Լինքոլն կենտրոնի կողմից Clifford Odets ’Awake and Sing! հիանալի հնարավորություն է դիտելու 1935 թ. ներկայացումը, որը փոխակերպեց ամերիկյան թատրոնը: Բայց արդյո՞ք հրեա ընտանիքի մասին դրաման, որը պայքարում է Բրոնքսում ՝ Դեպրեսիան վերապրելու համար, արդյո՞ք համապատասխանում է իր առասպելին ՝ որպես կորցրած գլուխգործոցի, հարցականի տակ է:
Կասկած չունեմ, որ Խմբային թատրոնի 1935 թվականի «Արթնացիր և երգիր» պրեմիերան: Բլոդուեյում Բելասկոյում, որտեղ ներկայումս վերածնունդ է բացվել համապատասխանաբար, սենսացիա էր շատ լավ պատճառով: Օդեցների հուզիչ, մեկ գործողությամբ ագիտպրոպ պիեսը սպասում է Lefty- ին, որը հորդորում էր բանվոր դասակարգին ոտքի կանգնել և գործադուլ անել ավելի լավ, արժանապատիվ կյանքի համար, գուցե վերջին անգամն էր, երբ քաղաքական ներկայացումն իրականում որևէ ազդեցություն ունեցավ երկրի վրա: Օդեցը, դեռ քսան տարեկան հասակում, երբ գրում էր «Արթնացիր և երգիր» -ը, այնուհետև առաջին անգամ ձայն տվեց Ամերիկայի բռնազավթված և անզոր հրեաներին:
Աշխատակիցների ներգաղթյալների Բրոնքսի միջավայրը Արթնացիր և երգիր. այնտեղ է, որտեղ Հին աշխարհը բախվում է Նորին: Դա սրտի այդ կապտուկված տեղն է, որտեղ ամերիկյան երազանքն ու հիասթափությունը հանդիպում են հնարավորությունների և առատության երկրում:
Այստեղ առանց դոլարի, դու աշխարհին աչքեր չես նայում: Խոսակցություն այսուհետ հաջորդ տարի. Սա կյանք է Ամերիկայում, ասում է ներկայացման մատրից Բեսսի Բերգերը, որի ծանր և անփոխհատուցված կյանքը փշրվել է փառասիրության և դառնության մուրճով: Հիասթափված հույսերը նրա համար թթվածին են:
Նրա անհանգիստ որդին ՝ Ռալֆը, խրախուսվելով իր սոցիալիստ պապի կողմից, փափագում է փախչել անօդ կենցաղային մթնոլորտից: (Արթնացեք և երգեք, դուք, փոշու մեջ բնակվողներ. Եսայիա 26:19): Ներկայացման առաջին բառերը պատկանում են Ռալֆին. «Բոլորը, որ ես ուզում եմ, հնարավորություն եմ ստանում հասնել առաջին բազա:
Այդքա՞ն: ասում է նրա քույրը:
Օդեցների սոցիալական խիղճը արտացոլում էր 30-ականների Ամերիկայի հակասական հոգին և ազդում էր Արթուր Միլլերի վրա, չնայած որ Միլլերը հիմնականում հերքում էր դա: Մեզ համար ավելի վճռական է, որ Օդեցն իրեն բնութագրեց որպես թատրոնի մարդ - ի տարբերություն գրական մարդու, և նրա անզուգական բեմական պոեզիան, զգացմունքների անմիջական ձգումը և անամոթաբար բաց սրտը խոր ազդեցություն ունեցան երիտասարդ Թենեսի Ուիլյամսի վրա:
Արթնացիր և երգիր լի է իդիշի շեղումներով և հումորով (բոյչիկ, արթնացիր! եղիր ինչ-որ բան), բայց Ուիլյամսը հնարավորությունները չտեսավ իր հատուկ լեզվով կամ քաղաքական իդեալիզմով: Փոխարենը, նա ոգեշնչված էր Օդեցու մարդասիրությունից և իր կերպարների հում ազնվությունից:
Այնուամենայնիվ, ինքս ինձ համար Ուիլյամսը գերազանցեց «Արթնացիր և երգիր» նվաճումը, և մի քանի պնդումներ, որ ներկայացումը հիմնադրում է «Օդեց» -ը, որպես 20-րդ դարի ամերիկյան մեծագույն դրամատուրգների մեջ, չափազանց շռայլ են: Օդեցների խմբային թատրոնի ներկայացումների պատմական նշանակությունն անհերքելի է: Բայց արթնացիր և երգիր: Բելասկոյում հաստատում է, որ ժամանակը վաղուց է հասել ներկայացմանը: Միայն թե այլ կերպ լիներ, ես առաջինը կարթնանայի ու կերգեի: Բայց այն, ինչ ժամանակին ընկալվում էր որպես բոցավառ սոցիալական փաստաթուղթ, այսօր անհարմար կերպով սավառնում է սենտիմենտալ մելոդրամայի վտանգավոր եզրին:
Անշուշտ, մի պիես, որը պտտվում է անցանկալի հղիության, հարմարավետության ամուսնության, ինքնասպանության, վիճելի ապահովագրության պոլիսի և նոր բուռն փախած սիրահարների բացահայտման շուրջ, մի փոքր խթանում է նրա բախտը: Ես պատրաստ չէի Odets- ի փափուկ կենտրոնին:
Երկու բիթանոց գանգստերի ՝ Մո Գիմպի մասին փողոցային խոսակցությունը դեռ աղաղակում է. Կտրիր կոկորդդ, սիրելիս: Խնայել ժամանակը. Բայց Բեսսին ՝ եզակի հրեա մայրը, չնայած առանց ջերմության, բոլորը նսեմացնում է սովորական ձևով: Երկրորդ ջութակը նա ասում է փեսայի մկնիկի մասին: Իմ կողմից նա նույնիսկ նվագախմբում չի նվագում: Կամ այս փոխանակումը նրա մարքսիստ ծեր հայրիկի ՝ Jacեյքոբ վարսավիրի հետ. Դու ՝ քո գաղափարներով, ես մայր եմ: Ես ընտանիք եմ դնում, նրանք պետք է հարգեն:
Հարգանք Հակոբը թքելով պատասխանում է. Հարգանք Հարևանի կարծիքի համար: Դուք վիրավորում եք ինձ, Բեսսի:
Գնա քո սենյակ, պապա: Յուրաքանչյուր գործ, որը նա երբևէ ունեցել է, կորցրել է, քանի որ մեծ բերան է ստացել: Նա բացում է իր բերանը, և ամբողջ Բրոնքը կարող է ներս մտնել:
Արթնացիր և երգիր չափազանց շատ Bicker and բողոք Դրա գերագնահատված հաղորդագրությունն է. Դուք փող և փողի շուրջ բանակցություններ եք ունեցել: Բայց առանց դոլարի ո՞վ է քնում գիշերը: Նրա Բրոնքսի կերպարներն այժմ ծանոթ տեսակներ են. Տիրապետող, մեղավորություն հարուցող մայրիկից (ես կարող էի ամոթից մեռնել…) մինչև հաջող, բայց մակերեսային քեռի Մորտին ՝ հագուստի տգետ արտադրող, մինչ իդեալիստական պապայի քարոզչությունն ու զգացմունքները.
Հին սիրեցյալի համար, ով ձեր երիտասարդ օրերին տեսնում է իր նոր կյանքը, նա խորհուրդ է տալիս իր անհանգիստ թոռանը: Քանզի այդպիսի սերը վերցրու աշխարհը քո երկու ձեռքում և դարձրու այն նորի պես: Դուրս եկեք և կռիվ տվեք, որպեսզի կյանքը տպագրվի դոլարային թղթադրամների վրա
Կամ սա. Ինձ համար բավական է հիմա ես պետք է տեսնեմ քո երջանկությունը: Ահա թե ինչու եմ ասում ձեզ. Անել այն, ինչ կա ձեր սրտում, և ձեր մեջ հեղափոխություն եք իրականացնում: Բայց դուք պետք է գործեք: Ոչ թե ինձ նման, մի մարդ, ով ոսկե հնարավորություններ ուներ, բայց դրա փոխարեն մի բաժակ թեյ խմեց
Նման ձևերով Օդեցի ներշնչող քնարականության հեղինակավոր ալիքներն ինձ արձակ էին համարում, և չնայած Բեն Գազարային բեմում տեսնելը լավ էր, բայց նա դանդաղ, խորը ծանրությամբ խաղում է իդեալիստական պաթերֆամիլիաներ: Նրա մեջ կրակ չկա: Հարգելի Zoë Wanamaker- ի Բեսսին պետք է շատ ավելի ոսկորով հոգնած լիներ, քան ինքն է թվում: Պաբլո Շրայբերը, որպես երիտասարդ հերոս Ռալֆը, չափազանց խորամանկ է (և Ռալֆը զարմանալիորեն դերակատարում ունի): Ինձ դուր եկավ Մարկ Ռուֆալոյի բռնկվող, ցցոտ ոտքերով Moe Axelrod- ը: Բայց Bartlett Sher- ի զգույշ, մաքուր արտադրության մեջ ենթատեքստ չկա, որևէ վտանգ կամ փոշի չկա:
Արթնացե՛ք և երգե'ք աղքատությամբ տառապող Բրոնքսի տան բեմական պատկերը: գեղեցիկ և կոկիկ է (և գեղեցիկ), և այն ստանում է ծափողջույններ, երբ վարագույրը բարձրանում է: Իշտ է, ներկայացման պատրիարքը հպարտանում է տնով, բայց այս տանը ոչ ոք չի ապրել: Michael Yeargan- ի հավաքածուները նման են Bloomingdale’s- ի Retro-30- ի մխիթարիչ պատուհանի ցուցադրմանը: Հավաքածուն մեղմ կարոտախտի գործողություն է, երբ խիստ անհրաժեշտ է անզիջում իրականություն:
Բայց հետո, Քեթրին ubուբերի զգեստները նոր տեսք ունեն: Հագուստը, որը կրում են այս աղքատ մարդիկ, չունի անցյալ անցյալ: Նրանք պատմություն չունեն:
Խմբային թատրոնը երբևէ այսպիսին էր: Ես այդպես չեմ պատկերացնում: Երբ այս հեղինակավոր վերածննդի վերջին պահերին, Ռալֆը վերջապես որոշում է լքել տունը, նա դիմում է մեզ այս հուզիչ բառերով. Ես քսաներկու տարեկան եմ և մեկնարկում եմ: Ես յոլա կգամ Արդյո՞ք akeեյքը մահացավ, որ մենք պայքարեն նիկելների համար: Ո՛չ «Արթնացիր և երգիր», - ասաց նա: Հենց այստեղ նա կանգնեց ու ասաց դա: Գիշերը, երբ նա մահացավ: Ես դա որոտի պես տեսա: Ես տեսա, որ նա մեռած է, և ես ծնվել եմ: Երդվում եմ Աստծուն, ես մեկ շաբաթ եմ: Ես ուզում եմ, որ ամբողջ քաղաքը դա լսի ՝ միս, արյուն, բազուկ: Մենք ստացանք: Մենք ուրախ ենք, որ ապրում ենք:
Դա, համենայն դեպս, ուշագրավ ելույթ է. Մեր հույզերի ուղղակի, ազնիվ, իսկական կոչը, որը փոխանցում է անզարդ, բնական ճշմարտությունը: Այն ներկայացնում է Օդեթներից լավագույնը և հասնում իսկական բեմական պոեզիայի: Բայց ի՞նչ է անում ռեժիսոր պարոն Շերը: Նա երաժշտություն է ավելացնում ՝ ուղեկցելու Օդեթսի խոսքերը, ինչպես Ken Burns PBS վավերագրական ֆիլմը: Միայն նրա խոսքերը այլևս չեն բավարարում: Բառերը չեն անի դա: Մեզ պետք է երաժշտություն ՝ դրանց իմաստն ամրապնդելու համար:
Բայց սա դեռ ամենը չէ: Լրացուցիչ էֆեկտի համար ռեժիսորը ձյուն է ընկնում: Ձյունը կոչված է արթնացնելու և երգիր վերջին պահերը: էլ ավելի արթնացնող ու հուզիչ: Գեղեցիկ, գեղեցիկ ձյուն:
Խեղճ հին հեղափոխական սոցիալական ռեալիզմ: Խեղճ հին Քլիֆորդ Օդեց:
