Ինչպես է Եվրոպան հրապուրում բալետի Ամերիկայի լավագույն և պայծառ պարողներին

Դա բավականին կոշտ է որպես պարողի աշխատանք ստանալու համար, բայց ստանալ ապահով աշխատանքը պարի մեջ նույնքան հազվադեպ է, որքան NBA- ում հայտնվելը: Երկրում կան միայն մի քանի պաշտոններ, որոնք ապահովում են տարվա ֆինանսական կայունությունը, և շատ ցանկալի, տաղանդավոր բալետիներ, որոնք փորձում են իրենց ապրուստը վաստակել բշտիկավոր մատների մատներից: Արտասովոր չէ պարողի համար, որ ընկերության կանոնավոր սեզոնը պարելուց բացի, դուրս գա խաղեր, երկրորդ աշխատանքներ կամ գործազրկության դիմի: Այս անընդհատ խառնաշփոթը կարող է սթրես և ֆիզիկական ճնշում հաղորդել պարողի կյանքին և, ի վերջո, չի նպաստում ստեղծագործական գործընթացին:

Հսկայական ներդրումային գործոնն այն է, որ ամերիկյան պարարվեստի ընկերությունները մեծապես ապավինում են տոմսերի վաճառքին և մասնավոր տախտակներին իրենց ամբողջ եկամտի համար, այդ հիմնական հաստատություններին մատչելի շատ քիչ ֆինանսական օգնության պետական ​​աղբյուրներ: 2018-ին Արվեստների ազգային նվիրատվությունը (NEA) ուներ $ 152,800,000 ԱՄՆ դոլարի բյուջե: Չնայած այդ գումարը բաշխվում է շատ արժանի նպատակների համար, NEA- ի փողերը սովորաբար չեն գնում մեծ քաղաքների խոշոր ընկերություններին ՝ փոխարենը կենտրոնանալով ժառանգության վրա հիմնված արվեստի տարածքների վրա, որոնք կարող են չունենալ մշակութային կենտրոն: Այդ տարի NEA- ի կողմից տրված ամենամեծ դրամաշնորհը ԱՄՆ-ի խոշոր պարային հաստատությանը `համեմատաբար փոքր 75,000 ԱՄՆ դոլարի դրամաշնորհն էր Ամերիկյան բալետի թատրոնին: Համեմատության համար, Գերմանիան, մի երկիր, որտեղ բնակչության մոտ մեկ երրորդը կազմում է ԱՄՆ-ն, այդ նույն տարվա համար ծախսեց երկու միլիարդ ԱՄՆ դոլարին համարժեք դրամ արվեստի ֆինանսավորման վրա: Այդ գումարներով երկիրը ի վիճակի է հովանավորել պետության կողմից ֆինանսավորվող մի շարք բալետային դպրոցներ և ընկերություններ: Արվեստների ֆինանսավորման այս անհամապատասխանությունը ԱՄՆ-ի և եվրոպական երկրների միջև խոսում է այն մասին, որ մեր երկիրը գնահատում է արվեստը և, մասնավորապես, արվեստագետները `որպես աշխատող քաղաքացիներ, ովքեր անհրաժեշտ ծառայություն են մատուցում:

Պետության կողմից ֆինանսավորվող բալետային ընկերությունները, բնականաբար, ավելի լավ են ապահովում աշխատանքի ընդհանուր անվտանգությունը, ինչը զարմանալի չէ, ուստի այն պատճառով, թե ինչու են ամերիկացի շատ պարողներ արտասահմանում հնարավորություններ փնտրում: Դաստին Թրյուն այդպիսի պարողներից է: Լոս Անջելեսի բալետում իր կարիերան սկսելուց հետո նա սկսեց լսումներ անցկացնել եվրոպական ընկերություններում: Նա ցանկանում էր, որ ավելի շատ աշխատանքի անվտանգություն ունենա, - բացատրում է նա, - ես իմ կարիերայի առաջին հինգ տարիները անցկացրել եմ կարճաժամկետ պայմանագրերի վրա, միաժամանակ վեցից ինը ամսվա աշխատանքի միջև: Այդ երկար աշխատանքից հեռացումները շատ ժամանակ տվեցին ինձ հետաքրքիր փորձեր ունենալու և իմ հորիզոնն ընդլայնելու համար գումար վաստակելու հնարավորությունների տեսանկյունից, բայց բալետի պարուհու պես կարիերայում ես զգում էի, որ թանկ ժամանակ եմ վատնում: Իր առաջին պայմանագիրը True- ը կնքվեց Եվրոպայում `Գերմանիայի Դորտմունդի« Բալետ »-ում, և այժմ նա իր առաջին մրցաշրջանն է Հոլանդիայի ազգային բալետի բալետի կորպուսում:

