Devendra Banhart, apin ’it up.Լուսանկարը ՝ Վիքիմեդիա համայնքներ Կա այս բանը, որ տեղի է ունենում այն արվեստագետի երեկույթներին, ով աշխատում է մասնագիտությունների միջով: Ի՞նչ ես անում հարցվում է անխուսափելիորեն մեծ, շամպայնի ֆլեյտա բռնող ձևով և միշտ եզակի ժամանակով: Ենթադրություն կա, որ նույնիսկ եթե նկարիչը աշխատում է տարբեր միջավայրերում, այդ միջավայրերը բոլորը նույն պատմության մի մասն են:
Ոչ այդպես, Դեվենդրա Բանհարտն ինձ ասաց անցյալ ամառ, երբ մենք նստեցինք Tribeca սրճարանում և թերթեցինք այն ժամանակվա նոր սուրճի գրքի էջերը, հավաքելով նրա ալբոմի նկարները և այլ հավաքած տեսողական գործեր, Ես թողեցի իմ լապշան Ռամեն փողոցում , Բանհարտի սեփական արվեստի գործերը կարող են զարդարել իր ալբոմների շապիկները, բայց երբ խոսքը վերաբերում է ձեռքերը կեղտոտելուն, աղքատիկ կոկորդին, ընթացքին, նրա տեսողական և ձայնային ստեղծագործությունները հիմնականում բավարարում են տարբեր կարիքներ: [Իմ] երկակի պատմությունը երկու առարկաների գոյության մասին է, բայց հազվադեպ են միահյուսվում իրար, - ասաց նա ինձ, և մի պահ նրանք իրար հետ էին:
Գուցե Բանհարտը էր նախնին. իր երկրորդ անունը ՝ Օբի, վստահ է, որ նա ունի այդպիսի edեդիական լիազորություններ, և մարդիկ չեն կարող բավարարվել ինչ-որ մեկից, երբ նրանց անվանակոչեն Աստղային պատերազմներ բնավորություն, բայց անցյալ ամառ նա արդեն քանդակում էր Կապիկը վարդագույն մարմարով, իններորդ թողարկումն իր անունով և մինչ օրս նրա ամենահամատեղելի երաժշտական հավաքածուն: Այն դուրս կգա հաջորդ շաբաթ Nonesuch Records- ը ,
Խնայեք երկու երգերի համար, Կապիկ ‘S վճռականորեն մեղմ շրջագայություն, հավասար մասեր դառն ու սյուրռեալիստական: Նոյի orորջսոնի և eո Շտայնբրիկի օգնությամբ ՝ ջոկատը, որն օգնել է 2013-ին Վատ որսալով նրա ամենավաղ ձայնագրությունների մի քանի նոսր, արհեստական կատարելագործում, Բանհարտը պատրաստել է մի շարք նոր հոյակապ ձայնային ճարտարապետություններ: Կապիկ Չամրացված պատմությունը ծավալվում է հին, անանուն ճապոնական հյուրանոցում, որտեղ սամբան և բոսանովան խաղում են նախասրահում, իսկ ծերացող, հաճելի տղան փորձում է մրգահյութով հրապուրել բավականին երիտասարդ բան:
Ես զսպել եմ ազատությունը ցանկացած արվեստ նկարագրել որպես ծննդաբերություն:
Մի քանի շաբաթ առաջ ես և Բանհարտը նորից հայտնվեցինք, երբ նրա հետաքրքրասիրությունն ու անկեղծ հետաքրքրությունը իմ սեփական գործի նկատմամբ ստիպեցին ինձ հասկանալ, թե որքան են մարդիկ նախագծվում իրենց երաժշտության մեջ: Հաշվի առեք ալբոմի երկրորդ կեսը, երբ Mourner’s Dance ալիքի արևելյան սինթետիկ խորհրդածողները Անջելո Բադալամենտիին Twin Peaks թեման և շքեղ Linda- ն գտնում է, որ Banhart- ը մարմնավորում է կիտող, միայնակ մի կին, որը հազիվ է դուրս թողնում երգելու բառերը մինչև երգի վերջը: Այդ աղեղի վրա իմ կանխատեսումը, որ երգիչը որոշակի ծանրության միջով է աշխատում, գուցե ճշմարիտ էր, բայց ես ի վերջո չկարողացա ենթադրել, որ հասկացա, որ բոլորը չէ, որ երաժշտությունը ինչ-որ բանի համար սրբություն են դարձնում: Բոլորը չէ, որ իրենց ստեղծագործական գործընթացին են մոտենում մշակման ենթակա բաների հետ:
Դա այն արդյունավետությունն է, որը Բանհարտն ստեղծում է իր տեսողական արվեստում: Նա ասաց ինձ, երբ հեռախոսով այն հետապնդեցինք: Միևնույն ժամանակ, նրա երաժշտությունը պակաս մաքրազերծված արտաքինացում է և ավելի շատ ձայնային և թեմատիկ արխետիպերի ձևավորում, որի հետ նստելը ժամանակ է պահանջում: Այդ նախասրահում, բևեռացնող պիտակներից զերծ, տիտղոսային կապիկը կարող է և պարզունակ լինել և էվոլյուցիայի ենթարկված, խայտառակ պարսատիկ և վսեմ Հետևաբար, Կապիկ թույլ տվեց Բանհարտին պատրաստել մի բան, որը կարող էր, իր խոսքերով, հետ վերցնել ՝ առանց փորձելու մեկնաբանել:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Շնորհավորում եմ ձեզ այս հսկայական աշխատանքի համար, որը պատրաստվում եք բացել: Ինչպես ես քեզ զգում? Դա նման է ծննդաբերելուն, թե՞ կապիկից քարից փորագրելը:
Իմ ընկերներից շատերը երեխաներ են ունեցել, և ես նրանց հետ ծավալուն զրույցներ եմ ունեցել ծննդաբերության տանջալի մանրամասների վերաբերյալ: Այդ ժամանակից ի վեր ես դադարեցի ամբողջությամբ նկարագրել այլ բան, քան երեխա ծննդաբերելը:
Գործընթացի սարսափները կրե՞լ են ձեր առջև:
Այո, ամեն ինչ գունատ է: Ամեն ինչ գունատվում է: Այդ փոխաբերությունը պարզապես… իմանալով, թե ինչ են նրանք անցել, դու կարող ես միայն նկարագրում է իհարկե, չկարողանալով նույնիսկ այն զգալ, ես ամաչել եմ ցանկացած արվեստ նկարագրել որպես ծննդաբերություն:
Onիշտ է
Բայց ես ոգևորված եմ, ուրախ եմ, որ դա արվել է, և ես մի տեսակ այժմ զգում եմ, որ պատրաստ եմ պարզապես անցնել հաջորդ բանին, չնայած միևնույն ժամանակ: Ես եմ Իհարկե ոգևորված կիսվեց դրանով, բայց ինձ համար սովորաբար, և իրականում հետևողականորեն, ժամանակի ընթացքում ես սկսում եմ բացահայտել օրինաչափությունները: Այն ձայնագրությունն ավարտելուց մեկ շաբաթ առաջ, որի վրա աշխատում էի այդ ժամանակ, գիտեմ, որ ձայնագրությունն ավարտված է, քանի որ պատրաստ եմ. Անհամբեր սպասում եմ, որ դա արվի, որպեսզի կարողանամ աշխատել հաջորդի վրա: Եվ ես գիտեմ, որ դա տեղի է ունենում, քանի որ ես սկսելու եմ գրելու իմ գործընթացը: Դա ամեն օր երգերի համար գաղափարներ կուտակելու համար է ՝ պարզապես տեքստի ՝ տողերի, պարբերությունների կամ էջերի, կամ երգերի իրական նկարագրության, որոշակի ճարտարապետության, որը կցանկանայի ուսումնասիրել կամ ժանրի տեսքով:
Դա այն գոտին է, որում ես հիմա եմ գտնվում , Դա համր պատասխան է, քանի որ ոչ ոք չի ուզում լսել, որ ես պարզապես ուզում եմ մեկ այլ ձայնագրություն կատարել, և ինձ չի հետաքրքրում այս մեկը: Դա նույնիսկ այն չէ ճշմարտություն , բայց ես ենթադրում եմ, որ ես պետք է ասեմ, որը նույնպես շատ անկեղծ է, որ ես եմ շատ ոգևորված է ռեկորդը նվագելիս: Ես ներողություն եմ խնդրում այն բանից, թե որքան սարսափելի է ընթանում այս հարցազրույցը:
[Երկուսն էլ ծիծաղում են]
Դե, այն, ինչի մասին դուք խոսում եք, շատ բնական ստեղծագործական բան է, և գուցե ինչու եմ ես ձգտում ծննդաբերության փոխաբերությանը, չնայած դա անարդար է: Մի մաքրում է տեղի ունենում, երբ ինչ-որ բան ավարտում ես, և ես չեմ ուզում այս երաժշտության վերաբերյալ իմ ընկալումը ձեզ վրա նախագծել, բայց թվում է, որ, մասնավորապես, երկրորդ կողմում կա մելամաղձության ահռելի զգացողություն: Ես զգում եմ, որ երգիչը շատ է աշխատում ինչ-որ բանի միջոցով և միգուցե ինչ-որ ծանր բան է դուրս բերում իրենց համակարգից: Շատ հարազատ և անձնական իրեր այն չէ, ինչ ուզում եք անընդհատ նստել… դրա համար էլ պարտավորվում եք ձայնագրել, այնպես չէ՞: Քանդե՞լ այն:
Դե, ես քեզ նման եմ ... դու երաժշտություն ես խաղում? Քանի որ դա հնչում է այնպես, ինչպես երգերի հեղինակը խոսում է այն մասին, թե ինչն է իրենց համար: Կարծում եմ ՝ մի փոքր նախագծում ես, բայց հիանալի է, ես սիրում եմ լսել դա, քանի որ դա իրականում այլ է ինձ համար: Ես դրան այդ տեսանկյունից չեմ գալիս, բայց հետաքրքրաշարժ է:
Այո, բայց ես իսկապես զբաղվում եմ ձեր նշած ձայնային ճարտարապետության այս գաղափարի մեջ, քանի որ այս ձայնագրության մեջ մենք լսում ենք երկուսը ՝ շատ բրազիլական երաժշտություն, մասնավորապես ՝ սամբան և բոսան, ապա ՝ ճապոնական երաժշտությունը: Koto- ն այստեղ նույնպես իրոք ամբողջ տեղում է, և առաջինը, ում շնորհակալություն եք հայտնում [նշումների գրառումներում], Yukika Matsayuma- ն է, ուստի ես չգիտեմ: Ես մտածում էի պատմության այդ կետի մասին, երբ շատ ճապոնացիներ ներգաղթեցին Բրազիլիա և սկսեցին նվագել հովանավոր տրոպիկալիայում և ավելի շատ ավանգարդ երաժշտություն, որը ստեղծվում էր ՝ միաձուլելով մշակույթները: Դա գիտակցաբար գլխի ընկավ սրա վրա, ընդամենը երկու բան, որ դուք շատ եք լսում, թե՞ ինչ:
Ես իսկապես կհնչեի թույն եթե ասեմ, այ մարդ, իհարկե , ակնհայտորեն , Դուք դա նկատեցիք, ուրախ եմ, որ բռնեցիք դա: Բայց ես մինչ այժմ այդ կապը չէի հաստատել: [Lիծաղում է]
Կարծում եմ ՝ այս ամբողջ գրառումը պետք է անվանել Փորձելով և չկարողանալով կարգավորել Koto- ն ,
Դա այն է, ինչի համար ես այստեղ եմ, առանց անհանգստության:
Այո, հենց դա է այն, ինչի համար դու այստեղ ես… և ազատ զգա ինձ փոխելու այն ամենը, ինչ ես ասացի ամբողջովին: Բայց հետաքրքրաշարժ է լսել, քանի որ ճիշտ եք, Japanապոնիայից դուրս ամենամեծ բնակավայրերը կամ ճապոնական համայնքները, ամենամեծն աշխարհում, Բրազիլիայում են: Ռոդրիգոն [Amarante], ով նվագում է ձայնասկավառակում և խմբում է և իմ սիրելի ընկերներից մեկն է, նա մեծացել է Բրազիլիայում, և ես գիտեմ այդ համայնքի մասին: Նա այցելել է այն, նա բազմիցս եղել է:
Բայց ես իրականում կապ չէի հաստատել այն մասին, թե ինչպես է այս ձայնասկավառակը, անշուշտ, ազդում լատինամերիկյան երաժշտության վրա, ընդհանուր առմամբ, բայց, մասնավորապես, բրազիլական երաժշտությունից, սամբայից և բոսանովայից: Եվ, մասնավորապես, այնպիսի երգեր, ինչպիսին է Թայվանցի կնոջ համար նախատեսված թեման, որը ուղիղ վերևում է սամբա: Բայց կոտոյի ասիական կամ արևելյան, արևելյան հնչյուններով բնիկորեն արտադրվում է, ես այդ կապը չէի հաստատել: Կարծում եմ ՝ այս ամբողջ գրառումը պետք է անվանել Փորձելով և չկարողանալով կարգավորել Կոտոն , Կարծում եմ ՝ դա ա տարի , մենք բոլորս խաղացինք այն և բոլորս հասկացանք, որ այդպիսին ենք սուպեր ամբարտավան.
Մենք սկսեցինք խոսել ձայնագրության և մտածողության մասին. Եկեք ստեղծենք գեղագիտական ձևանմուշի տեսակ, որի միջոցով կարող ենք չափել երգերը, կամ տեսնել, արդյոք մենք կարող ենք երգերը հագցնել այնպես, որ դրանք ներդաշնակ լինեն այդ ձևանմուշի հետ, այդ ձևանմուշը սա է: երեւակայական հյուրանոց Տոկիոյի այս հեռավոր պրեֆեկտուրայում, որտեղ կա պարզապես խունացած հին լայն և այսպիսի խառնաշփոթ, հին աղի շան օգտագործված մեքենայի վաճառող, որը միակ հյուրն է, որն այնտեղ է վերջին 10 տարվա ընթացքում -
Կոչման Fancy Man.
Իշտ Fancy Man, Fig in Leather դրանք այդ հյուրանոցի հերոսներն են: Գրառման հետ մեկտեղ, գեղագիտական առումով դա այնքան էլ պատմելու մասին չէ: Այդ երգերը, այո, նրանք իսկապես ընկնում են այդ պատմվածքի մեջ, բայց հիմնականում այն գեղագիտական դրա, արտադրություն դրա վերջը. երգերը տեղավորվա՞ծ են, դրանք կհնչե՞ն այս նախասրահում: Կոտոն ակնհայտ [ընտրություն] էր: O.K., մենք պետք է օգտագործենք koto, եկեք վարձենք koto! Ահա թե ինչու [նա] առաջին մարդն է, ում ես շնորհակալություն եմ հայտնում ՝ այն մարդը, ով մեզ վարձել է քոտո: Նա կոտո նվագող է, և մենք նրան չարձանագրեցինք, մենք պարզապես վերցրեցինք նրանից կոտոն և մտածեցինք, որ մենք կիթառահար ենք, մենք երաժիշտներ ենք, դա հեշտ է:
Ինչքան սխալվեցիք:
Ինչպես սխալ we mothafuckin ’were! Ես շատ շուտ եմ արթնանում, և ես կարգավորում եմ կոտոն, մինչ Նոյն ու eոն կժամանեն, ապա նրանք կօգնեն ինձ իրականում հարմարեցրեք այն, և օրվա մնացած մասը մենք փորձում ենք թարգմանել կիթառի շատ պարզ մասեր կոտոյի վրա: Հեշտ չէ ձեռք բերել գործիք, որը չգիտես ինչպես նվագել, որպեսզի անես այն, ինչ ուզում ես:
Դրանում այնքան ամերիկյան և գեղեցիկ բան կա:
Իհարկե.
Դա շողոքորթության անկեղծ ձևն է. Դուք խաղում եք բրազիլական իրեր և ճապոնական իրեր: Ահա այս երեխան ՝ Դեվենդրան, բազմամշակութային երեխա, և նա հագնում է այս պատմական, շատ հարուստ մշակութային ժանրերը, բայց դա անհարգալից չէ: Դու հագել ես նրանց կաշին `պատմելու քո սեփական պատմությունը, ինչ-որ կերպ տեսարան ստեղծելու համար:
Դուք այնքան ծիծաղելի եք, աստված իմ, մարդ:
Հետո մնում է ներս: Բայց դուք նշեցիք պատմումը, և ես ուրախ եմ, որ արեցիք, որովհետև երբեմն կարծում եմ, որ վերցնում եմ մեկը, և դա մեկ այլ պրոյեկցիա է: Գիտեմ, որ eոն և Նոյը գրել են այդ երկու զվարճալի, Zappa-esque բարի երգերը հյուրանոցում գտնվող մարդու ՝ Fig և Fancy- ի մասին, բայց հետո ռեկորդը շրջվում է դեպի շատ ավելի մեդիտատիվ և մռայլ տեղ: Ինչպե՞ս վերլուծեմ դա: Դա հակասական չէ, բայց հետաքրքիր է և կարծես թե այնտեղ ձեր կողմից ինչ-որ մտադրություն կա:
Ենթադրում եմ, որ դա շունչ քաշելու մեր միջոցն էր: Հըմ, հետաքրքիր հարց է: Ուրախ եմ, որ այս գրառումը, ի տարբերություն անցյալի բոլոր գրառումների, այնքան էլ տեղին չէ: Այն պահպանում է առանձնահատուկ, լավ, մենք կարող ենք ասել տրամադրություն, մենք կարող ենք ասել, պատմողական, մենք կարող ենք ասել, որ որոշակի երանգ, ավելի կայուն, քան ես կարողացել եմ անել անցյալում: Ես կարծում եմ, որ ամեն ինչ այնքան հարաբերական և սուբյեկտիվ է, և այս գրառումը, համեմատած մյուսների հետ, իրոք հոսում է այս մեկ, հանգիստ օվկիանոսում:
Բայց ավելի կենտրոնացված ռեկորդի համեմատ, դա ձեզ շպրտում է, որ հանկարծ Fig- ի կաշվից և Fancy Man- ից վեր թռնեն: Հիմա այդ երգերը գերագրեսիվ, գերպարային երգեր չեն, բայց ձայնագրության մնացած մասի հետ կապված `դրանք հաստատ առանձնանում են: Նրանք խաթարում են գրառման ներդաշնակությունը: Դա, տարօրինակ կերպով, եղել է իմ M.O. երկար ժամանակով. Առաջին անգամ չէ, որ այդպես չէ ինչպես խանգարող, ինչպես նախկինում է եղել:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Անցյալ տարի դու ինձ ասացիր, որ հավատում ես, որ հումորը նաև լուրջ գործի մասին խոսելու հզոր գործիք է: Կարող եք գրել որոշ երգեր ՝ որպես հիմար բնավորություն մարմնավորող, բայց սա նաև որոշ չափով արական էգոյի մահ է: Դուք շռայլում եք այս հերոսի, այս տղայի մասին և կարծես մի բան է, որի մասին մենք նախկինում խոսել ենք:
Ես մոտենում էի այդ հարցին երաժշտության ժանրի միջոցով, բայց այո, բացարձակապես: Թեման ինքնին ճիշտ այնպես է, ինչպես դուք ասացիք ՝ արական եսը: Fig in Leather- ի տղան այն ծերացող անձն է, որը փորձում է հրապուրել այս երիտասարդին բոլորովին հնացած տեխնոլոգիայով, և դա բոլորովին ապարդյուն: Դա իսկապես զվարճալի կերպար է, որի հետ խաղալը և որի հետ ես կարող եմ նույնանալ: Եվ Fancy Man- ը նաև այն է, որ միանգամայն միամիտ, արտոնյալ ՝ Ryan Lochte բրիտանացի անվամբ, պարզապես խեղդելով ամբողջ աշխարհը և վազելով դրա միջով:
Դուուուդ ,
Բայց այդ երգի մեջ տրանսցենդենցիայի մի փոքր պահ կա, երբ վերջում նրանք գիտակցում են, որ ոչ մեկի համար ոչ մի արժեք չկա: Սա շքեղ միտք է, ես համոզված եմ, որ դա մի տեսակ չի պատում երգը, դրա անիմաստությունը, այս ամենը Մայա , Այսպիսով, կա քիչ այնտեղ քիչ տարածք է, մարդը ոչ թե ա ընդհանուր մոլագար Դրանից հետո նրանք մի փոքր արթնանում են:
Դա էլ կապիկն է, չէ՞: Եթե Կապիկը վարդագույն մարմարով բոլորովին առնչվում է այս թեմաներին, ես ենթադրում եմ, որ ես կապիկ եմ մտածում և մտածում եմ ինչ-որ դաժան ու չզտված մի բանի մասին, մինչդեռ վարդագույն մարմարը հոյակապ և էլեգանտ է, միգուցե կանացի: Ես փորձում եմ վերլուծել դա այս երգերի համատեքստում:
Այո, լավ, ես չգիտեմ, թե ինչու ես խոսում ինձ հետ: [Auիծաղում է] Գիտեք, դուք արդեն գիտեք:
Քոլեջում արածս ամբողջ թթուն:
[Auիծաղում է] Դե, այո, դա ճիշտ է, և վերնագիրը մի իմաստով հենց դա է ՝ հղում այդ արխետիպին կամ խորհրդանիշին: Մյուս իմաստով ՝ դա մի բան է, որը ես ուզում եմ հետ վերցնել ՝ փորձելով մեկնաբանել: 
Դեվենդրա Բանհարտ.Լուսանկարը ՝ Flickr Creative Commons / monophonic աղջիկ
Թույն Կա՞ այս գրառումներից որևէ մեկը, որն ընդհանրապես ինքնակենսագրական է, անդրադարձ ձեր ընտանիքի կամ ձեր կյանքի վերաբերյալ: Վերջում դուք ձայնագրությունը նվիրում եք ձեր կենսաբանական հայրիկին, և ես չեմ ուզում նենգություն մտցնել, քանի որ իմ գործը չէ, թե ինչպիսին էին ձեր հարաբերությունները նրա հետ, բայց դա պարզապես մի բան է, որի մասին ես մտածեցի կորստի թեմաներով `երկրորդ կեսին: գրառումը
Այո! Շատ կարճ ժամանակահատվածում ես կորցրեցի ինձ շատ հարազատ մարդկանց: Նոյ Դեվիսը, Ասա Ֆերին, Բիլ Բերկսոնը, իմ կենսաբանական հայրը ՝ Գարի Բանհարտը, և Միլոշ Կրասը: Ես նստած չէի երգ երգում դրանց կամ այդ փորձի մասին, բայց այդ սգո գործընթացը և այդ ընթացքը անկասկած տեղեկացրին ձայնագրությանը, ուզեմ թե ոչ, և միաձուլվեց ալբոմի ամբողջության հետ: Կան այս բացահայտ կամ ակնհայտ բաները, ինչպիսիք են Mourner's Dance- ը, բայց դա իրականում գրված չէ այդ փորձի մասին, այլ գրվել է պարային ներկայացում տեսնելու մասին:
Բայց դա տեղեկացավ այդքան մահից, որովհետև ես այցելել եմ հինգ հուշարձան: Ես նոր էի վերադարձել Սան Ֆրանցիսկոյից ՝ նվագելով Բիլ Բերկսոնի հուշահամալիրը, և մտածում էի, թե ինչ է թվում հուշահամալիրում պարել պարուսույց: Դրա համար կա մի երգ: Եվ ես կարծում եմ, որ ես կգրեի այդ երգը, եթե այդքան կորուստ չլինեի, բայց այդ կորուստը զգալը այն ինչ-որ բան դարձրեց մի բան, որի մասին գիտեմ գրել:
Դուք գիտե՞ք ինչպես գրել գործընթացի մասին, այո: Երբ անցյալ տարի քեզ տեսա The Strand- ում, կարծում եմ, որ դա [վերաբերում էր] Oh Me, Oh My արվեստի գործեր, և դուք խոսեցիք այն մասին, թե ինչպես կյանքից հեռացավ INXS- ի պիեսը, և դուք զարմացաք, թե որքանով է դա ազդել ձեզ վրա: Դու աշխատում էիր դրա միջով և շարունակ գծում էիր այս տողերը: Դուք ինչ-որ բան եք ասել այն մասին, թե ինչպես միմյանց վրա գծեր գծելու գործընթացը, մինչև դուք կունենաք հուշարձան կամ սրբավայր: Ինչ-որ բան կար այդ գործընթացի հետ կապված, ես կարծում էի, որ շատ հետաքրքիր է:
Այդ գործընթացի այդ արդյունավետությունն ինձ համար գոյություն ունի տեսողական տիրույթում: Չգիտեմ ՝ արդյոք ես նույն կերպ եմ զգում երգերի հեղինակության հարցում: Ես պարզապես գիտեմ, որ այդ փորձառությունները անգիտակցաբար ներթափանցել են ալբոմի 100 տոկոսը և ամբողջովին ձայնագրության մի մասն են: Բայց հենց հիմա միակ բանը, որ նույնիսկ կարող եմ ասել, այսքան կորստի իրական դրսևորումն է այն փաստը, որ միակ իրական գործողությունը, միակ իրականը բան Ես կարող եմ անել, այն է, որ ասեմ իմ սիրած մարդկանց, որ ես սիրում եմ նրանց:
Բացի այդ, ես պարզապես սգում եմ: Ես իսկապես այնքան սրտացավ և տխուր եմ, և չեմ դիմում կիթառին, ինչպես ավելի վաղ էինք խոսում: Շատերն այս բանը հանելու համար դիմում են երաժշտության, և ես պարտադիր չէ, որ դա անեմ:
Դուք նստում եք դրանով:
Բայց դրա համար ես իրականում դիմում եմ արվեստին: Նկարչական բանը իրականում շատ ավելի մոտ է դրան, ինչին թվում է, թե ձեր ընթացքը երաժշտության հետ է կապված: Դա արվեստ ստեղծելու գեղեցիկ մասն է, այն տարբեր պարում է տարբեր գործընկերների հետ:
Devendra Banhart’s Ape in Pink Marble- ը դուրս է եկել 09/23 Nonesuch Records- ում: Նա այդ օրը ալբոմի թողարկման շոու է նվագում նաև Rough Trade Brooklyn- ում, որն այս պահի դրությամբ արդեն սպառվել է:
