«Տիեզերական տարօրինակություն» և պատմական երգի ուժը

Երգահանության իմ դասերին , Ես հանձնարարում եմ մեկ շաբաթ, երբ ուսանողները պետք է գրի պատմողական երգ `երաժշտության մի կտոր բնավորությամբ, որը զարգանում է և մեզ տանում ինչ-որ ճանապարհորդության: Ուսանողներն ընդհանուր առմամբ ինձ են նայում խաչաձեւ: Մի անգամ հանձնարարությունը լսելուն պես մի ուսանող հարցրեց. Դուք նկատի ունեք, ասես Մսամթերք ? Ինչին ուրիշը հարցրեց. Who's Meatloaf? Երրորդը պարզեց բաները ՝ առաջարկելով. Ո՛չ, նա նկատի ունի «Stan» - ի նման մի բան, որը վերաբերում է Eminem երգին իրենց հեռավոր հավաքական մանկությունից:

Այո Սթանի պես:

Այս պահին երգերը, և ես ընդհանրացնում եմ, չնայած հայտնի գրաֆիկները դա հաստատում են, բայց հակված են որոշակի պահի բարելավել և ընդլայնվել ֆիքսված սենսացիայով: Օրինակ, Adele's Hello, Այս գրության պահին ամենահայտնի երգերից մեկը, որը դուրս է մղվում իր անձնական հեռախոսազանգից `բացահայտելու իր անցյալի հարաբերությունների տագնապը: Ավելի լայն ոսպնյակներ ունեցող երգերն օգտագործում են առաջին դեմքի հոգնակի թիվ (մենք) և ուղղակիորեն հասցեագրված են հանդիսատեսի անդամներին ՝ հավաքական աղաղակ առաջ բերելու հույսով ՝ ամենազոր օրհներգը: (Fun's 2011 հիթի երգչախումբը Մենք երիտասարդ ենք մտքումս գալիս է:) EDM- ը և էլեկտրոնային ժանրերը շրջանցում են պատմության ամբողջ գաղափարը `կամ ամբողջությամբ վերացնելով բառերը, կամ ձայնային մասը նետեցնելով և կրկնվող որսալու: Այս դեպքում երաժշտությունը ծառայում է որպես անձնական սաունդթրեք, որը կարող է մեկնաբանվել լեզվով չսահմանափակված եղանակներով: Դրա բնորոշ անորոշությունը թույլ է տալիս մասշտաբավորել, երբ մյուսները իմաստով են լրացնում այն, կարծես դա լիներ Facebook- ի աուդիո տարբերակը:

Իհարկե, սրանցից ոչ մեկը նոր չէ երաժշտության համար, և ես սոցիոլոգիական եզրակացություններ չեմ անում իմ ուսանողների կամ նրանց սերնդի վերաբերյալ ոմանք ունեն , Դասարանում իմ նպատակն է բացահայտել մի երգ, որը լավ է աշխատում կամ կարող է ավելի լավ աշխատել: Ինչ վերաբերում է իմ ուսանողների տեխնիկային, ապա փոփ երաժշտությունը նորաձեւություն է և հմայելու ուժ: Hemlines- ը վեր է բարձրանում, hemlines- ն իջնում ​​է: Ո՞վ գիտեր դա Դեվիդ Բոուիից լավ:

*****

Ահա ես լողում եմ թիթեղյա տարայի մեջ
Աշխարհից շատ վեր
Երկիր մոլորակը կապույտ է
Եվ ես ոչինչ չեմ կարող անել

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG լայնություն = 300 ″ բարձրություն = 380 ″ /]

Ես երևի մոտ 11 տարեկան էի - ավելի երիտասարդ, նույնիսկ? - երբ ես առաջին անգամ լսեցի Space Oddity- ը: Ֆուտբոլային մարզումներից հետո էր, և ես գտնվում էի մեծ ճենապակյա պատերով մեծ լոգարանում, որը ես բարձրացրի և նայեցի մոտակա ժամացույցի ռադիոյին: Ես հիշում եմ, որ թվում էր, թե երաժշտությունը դադարել է դուրս գալ դրանից, և փոխարենը մի ֆիլմ սկսեց թափվել սալիկների հատակին իմ ձողերով և մարզաշապիկով, մինչ պատկերները հեռվում էին ինչ-որ նոր և անհայտ էկրանին: Երաժշտությունից կամ նվագելուց կամ վոկալի հմտությունից ավելին, ես փոխակերպվեցի մայոր Թոմի տիեզերական ճանապարհորդության պատմությունից և կիթառի սոլոյի ընթացքում անհամբերորեն մատներս ցնցեցի լոգարան, ասես ասես դադարեցրեք արիշտա և շարունակեք գործը… ԻՆՉ Է ԴԱՌՈՒՄ ՄԵJ ԹՈՄԻՆ :?

Ինչպես բոլոր հիանալի պատմությունների դեպքում, դու միայն մեկ հնարավորություն ունես նույնքան ցնցվելու, որքան ես արդյունքից, բայց հիմա դրա մասին մտածելով ՝ ես կարող եմ միավորել մի քանի տեխնիկա, որոնք Բոուին օգտագործել է երգը այդքան փայլուն դարձնելու համար: Մտածում եմ ՝ կարո՞ղ եմ իմ ուսանողներից ոմանք ոգեշնչել պատմական երգերին նոր տեսք տալ ոչ թե կարոտից, թե այն պատճառով, որ կարծում եմ, որ նրանք այժմ ավելի գրավիչ երաժշտություն են գրում, այլ պարզապես այն պատճառով, որ հիանալի պատմությունն աներևակայելի ուժ ունի:

Վերգետնյա հսկողություն մայոր Թոմին

Պատմության երգերի շարքում կա երկու հերոսի երկխոսություն. Որովհետև դու չես կարող չակերտներ կամ տողեր երգել, ունկնդրին հիշեցնելու համար պետք է շատ ժամանակ ծախսել, Նա ասաց _____ / Նա ասաց _____ և այլն: Հատկանշական բացառություններով (The Beatles Նա ասաց, որ ասաց մտքովս անցնում է), պատմությունը շիտակ պահելը զբաղված է:

Կրկնօրինակելով երկկողմանի ռադիոհաղորդակցությունը ՝ Բոուին ոչ միայն այդ զբաղվածությունը դարձնում է պատմություն հարստացնող դետալ, այլ ընթացքի մեջ պահում է կերպարներին կատարելապես դասավորված: Յուրաքանչյուր հատված նա սկսում է այս նույն սարքով, և երգի ավարտին այն ինքնին դառնում է ռեֆրեյտ ՝ որսալ փոփ երաժշտության տերմինաբանության մեջ: Արդյունքում, դա փոփ երաժշտության ամենաճանաչելի բացման տողերից մեկն է:

Հետհաշվարկ սկսելը, շարժիչները միացված են

Գործարկման չափազանց մեծ հաշվարկը ծառայում է երկակի նպատակի, որովհետև դա պատմության կարևորագույն մասն է, բայց նաև դասական սարք ՝ հաջորդականության օգտագործումը: Acksեքսոն 5-ից Ա, Բ, Գ , դեպի Feist’s- ին 1 2 3 4 , երգահանները միշտ փնտրում են հաջորդականություններ, որոնք արդեն արմատավորված գիտելիքները ներմուծում են երգի նոր ենթատեքստ: Բոուիի համար հաջորդականությունը նստած էր այնտեղ, և օգտագործելով այն իր զսպման ֆոնին ՝ փոխարենը լիարժեք ուշադրություն հրավիրելու փոխարեն, նա ծածկում է երկու որսալ, որոնք առանց ջանք թափելու կազմված են պատմության մեջ:

Պայթյունը. Հրթիռի արձակման գործիքային նկարագրությունն, իմ կարծիքով, փոփ-արվեստի մեծ պահերից մեկն է: Այն ամուսնանում է քաոսի, փառասիրության, պատմվածքի տիեզերքի, տիեզերական ճանապարհորդության ժողովրդական հմայքի և ռոք խմբի գործողությունների ընդլայնման սահմանների հետ: Ես կարող եմ միայն պատկերացնել, թե ինչ պետք է մտածեր Էնդի Ուորհոլը առաջին անգամ, երբ լսել էր դա: Բայց անհատական ​​ինքնահաճույքի մեջ ընկնելու փոխարեն, բոլոր գաղափարները միավորվում են ՝ շնորհիվ ճշգրիտ պատմվածքի, որը հաստատել է Բոունին: Պատմությունը դա թույլ է տալիս, ճիշտ այնպես, ինչպես թույլ է տալիս հաղթահարելի լուծում և ցամաքային կոպիտ շնորհավորանքներ Ground Control- ին.

Եվ թերթերը ցանկանում են իմանալ, թե ում վերնաշապիկն եք հագնում

Նրա արագ ապտակը սպառողական մշակույթին և աչքի ունկնդրին ականջ դնելը մեզ ենթատեքստային են դարձնում `որպես զբոսանքի մի մաս: Որքա quicklyն արագ մարդկային վիթխարի սխրանքը վերածվում է շուկայի ճարմանդային ագահության, բայց հետո մենք արդեն մեծացել ենք ՝ նայելով NASCAR- ի վարորդներին, որոնք հաղթողի շրջանում խռխռացնում են հովանավորվող կաթը, և օլիմպիականները գռփում են գրավելուց հետո Disney World- ի գնալու արժանիքները: ոսկին: Որքան էլ տարօրինակ էր, երբ հայտնվեց մակերեսին, Բոունին հիշեցնում է մեզ, որ նա մեզանից մեկն է ՝ այլմոլորակային, ով կարողանում է օտարել:

Ահա ես լողում եմ թիթեղյա տարայի մեջ

Apollo 11 լուսնային մոդուլ: (Լուսանկարը ՝ NASA)

Space Oddity- ը գրության մեջ տանում է երկու էական շնչառություն, որոնք սովորաբար կոչվում են կամուրջներ կամ B- բաժիններ: Հաճախ այս բաժինները ունկնդրին տալիս են այլ տեսանկյունից, որից նա կարող է դիտել երգի շարունակությունները: Բոունին դրանք օգտագործում է երաժշտական ​​դասավորությունն ընդլայնելու և Թոմի ներքին մենախոսությունն ապահովելու համար: Չնայած Ground Control- ի հետ ունեցած բոլոր շաղակրատություններին, նա միայնակ է այնտեղ վերևում `պահեր ունենալով անդրադառնալու տիեզերքի առջև մեր տեսակի մասշտաբներին: Ինչպես ասաց odոդի Ֆոսթերը 1996-ին ՝ Կառլ Սագանի կողմից ներշնչված ֆիլմում, Կապ , Նրանք պետք է բանաստեղծ ուղարկեին: Space Oddity- ում Բոուին իրոք ուղարկել է մեկը:

Ասացեք իմ կնոջը, որ ես նրան շատ եմ սիրում

Նա գիտի!

Թոմին ամուսնացած մարդ դարձնելիս նրա խոցելիությունն անչափ մեծանում է, քանի որ այժմ սերը կախված է նաև երիտասարդ տիեզերական ծրագրի լարված թելերով և կոպիտ տեխնոլոգիայով: Որպես ունկնդիր ՝ մենք գիտենք, որ եթե այդ թելերը կոտրվեն, վնասը և՛ անշրջելի է, և՛ անձնական , Մայոր Թոմը բոլորովին այլ կյանք ունի. Սա պարզ սերիալ-դրամա է, որը նպատակ ունի բարձրացնել առաքելության խաղադրույքը, և ինքը ՝ դերասան Բոունին, գիտեր դրա գրավչությունը: Եթե ​​ներկայիս երգահանները դադարել են սեղմել այս տեսակի մելոդրամատիկական կոճակները, ապա համոզված եղեք, որ Հոլիվուդը չի արել. Մարսեցին և Միջաստղային և հասարակությունը, որին խաղում էր Բոուին, ակնհայտորեն չի հոգնել դրանից:

Երկիր մոլորակը կապույտ է
Եվ ես ոչինչ չեմ կարող անել

Բոունին վերադառնում է փիլիսոփայական Բ բաժին, քանի որ գիտակցում է, որ իր առաքելությունը դատապարտված է, բայց այժմ կրկնվող տողերն ունեն նոր, ողբերգական իմաստ. Սկզբում նա անդրադառնում է, թե ինչպես է իրեն անհետեւանք զգում տիեզերքի հսկայական ֆոնի վրա: երկրորդում, նա խոստովանում է, որ ոչինչ չի կարող անել, որպեսզի փրկվի իրեն դրանով կուլ տալուց: Սա երգի զարգացման հենց բնորոշումն է. Ունենալ կրկնվող բաժին, որը նշանակում է նոր բան, մինչ երգի ճանապարհորդությունը հասնի իր գագաթնակետին:

Մյուսը: Բոունին ցույց է տալիս մի փոքր սադիստական ​​կողմ ՝ երբեք չավարտելով Թոմի ճակատագիրը. Փոխարենը մեզ տալով վերջնական, լուծող ակորդ, երգը մարում է դատարկությունը ՝ թողնելով մայոր Թոմին հավերժ պտտվելու: Նրա մեկնումը տևում է մեկ րոպե, կամ 20% -ը ամբողջ երգը և կարեկցելով նրան ՝ փխրուն, ամուսնացած տղամարդը, որը համարյա հերոս էր, մենք այլ ելք չունենք, քան ճանաչել, որ, ի վերջո, նրա ճակատագիրը մերն է:

*****

Դա այդպիսի բան է պատմական երգը կարող է անել, և դա է պատճառը, որ ես գաղափարը դնում էի իմ ուսանողների առջև ՝ չնայած օրվա արդի միտումներին: Ի վերջո այնպես չէ, կարծես մենք կորցրել ենք մեր հավաքական ախորժակը հոյակապ հերոսների և հնատիպ սյուժեների հանդեպ: Մենք նոր պատմություններից դուրս չենք և նույնիսկ չենք հոգնել հին պատմություններից, ինչպես Աստղային պատերազմներ արտոնությունը մեզ պարբերաբար հիշեցնում է: Միգուցե այսօրվա Դեյվիդ Բոուիին գայթակղել են այլ, ավելի նորարար և պատմությունների համար հարմար ձևեր ՝ վեբ-շարքեր, փոդքաստներ, վիդեոխաղեր և այլն: Գուցե մեր ուշադրության տևողությունը չի լրացնի ևս մեկ այլ գծագիր տվյալների ավելացման օրերին: Բայց ինչ-որ տեղ փոփ երաժշտության եթերում, պատմվածքային երգը կարող է դեռ պահպանել իր նիրհ ուժը և սպասում է պահի նորաձեւություններին: Hemlines- ը վճռականորեն անկված է: Գուցե դա նշանակում է, որ նրանց համար կա միայն մեկ ճանապարհ:

Մայք Էրրիկո ձայնագրման նկարիչ է, գրող, պրոդյուսեր, երաժշտության ղեկավար և դասախոսական պրոֆեսոր ՝ ինչպես քննադատորեն ընդունված թողարկումներով, այնպես էլ կինոյի և հեռուստատեսության կոմպոզիցիայի լայն կրեդիտներով: Նա երգեր է դասավանդել Յեյլում և Ուեսլեյանում, իսկ այժմ դասավանդում է NYU’s Clive Davis ձայնագրված երաժշտության ինստիտուտում: Իր երաժշտական ​​կարիերայից բացի, Էրրիկոն եղել է ավագ առցանց խմբագիր Բլենդեր ամսագիր, և դրա մասնակիցն է Կիթառի աշխարհ , ASCAP– ը Նվագարկում ամսագիր և Cuepoint: Խնդրում ենք կապը պահպանել այստեղ ստորագրելով իր փոստային ցուցակը ,