Դրեզդեն Սեմպերոպերի պարուհի Zarարինա Ստհանկեն բացատրում է, որ Գերմանիայում գերմանացիների իրավունքներից է մշակույթին և արվեստին մատչել և աջակցել, ուստի որոշակի չափի յուրաքանչյուր քաղաք ունի պետական ​​պետական ​​թատրոն: Կատարողական արվեստի հասանելիություն ունենալը ԱՄՆ-ում այնքան է շեղվել, որ թվում է `նման արտոնություն է, գրեթե անհեթեթ է թվում մտածել մշակույթի մասին` որպես մարդու իրավունք լինելու համատեքստ:

Դրեզդենում Ստհանկեն տասներկուամյա պայմանագիր ունի և ավտոմատ կերպով գրանցվում է կենսաթոշակային ծրագրում: Իսկ առողջապահությու՞նը: ACL վերականգնման երկու վիրահատությունները, որոնք նա ունեցել է այնտեղ պարելիս, նրան ծանոթացրել են եվրոպական համակարգերի առավելություններին: Չնայած Գերմանիայում բժշկական համակարգում դեռ որոշ բացասական կողմեր ​​կան, նա ասում է, որ իր վիրահատությունների ընթացքում հիվանդացել է արձակուրդի համար, և կարողացել է մեկնել մեկ այլ քաղաք ՝ մասնագետի հետ վիրահատությունը կատարելու համար, ունեցել է շտապօգնության մասնավոր անձինք: վերադառնալ Դրեզդեն ՝ իր ապահովագրության վճարած ամեն ինչով: Լինելով ամերիկացի ՝ սա խելքահան է, ասում է նա: Եվ այս տեսանկյունից պարունակում է նաև ավելի մեծ ռիսկի գործոն ԱՄՆ-ում պարողների համար `մեր առողջապահության ներկա վիճակով: Առանց պատշաճ ֆինանսավորման և աջակցության պարողները ավելի շատ հնարավորություն ունեն կորցնելու իրենց ապրուստը:

Stahnke- ն ի սկզբանե ժամանել է Եվրոպա պակաս բնազդաբար գործնական պատճառներով, քան True- ն: Նյու Յորքի Ամերիկյան բալետի դպրոցն ավարտելուց և ամերիկյան ընկերությունների առաջարկներ ներկայացնելուց հետո նա տեսավ Դրեզդենի անդամակցությունը որպես կյանքի մեկ անգամ հնարավորություն Եվրոպայում ապրելու համար: Նրան նկարահանեց նաև տեսաֆիլմը, որը նա տեսել էր Սոֆիան Սիլվեի և Ռաֆայել Կումես-Մարկեի մասին, որը պարում էր Դեյզդենում գտնվող պարող Դեյվիդ Դոուսոնի նվագախմբում: Մոխրագույն տարածք , Ստեղծագործությունը նախնադարյան, բայց հատկապես ժամանակակից է. Վերջին մի քանի տասնամյակների ընթացքում Եվրոպայից դուրս եկած շատ աշխատանքի խորհրդանիշ: Dawson- ի նման պարուսույցները հաճախ պրեմիերան կատարում են եվրոպական ընկերությունների հետ, հատկապես այն պատճառով, որ նրանք են, ովքեր ֆինանսավորում են ստանում նոր հանձնաժողովների համար: Չնայած ամերիկյան ընկերություններին հաճախ ստիպում են կրկնել ծանոթ ռեպերտուարները իրենց եղանակներին, որպեսզի կարողանան ապավինել տոմսերի հետևողական վաճառքին, պետության կողմից ֆինանսավորվող ընկերություններն ավելի հավանական է, որ դիմեն խորեոգրաֆիկ ռիսկերի, ինչը հետագայում հանգեցնում է արվեստի ձևի բարձրացմանը և առաջընթացին:

Իրականում ռեպերտուարի այս տատանումները համարում են Եվրոպա տեղափոխվելու մեկ այլ պատճառ: Ես ունեմ պարուսույցների երկար ցուցակ, որոնք ես ցանկացել եմ պարել, և նրանց մեծ մասն իր կարիերան արել է Եվրոպայում: True- ը մեջբերում է Ուիլյամ Ֆորսայթին որպես Եվրոպայում ստեղծագործող ժամանակակից բալետմայստերների սերնդի վաղ առաջնորդ: Մասնավորապես, Դրեզդենի ռեպերտուարը, չնայած դեռ ընդգրկում էր մի շարք ծայրահեղ դասական բալետներ, պարողներին հնարավորություն է տալիս փորձեր կատարել տարբեր տեխնիկայով: Սովորել ոճերի այսպիսի լայն շրջանակ ՝ ինձ մեծապես խոնարհեցրեց: Stahnke- ն ասում է, որ միշտ կա նոր բան սովորելու, ուսումնասիրելու: Նոր խորեոգրաֆիան դրդում է պարողներին և նրանց հնարավորություն և ազատություն է տալիս արվեստի ձևը ուսումնասիրելու իրենց սիրելի ձևով:

Քերոլայն Բիչը, ով իր պրոֆեսիոնալ կարիերան սկսել է Դրեզդենում 2009 թ.-ին և այժմ աշխատում է որպես անկախ պարուհի և պարուսույց, պետական ​​ֆինանսավորման փորձ ուներ և՛ անուղղակի, և՛ ուղղակի: Իր համագործակից Յան Ուալենի (ով նույնպես պատահաբար Ստհանկեի ամուսինն է) հետ նա մշակում է AnnieQuinn կոչվող կոլեկտիվ նախագիծ, և քաղաքային արվեստի ֆինանսավորմամբ նրանք կարողացել են ստեղծել հինգ ներկայացում երեք տարբեր տարածքներում, հրավիրել երկու հյուրերի կատարման նկարիչների և էկրանավորել Donna Haraway's- ը Պատմություններ երկրային գոյատևման համար , Նա նաև ստացել է կուտակային կացություն Tanzpakt- ի և EnKnapGroup- ի միջոցով, որը տեղի կունենա Լյուբլյանայում օգոստոսի ամբողջ ամսվա ընթացքում: Դա նրան թույլ կտա ուսումնասիրել ձայնային և ինտերնետային նկարիչ Մարկուս Սթեյնի հետ նախագծի սկիզբը: Մի խոսքով, նա զբաղված է:

Բիչը գտել է, որ չնայած բյուրոկրատիայի տատանումներին և ֆինանսավորում ստանալու գործընթացին, այդ ամենը չնչին գին է վճարել նրա կողմից տրամադրված գեղարվեստական ​​ազատության համար: Հիմնականում ես զգում եմ, որ այստեղ ֆինանսավորման համակարգը երազ է, ասում է նա: Փորձի նկատմամբ կա բացություն, նույնիսկ սպասում: Համագործակցությունն ու միջառարկայական աշխատանքը գնահատվում են: Կա հնարավորություններ `դիմելու կուտակային կացարաններին, սուզվելու ինտենսիվ հետազոտությունների մեջ, այնուհետև կտորներ աճեցնելու համար բեմական լիարժեք արտադրություններ` համատեղ արտադրության մոդելի միջոցով: Նա նաև շեշտում է, որ այս գործընթացը հսկայական ճնշում է գործադրում նկարչի վրա `շուկայական համարժեք, զվարճալի և (կամ) մատչելի գործ ստեղծելու համար` իրենց գաղափարի կամ մարտահրավեր նյութի հաշվին: Միևնույն ժամանակ, մեծ ֆինանսավորում կա սոցիալական արվեստի նախագծերի, մասնակցային արվեստի կամ արվեստի համար, որոնք համընկնում են քաղաքի զարգացման հետ: Ես մասնակցել եմ մի քանի նախագծերի, որոնք ունակ են ներառել ինչպես իրազեկման, այնպես էլ խիստ գեղարվեստական ​​արդյունքներ: Ավելի մեծ ծրագրեր ֆինանսավորելուց բացի, Գերմանիան նաև մի փոքր կրթաթոշակ է տրամադրում այն ​​նկարիչներին, ովքեր ցանկանում են աշխատել անկախ, պաշտոնական ընկերությունից դուրս:

Ընդհանուր առմամբ, արվեստի ֆինանսավորման ԱՄՆ-ի և եվրոպական մոդելների տարբերությունը դիտարկելիս ամենաշատը առանձնանում է այն բանի անհամապատասխանությամբ, որ հասկանում են, որ առաջադեմ հասարակությանը մշակույթը բնորոշ է և անհրաժեշտ: Stahnke- ը, True- ն և Beach- ը որպես արվեստագետներ աջակցություն են գտել `տեղափոխվելով բոլորովին այլ մայրցամաք, և մինչև ԱՄՆ-ը չկարողանա սովորել տրամադրել այսպիսի աջակցություն, մենք կարող ենք շարունակ կորցնել մեր տաղանդը և այդպիսով ռիսկի դիմել` կորցնելով մեր տեղը որպես մշակութային նորարար: