Երբևէ եղած լավագույն ռեկորդի մասին ամենաերկար հոդվածը

Սթիվի Ուանդերը հանդես է գալիս Լոնդոնի Rainbow թատրոնում, 1974 թ. Հունվարի 28-ին (Լուսանկարը ՝ Michael Putland / Getty Images):

Stevie Wonder- ը պատրաստվում է կարճ շրջագայության, որը նրան կբերի Մեդիսոն Սքուեր Գարդեն նոյեմբերի 6-ին ՝ կատարելով իր նշանավոր դասական ալբոմը, Երգեր կյանքի բանալիներում , սկզբից մինչև վերջ:

Ալբոմը հուզական հարուստ միջոց է, անչափ առատաձեռն նվեր հանճարի սրտից և գրեթե ցանկացած չափի գլուխգործոց: Պ-ն Ուանդերը ձեռնամուխ եղավ լուսաբանելու ալբոմի վերնագրի առաջարկած լայնությունը `ոչ պակաս, քան կյանքի բանալին: Եվ եթե նա այդքան էլ չէր հարվածում այդ ամենին, ապա նրա նպատակը ճիշտ էր: Դա չորս ալբոմներից բաղկացած գագաթնակետն էր (զարմանալիորեն թողարկված 39 ամիս ժամկետում) կայուն գերազանցության, որը աննման էր լեռներից: 1960-1970-ական թվականների հանրաճանաչ երաժշտության հսկաներ ՝ Բիթլզը, Ռոլինգ Սթոունզը, Բոբ Դիլանը և գուցե Վան Մորիսոնը ՝ Ռաշմորը: Ընդարձակ ռեկորդի, երկու լիամետրաժ LP- ի և չորս երգից բաղկացած 7 դյույմանոց EP- ի ընթացքում նա սխալ քայլ է անում: Երաժշտական ​​կոմպոզիցիաներից մինչև բառերը, ապշեցուցիչ կատարումներ և ստերլինգ արտադրություն, այն պետք է համարվի որպես բոլոր ժամանակների մեծագույն ռեկորդներից մեկը: Եթե ​​պարզապես դատվի որպես վոկալ կատարումների ալբոմ, ապա ես ավելի լավը չեմ կարող մտածել: Ահա իր կարողությունների գագաթնակետին 20-րդ և 21-րդ դարերի ամենամեծ երգիչներից մեկը, որը մեր ուշադրությունը հրավիրում է 22 երգերի վրա, որոնք տարածված են վինիլային երեք սալերի վրա:

1976 թ.-ին 13,98 դոլարով մանրածախ վաճառքում այն ​​հիթային ռեկորդ էր ՝ դեբյուտային Billboard Pop Albums աղյուսակի 1-ին հորիզոնականում: Այն 13 շաբաթ անցկացրեց թիվ 1-ում և 35 շաբաթ Թոփ 10-ում ՝ տալով չորս Billboard Top 40 սինգլ, որոնցից երկուսը հասավ թիվ 1-ի: Դա առաջին ալբոմն էր, որը թողարկվեց պարոն Ուանդերի ցնցող նոր յոթնամյա ՝ 37 միլիոն դոլարով: պայմանագիր Motown Records- ի հետ:

Ես 10 տարեկան էի, երբ այն դուրս եկավ, և սինգլի անխոնջ խորշը ինձ քշելուց հետո, Wանկանում եմ, ես շարժվեցի հենց ներքև ՝ դեպի ձայնագրության խանութը և ցած գցեցի իմ նպաստի գումարը: Դա առաջին ալբոմն էր, որը ես գնեցի ինքնուրույն: Ես գիտեի Սթիվի Ուանդերի երաժշտությունը արդեն ռադիոյից: Funki սինգլները, ինչպիսիք են Superstition, Higher Ground և Boogie, Reggae Women- ում, բոլորը մեծ հիթեր էին: Որպես իմ Լոնգ Այլենդի ընտանիքի ամենատարեց երեխան ՝ AM ռադիոն իմ երաժշտության հիմնական ազդեցությունն էր 1970-ականների սկզբին: Ես արդեն կուտակել էի իմ գնած Top 40 սինգլների հավաքածուն, գումարած որոշ կարևոր LP և 60-ականների սինգլներ, որոնք ես ժառանգել էի հարևաններից: Բայց ես կցանկանայի, որ 26-ամյա մի երիտասարդի երգը, որը կարոտ էր զգում այն ​​ժամանակաշրջանի համար, երբ նա իր իսկական տարիքում էր, և ինձ դրդեց կատարել իմ առաջին նշանակալից երաժշտական ​​ներդրումը: Ես ուզում էի այդ ռեկորդը, ինչպես իմ ընկերների մեծ մասը փափագում էր 10-աստիճան հեծանիվ:

Կարծում եմ, եթե ես լինեի իմ մեծահասակների ես և ձայնագրությունը գնեի I Wish- ում լսված ծանր R&B- ի հիման վրա, ես ի սկզբանե կհիասթափվեի ալբոմի բացմամբ, հանելուկային կերպով մի տեսակ մեղմ նոտայի վրա: Երեխա ժամանակ, միտքս բաց էր: Իրականում, չնայած ես սիրում էի այդ ֆանկով ներարկված սինգլները, ես նաև Սթիվիի սահուն բալլադների մեծ երկրպագուն էի: Դուք եք իմ կյանքի և իմ Cherie Amour- ի արևը, նույնպես խոսեցին ինձ հետ: Մասնավորապես, իմ Cherie Amour- ի երգչախմբային փոփոխությունը (Oh Cherie Amour, սիրուն փոքրիկ, որը ես պաշտում եմ ...), մասնավորապես, ծնկներս ծալեց:

Ահա իմ անձնական նախանշաններից մի քանիսը, երգերը, որոնք ալբոմի ամենաներկայացուցիչն են, և այն երգերը, որոնք ես շատ եմ սպասում լսել կենդանի կատարմամբ:

Սեր ' այսօր սիրո կարիք ունի

Երգեր կյանքի բանալիներում բացվում է տղամարդկանց ձայների հարուստ կապելլա անսամբլով, որը ներկայացնում է Love’s in Need of Love Today- ը, որը կարող է լինել Stevie- ի բոլոր շերտավորված overdubs- ը: Դժվար է ասել: Չնայած ալբոմը գալիս էր 24-էջանոց գրքույկով, բառերով և գրառմամբ, ընդարձակ անձնակազմի ցուցակով և երախտագիտության էջով, որը գլխով շարժում է բոլորին ՝ Քարիմ Աբդուլ abaաբաարից, Դևիդ Բոուիից, մինչև Ֆրենկ ppապպա. այն, ինչ յուրաքանչյուր երգի վրա նույնքան պատահական է, որքան Rolling Stones- ը Աքսոր Գլխավոր փողոցում , Միստր Ուանդերը, չնայած, նվագում է ալբոմի գործիքավորման մեծ մասը, ներառյալ հարվածային գործիքները, և շրջապատված է հիմնական նվագախմբով, որը կազմում է ալբոմի ողնաշարը: Աստղային բաս նվագող Նեյթան Ուոթսը տպավորիչ խմբի մեջ առանձնանում է և շարունակում է մնալ կայուն կողմնակից պարոն Հրաշքի հետ մինչ օրս:

Դուք չեք ցանկանում, որ այն ավարտվի: Դա ձեզ զարմացնում է: Դուք կարծում էիք, որ տղան պարզապես տաքանում է: Նա արդեն երգում է ցանկացած մեկից, ում երբևէ լսել եք:

Պարոն Հրաշքը ներս է մտնում մեղմ, Առավոտյան կամ երեկոյան ընկերներ / Ահա ձեր ընկերական հաղորդավարը: Միանգամից մենք տեսնում ենք որոշ ուժեղ կողմերի և, թերեւս, ռեկորդի մի քանի սխալներից մեկը: Ստանում ենք ջերմություն և մի փոքր հումոր, որոնք թեմաներ են մնում ձայնագրության ողջ ընթացքում: Բայց մենք ունենք նաև մի փոքր անշնորհք շարահյուսություն, որը պղպեղ է երգերի տեքստը: Stevie- ն այն երգահաններից է, ով վերջավոր վազք կկատարի - երբեմն, ավելի շուտ նման լինելով թրթռացողի կրկնակի հակառակը - ոտանավորը լրացնելու համար: Այդ առումով նա ավելի քիչ նման է Քոուլ Փորթերին և ավելի շատ նման է Բոբ Դիլանին, և ո՞վ կարող է բողոքել դրանից: Միստր Դիլանի նման, բառերը հնազանդ են գլխավոր ռիթմին: Այնքան հետեւողականորեն միստեր Ուոնդերը վերստին պատկերացնում է վանկային շեշտադրումներն ու մեզ թողնում ոտանավորների վրա կախված, որ թվում է, որ այն ըստ դիզայնի է և դարձել է սիրելի ապրանքային նշան:

Երգի հաղորդագրությունը պարզ է: Բիթլզը երգում էր, որ քեզ միայն սեր է պետք: Տաս տարի անց ահա ահավոր նախազգուշացում է այն մասին, որ սերը ինքն իրեն սիրո կարիք ունի: Հեռարձակվող լուրերի հաղորդավարի ձայնով այն ծառայում է որպես ալբոմի կատարյալ ներածություն, որը, բացի մտերմիկ պահերից, առաջարկում է լայն ոսպնյակի պատկերացում աշխարհի վիճակի մասին 1970-ականների կեսերին, թեման այնքան լայն հավակնոտ, որքան դրա մեջ պարունակվող երաժշտական ​​ոճերի լայն շրջանակը:

Ձայնագրությունները, բուն ուղու ջերմությունը, ձեզ ներքաշում են: Դուք ինքներդ ձեզ հանձնվում եք ընդհանուր ձայնին `հարուստ և փխրուն ներկայությամբ: Բայց հետո կստանաք նաև այս ականջի քաղցրավենիքները, որոնք հավաքվել են, ինչպես Բրայան Ուիլսոնի շերտավորված աշխատանքը Beach Boys- ի համար: Դա դասական ականջակալի ձայնագրություն է ՝ կատարյալ տեղադրված հարվածային գործիքներով և մտախոհ գերդուբներով:

Երգը մնում է բավականին զուսպ `պայմանավորվածության մեծ մասի համար: Բայց, ինչպես ալբոմի բազմաթիվ երգեր, պարոն Ուանդերը իմպրովիզացված վամպ ավելացրեց զանգերի և պատասխանների ավետարանական ոճով կրկնվող երգչախմբի գովազդի վրա: Նրա վոկալը սկսում է բարձրանալ օկտավաներով: Դանդաղ այրման պայմանավորվածությունը հուզմունքի նոր շերտ է ստանում, այնուհետև ՝ մեկ այլ: Նախքան դա իմանալը, դուք ամբողջովին խառնվում եք դրան: Այն վստահությունը, որը դուք ցուցաբերեցիք Սթիվի Ուանդերի հանդեպ, երբ գնացիք և $ 14-ով իջեցրեիք LP- ի վրա `հիմնվելով« Ես կցանկանայի », պարզվեց, որ տեղին էր:

Love’s in Love of Love Այսօր շարունակվում է ավելի քան յոթ րոպե: Եվ դուք չեք ցանկանում, որ այն ավարտվի: Դա ձեզ զարմացնում է: Դուք կարծում էիք, որ տղան պարզապես տաքանում է: Նա արդեն երգում է ցանկացած մեկից, ում երբևէ լսել եք: Ոգեշնչված երգում: Տեխնիկապես փայլուն երգեցողություն:

Գյուղի գետտո հող

The Beatles- ը ալբոմի վրա նույնքան ազդեցություն ունի, որքան Sly Stone- ը, Curtis Mayfield- ը և Marvin Gaye- ն: Եվ ոչ միայն ծավալով և փառասիրությամբ, այլ նաև երաժշտական ​​առումով: Իրոք, սըր Դյուկը կարծես թե գրել էր Փոլ Մաքքարթնին, իսկ «Նապաստակ Կրիշնան», որը երգում է «imeամանցի դրախտ» երգի վրա, գաղափար է Georgeորջ Հարիսոնի գրքույկից: Village Ghetto Land- ը 1970-ականների սինթետիկ Էլեոնորա Ռիգբիի մի տեսակ է:

Հերբի Հենքոկը, որը նվագում էր As երգը, ասում է, որ հիացած էր Սթիվիի նվագախմբային սինթեզատոր օգտագործմամբ… Սթիվին չի ընկնում այն ​​ծուղակը, որը ես անում եմ ՝ փորձելով կրկնօրինակել ակուստիկ լարերի հնչյունները: Սթիվին թույլ է տալիս, որ սինթեզներն լինեն այն, ինչ կան, ինչը ձայնային չէ: Այս մասերը, ARP սինթեզատորից, հնչում են այնպես, ինչպես լարերը, որպեսզի ձեզ իմանան, որ արհեստական ​​մինուետի զգացմունքները երգիծական են ՝ ծայր-մատով շրջագայություն 1970-ականների տիպիկ ամերիկյան քաղաքային գետտոյում: Քնարերգությունը գրել է Գարի Բըրդը, որը ամիսներ է ծախսել դրա վրա, որպեսզի ձայնագրության ընթացքում Ուանդերը զանգահարեր իրեն ՝ նոր համարի անհապաղ անհրաժեշտությամբ, որը պարոն Բըրդը տրամադրեց մոտ 20 րոպեում: Երգը ուղղված է ոչ հուզիչ, և ենթադրաբար `սպիտակ այն համաքաղաքացիներին, ովքեր այլ կողմ են նայում կամ նույնիսկ վարկաբեկում են աղքատներին: Որոշ մարդիկ ասում են, որ մենք պետք է ուրախ լինենք մեր ունեցածի համար: Այնինչ, ընտանիքները շների կեր են ուտում, մինչ քաղաքական գործիչները ծիծաղում և խմում են ՝ հարբած լինելով բոլոր պահանջներից:

Միստր Ուանդերը մեզ հանում է առաջին երկու երգերի սահմանած կուրսից: Loves in Love of Love Այսօր պարունակում է նախազգուշացում, բայց, ի վերջո, հուսադրող ուղերձ է, որ մենք կարող ենք շրջել չար ծրագրերի ուժով: «Խոսիր Աստծո հետ» խորամանկ դանդաղ ֆանկ երգը նվիրական հավատքի միջոցով առաջարկում է այդ հույսի մեկ աղբյուր: Գետո գետի գյուղը մի քիչ կծում է: Դա Dylan- ի նման մատնանշող անձնական մեղադրական եզրակացություն չէ. Պ-ն Ուանդերը և միստր Բըրդը պարզապես առաջարկում են իրատեսական լիտանա, թե ինչպիսին է կյանքը Ամերիկայի քաղաքային գետտոներում, երկրի քաղաքների համար հատկապես ցածր նահանջի ընթացքում: Այն պարզապես հարցնում է, եթե ոչ միամտորեն, Ասա ինձ, դու երջանիկ կլինեիր Village Ghetto Land- ում:

Սըր Դյուկ

Սըր Դյուկի մեջ մտնող ուղին ՝ Contusion fusion workout- ը, վերաբերում էր ջազի նոր ուղղությանը, որը վերցնում էր 1970-ականներին: Սըր Դյուկը, սակայն, ուղղակի տուրք է ռահվիրաներին, որ ժամանակը մեզ թույլ չի տա մոռանալ: Պարոն Ուանդերը ալբոմը սկսել էր Դյուկ Էլլինգտոնի 1974 թ. Մահվան ժամանակ: Երգը ալբոմի երկրորդ սինգլն էր և երկրորդ համար 1-ը:

Փողային փողոցի պայթյունը երգը բացում է այն ռիֆով, որը ծառայում է որպես երեք հիմնական կարթերից առաջինը: Որպես փոփ-ջազ համար ՝ այն հասնում է բիգ նվագախմբի դարաշրջանի վաղ օրերին. 1930-ականների ուրախ ջազային ռիթմով հանդերձ, ինչ-որ բան կապույտով Դիմիմուենդոյի գծերով, այլ ոչ թե լսվում էր սեքսուալ տկար ճոճանակով, ասենք. Jeep's Blues- ը, երկուսն էլ կարելի է լսել Էլլինգտոնի վերադարձի մեծ ձայնագրության վրա, Կենդանի ՝ Նյուպորտ 1956-ին , Հետադարձ ձայնը և երգչախմբի ճախրող մեղեդին, որը դուք կարող եք զգալ ամբողջությամբ (երկրորդ որսալը), գրված է Paul- ում ձեր մայրը պետք է իմանա, որ ՄաքՔարթնին ամբողջությամբ գրված է: Բայց երգի երրորդ մանգաղը, որը գալիս է փչացման և սինկոպացված բասի, փողային, ստեղնաշարի և կիթառի գծերի հետ, նաև հուշում է ժամանակակից ազդեցության մասին Earth, Wind & Fire- ը միստր Ուանդերի վրա: Ձայնագրման պահին այդ խումբը հասնում էր իր գագաթնակետին ՝ այս մեկ այլ նման փրփրուն եղջյուրով պայմանավորված փոփ-համով R&B ձայնագրություններով: Սըր Դյուկը անսամբլի ուշագրավ կոմպոզիցիա է, որն էլ ավելի ապշեցուցիչ է դարձնում նկատել, թե ինչպես է Նեթան Ուոթսը աչքի ընկնում ցնցող բասի մասով: Եթե ​​կարծում եք, որ երգը բավականաչափ լսել եք, փորձեք եւս մեկ անգամ ականջակալներով լսել ՝ բասի վրա կենտրոնանալով:

Մենք նաև ստանում ենք ավելին, քան Սթիվիի գույնզգույն փիլիսոփայությունը: Սա ինչ-որ պեդանտ դաս չէ ՝ աֆրո-ամերիկացիների ներդրումը ամերիկյան երաժշտության մեջ ՝ մեղքի տեղիք տալու համար (ինչպես գուցե Village Ghetto Land- ն է); դա տոն է բոլոր նրանց ՝ սպիտակ, հրեա, սեւ, արական և իգական սեռի ներկայացուցիչներին, ովքեր օգնել են կառուցել ջինսային այդ ամերիկյան արվեստի ձևը:

Ցանկանում եմ

Էրիկ Քլեփթոնը 1974-ին ասաց, որ Սթիվի Ուանդերը մեր ժամանակի մեծագույն հարվածայինն է: Ինչպես իրավացիորեն նշում է երաժշտական ​​լրագրող Էրիկ Սանդլերը, սա գովեստի խոսքեր էր հնչում մի մարդու կողմից, ով խաղում էր Ginger Baker- ի հետ: Իրական երաժշտական ​​հրաշամանուկը, Սթիվին հարբել էր հարվածային գործիքներին, դաշնամուրին և ներդաշնակությանը 9 տարեկանում: Իր պատանեկության վերջին տարիներին նա ոչ միայն ինքը փոփ աստղ էր, այլ գրում և գրում էր ուրիշների համար, այդ թվում `« Ամոթ է » Spinners, որի վրա նա ինքը նվագում է թմբուկի համեղ ակոս: ( Ահա այստեղ առանց վոկալի թիկունքային ուղին է:)

I Wish- ը անսխալաբար Stevie Wonder հարվածային գործիք է: Groիլի բնածին զգացողություն ունենալուց զատ, կա երաժշտական ​​հնարամտություն, որը կարող է բխել լավ կլորացված բազմա-գործիքավորող լինելուց, ի տարբերություն մեկի, ով խստորեն սահմանում է իրեն որպես դհոլահար: Կա մի կայուն թել, որը անցնում է Spinners- ի այդ ուղուց, Superstition- ի միջոցով, և այն կարող է կրկին հնչել I Wish- ով: ապրանքային նշան Wonder bouncy beat. Դա ինչ-որ կապ ունի պարոն Ուանդերի կողմից գլխարկային սիմբլոնների մշակման եղանակի հետ: Օրինակ ՝ «ishանկանում եմ» –ի վրա, օրինակ, նկատեմ, թե ինչպես է դու-վոփի ազդեցությունից հետխմբային փլուզումից հետո նա բացում և փակում գլխարկը բոլորովին անսպասելի և ոչ ուղղափառ կերպով ՝ ստեղծելով ռիթմիկ որսալ բուն մեղեդային որսի տակ: Եվ այդ գլխարկի փայլը կա հենց ուղու վերևից: Մինչ հարվածի և թակարդի հարվածը ինքն իրեն պնդում է որպես ուղու ողնաշար, փայլուն եռյակները և շեշտադրումները, որոնք նա խաղում է գլխարկի վրա, այնքան հայտնի է խառնուրդում, հուզված սրտի բաբախյունն է, որը ստիպում է մեր սեփական իմպուլսներին մրցել:

Ինչը մեզ բերում է դեպի այդ ակոս, որը ֆանկի ամենահայտնիներից մեկն է: Որպես երաժշտական ​​խոսակցականություն, ակոսը դժվար է սահմանել, բայց մենք դա գիտենք, երբ այն լսում ենք: Ականջը ձեռք է բերվում այն ​​ժամանակ, երբ թմբկահարը ընկնում է ռիթմիկ գրպանը և հետ պահում նվագախմբին հուզմունքից խառնաշփոթի առաջացման հետ կապված տեմպի հետ: Այն անսամբլի համար ապահովում է հարմարավետ և կանխատեսելի տեղ ՝ իմանալով, որ նրանք կարող են թեքվել ռիթմի մեջ կամ հետ կանգնել դրանից ՝ որպես երաժշտական ​​ընտրություն, ինչպես ջազային տերմինով:

«Wանկանում եմ», ինչպես ցույց է տրված « Դասական ալբոմներ վավերագրական ալբոմի մասին , Սթիվին ձայնագրությունը սկսեց Fender Rhodes էլեկտրական դաշնամուրով, որն այն գործիքն է, որի վրա նա սկսեց ալբոմի գրեթե բոլոր երգերը: Նրա ձախ ձեռքը նվագում էր շարունակական քայլող բաս գիծ, ​​որը հետագայում կրկնապատկվեց և զարդարվեց բաս կիթառահար Նաթան Ուոթսի նվագող սլայդներով: Հետո միստր Ուանդերը ներս մտավ և դրեց թմբուկի այդ ուղին, որին անմիջապես հաջորդեց pizzicato հավի քերծվող կիթառի մասերը, որոնք իրականում երկու մրցակցող սինթ-մասեր են, որոնք խաղում են հակամարմիններ:

Դա վարակիչ, բադասի հետք է, որն ավելի վատթար է դառնում կոշտ հարվածող փողային հարձակման արդյունքում: Միստր Ուանդերը պտտեցնում է նոստալգիկ քնարերգություն, որը միանգամից սրամիտ է և հուզիչ: Մենք կարո՞ղ ենք դեռ ծիծաղել այնպիսի տողի վրա, ինչպիսին է Փորձում եք ամեն ինչ անել, որ ջուրը հասցնեք ձեր աչքերին / Մտածելով, որ դա կարող է խանգարել նրան, որ ձեր ետևից փչացնի: Եթե ​​ոչ, մենք դեռ կարող ենք ժպտալ հայտնի Smխող ծխախոտի վրա և պատի վրա ինչ-որ տհաճ բան գրել: Դրան կհաջորդի միստր Ուանդերի քույրը ՝ Ռենե Հարդաուեյի խրախուսական պատասխանը: Եվ մեզանից շատերը հիշում են նույն պատասխանը, որ տվել էինք կրտսեր եղբայրներին ու քույրերին, ովքեր պնդում էին, որ պատրաստվում են ասել մեզ. Պարզապես մի ասեք, որ ես ձեզ կտամ այն ​​ամենը, ինչ ցանկանում եք այս ամբողջ աշխարհում:

Միստր Ուանդերը երգը ձայնագրեց Motown խնջույքի հաջորդ օրը: Պիտակը և ստուդիան տղայի հանճարի համար ծառայում էին որպես միջնակարգ և ավագ դպրոց, ինչը կարող է մասամբ բացատրել նրա մանկության թախծոտ հայացքը:

Pastամանց դրախտ

Պրն. Ուանդերը կառուցեց այս ուղին `հիմնվելով նախատիպի բազմաձայնության (միաժամանակ մի քանի ստեղներ / նոտաներ միաժամանակ նվագելու ունակության) Yamaha սինթեզատորից, որը նա անվանակոչեց Dream Machine: Գարի Օլազաբալը, ով ձայնագրության հիմնական ինժեներներից մեկն էր, պատմեց SoundonSound.com որ պարոն Ուանդերը շահագրգռված էր օգտագործել այն սարքավորումները, որոնք ոչ ոք ուրիշը չունի: Նա ասում է, որ Stevie- ն դեռ փորձում է ձեռք բերել հաջորդ նոր բանը: Նա այդ կերպ հենց երեխայի նման է:

Կարևոր է հասկանալ, որ սա դեռ սինթեզատորի շատ վաղ օրեր էին: Moog ընկերության ռահվիրայով անալոգային սինթեզատորի հնչյունները նախ սկսում էին լսել հայտնի ձայնագրություններում Beatles ’Here Comes the Sun- ի ժամանակաշրջանում: Բայց տեխնոլոգիան, որը հնարավորություն էր տալիս լարերի պես ակուստիկ հնչյունների բավականին ողջամիտ ֆաքսիմիլներին, դեռ նոր փուլում էր: Թվային տեխնոլոգիան էլ ավելի կհեղափոխեր այն, բայց դա տարիներ անց էր: Pastime Paradise- ի նման հետքերով, պարոն Ուանդերը փչում էր մեր միտքը, երբ մենք կապվում էինք մեր ծնողների կենդանի սենյակներում գտնվող Radio Shack ականջակալների հետ այնպես, ինչպես դա անում էին Beatles- ը մեկ տասնամյակ առաջ ՝ երաժշտության փոքր տարիքով երկրպագուների համար:

«Imeամանցի դրախտի» նման ուղի վերցնելն այժմ հեշտ է վերցնել, երբ Garage Band- ով ցանկացած երեխա կարող է արագ հավաքել ձայնային հյուսվածքների բազմազանություն: Եվ դեռ ռեփեր Coolio- ն բարձրացրեց ամբողջ թրեքը որպես նմուշ ՝ ստեղծելու երգի իր սեփական փոփոխությունը Gangsta’s Paradise հիթով 1995 թ.-ին, թվային գործիքները նոր հնչյուններ հեշտությամբ ստեղծելու պահից շատ ժամանակ անց: 1975 թ.-ին նույնիսկ հետադարձ գոնգի ձայնի նման նվագի հասնելը նշանակում էր նշանակել ժապավենը, շրջել այն և մանրակրկիտ գտնել ճիշտ տեղը - ճիշտ այն ժամանակ, երբ պարոն Ուանդերը սկսում է երգել առաջին տողը - ձայնը նետել այն բանի մեջ, ինչը կազմում է վերջնական վարպետը: Մի քանի տարի անց նույն հնարքը բառացիորեն կոճակի սեղմում կլիներ:

Մեջ Դասական ալբոմներ փաստագրական, պարոն Ուանդերը որպես ազդեցություն է մատնանշում այն ​​ժամանակ տեղի ունեցող ամբողջ Երկիրը, Քամին և Կրակը: Նա դա նկարազարդում է ՝ թռցնելով այն ռիթմը, որը հնչում է, կարծես, խմբի Can't Hide Love- ը 1975 թվականից սկսած, այն տարի, երբ պարոն Ուանդերը դժվարանում էր ալբոմը ձայնագրել: Afամանցի դրախտի լարվածությունը, որը խթանվել է աֆրո-կուբայական հարվածային գործիքներով և Նապաստակ Կրիշնայի զանգերով, հասնում է ապոթեոզի, երբ բղավորեն փողոցներից դուրս բերված մի Կռիշնայի երգչախումբը խառնվում է ավետարանական երգչախմբի հետ, որը երգում է «Մենք պետք է հաղթենք»:

Վերնագիրը կեղծ կարոտախտի մեջ թակարդում մնալու և ներկայի կոշտ իրողություններին չհանդիպելու մասին բառախաղ է: Չնայած ողջամտորեն կարելի է հարցնել, թե արդյոք դա այն չէ, ինչ ինքն է անում միստր Ուանդերը I Wish- ի և Sir Duke- ի հետ նույն ալբոմից. Չէ՞ որ նա ապրում էր ինչ-որ ժամանցի դրախտում ՝ կարոտի սաթի մեջ, որտեղ նույնիսկ ] հետևում էր wistfully հետ կանչվել - դա կիրառման խնդիր է:

Իհարկե, մենք բոլորս սիրում ենք հետ նայել: Բայց Նախագահ Ռոնալդից ընտրվելուց մի քանի տարի առաջ Reagan- ում կրկին առավոտ է, Pasttime Paradise- ը նախազգուշացնում է քաղաքական նման սենտիմենտալիզմի շահարկում: Փառաբանող վաղուց անցած օրերը. Նրանք իրենց օրերն ամենաշատն էին վատնում ի հիշատակ տգիտության… Մինչ հարավային բնակիչները տարանջատման պահին սիրով էին նայում, այստեղ թիրախ են հանդիսանում, պարոն Ուանդերը նաև մի հարվածով նայում է նրանց այնքան հավատարիմ, որ ընդունում են: ապրելով աղքատ պայմաններում ՝ փրկության ինչ-որ ապագա խոստումով:

Չնայած երգն իր քնարերգության մեջ ստանում է ինչ-որ ծանր առարկաներ, միստր Ուանդերը մի փոքր խրվում է –ցի բառերի լիության մեջ, ինչպես դա անում էր Բոնոն մեկ տասնամյակ անց: Հիշում եմ, երբ նա ստուդիայում գրում էր այդ երգը, նա պայքարում էր գտնել բոլոր այդ «-tion» բառերը, ինչպիսիք են «ցրում», «տարանջատում», «շահագործում», - ասաց ինժեներ պարոն Օլազաբալը: Նա փորձում էր գտնել այնքան բառեր, որոնք իրականում ինչ-որ բան նշանակեն և իմաստ ունենան:

Սովորական ցավ

Հաջորդ երգը ՝ Summer Soft- ը, ծառայում է որպես reeամանցային հակաթույն «imeամանցի դրախտի» համար, և թեթև տրամադրությունը շարունակվում է ալբոմի հաջորդ երգում ՝ «Սովորական ցավ»: Բայց դա կարճատև հանգստություն է: Al Green- ի համով այս երգը սկսվում է Stevie-as-naif- ի ձայնով `շարունակելով ալբոմի երգերի անմեղության երգը, որը կարելի է բաժանել William Blake's- ի տողերով: Անմեղության և փորձի երգեր , Մելամաղձոտ մեղեդին, որը կազմում է Սովորական ցավի երկու մասից բաղկացած հավաքածուի առաջին մասը զուրկ չէ իր հումորից: Իսկապես Հիանալի է արտահայտված Ասա նրան, որ դու ուրախ ես / Իրականում ավարտված է / Կարո՞ղ է արդյոք նա իր հետ տանել իր բերած ցավը, թերեւս, ոտանավորն ավարտելու նրա ամենա մարմնամարզական մանևրն է:

Բայց այս փափուկ կախազարդ կինը ինձ սխալ հեքիաթ արեց, որը իր ասածի համար դաժան ընթացք ստացավ / նա ասաց երկրորդ մասը: Երբ առաջին կեսը դառը քաղցրությամբ նետվում է, լսեք, թե ինչպես է Սթիվին իր էլեկտրական դաշնամուրի վրա ավելացնում ավելի մուգ իջնող բասի նոտաներ, վերջացրած դիսոնանսային նոտայով, որը սկսում է երկրորդ հատվածի կոճակը: Irեկավարելով զանգերի և պատասխանների հունական տեսակներից կազմված երգչախումբը ՝ Շիրլի Բրյուերը մերժում է առաջին երգի վայ-հա՛մ պատմողի հերքումը ՝ բացելով բութ Դու պարզապես մազոխիստ հիմար ես / կարծում էի, որ գիտես իմ սերը դաժան էր: Այդ տողերով պարոն Ուանդերի ինքնագիտակցությունը վերանում է: Ալբոմում մինչ այժմ ներկայացրած իդեալիստական ​​աշխարհայացքը գալիս է անկատար պատմողից: Տիկին Բրյուերը ապտակում է նրան իր մշուշ շշմածությունից:

Երկուսը կարող են դաժան սիրո խաղ խաղալ: Հիմա, երբ լսում ենք նրա հակակետը, մտածում ենք. Դե, հըմմ: Գուցե նա չէր ' ի վերջո այդքան լավ տղա , Տիկին Բրյուերի կերպարը մի քանի վիրավորանքներ է հասցնում, որոնց համար պատասխանատու է Սթիվի կերպարը. Դուք լաց եք լինում կոկորդիլոսի մեծ արցունքներից / Տարիներ շարունակ լացակումներին համապատասխանեցնելու համար / Երբ ես տանը սպասում էի ձեզ / Դու ինչ-որ տեղ էիր անում , Նա դժվարությամբ մեխ է խփում այն ​​գծի հետ, որը ես գիտեի, որ մեր սերը պետք է ավարտվեր / Այն գիշերը, երբ ես այն պատրաստեցի քո ընկերոջ հետ: Ես վախենում էի նրա ձայնից, երբ ես 10 տարեկան էի:

Տիկին Բրյուերի տեսակետը լիազորությունների տրամադրումն է, որին աջակցում է քույրության երգչախումբը, որը բաղկացած է Լինդա Լոուրենսից, Թերի Հենդրիքսից, Սանդրեյ Թաքերից, Բարեգործական Մաքքարիից և Մադելին onesոնսից ՝ կարծր և բևեռ տիպի աջակցություն Ikettes- ի և LaBelle- ի ավանդույթին: , 1970-ականների հոյակապ ֆանկով ռեկորդի առկայությամբ, Սովորական ցավի II մասի սինթեզով պայմանավորված ակոսն առանձնանում է ուժեղ հարվածով, որը կապում է հետագայում Sly Stone- ի, Funkadelic- ի և ծանր հատակի վրայով եղջյուրավոր riff- ների հետ, եկավ հաջորդ մեկ-երկու տարում, ինչպես «Կոմոդորների աղյուսե տունը»:

Ես կարդացել կամ լսել եմ մարդկանց, ովքեր դա համարում են ալբոմի թույլ կետ: Ընդհակառակը, ինձ համար այն ձևավորում է կենտրոնական քորոց ՝ փայլուն կերպով ամփոփելով գրառումը այնքան գոհացնող, փափուկ / կոշտ / միամիտ / դառը / անմեղության / փորձի / ուրախության / ցավի թեմաները մեկ երգի մեջ:

Չէ ' t Նա սիրուն է

Երբ ես երեխա էի, որոշ երգերի որոշակի մասեր անընդմեջ կրկնում էի ՝ ասեղը բարձրացնելով ձայնասկավառակիցս և զգուշորեն դնելով այն ներքև ՝ կրկին լսելու ակորդի փոփոխությունը, ոգեշնչված վոկալը կամ կիթառի սոլոն: On Is Not She Lovely, Սթիվին հաճույք է պատճառում մեզանից, ովքեր ցանկանում են շարունակել սիրված երգերը ՝ կազմելով ակորդի փոփոխությունները, երբ նա մեզ տեղափոխում է էքստազի նոր հարթություններ քրոմատիկ ներդաշնակով (ի տարբերություն բլյուզ տավարի) մենակատարի, որը ճախրում է նախկին ջազի ներդաշնակով վիրտուոզ, Toots Thielemans, դեպի Սոնի Ռոլինսի տարածք: Երբ երգը դարձավ սկավառակային ժոկեյների պտտվող հայտնի ալբոմի ձայնը, պարոն Ուանդերը հաջողությամբ դիմադրեց Motown- ի խնդրանքներին ՝ 45 RPM 7 դյույմանոց սինգլի համար: Բայց այն տարբերակը, որը մենք ամենից հաճախ լսում ենք ռադիոյով, փոփոխություն է, որը պիտակը կատարել է: Բայց շատ երկար? Խնդրում եմ, որդի Դա նման է միստր Ռոլինսին ասելու. «Հեյ սաքսոֆոն Կոլոսուս»: Մի փոքր շտկեք այն «Tenor Madness» - ում:

Ի դեպ, ես հենց հիմա հայտնաբերեցի, որ միստր Ռոլլինսը ձայնագրեց երգի շապիկ, մի բան, որը, անկեղծ ասած, չգիտեի մինչ համեմատությունը կատարելն էր: Սա իմաստ ունի: Mr. Wonder- ի ինքնատիպ ձայնագրությունն ունի այն տատանման ճկունությունը, որը հայտնաբերվել է մի շարք ավելի հայտնի ջազային ալբոմներում, որոնք ձայնագրեց միստր Ռոլլինսը: Եվ բացի իր երկարությունից և 1970-ականների արտադրության որոշ տեխնիկայից, Isn't She Lovely- ը հնչում է որպես ջազով տեղեկացված դասական փոփ, որը պատկերացնում էր 1960-ականների Motown ձայնագրությունները, մինչև դափնու գործը: Սթիվին երգի վրա նվագում է գրեթե ամեն ինչ, անգամ սինթոսի վրա նվագված բասային վարակիչ մասերը:

Քնարերգությունը անշեղորեն և բառացիորեն ապացուցում է կյանքը: Իր նորածնի դստեր ՝ Այշայի ինտիմ տնային ձայնագրությունների շուրջ, որն այժմ ներկայանում է նրա հետ ելույթներում և որի ծնունդը նշում է երգը, պրն. Wonder’s harmonica- ն թռչում է ռեկորդային իմպրովիզացիայի լավագույն ցուցադրումներից մեկում: Դա ինքնասիրահարված մենակատարություն չէ. յուրաքանչյուր արտահայտություն հիշարժան է: Համադրման յուրաքանչյուր փուլ բացահայտում է յուրօրինակ նոր մեղեդիներ: Ես կարող եմ սուլել կամ բարձրաձայնել ամբողջը, հենց ներքևից ընկած ժամանակահատվածում (մոտավորապես 4: 40-ը), ինչը մեծապես վախեցնում է իմ երեխաների երկար մեքենայով զբոսնելը: Բայց քիչ երգեր կարող են քեզ այնպես լավ զգալ, ինչպես այս մեկը: Եթե ​​հակառակն ես հավատում, ածխի սիրտ ունես, ընկերս:

Ինչպես

Ալբոմը պատշաճ կերպով ավարտվում է լատինական երանգով ևս երկու ստեղծագործություններով ՝ As- ով, և մեծ եզրափակիչով ՝ Another Star- ով: Վերջինիս վերաբերյալ միստր Ուանդերը վերջապես ընդունում է այն ժամանակ գերժամանակակից դիսկոտեկ երաժշտության չորս հատակին հարվածող և փայլուն հնչյունները: Սա հեքիաթային պարային մարզում է. A-plus խաղացողների մեծ անսամբլով, ինչպիսին է Georgeորջ Բենսոնը: Բայց շատ ունկնդիրների համար As- ը պետք է համարվի որպես մեկը, եթե ոչ - ալբոմի ամենալավ երգը, և ես կցանկանամ չհամաձայնել:

Ինչ-որ մեկը, որը կարծես ամառային փափուկ քամուց է, բայց վերջանում է մեզ աշխատել ծանր հուզական բռունցքով: Բանաստեղծությունների միջեւ ջազային շրջադարձը կարճ ժամանակով զիջում է ավետարանական երգչախմբին, որը պարզապես նախապատկերում է երգը վերջ տալու ավարտին: Միևնույն ժամանակ, պարոն Ուանդերը երգում է ժամանակի անցյալի, սեզոնների և կյանքի տարրական ուժերի ևս մեկ ամփոփում. Ճիշտ այնպես, ինչպես ատելությունը գիտի, որ սերը բուժում է / կարող ես հանգիստ միտքդ ապահովել / որ ես քեզ միշտ սիրելու եմ:

Բայց դա կրկին այն outro- ն է, որտեղ փայլում է Սթիվին, սամբայի և ավետարանի խառնուրդ, որը Սթիվիի ձեռքում անկասկած բնական է: Ի դասընթաց դուք կարող եք խառնել այդ բոլոր այծերը: 24 րոպե տևողությամբ մեկ րոպե տևողությամբ դադարից հետո, պարոն Ուանդերը կրկին ներմուծում է երգը ստեղային աղմուկով, ինչպես կարող էր Սլեյ Սթոունը, հնչում էր Big Bad Steve- ի, ոչ թե Little Stevie Wonder- ի հետ, գուցե ալբոմի ամենամեծ քնարական պահը.

Բոլորս էլ գիտենք, որ երբեմն կյանքի ատելությունն ու հոգսերն են

Կարող է ցանկանալ, որ դու ծնվել ես մեկ այլ ժամանակի և տարածության մեջ

Բայց դուք կարող եք գրազ գալ ձեր կյանքի այդ դրվագների և կրկնակի կրկնակի անգամների մասին

Որ Աստված հստակ գիտեր, թե որտեղ է ուզում, որ քեզ տեղավորեն

Այնպես որ, համոզվեք, որ ասում եք, որ դրանում եք, բայց ոչ դրանից

Դուք ' չօգնելով այս երկիրը դարձնել մի վայր, որը երբեմն կոչվում է Դժոխք

Փոխիր քո խոսքերը ճշմարտությունների և այնուհետև փոխիր սիրո

Եվ գուցե պատմեն մեր երեխաների թոռներն ու նրանց ծոռները:

Դա ալբոմի փորձնական ուղերձն է: Այս տասնամյակների ընթացքում ես երբեք չեմ լսել այն, առանց զգալու նույն ոգեշնչման հանգույցը, կատարսիսն ու էյֆորիան, որքան մոտ էի ինչ-որ անորոշ հավատքին, որ ես ինչ-որ աստվածությամբ եմ բուժվել, երբ գալիս եմ:

Պարոն Ուանդերը ավարտում է հավաքածուն շատ ավելի թեթեւ Another Star- ով, բայց ինձ համար սա ալբոմի գագաթնակետն է և ավարտը: Մնացածը քաղցր անապատ է:

Ebony Աչքեր

Մի տեղ այդ երկայնքով, իմ մանկության 45-ականների հավաքածուն անհետացավ: Դրանց թվում էր 7 դյույմանոց Something Extra EP- ն ընդգրկված Երգեր կյանքի բանալիներում ալբոմ Սիրտս կոտրեց, որ չկարողացա գտնել այդ ռեկորդը: Քանի որ EP- ի այդ չորս երգերի թվում էր իմ անձնական էկլեկտիկ ֆավորիտներից մեկը ամբողջ փաթեթի `Ebony Eyes երգը:

Թվում է, թե ալբոմը սիրող քչերը գիտեն այս երգը: Կարծում եմ `վինիլային օրերին EP- ն ներկայացվեց ինչպես և դարձավ հետագա միտք: Ալբոմը գնելուց 10 տարի չանցած ՝ չնայած քոլեջում էի, և մենք ամբողջ գիշերն անցկացնում էինք սկավառակներով պտտվելով ՝ հերթափոխվելով որպես հանրակացարանային DJ: Իմ ընկերոջ պատճենը շատ ավելի ամբողջական էր և շատ ավելի քիչ ծեծված Երգեր կյանքի բանալիներում և ես անմիջապես գնացի EP և ասեղը գցեցի New Orleans- ի վաղ դաշնամուրային ֆանկի նետման հետքերով ՝ Ebony Eyes, որը, այդ պահից սկսած, դարձավ գլխավորը մեր շաբաթ երեկոյան հավաքույթների օրհներգերի շարքում:

Stevie- ն ուղեկցում է պրոֆեսոր Longhair- ին ՝ Ալեն Տուսենտի ավելի քան մի փոքր ազդեցությամբ հետագծի վրա: Բայց խոսակցական տուփին տիրապետելու շնորհիվ, ինչը ստիպում է, որ նրա սինթեզները, ինչպես Peter Frampton- ի կիթառը, ունենան մարդու նման ավետարան: Նա մեներգեր է վաճառում ace saxophonist Jimիմ Հորնի հետ, և այնտեղ կա ոտնաթաթի մաս ՝ Flying Burrito Brother- ից, Peter Sneaky Pete Kleinow- ից, որոնցից յուրաքանչյուրը նվագել էր Rolling Stones- ի, George Harrison- ի և այլոց հսկայական ցուցակների ռեկորդների վրա:

Բարի Լեվինսոնի 1982 թ. Կինոնկարում Ճաշ, կերպարները վերաբերում են լավ ժամանակներին, հարվածներին և նույնիսկ տաք աղջիկներին որպես ժպիտ: Ebony Eyes- ը երաժշտական ​​ժպիտ է: Նա բնության սերմի արեւածաղիկն է / մի աղջիկ, որը որոշ տղամարդիկ գտնում են միայն իրենց երազում / Երբ նա ժպտում է, կարծես աստղերը բոլորը գիտեն / ause Քանի որ մեկ առ մեկ նրանք սկսում են լուսավորել երկինքը:

Թակում է ինձ ոտքերիցս

Ես չեմ պատկերացնում լինել այն մարդկանցից մեկը, ովքեր շոուում երգեր են ձայնագրում, և երբեք դեմ չեմ լինի նման մեկին այս տղան, ով 2013-ի դեկտեմբերին Լոս Անջելեսում ձայնագրեց «Երգեր բանալին կյանքի ողջ բարիքի» կատարման ամբողջ երգերը: Եվ ես կցանկանայի լինել նրա հետեւում նստած անձը: Բայց որպես մեկը, ով ի վիճակի չէր թռչել Լ.Ա.-ն անձամբ ականատես լինելու շոուին, ես շնորհակալ եմ, որ ինչ-որ մեկը ձայնագրեց այն:

Բայց հիմա ես հուզված եմ, որ պարոն Ուանդերը որոշեց շրջագայել շոուի հետ միասին: Նրա վերջին կատարումը, որին ես ներկա էի, ճնշող փորձ էր, քանի որ նա խորացավ իր կատալոգի մեջ: Եվ ես պատրաստվում եմ կրկին հուզական բեկոր լինել, երբ տեսնեմ Երգերը կյանքի բանալին ներկայացումը: Երաժշտությունն ինձ հետ եղել է իմ ամբողջ ունկնդրման ընթացքում, և, անկեղծ ասած, ընդամենը մեկ բաժակ գինի է պետք, որ լացեմ: Բայց L.A. ներկայացման տեսանյութում կտեսնեք, թե ինչպես է միստր Ուանդերը լավանում, կարծես թե ի վիճակի չէ երգել Knocks Me Off My Feet- ի երգչախումբը, քանի որ ամբոխը տիրում է 49-50 րոպեանոց նշագծին:

Ի՞նչն է այդքան արդյունավետ դարձնում նման երաժշտական ​​պահերը: Եթե ​​մենք կարողանայինք դա բացատրել, մեզ երաժշտություն պետք կգա՞ր: Դա հենց երաժշտությունն է, որն անցնում է այն սահմաններից, որը կարող են արտահայտել միայն բառերը: Կարոտի ջերմ փայլ կա, ոչ միայն այն փաստը, որ հանդիսատեսում բոլորը հավանաբար մեծացել են ալբոմի հետ միասին, այլ հենց ակորդների մեջ: Փոփոխություններին ծանոթ է իմ Cherie Amour- ը և դրանից դուրս `բոսա նովայի, ջազի և 1940-ականների չափանիշների համաձայն: Դաշնամուրի այս տաք մասերի ՝ էլեկտրական և ձայնային ձևով, Սթիվին իր մեղեդին տանում է մի պարզ հատվածից, դեպի նախ-երգչախմբային կառույց, որն իր մեջ պարունակում է իր «վերև-ներքև» (բառացիորեն նկարազարդված է սանդուղքով քնարական գրքույկում), դեպի ճախրող երգչախումբ: Եվ այն տեղափոխվում է էլ ավելի բարձր հարթություն ստեղնի մոդուլյացիայով (մոտավորապես 2: 40-ին) վերջնական երգչախմբի համար:

Լարվածություն, ազատում և էքստազիա: Դա ձև է, որը նա կրկնում է ձայնագրության մեջ նույն արդյունքով, ինչպես, օրինակ, գերզգայուն ուրախությունն իմ արցունքների ներսում, որը մաքրվում է սյուրռեալիստական ​​սինթեզով և Սթիվիին բերում է ամենահոգեհարազատ ձայնային իմպրովիզների ՝ Քեռի Ռեյ Չարլզից ի վեր: Կյանքում իմ մեծ ափսոսանքներից մեկը չի պատրաստվում տեսնել Ռեյ Չարլզին, երբ նա դեռ մեզ հետ էր: Դուք պետք է ամեն ջանք գործադրեք, որպեսզի գնաք տեսնելու մեծերին: Սթիվի Ուանդերը հսկաներից մեկն է: Նա հաճախ հանդես չի գալիս: Ես այս տարի կլինեմ այնտեղ:

Բիլ Յանովիցը Rolling Stones- ի վերաբերյալ երկու գրքերի հեղինակ է, ներառյալ Rocks Off. 50 հետքեր, որոնք պատմում են Rolling Stones- ի մասին և Rolling Stones- ի աքսորը գլխավոր փողոցում ,