Michael C Hall- ը, Lauren Ambrose- ը, Frances Conroy- ն և Peter Krause- ը Վեց ոտք տակ , Ինչու՞ մարդիկ պետք է մեռնեն:
Կյանքը կարեւոր դարձնելու համար:
- Թակոց, թակոց [1.13]
Հայեցակարգը կարճ և պարզ էր. Մի շարք, որը նկարահանվել է ընտանեկան հոգեհանգստի տանը:
Բանաստեղծական ոճով ՝ HBO- ի գրեթե յուրաքանչյուր դրվագ Վեց ոտք Under- ը սկսվում է ինչ-որ մեկի կյանքի ավարտից: Ստեղծված Ալան Բոլի կողմից շոուն կենտրոնացավ Ֆիշերի ընտանիքի վրա, որը հուզականորեն ճնշված և խիստ դիսֆունկցիոնալ մի կլան էր, որի կյանքը պտտվում էր թաղման բիզնեսի վշտի ու փորոտիքի շուրջ: Fiveուցադրության առաջին հինգ րոպեի ընթացքում մենք ունենք մեր առաջին մահը, և նշանակալիցը. Նաթանիել Ֆիշերը, ավագը (մարմնավորվում է Ռիչարդ enենքինս), Ֆիշերի ընտանիքի գործիչը, սպանվում է, երբ ավտոբուսը ջարդուփշուր է անում իր վարած ավտոմեքենան:
Չնայած ինչպես կարող էր թվալ, բայց սա մահվան մասին շոու չէր: Փոխարենը այն առաջացրեց հարցը. Ինչպե՞ս մենք վշտանանք և շարունակենք ապրել մահվան առջև: Ի՞նչ է պատահում, երբ կորուստներով շրջապատված ընտանիքը ստիպված է իրենց համար փորձ ունենալ:
Նրանց համար, ովքեր դիտում և սիրում էին շոուն, դա եզակի թերապիայի տեսակ էր, որը հնարավորություն էր տալիս հանդիսատեսին դիմակայել անհանգստացնողին և այն, ինչը, ըստ էության, մահվան հետ կապված համընդհանուր խուճապ է:
Վեց ոտք տակ եթերում էր հինգ սեզոն, և 10 տարի առաջ այսօր այն ցուցադրեց իր վերջին դրվագը: Այն հաճախ համարվում է բոլոր ժամանակների լավագույն եզրափակիչներից մեկը ՝ վաստակելով հինգ «Էմմի» անվանակարգեր, այդ թվում ՝ «Գերազանց գրեր դրամատիկական սերիալում» և «Լավագույն ռեժիսուրա» դրամատիկական սերիալում «Գնդակի» անվանակարգերում: Փորձեք որևէ մեկին բացատրել դրվագի սինոփսիսը, և, ի վերջո, հայտնվում եք զարմանալիորեն բավարարող սպոյլերով.
Ի վերջո բոլորը մահանում են:
ԴԻIGԱՅՆ
Հեռուստատեսության զարգացող ոսկե դարաշրջանի քաղցրավենիքն ունեցանք, հեռախոսային հարցազրույցում ինձ ասաց Մայքլ Ս. Հոլլը, որը խաղում էր ամուր վերքը և խցանված Դեյվիդ Ֆիշերը: 1997 թվականից ընդամենը մի քանի տարի առաջ HBO- ն իր առաջին ներխուժումն է մտել մեկ ժամանոց դրամատիկ պատմողական շարքի մեջ Օզ և սկսեց նոր միտում: Շուտով հետևել ցանցին ՝ Սեքսը և քաղաքը , Սոպրանոները և Սանձեք ձեր խանդավառությունը և հաջորդ շարքում Վեց ոտք տակ ,
Անմիջապես պարզվեց, որ շոուն ոգեշնչում է նոր և հուզիչ բաներ անելը: Կարծում եմ ՝ աուդիտից մինչ օդաչուն նկարելը, կար մի զգացողություն անհատապես, իսկ հետո ՝ հավաքականորեն, երբ բոլորս միասին հավաքվեցինք ՝ հասկանալու համար, որ պարզապես պետք է քայլեր կատարել, որպեսզի ճիշտ հասնեինք, քանի որ այն շատ հարուստ էր:
Երկուսին էլ հետևելով իր համար Օսկարի մրցանակին Ամերիկյան գեղեցկուհի կոչվում է սցենար և ձախողված սիթքոմ ABC- ում Օ,, մեծացիր , Ball- ը խաղադաշտ դուրս եկավ HBO- ի ղեկավար Քերոլին Շտրաուսից մի շարք սերիալի մասին, որը տեղի էր ունենալու ընտանիքի պատկանող թաղման տանը: Բոլի սեփական փորձը, ցավոք, կարող էր ոգեշնչում հանդիսանալ լայն գաղափարի համար. Նրա քույրը զոհվել էր ավտովթարի արդյունքում, որի ընթացքում նա ողջ մնացած ուղևոր էր, երբ նա դեռ 13 տարեկան էր: Դրանից երկու տարվա ընթացքում նա կորցրեց ընտանիքի չորս այլ անդամների, այդ թվում `իր հորը: Նրա մայրը բծախնդրորեն վարվելիս և վարագույրի ետևից տարված հիշողությունը, երբ նա սկսեց լաց լինել քրոջ հուղարկավորության ժամանակ, կարող է ծանոթ թվալ յուրաքանչյուրին, ով գոնե տեսել է Վեց ոտք տակ Օդաչու. Վշտից և հույզերի թաղումից խուսափելը Ֆիշերի ընտանիքի առանձնահատկությունն էր:
Ball- ի առաջին նախագծի պատասխանը Մեկ նշում. Մենք սիրում ենք հերոսներին: Մենք սիրում ենք պատմությունը, բայց ամբողջ բանը մի փոքր ապահով է զգում, կարո՞ղ է այն ավելի հնազանդվել:
Հոյակապ կերպարները, հիանալի պատմվածքն ու մի փոքր տխմարները այժմ ըստ էության շոուի այցեքարտն են: Բայց դերասանական կազմի հետ խոսելիս ինչ-որ բան շատ արագ ակնհայտ է դառնում. Համընդհանուր ճանաչում, որ Բոլի սցենարը արտասովոր էր:
Ես կարդացի սցենարը և նման էի. «Ես պետք է սրա մեջ լինեմ», և կարծում եմ, որ իմ բոլոր գործակալներն էլ նման էին. Մենք պետք է դա անենք, - ասաց Լորեն Ամբրոզը, ով մարմնավորում էր Քլեր Ֆիշերին: Ես պարզապես մտածեցի, որ դա իսկապես հետաքրքիր հատված է երիտասարդ կնոջ համար: Դա շատ զվարճալի և իրական էր թվում, բայց Ալան Բոլի այդ ամբողջ ձայնում և աշխարհում դեռ կա:
Հինգ կամ վեց էջերի ընթացքում դա ակնհայտորեն լավն էր, ինչքան որ կարդացել եմ փոքր էկրանին, մեծ էկրանին կամ բեմի համար, որքանով որ բնօրինակն է գործը, - հիշեց Հոլլը: Այսպիսով, ես իսկապես հրապուրվեցի դրանով և, իրոք, իսկապես, շատ բան արեցի լսմանը նախապատրաստվելու մեջ:
Հոլի համար, ով մեծ հաջողություններ ունեցավ էկրանին Դեքսթեր հետևում է Վեց ոտք տակ , դա նրա առաջին դերն էր հեռուստատեսությունում, որը գալիս էր անմիջապես Նյու Յորքի բեմից `խաղալով Emcee- ի դերը Կաբարե , դեր, որը թերեւս այնքան հեռու է առաջին սեզոնից Դեյվիդ Ֆիշերից, որքան կարող ես ստանալ:
Կարծում եմ `Դեյվիդի մեջ սայթաքելու իմաստ ունենալու մի մասը տեղեկացվեց այն փաստից, որ ես խաղում էի Emcee: Ես բոլոր այս դռները բաց բաց արեցի ՝ խաղալով այս համասեռամոլ, ինչ-որ չափով չարագործ, կուսակցական նետողի դերը և ես պարզապես խփեցի այդ բոլոր դռները, որոնք փակվեցին հենց Դավիթի վրա հենց այդտեղ ՝ ռեպրեսիաների սահմանում:
Ֆրենսիս Քոնրոյը, ով մարմնավորում էր մատրիցարալ Ռութ Ֆիշերին, նույնպես այդ ժամանակ խաղում էր Բրոդվեյում The Ride Down Mt. Մորգան , Նրա համար Հռութի դերն անսպասելի էր. Քոնրոյը ընդամենը 12 տարով մեծ է, քան Քրաուսեն, որը մարմնավորելու էր իր ավագ որդուն, և տարիքի հետ կապված մտահոգությունները ստիպեցին նրան մի պահ նախազգուշացնել աուդիտի անցկացման հարցում:
Իմ գործակալը պատմեց ինձ շոուի մասին և տվեց սցենարը, և ես կարդացի և մտածեցի, որ դե ես շատ երիտասարդ եմ: Ի՞նչ են ուզում, որ ես ներս մտնեմ: Գործակալս ասաց. «Դուք պետք է գնաք և լսումներ անցկացնեք»: Ես ասացի. «Դե, լավ, բայց ես կարծում եմ, որ ես շատ երիտասարդ եմ»: Պարզ դիմահարդարումը, նեղ բրդուճը և պարզ, հասարակ հագուստը պետք է հնարք անեին, չնայած Նրան ասացին, որ մասը ստացել է ինքնաթիռում գտնվելիս `ցանցի լսումից:
Իրական մարտահրավերը, այնուամենայնիվ, եկավ Նեյթ Ֆիշերին ՝ Ֆիշերի տոհմի ազատ թռչունին գցելը, որը տոներին կվերադառնար իր ընտանիք, բայց կմնա ՝ օգնելով ղեկավարել Fisher & Sons- ը ՝ Նաթանիելի, ավագ Պետեր Կրաուզեի մահից հետո: նկարահանվել էր Աարոն Սորկինի մոտ Սպորտային գիշեր , առավել շատ հետաքրքրված էր Դավիթի դերում խաղալով ՝ բնավորության քաղաքական և սոցիալական ասպեկտներից ելնելով: Ռեյչել Գրիֆիտսը եկել էր Ավստրալիայից (լրիվ կատարելագործված ամերիկյան առոգանությամբ) ՝ լսելու Նեյթի չափազանց խելացի և հոգեբանորեն բարդ ընկերուհու ՝ Բրենդա Չենովիտի մասի համար: Երբ Քրուսը և Գրիֆիթսը միասին կարդացին, Բոլն ունեցավ իր Նեյթը և Բրենդան:
Վաղ դերասանական կազմը եզրափակվեց Ֆրեդի Ռոդրիգեսի դերում `Ֆեդերիկո Ռիկո Դիասի, հմուտ վերականգնող նկարիչ և Nathaniel- ի հովանավոր, Jeremy Sisto- ի դերում` Billy Chenowith, Brenda- ի մոլագար-դեպրեսիվ և տիրող եղբայր, և Matthew St. Patrick- ում `Keith Charles, David- ի երբեմն տաքարյուն ընկերոջ Վարպետ դերասանական կազմ ՝ վերից վար, Վեց ոտք Թղթի տակ հիանալի լինելու ներուժ կար: Էկրանի վրա, սակայն, կասկածներ չկային:
Նստելով ու դիտելով այն, քանի որ, իհարկե, դուք չեք տեսնում ձեր տեսած տեսարանները, պարզապես այն հուզական և տեսողականորեն միացրեց այն, - հիշեց Քոնրոյը: Ուղղակի շատ հետաքրքիր էր նստել այնտեղ և մտածել. «Հա՛, ահա այս պատմությունը սկսվում է, և ես դրա մի մասն եմ:
Մենք բոլորս գիտեինք, որ դա իսկապես առանձնահատուկ բան էր, բայց ինչպես այն կստացվի, մենք գաղափար չունեինք, ասաց enենկինսը: Ես նկատի ունեմ, որ դուք պարզապես երբեք չգիտեք, թե ինչպես է ամեն ինչ ստացվում, բայց այնտեղ այն կար (ծիծաղում է) , Դա այնքան սարսափելի էր, որքան բոլորս կարծում էինք, որ լինելու է:
Theանցը նույնն էր զգում: Առաջին դրվագը եթեր հեռարձակվելուց մեկ շաբաթվա ընթացքում HBO- ն վերափոխեց շոուն երկրորդ սեզոնի համար:
ԸՆՏԱՆԻՔԸ
Կատարումներից զարմանալի չէ, որ էկրանին քիմիան նույնքան դինամիկ է: Տաս տարի անց դերասանական կազմը դեռ ընտանեկան է, երբեմն էլ `սրտաճմլիկ սենտիմենտալ: Քոնրուն նկարագրում է Հոլլը որպես կախարդական միաեղջյուր, իսկ Ամբրոզը ՝ ուղիղ դեպի Աստծո ուղի: Նա, իր հերթին, շտապում է Jենկինսի բարության, enենքինսի ՝ բոլորի տաղանդի և բոլորի մասին ՝ Բոլի գրելու մասին:
Եվ այդ համադրությունը ՝ տաղանդը, գրելը, սերը միմյանց հանդեպ և դեպի երկինք տանող մի քանի հնարավոր ուղիներ Վեց ոտք տակ զարգանում է այնքանով, որ հեքիաթային պատմություն կամ ներկայացում ընտրելը կարող է կատարվել ամբողջովին պատահականորեն ՝ շոուի ուժեղ լինելու պատճառով և հավաքականորեն, և դրա մասերում:
Թարմացնողը, սակայն, յուրաքանչյուր կերպարի բարդությունն ու բազմությունն էր: Չկա պարտադրված հավատարմության և աջակցության զգացում, ոչ մի կերպար, որի մասին գիտեք, որի համար անընդհատ արմատավորվում եք: Դուք արմատավորվում եք նրանց համար, բայց նաև բարկանում եք նրանց համառության կամ ակնհայտ սխալների և սարսափելի ընտրությունների համար, և դրանից շատերը ծնվում են այնտեղից, որտեղ ընտանիքը գտնվում է սերիալի սկզբում:
Դա սկսվում է ժայռի եզրից, ասաց Հոլլը, կամ գուցե նրանք բոլորը պարզապես սայթաքել են ժայռի եզրից և մենք նայում ենք, թե ինչպես են բոլորը ընկնում:
Յուրաքանչյուր հերոսի էվոլյուցիան և վերափոխումը Վեց ոտք տակ այն է, ինչով զբոսանքն այնքան հուզիչ էր: Նրանք անզիջում և երբեմն անհարմար մարդիկ էին ՝ փորձելով հասկանալ, թե ինչպես ճիշտ վարվել իրենց կյանքի հետ, կամ գոնե ինչպես գոյատևել:
Նա շատ շփոթված էր սկզբից շատ բաներից, Քոնրուին ասաց Ռութի մասին, մի կերպար, որը հաճախ հակասում էր ՝ դառնալով խնամակալ, բայց կարոտելով իրեն անհրաժեշտ ջերմությունը: Ձեր կյանքում դուք ունեք մեկը, ում մասին հոգ եք տանում, և բոլորը սկսում են աճել, և պարտադիր չէ, որ ժամանակի երկար ժամանակ միմյանց հասկանաք, և դա դժվար է գործ ունենալ: Timeամանակն անցնում է, նա գտնում է իր համար սիրելի իրեր, գտնում է իր մեջ սիրելու բաներ և գտնում է շրջապատին այլ կերպ սիրելու ուղիներ:
Ես գտա այս տեսարանները, երբ նա կարողանում էր թույլ տալ խաղալ, քանի որ նա ուղիղ ժապավենով չէր: Հաճախ նա ինչ-որ մտավոր կամ էմոցիոնալ ժապավենով էր, կամ իր երեխաների պատճառով, կամ էլ ինչ-որ բան էր տեղի ունենում, որն իսկապես ծանրացնում էր նրան: Ես դա սիրում էի պարզապես այն բանի համար, որ նրա հոգսերը մի պահ անհետացել էին, և հրաշալի էր թույլ տալ նրան թռչել, թռչել և տեսնել, թե որտեղ է վայրէջք կատարելու:
Բայց նրանց անընդհատ հիշեցնում է Նատանիելի կրկնվող արտաքին տեսքի տևական ազդեցության մասին, ոչ թե որպես գերեզմանի այն կողմից իր ընտանիքին հետապնդող ուրվական, այլ որպես նրանց բոլոր մտքերի գեղարվեստականություն, նրանց ներկայությունը, ինչպես ընկալվում է խոսողի կողմից, ավելի լավ կամ վատ ՝ զվարճալի, սուր, երբեմն դաժան և երբեմն հանգստացնող:
Ես երբեք իսկապես չգիտեի, թե ով է նա, քանի որ ով մտածում էր նրա մասին, ես խաղում էի նրա պատկերացմամբ, - արտացոլեց enենկինսը: Նրանք կարող էին անել այն, ինչ ուզում էին այս տղային; այնտեղ ոչ մի կանոն չկար: Եվ նրանք արեցին: Կարծում եմ ՝ նրանք իրոք լավ են օգտագործել նրան:
Enենքինսի համար կարևոր էր, որ Նաթանիելը հեռու մնա սգո շուրջը պտտվող անգղի նման թաղման տնօրեններից:
Նրա համար կարևոր էր լինել ստորգետնյա և լավ ձեռնարկատեր, որ նա հավատում էր, որ նա ծառայություն է մատուցում ընտանիքների համար, և նա պարզապես այնտեղ չէր գումար վաստակելու համար:
Նա կարդաց և ձևավորեց Նաթանիելին Ձեռնարկություն. Կյանքի ուսումնասիրություններ դիսմալ առեւտրից , հուշագրություններ ձեռնարկատիրոջից, ով մեծացել էր բիզնեսում, ապրում էր իր հոր գործերից վեր, և ինչպես էր դա թելադրում իր որոշումները անձնական կյանքի և ընտանեկան կյանքի վերաբերյալ, երբ նա գնում էր նույն ճանապարհով:
Ես գիտեմ, որ Ալան Բոլն ինձ ասաց օդաչուից հետո, նա ասաց. «Մենք կցանկանայինք, որ վերադառնաք և ավելին անեք, քանի որ երբ ձեր հայրը մահանում է, դուք չեք դադարում մտածել նրա մասին: Դա նրա միտքն էր: Երբ շարքը շարունակվում էր, նա մի տեսակ ավելի ու ավելի քիչ էր հայտնվում, երբ մեկի հիշողությունը մարում էր, և դու այլևս չէիր մտածում մահացած ծնողի մասին, ինչպես դա անում էին մահից հետո առաջին կամ մեկ տարվա ընթացքում:
Ֆիշերի երեխաներն էին, որ սեղմեցին շոուի դինամիկան. Քլերը նպատակ էր փնտրում, Դեյվիդը պայքարում էր ինքնահաստատման հետ և Նեյթը հաշտվում էր իր սեփական մահացության հետ:
Ես ինձ շատ պաշտպանված էի զգում կերպարի նկատմամբ և, ասես, բաներ էի խնայում գրողների հետ, և միշտ ուզում էի իսկապես զգուշորեն ընտրել հենակետերը և տնից բաներ բերել և գտնել իրեր կամ երգեր, որոնց համար ես կցանկանայի, որ սաունդթրեքում լինեի: իմ տեսարաններն ու իրերը, - ասաց Ամբրոզը: Քլերի երիտասարդ կրքերն էին, որ դրանով էին սնուցվում (ծիծաղում է) ,
Ըստ էության, Դեյվիդ Ֆիշերի ժառանգությունն այն է, որ նա համարվում է հեռուստատեսության առաջին, եթե չասենք առաջին ռեալիստական գեյ առաջնորդներից մեկը: Նա հայտնվեց Queer- ի նման Folk- ի և Will & Grace- ի նման շոուների ժամանակ, երբ այսքան շատ ԼԳԲՏՔ հերոսներ կամ պարոտիկ էին, կամ ամբողջովին հիմնված էին կարծրատիպերի վրա: Դեյվիդը նոր բան էր. Բարդ, հուզական, վախկոտ, լի մեղքով և, ի վերջո, ավելի ուժեղ, քան կարծում էր:
Ես, իհարկե, գնահատեցի, երբ օդաչուական սցենարում Դեյվիդին հանդիպեցի, որ նա մինչև այդ պահը եզակի էր հեռուստատեսային հերոսների մեջ. Նա պատահականորեն գեյ չէր կամ կոմիքս չէր, - ասաց Հոլլը: Նա ընտանիքի հիմնարար մասն էր և բազմաչափ մարդ, և, գիտեք, ես զգում էի պատասխանատվության զգացում, քանի որ դրանում իսկական կյանք էի շնչում:
Չնայած սերիալում չկա մի դրվագ, որն ավելի դժվար բռունցք կատարի Դեյվիդի սյուժետում, քան Դա է իմ շունը, չորս սեզոնային դրվագը, երբ Դեյվիդը, դառնալով ինքն իր մեջ և սովորելով զբաղվել իր սեփական դևերի հետ, մեքենայացված է և պահվում պատանդ `ուղարկելով նրան հետընթաց, վախ և անընդհատ խուճապ:
Կարծում եմ, որ չնայած դա նրան հանգեցնում է մի օղակի, և նա տուժում է այս հանգամանքից, ես կարծում եմ, որ դա նրան մղում է դեպի իր վերջնական բացահայտումը, որ նա իր ամենավատ թշնամին է: Դա նրա ինքնաընդունման և հաշվարկի հիմնարար և գուցե եզրափակիչ փուլն է: Այնպես որ, որքան էլ դա տրավմատիկ է, միգուցե դա օգնում է նրան շարժվել դեպի հիմնարար ճանաչում, որը նա չի պահանջի կատարել, եթե դա տեղի չունենար:
Սա ոչնչից վախեցած շոու էր և թույլ էր տալիս իր կերպարներին ամբողջությամբ ընդգրկել կյանքն ու մահը և իր բոլոր դժվարությունները: Հոգեկան հիվանդությունների, ընտանեկան բռնության, սեռական կախվածության, հիվանդության և հիվանդության ամեն ձևի թեմաներ, աբորտ, սեքսուալություն, ազգամիջյան հարաբերություններ ... անհնար է խոսել յուրաքանչյուր դասի մասին, բացի Բոլից և նրա գրողներից:
Գուցե ամենակարևորը, շոուն տվեց դաս մեր սեփական ճակատագրերն ընդունելու մասին, ինչը ցույց է տալիս նրա ամենազգացմունքային մահը. Nate Fisher's- ը հինգերորդ եթերաշրջանի էկոտոնում:
ՎԵՐՋ
Բոլը և նրա գրողների թիմը գաղափար ունեին, որ Նեյթը կմահանա: պարզապես հարց էր, թե որքան ուշ կլինի վերջին մրցաշրջանում: Այն կերպարը, որը միավորեց շոուն և վերամիավորեց Ֆիշերների ընտանիքին այն ժամանակ, երբ դա խիստ անհրաժեշտ էր, Նեյթը Վեց ոտք տակ Զոհաբերական գառը, անհրաժեշտ համաչափությունը, որպեսզի կատալիզատոր լինի իրեն մոտ գտնվող ցանկացած մեկը նորից սկսելու համար:
Բայց Նեյթի մահը հանդիսանում էր այն բանի մարմնավորում, ինչից շոուն այդքան լավն էր. Ստիպում էր հերոսներին և հեռուստադիտողներին կասկածի տակ դնել իրենց գործողությունները, հույզերը և վիշտը և վնասվածքները հաղթահարելու իրենց միջոցները: Նա անձնավորված էր մահացության դեմ մեր պայքարի և մահվան հետ կապված մեր անհանգստության հետ: Նրա համար ապրելն ընդունում էր այդ մահկանացուն, բայց նրա համար մահը նշանակում էր հրահրել այն գիտակցումը, որ այս ամենը վերջավոր է:
Բայց իհարկե, ի՞նչն է ավելի վերջավոր, քան սերիալի եզրափակիչը, երբ բոլորը մահանում են:
POSTMORTEM
Ես պարզապես լաց էի լինում: Ես մտածեցի. ‘Սա հոյակապ է: Որտեղ է Ալանը դա հանել իրենից: Ինչպե՞ս նա գտավ դա », - ասաց Քոնրոյը սերիալի եզրափակիչ սցենարը կարդալիս առաջին անգամ: Դա պարզապես շքեղ էր: Եվ հետո, իհարկե, յուրաքանչյուրս ունեցանք մեր տեսարանները, որոնք մեզ հասցրեցին մինչև վերջ:
Ավարտելու խնդիր Վեց ոտք տակ ինքնին բարդություն էր: Theուցադրումը հասնում էր և՛ բնական, և՛ անբնական եզրակացության, քանի որ գրողները անորոշ էին, որ նոր բան ունեն ասելու: Դիտումների քանակն այնքան ուժեղ չէր, որքան նախորդ սեզոններին ՝ իր դրվագային նվազագույն մակարդակում ընկնելով միջինը 2,5 միլիոն դիտողի և 1,5 միլիոն դիտողի: Բայց պատմությունն ուժեղ էր, և հակամարտությունները սեզոնը տանում էին դեպի հետաքրքիր լուծում:
Սեզոնի պոչին պատմվածքի շարքում բավականաչափ ազատ թելեր էին մնացել, որ արահետները անհամար էին: Երբ մենք հասկացանք, թե ինչպես պետք է [Նեյթը] մահանա վերջից երեք դրվագ, հանկարծ ամեն ինչ սկսեց իր տեղը ընկնել », - հիշեց Բոլը 2013 թ. Անգղ , Nate- ի մահը տեղափոխելով մի քանի դրվագ `դրա վրա սերիալը եզրափակելու փոխարեն, ոչ միայն բացեց շոուն` թույլ տալով, որ մնացած Ձկնորսները տխրեն և աճեն, այն նաև ստեղծեց անհրաժեշտություն `ամեն ինչ փաթաթելու և անպատասխան հարցեր թողնելու համար:
Անխուսափելիորեն, մահվան ֆոնով ներկայացումը հեշտությամբ դուրս եկավ: Պատմության նստաշրջանի գրողներից մեկը առաջարկեց վերջնական եզրակացությունը. Բոլորին սպանել ՝ ժամանակին առաջ նետվելով ՝ տեսնելու բոլորին իրենց մահվան պահին:
Ես երբեք չեմ հանդիպել մի բանի, որը միանգամայն զարմանալի և ակնհայտ լիներ, - ասաց Հոլլը: Ուրեմն բավարարելով այդ ճանապարհը:
Բոլը գրեց «Բոլորի սպասումը» մեկուսացված Էրոուհեդ լճում, և արդյունքը հեռուստատեսության պատմության ամենահիշարժան և կատատրիկ ֆինալներից մեկն էր, որն ավարտվեց սերիալի գլխավոր հերոսների կյանքի և մահվան յոթ րոպեանոց մոնտաժով:
Դրվագի ընթացքում յուրաքանչյուր հերոսի յուրաքանչյուր պատմվածք հղկվում և լուծվում է որքան հնարավոր է: Առաջին անգամ ներկայացման ամբողջ ընթացքում դրվագը սկսվեց ոչ թե մահից, այլ կյանքից. Նեյթի և Բրենդայի դստեր ՝ Վիլլայի ծնունդը: Դեյվիդը հետ է կանգնում գլխարկով պատկերից, որը, նրա կարծիքով, իր մեքենայագնացն է, բայց գտնում է, որ դա իրոք ինքն է, և որ նա իր ամենավատ թշնամին է: Նա լի է թե՛ կյանքով և թե՛ մահով և Քիթին և նրանց երկու որդիներին տեղափոխում է Ֆիշերի տուն ՝ գնելով Ռիկոյին և Բրենդային և շարունակելով ընտանեկան բիզնեսը: Ռութը որոշել է, որ տեսել է բավականաչափ մահ և տեղափոխվել է իր քրոջ հետ և սկսել է շների ցերեկային խնամք: Brenda- ն պայքարում է Nate- ի վերաբերյալ իր կրկնվող բացասական տեսլականների դեմ և, ի վերջո, խաղաղություն է գտնում:
Եվ Քլերը մեկնում է Նյու Յորք ՝ նոր բանի համար:
Դուք հանդիպում եք նրան, երբ նա դեռահաս դեռահաս է, և այդ տարիներն այնքան հսկայական և փոխակերպիչ են, և դուք դառնում եք այնպիսին, ինչպիսին կաք, ասաց Ամբրոզը: Դուք գիտեք, որ նա մեծ աղեղ ունի, թե ինչպես է նա փոխվում, և պարզապես էապես մի երեխա լինելուց, որն ամբողջովին իր ծնողների խնամքի տակ է, դուրս է գալիս տանից:
Քլերի հեռանալով ու հրաժեշտ տալով ՝ դերասանական կազմը նույնպես հրաժեշտ է տալիս: Գրողները հրաժեշտ են տալիս: Հանդիսատեսը հրաժեշտ է տալիս: Տոնն ու բովանդակությունը հրաժեշտի համար նույնքան ճշմարիտ են, որքան երբևէ կարող եք ստանալ: Վերջին բանը, որ նա տեսնում է իր ընտանիքի համար, Նեյթի տեսիլքն է, թե ինչպես է վազում իր հետադարձ հայելու մեջ: Դա նոր սկիզբ է, կյանքի շարունակություն և մահից մի քայլ հեռավորության վրա, որը նա կարող է և պարզապես հուսալով գնում է, ինչպես ասում է Ամբրոսը:
Եվ մեկ առ մեկ, երբ Sia’s Breathe Me- ն բարձրանում է, մենք սովորում ենք Ձկնորսների ճակատագրերը:
Եթե ես ֆիլմում եմ, և այն ավարտվում է որոշակի նոտայի վրա, մարդիկ ինձ ասում են. «Ի՞նչ է պատահել հերոսին հետո»: Ես նման եմ. «Չգիտեմ, ֆիլմն ավարտվեց»: Jենկինսը ծիծաղեց: Բայց ներս հարցնել չի կարելի Վեց ոտք տակ քանի որ տեսնում եք, թե ինչ է պատահում:
Իշտ է, դա այնքան վերջավոր էր այնպես, որ ոչ մի հարց չես կարող տալ: Բոլորը մեռնում են - վերջ: Համեմատեք դա Սոպրանոները Յոթ վայրկյան սև և հավասար Breaking Bad Երկրպագուների կողմից առաջ բերված երկիմաստություն ՝ Ուոլթեր Ուայթը իրականում մահացել է, թե ոչ (նա մահացավ):
Դա ցույց տվեց, թե ինչպիսի հարգանք է ունեցել Ալանը հանդիսատեսի նկատմամբ, - շարունակեց նա: Դուք հինգ տարի է ՝ ինչ մեզ հետ եք. Ահա թե ինչ է պատահել: Դուք արժանի եք իմանալու, թե ինչ է պատահել այս մարդկանց հետ »:
Դառը քաղցրը գուցե դերասանական կազմի, անձնակազմի և հեռուստադիտողների համար եզրափակչի ամենից հաճախ հիշողությունն է: Մյուսների համար դա այնքան էլ պարզապես կատարյալ չէ: Դժվար է չհամաձայնել: Բոլորի սպասումը այդքան հիանալի դարձնելու կեսն այն էր, թե որքանով էր դա լիովին բավարարող: Որքա՞ն հաճախ եք հերքում ստանում դիսֆունկցիայի, դժգոհության և խառնաշփոթի պատճառներից: Եվ դեռ ավելի լավ, որքա՞ն հաճախ կարող է դա անել շոուն ՝ միևնույն ժամանակ ներառելով նույն տոնն ու ոգին, որն առաջին հերթին հանդիսատեսին էր հրավիրում դրան: Շարունակվող մոնտաժում մահվան դեպքեր ունենալը `բևեռացված, ինչպես սպանությունը Keith- ի դեպքում, և Brenda's- ի դեպքում` բառիս բուն իմաստով խոսելով մահվան հետ, անցել է ձեր լսարանին ծանոթանալու իմաստը: Դա այնքան կանխամտածված և մանրակրկիտ կառուցված էր. Սկսած Քլերի մեքենայի անիվների մեծ լուսանկարից `ներդիրի հաջորդականության մեջ գտնվող կոճղի անիվներին համապատասխանողից մինչև Քլերի քշելու զուգահեռը` իր նոր կյանքը սկսելու համար մի շարք, որը սկսվել էր նրա հայրիկի մահից: ավտովթարի մեջ. որ այն միավորվեց ավելի քիչ ՝ հանելուկի նման և ավելի շատ ՝ որպես վեպ:
Դա իսկապես ուներ հեղինակության այն զգացումը, որը մենք ասում էինք, - ասաց Ամբրոզը: Հզոր էր, որ կարողացա նրանց նկարել և հրաժեշտ տալ նրանց:
Տեխնիկական տեսանկյունից, Յուրաքանչյուրի սպասումը վարպետ է: Երաժշտության ղեկավար Թոմաս Գոլուբիչի և Գարի Կալամարի ընտրած երաժշտությունից մինչև պրոթեզավորման և ծերացող դիմահարդարման ռեալիզմը. Մի սխրանք, որը շահեց «Ստեղծագործական արվեստի էմմի» սերիալը, Miniseries, Movie կամ Special- ի համար նախատեսված Պրոթեզավորված տեսահոլովակի համար, դա չի պահանջում անհավատության կասեցում և թույլ է տալիս ամբողջությամբ ընկղմվել պատմության մեջ:
Բայց ամենատպավորիչն այն է, որ մոնտաժը, որտեղ ի վերջո բոլորը մահանում են, մահվան մասին չէ: Դուք տեսնում եք, թե ինչ դժվարություններ է ունեցել այս ընտանիքը հինգ սեզոններ, և հետո ձեր կյանքի մնացած այս հիանալի պահերն են պտտվում ձեր առջև. Դեվիդն ու Քիթը ամուսնանում են, Դեյվիդը որդուն սովորեցնում է բալասանացման գործընթացը, Քլերը ամուսնանում է, Վիլլան ՝ երջանիկ և առողջ երեխա, Ռութը ժամանակ է անցկացնում Բետինայի հետ… դա ամենալավ արդյունքն է այդքան տխրություն տեսնելու համար: Դուք տեսնում եք, թե ինչպես է Քլերը 102 տարեկան իր անկողնում շրջապատված իր ընկերների և ընտանիքի լուսանկարներով, և գիտեք, որ նա լավ կյանք է ունեցել:
Ընդհանուր առմամբ, մահվան շուրջ կառուցված այս շոուն, ի վերջո, կյանքի մասին է, և մինչ մահը անխուսափելի է ՝ կետադրության մեծ նշանը, դուք կտեսնեք այն անհավանական բաները, որ պատրաստվում եք անել մինչև դա տեղի ունենա:
Եթե այլ բան չկա, դա պարզապես ապրելու հիշեցում է:
Մենք բոլորս պայքարում ենք փչոցների դեմ ՝ մեր ինքնուրույն իմաստով, կամ կա մի պատմություն, որը մենք ինքներս մեզ պատմում ենք մեր մասին, որը պարտադիր չէ, որ ճշմարիտ լինի: Շոուն, որպես ամբողջություն, պարզապես հրավեր է ՝ հրաժարվել այն ամենից, ինչ կարող ես, որը քեզ չի ծառայում:
