Կոպիտ, անառակ և անամոթ երեք բառեր են, որոնք բավականին ճշգրիտ նկարագրում են ընդհանուր առմամբ Ադամ Սենդլերի կինոնկարը, և մասնավորապես `50 առաջին ամսաթվերը: 1998-ի իր «Վալենտին հարսանիք» երգչուհու նման, այս ենթադրյալ նոր կատակերգությունը զուգորդում է թարթամազ դեմքով Saturday Night Live- ի շրջանավարտին գազավորված, լայն աչքերով Դրյու Բերիմորի հետ, որը գեղեցիկ թթխմոր է դարձնում միստր Սենդլերի տգեղ, հղկող և սողացող անձնավորության համար (և մոլորված կինոքննադատների միշտ շփոթեցնող եղբայրություն, որոնք սնվում են անճաշակությունից) հավանաբար կոչում է ոճ: Դեռևս սովորական շնագռգռություն և հիվանդագին, սոֆոմորիկ սենտիմենտալիզմն այստեղ առատորեն կա. Գեյ կատակներ, վայրագ ծեծեր, պառավ խոսող ծերունիներ և կեղտոտ խոսող ծեր ծերունիներ և խղճուկ սոցիալական և բժշկական անբավարարություններ, որոնք պարոն Սանդլերի պորտֆելային մոլագար դաբաղների պորտֆելի նման են վերաբերվում: ու հերոսները:
Գոյություն չունեցող սյուժեն վերափոխում է Հարոլդ Ռամիսի 1993 թ.-ի Groundhog Day ֆիլմը, որում Բիլ Մարեյը մարմնավորում էր ցինիկ եղանակային եղանակով դատապարտված փետրվարի 2-ի իրադարձությունները կրկին ու կրկին վերապրելու, մինչև նա սովորեր ավելի համակրելի դառնալ Punxsutawney կրծողի նկատմամբ `փնտրելով դրա ստվերը: Եթե նրա կերպարը խրված էր մաքրագործարանում, Դրյու Բերիմորի կերպարը ՝ Լյուսին, դատապարտվում է անորոշության: Բժշկական ֆենոմեն, որն ապրում է միայն կոտրված ժամանակում, նա արվեստի ուսուցիչ է, ով գլխի վնասվածք է ստացել ավտովթարի արդյունքում: Այժմ նա ամեն երեկո կորցնում է իր կարճաժամկետ հիշողությունը և ամեն առավոտ արթնանում է ՝ հավատալով, որ վթարի օրն է կրկին, ինչը նույնպես իր հոր ծննդյան օրն է: Պատճառներից ելնելով, որոնք դուք չեք ցանկանում իմանալ, նրա ատելի հայրը (Բլեյք Քլարկ), ստերոիդներով պոմպացված եղբայրը (Շոն Ասթին) և տարբեր բնիկ հուլա պարողներ (ես անտեսեցի՞, որ այդ ամենը տեղի է ունենում Հավայան կղզիներում) զուգահեռաբար զուգահեռ , անգամ դիտելով «Վեցերորդ զգայարան» -ի գիշերային կրկնությունը և սարքելով ցնցում ու զարմանք ամեն անգամ, երբ Բրյուս Ուիլիսը ուրվական էր դառնում: Երբ մոլորության թերապիան սկսում է ձանձրանալ, պարոն Սանդլերը մտնում է որպես ծովային անասնաբույժ և Հենրի անունով տիկին զբոսաշրջիկների նվաճող: Նա ընկնում է Լյուսիի այն րոպեին, երբ նա նկատում է նրան ճաշի մեջ ՝ վաֆլիների կույտից տուն սարքելով: Նա սիրում է հոտոտել նրա մատները, քանի որ նրանցից սկումբրիայի հոտ է գալիս: Դա պարզապես սրտխառնոց մաքուր մասն է: Սրտխառնուող կեղտոտ մասերը հարձակվում են այն բանի վրա, ինչ մնացել է ձեր սեփական ուղեղից, ավելի արագ, քան կարող եք ասել Farrelly Brothers- ը:
Ադամ Սենդլերի յուրաքանչյուր կինոնկարում զվարճություն է առաջանում գեյերի, տարեց քաղաքացիների, պարապլոգիկների, թափթփված աղբամաններում և անվասայլակներով մարդկանց համար: Բայց հետաքրքրասե՞ր չէ, որ այս բոլոր ֆիլմերում միակ մարդը, ով վնասված և ենթամտածյալ է թվում, հենց ինքը ՝ Ադամ Սենդլերն է: Nզվելի 50 Առաջին ամսաթվերում նրա թերությունները նույնիսկ ավելի մահացու են թվում, քան նրանք արեցին թմրած հավակնոտ «Դակիչ-հարբած սիրո» մեջ: Չնայած որջ Ուինգի կաղ սցենարը լրացնում է իր անդիմադրելի երկարությունը `95 րոպե, անվերջանալի ժամադրությունների շարքով, երբ Լյուսին կարծում է, որ առաջին անգամ է հանդիպում Հենրիին, կրկնվող համբույրի և գրկախառն տեսարանները փոխհատուցվում է ռեժիսոր Փիթերի կողմից: Սեգալի նվիրվածությունը կոպիտ համախառն գերակշռությանը: Սիրավեպի յուրաքանչյուր փուլում կինոնկարում այնքան սքրատոլոգիա և բծախնդիր պատանեկություն է անցնում, որ կարծես ռեժիսորն էր պարոն Սեգալը ՝ մատը կոկորդում ներքև: Պ-ն Սեգալը պատասխանատու է զայրույթի կառավարման և Nutty Professor II- ի համար. Կլումպսը, ի թիվս այլ իմեկիլիկ խայտառակությունների, այնպես որ ոչ ոք, ամենայն հավանականությամբ, չի մտնի այս գաղտնարանը ՝ նրբություն, թարմություն կամ ոճ փնտրելու համար:
Բայց նույնիսկ հոլիվուդյան չափանիշներով ինչպիսի՞ միտք է ձեզ միանգամից զսպում զուգարանի այս հումորի և ֆիզիկական բռնության համադրությամբ: Պատրաստվեք ինքներդ ձեզ մանկապարտեզի սարսափելի մասերին ՝ կապտուկված ամորձիների, առատորեն փսխող ծովաբույծի և գրեթե հերմաֆրոդիտի մասին: (Մեկը կամ մյուսը չէի՞ն բավականացնի:) Լյուսիի հայրը դաժանորեն ընդօրինակում և ծաղրում է որդու խոսքի խանգարումը: (Արդյո՞ք երիտասարդի ուռճացված նկարները բավական չեն) Մեզ բոլորս խրախուսվում ենք ծաղրական ծիծաղել գլխուղեղի վնասված հոգեկան հիվանդի վրա, և Գարի Բուսեյի իրական ճակատագրական մոտոցիկլետի վթարի մասին հիվանդ կատակը նույնքան հարթ է, որքան փղի թրիքը: Այնուհետև կա հավի, ծանրաբեռնված կատարում, որը կատարում է հավերժ Սենդլերի ռեպերտորիստի կողմնակից Ռոբ Շնայդերը, որպես մուգ մաշկով և կավե անգլիացի հավայան թմրամոլ, ով շարունակում է շնաձկան կծումից ստամոքսի վերքերը պատռելու նոր եղանակներ գտնել:
Հիմար, կոպիտ և անհեթեթորեն տհաճ: Սա այն տեսակ կինոնկարը է, որը ստիպում է ձեզ աղոթել, որ իսկական կենդանի վագրի ատամը հայտնվի տեսարանի միջնամասում և ինքնուրույն վնասի: Հիմա մի դաժան կատակ կա, որն ինձ իրոք կարի տակ կդնի:
Oversexed Trio
Չնայած իր խորամանկ սեռի և լիարժեք ճակատային տղամարդկանց մերկության շուրջ բարձրացված բոլոր աղմուկներին և հակասություններին ՝ Բերնարդո Բերտոլուչիի «Երազողները» կինոնկարը ֆիլմ է, որը քրտնում է հրամայել, բայց չի հասցնում գրավել այն: Դա հսկայական և անհեթեթ անսեքսուալ է: Կինոյից և Կամա սուտրայից հարբած ՝ Բերտոլուչին իր վերջին մի քանի ֆիլմերում հրաժարվել է հորմոններից, որոնցով նա մղել է Մարլոն Բրանդոյին ՝ Փարիզի վերջին տանգոյում, ցույց տալու համար կարագի միակ օգտագործումը, որը երբեք չի պատահել Julուլիա Չայլդին: Բայց 1968-ի փոթորկալից գարնանը Փարիզում նկարահանված «Երազողները» ֆիլմում պարոն Բերտոլուչին իր խմբերով վերադառնում է իր երեք սիրված թեմաները ՝ սեքս, կինոնկար և քաղաքականություն: Այդ ժամանակ երեքն էլ լիովին շնչափողում էին ՝ վառելով քաոսային 60-ականների հեղափոխությունները: Տարին գործադուլների, ուսանողների բողոքի ցույցերի, քաղաքական սկանդալների և կատաղի, շղթայական ծխող հեդոնիզմի ժամանակաշրջան էր, երբ Անրի Լանգլուան վտարվեց Փարիզի կինեմատոգրաֆի Française- ի հալոցոն դահլիճներից և խռովարար կինեմատոգրաֆիստների ամբոխները շղթայակվեցին դեպի Նոր ալիք սրբապատկերներ, ինչպիսիք են Ֆրանսուա Տրյուֆոն, Jeanան-Լյուկ Գոդարը, ան-Պոլ Բելմոնդոն և Սիմոնե Սինյորեսը: Նորեկ Բերտոլուչին, Պիեռ Պաոլո Պազոլինիի նախկին օգնականը, որը միացավ սրբազան շարքերին 1962 թ.-ի իր առաջին ֆիլմից հետո, այնտեղ էր, և հիշողության ադրենալինն ակնհայտորեն դեռ թափվում է նրա ուղեղի միջով: Վերջին անգամն էր, որ բավականաչափ մարդիկ այնքան էին ազդվում էկրանին հանդիպած փիլիսոփայության ազդեցության տակ, որ նրանք պատրաստ էին փոթորկել բարիկադները և պայքարել ոստիկանների ձեռքին ակումբներ ու արցունքաբեր գազ ՝ պաշտպանելու Նիկոլաս Ռեյի ֆիլմերը:
Dreamիլբերտ Ադեյրը իր վեպից հարմարեցրած ՝ «Երազողները» պատմում է Մեթյուի (Մայքլ Փիթ) ՝ ամերիկացի միայնակ, միամիտ ուսանող և անհագ սինֆիլի փորձերի մասին, որը գիշեր-ցերեկ կախված է Կինեմատիկայում: Կոնյակի հպումով և ճակատագրի հեգնանքով նա հանդիպում է Իզաբելին (Եվա Գրին) և Թեոյին (Լուի Գարել) ՝ էկզոտիկ ֆրանսիացի երկվորյակների, որոնց էքսցենտրիկ ծնողները մեկնել են երկարատև արձակուրդի և եղբայրներին ու եղբայրներին մենակ թողել խառնաշփոթ, ընդարձակ և փոքր-ինչ խառնաշփոթի մեջ: ընտանեկան բնակարան: Երկու օրվա ընթացքում եղբայրն ու քույրը Մեթյուի իրերը տեղափոխում են իր հյուրանոցից և տեղափոխվում իրենց բնակարան, որտեղ նրանք սիրախաղ են անում, հրապուրում են սիրավեպով և գայթակղում նրան այն բանի համար, որ փոխի նրա ամբողջ կյանքը: Ահա Սան Դիեգոյից ժամանած քաղաքավարի, փափուկ, մաքուր ամերիկացի կանաչ կանաչ մարգագետինների, կայարանների վագոնների և Բրոքս եղբայրների կոճակներով կոճակները, որոնց սեռական պատշաճությունը աստիճանաբար թուլանում է անպարկեշտ եղբայր-քրոջ գործողությունից, որը ցանկանում է նրան նախաձեռնել իրենց սեփական ոչ ավանդական սեռական հեղափոխության բոհեմական խաղերը: Դա նույնքան ֆիլմ է ֆիլմի մասին, որքան կոպուլացիայի մասին: Քանի որ գերսեքսուալ եռյակի հղումները կյանքի փորձերին սահմանափակվում են էկրանին իրենց տեսած կինոնկարների տեսարաններով, Բերտոլուչին կտրում է Չապլինի, Գարբոյի թագուհի Քրիստինայի, Ֆրեդի և ingerինջերի տեսահոլովակները և, իհարկե, յուրաքանչյուր ամերիկացու անջնջելի առաջին տպավորությունը Փարիզ-Jeanան Սեբերգը վաճառում է International Herald Tribune- ը Rue l'Opera- ում ՝ անշնչացած: Մատթեոսը սայթաքում է ինցեսցիոն անկման աշխարհիկ գոյության մեջ ՝ տալով իրեն բոլոր հանձնումով ամեն սեռական փորձի, մինչև խռովարար փողոցներում արկածները կհաղթահարեն ներսում գտնվող մահճակալների արթնությունները, իսկ հասունության և ինքնաբացահայտման ճանապարհը կավարտվի բաժանում Մեթյուն վերջապես գիտակցում է, որ կյանքում ավելի շատ բան կա, քան ոչ սպեցիֆիկ գենդերային օրգազմը: Հարցը դրված է. Ի՞նչ կասեք շարունակության մասին, երբ նա իր եղջյուրավոր կերպարանափոխությունը փորձության է տալիս Սան Դիեգոյի ափի տակ:
Սեքսը շատ է, բայց մեծ մասը տհաճ է, և ոչ մեկը այնքան զարկերակ չէ: Դերասանները համարյա կարմրել են ամոթխածությունից, և բացառությամբ Եվա Գրինի, որը պոռնո թագուհու նման տնքում է նմանվող ցանկությամբ, կարծես թե ոչ ոք այդքան էլ միացված չէ: Պրն. Փիթը ՝ Բրուկլինից խիստ անհարմար դերասան, ցորենի գույնի մազերով և ուռած շրթունքներով, մերկացնում է իր հետույքն ու hnոնսոնը, բայց նա չափազանց քմծիծաղ ու կոկիկ բերան է ՝ ջերմություն բարձրացնելու համար: Փարիզի բարոկկո ատելյեն, որտեղ երիտասարդությունը հանդես է գալիս իր ֆանտազիաներով, ֆիլմին տալիս է մի հաճելի, խլացված որակ, որը հազվադեպ է ցերեկը մտնում ցերեկային ժամերին, բայց սա մի կարճատես թեմա է, որը Բերտոլուչին լիովին հաջողակ չէ դուրս գալ իր անձնական տեսլականի սահմաններից: 1968-ի ֆրանսիական քաղաքական կլիման այն թեման չէ, որով շատ մարդիկ հետաքրքրվում են 2004-ին, և սեքսը ավելի էրոտիկ չէ, քան etանեթ acksեքսոնը Super Bowl- ում: Դա երիտասարդության և կրքի մասին պատմող ֆիլմ է, որը կարծես թե հին ու կրքոտ է:
Կարող-Կարող եմ!
Can-Can, առաջին Encores! 2004-ի արտադրությունը ցրեց այն առասպելը, որ բրոդվեյյան հին մյուզիքլների բեմադրված համերգային տարբերակների այս հանրաճանաչ շարքը գոյատևել է իր օգտակարությունն ու ժողովրդականությունը: Դուք դա չէիք իմանա Քաղաքի կենտրոնի պատշգամբի ճառագայթներից ցատկող հաստատման ճիչերից: Մի հարց, սակայն, հերքում է: Encores- ի նախնական նպատակը: 10 տարի առաջ պետք է վերարտադրվեր այն շոուները, որոնք տարիներ ոչ ոք չէր տեսել, առանց հավաքածուի կամ զգեստների հեծյալ. Ամբողջ դերասանական կազմը ձեռքին գրքեր ու լիբրետոներ ուներ և երկրորդ հայացքին արժանի անտեսված, հաճախ մոռացված գնահատականներ: Քոուլ Փորթերի փրփրուն, բայց թափթփված Can-Can- ը որակավորվա՞ծ է: Միգուցե այն շատ չի դիտվել 1953 թ.-ին այն բացելուց ի վեր `վճռականորեն արձագանքելու համար. Դերասանական կազմով, որում ընդգրկված էին Լիլո, Փիթեր Կուկսոն, Գվեն Վերդոն և Հանս Քոնրիդ, բայց այն տևեց երկու տարի և շահեց Թոնի մրցանակներ Գվեն Վերդոնի և խորեոգրաֆիայի համար: Մայքլ Քիդի կողմից, ուստի ո՞վ կարող է դա անհասկանալի անվանել: Եվ մենք կարող ենք հենց հիմա գնալ ռինգի մեր համապատասխան անկյունները և դուրս գալ պայքարելով այն բանի շուրջ, թե արդյոք դա արժանի է այլևս բեմադրվելուն: Abe Burrows- ի գիրքը միշտ հարթ էր, բայց 50 տարվա ընթացքում այն մազեր է աճել: Եվ չնայած նրանց դիմացկուն դիմացկունությանը, այնպիսի հիթային երգեր, ինչպիսիք են `Ես սիրում եմ Փարիզը, C’est Magnifique- ը և It's All Right with Me- ն, միշտ եղել են Cole Porter կատալոգում իմ ամենաքիչ սիրված գրառումներից մեկը: Դրանից բացի, ես գտնում եմ, որ Մայքլ Նուրին կիպրոսից պատրաստված լոքս է, և ես միշտ լիովին ալերգիկ եմ եղել Patti LuPone- ի ծխախոտի դեմ:
Ասելով այդ ամենը, ես հիմա պետք է կծեմ համեստ կարկանդակի մի մեծ կտոր և խոստովանեմ, որ հիանալի ժամանակ եմ անցկացրել Can-Can- ում: Միաչափ սյուժե ճակատամարտի մասին, որը սիրո մեջ է մտնում Արիստիդ անունով հոյակապ դատավորի միջև, որը երդվում է պահպանել 1893 թվականի գրաքննության օրենքները ՝ արգելելով պարիզյան փարիզցիների հիմնական բնազդները խրախուսող կամ խթանող հանրային պարային ցուցահանդեսները, և համեղ La Mome Pistache- ը, Mont Montartre- ում տխրահռչակ Bal du Paradis կաբարեի սեփականատերը, որտեղ անօրինական պահածոյացված պահածոը գիշերային խաղարկություն է, մեկանգամյա օգտագործման համար, ինչպես միշտ: Ամեն ինչ տանում է դեպի դատավարություն, որտեղ դատարանի դահլիճում միայն մի բան է փոխելու օրենքը, օրորելու է ժյուրիին և հալեցնելու է դատավորների սառցե սրտերը. Ներդրեք պահածոյի կտորը: Դա աննկատելի է, աներես քվադրիլով, «Եդեմի պարտեզ» բալետով և ջահերով ապաշի պարով, որոնք բոլորը զարմանալի էին: Բայց կար նաև մի քանի անհերքելի հաճույք. Երկրորդ բանանի սյուժեն Բորիսի ՝ հոյակապ, սոված բուլղարացի նկարիչ և նրա երկարակյաց ընկերուհի Կլոդին, որը կարող էր պարել, հսկայականորեն բարելավվեց անառիկ հմայիչ Ռեգ Ռոջերսի և համակիր , երկար ոտք ունեցող Շառլոտա դ'Ամբուազ: Եվ որպես բիրտ պիստաչ, Patti LuPone- ը վերջապես գտավ մի դեր, որը լցնում էր նրա ձայնը և կորսետը: Նա երբևէ տեսած ամենավատ Էննի Օքլին էր, և որպես չարագործ Ռենո Սուինին ՝ «Ինչ էլ որ լինի» ֆիլմում, ես չէի կարող հասկանալ նրա ասած բառը (կամ երգել): Բայց «Can-Can» - ում նա բել-փուչիկ cupcake էր, որին պատկանում էր բեմը: Նրա երգը ճախրում էր առանց փողկոտ և տափակ լինելու, նրա աղի գործողությունը համոզվում էր ՝ առանց կտրուկ ու սուր լինելու: Երբ նա սպասում էր թևերի մեջ, լսվում էր, որ հանդիսատեսը կորցնում է իր ուշադրությունը: Երբ նա վերադարձավ, քայլելով, բայց ոչ կտրուկ, բոլորը եկան ամբողջ ուշադրության, պատրաստ էին ողջունել: Սա Լոննի Փրայսի մասնագիտական ռեժիսորությամբ կտրված և կպցրած արտադրություն է, որը ես կարող եմ հեշտությամբ խորհուրդ տալ Cole Porter- ի բառերի ներքո ներկայացնել allez-vous-en- ը: Ես երբեք չեմ ցանկանում կրկին տեսնել կամ լսել Can-Can- ը, բայց որպես Patti LuPone- ի լավագույն որակները լուսաբանելու հազվագյուտ ցուցափեղկ, C’est Magnifique երգի վերնագիրը զարմանալիորեն իրականացավ:
