք փնտրում են յուրաքանչյուր պատկերասրահի, արվեստի ցուցահանդեսի կամ աճուրդի տան համար առանձին ծրագիր ներբեռնելը: Նրանք պարզապես ուզում են մեկ ծրագիր, որտեղ նրանք կարողանան գտնել իրեր իրենց նախընտրությունների հիման վրա և գնել պարզ սեղմումով: Դա հենց այն է, ինչ Արտսին է:

Ի՞նչ հետաքրքրություն ունեն առնելու հազարամյակները:
Ինչպես պատկերացնում եք, նրանք հակված են դեպի ցածր գին շեղվել դեպի ժամանակակից արվեստը, ինչպես նաև երկրորդային շուկայի գործերը, ինչպիսիք են փողոցային արվեստը կամ Էնդի Ուորհոլի տպագրությունները: Բացի այդ, հազարամյակները ցանկանում են գնել այնպիսի իրեր, որոնք ոչ միայն համապատասխանում են իրենց ճաշակին, այլև որոշակի ներդրումային արժեք ունեն:

Արդյո՞ք ժամանակակից և երկրորդային շուկայի արվեստը շատ ռիսկային ներդրում է:
Դե, եթե դուք գնում եք զարգացող նկարչի նոր ստեղծագործություն, ապա դա նման է ընկերությունում սերմնաբուծական փուլի ներդրման: Դա շատ ռիսկային է: Սակայն հայտնի նկարիչների երկրորդական շուկայի որոշ աշխատանքներ շատ ավելի հավանական է, որ արժեք ունեն, քանի որ դրանք հաճախ վաճառվում են աճուրդներում կամ առցանց վաճառքներում:

Դուք նշեցիք, որ Արտսին այլ տարբերակ չուներ, քան առաջին իսկ օրվանից դառնալ համաշխարհային ընկերություն: Ինչպիսի՞ն է ձեր համաշխարհային ներկայությունը: Որո՞նք են ձեր ամենամեծ շուկաներն ըստ երկրների:
Դրանից հետո կգա ԱՄՆ-ը, ապա Միացյալ Թագավորության մայրցամաքային Եվրոպան, և ակնհայտ է, որ Ասիան ամենաարագ զարգացող շուկան է:

Artsy- ում մենք ունենք առողջ թվով լավագույն պատկերասրահներ և արվեստի տոնավաճառներ Ասիայում: Մարտին Հոնկոնգի Art Basel- ում մենք գործարկեցինք Artsy City Guide հավելվածը: Դա ցույց էր տալիս մեր նվիրվածությունը Ասիայի տարածաշրջանին:

Քանի որ արվեստը մեդիայի ձև է, ես կպատկերացնեմ, որ այն կարող է լինել զգայուն թեմա այն երկրներում, որոնք ունեն ազատ խոսքի այլ կանոններ, քան ԱՄՆ-ն: Ինչպե՞ս եք կարգավորում այն ​​շուկաները, որոնք ունեն գրաքննության խիստ կանոններ, օրինակ ՝ Չինաստանը:
Մենք ներկայություն ունենք Հոնկոնգում: Չինաստանի մայրցամաքում մեր ներկայությունն աճում է: Մենք ունենք գրասենյակ Շանհայում և այնտեղ մշտապես բնակվող թիմի անդամ:

Առաջիկա 10 տարիների ընթացքում Չինաստանը մեզ համար շատ կարևոր շուկա է: Ակնհայտ է, որ բարդ է մտնել, բայց երկարաժամկետ հեռանկարում մենք շատ հավատարիմ ենք դրան: Անցյալ տարվա մարտին մենք Չինաստանում գործարկեցինք WeChat ալիք, որն ունի մեր խմբագրական բովանդակությունը:

Եվ մեր Artsy- ի համահիմնադիրը և մեր խորհրդի անդամներից մեկը ՝ Wendi Murdoch- ը, շատ ակտիվ էր Չինաստանի մեր ներկայության և WeChat հաշվի հետ կապված:

Ի՞նչ է նշանակում Artsy- ն սպառողական լայն դաշտի համար: Որտեղ եք տեսնում, որ ընկերությունը գնում է երկարաժամկետ հեռանկարում:
Կարծում եմ, որ արվեստի գնումը գիտակցական սպառման ուղղությամբ տարվող հսկայական շարժման մի մասն է:

Մենք տեսել ենք, որ շքեղության ծախսերը շատ լավ լինելուց դառնում են մի բան, որին մասնակցում է տնօրինվող եկամուտ ունեցող յուրաքանչյուր տնային տնտեսություն: Եվ երբ մարդիկ տեղափոխվել են մեկ ուղղությամբ, շատ հազվադեպ են նրանք հետ վերադառնում: Օրինակ, երբ մարդիկ սկսեն ուտել առողջ, տեղական պայմաններում աճեցված և էթիկապես աղբյուր ունեցող սնունդ, շատ հազվադեպ է պատահում, որ նրանք վերադառնան արագ սնունդ ուտելու:

Հավատում եմ, որ արվեստը կանցնի նույն էվոլյուցիայի միջով: Երբ մարդիկ ավելի գիտակից են դառնում իրենց մարմնի մեջ դրվածի մասին, մենք հավատում ենք, որ մարդիկ նաև ավելի ու ավելի են գիտակցվում այն ​​մասին, թե ինչ են բերում իրենց տուն:

Artsy- ում ներդրումներ կատարած կամ Artsy's- ի խորհրդի անդամ դարձած շատ մարդիկ կարծում են, որ արվեստը իսկապես սպառողների վերջին հիմնական կատեգորիան է, որը ներմուծվում է ինտերնետ:

Նյու Յորքում մայիսի 21-ին դիտարկված Braganca- ի արվեստի գործը, որը դիտվել է մայիսի 21-ին, արվեստի արդյունաբերության մասնագետների համար գլխավոր իրադարձությունն է: Միացեք մեզ կես օրվա բանակցությունների, բանավեճերի և ցանցային նստաշրջանների առանցքային ոլորտի դերակատարների հետ: Աշխարհի առաջատար արվեստի ֆիրմաները, պատկերասրահները, թանգարանները և աճուրդի տները կհամախմբվեն ՝ կիսելու այն, ինչը խաթարում է արդյունաբերությունն այսօր: Բաց մի թողեք , Գրանցվիր հիմա!