Բոստոնի դեբյուտային ալբոմը մեղավոր հաճույք չէ. Այն երբևէ եղած լավագույն ձայնագրություններից մեկն է

Ես երկար ժամանակ զզվելի եմ մեղավոր հաճույք արտահայտությունը, հատկապես, երբ այն կիրառվում է երաժշտության, արվեստի, կինոնկարների, գրքերի, հեռուստաշոուների և այլ մշակութային էֆեմերայի նկատմամբ: Այն ենթադրում է, որ օգտագործողը պետք է իրեն վատ զգա ինչ-որ բան դուր գալու համար. դա ենթադրում է, որ մարդը հավատում է, որ իրենց ընկերները ավելի քիչ կմտածեն իրենց մասին, եթե նրանք խոստովանեն, որ ինչ-որ բան են լսում:

Լսեք ՝ It's O.K. հավանել BTO’s Greatest ավելի քան Ամնեզիակ , Պետք չէ ինձ կամ մեկ ուրիշին արդարացումներ ներկայացնել: Պատմությունը մեզ սովորեցրել է, որ երաժշտության ցանկացած երկրպագու միակ բանը, որի համար պետք է իրեն մեղավոր զգա, Էլվիս Կոստելլոյից մեծահասակ չլինելն է, մինչ դուք ավարտեք ձեր կրտսեր տարին SUNY New Paltz- ում:

Բոստոն մեղավոր հաճույք չէ: Դա իմ 50 սիրելի ալբոմներից մեկն է:

Բոստոնի դեբյուտային ալբոմը , որն այս ամիս դառնում է 40 տարեկան, մեղեդու և ճարտարապետության բացարձակ գանձ է: Այն ունի փոփի անմիջականություն, բայց նաև պրոգ ռոքի կանխամտածված խճճվածություն: այն ունի Կալիֆոռնիայի էստրադայի ուշադրությունը եռանդուն քաղցր ներդաշնակության վրա, սակայն ունի նաև մոլորակի ամենածանր և հիշարժան կիթառի ռիֆերը: Մինչև այն օրը, երբ Fu Manchu- ն և Moody Blues- ը հավաքվեն միասին `նոր ձայնագրելու համար Անցան ապագայի օրեր , դա է sui generis ,

Ramones- ի դեբյուտային ալբոմների նման, Velvet Underground- ը և այլն Նորույթ , դժվար է իմանալ, թե որտեղ է դժոխքը Բոստոն եկել է; դա այնքան ցնցող եզակի է, բայց և խորապես արթնացնող, հնչեղ, ձայնային զգայական և հաճելի:

Եվ թույլ մի տվեք, որ դրա արտասովոր առևտրային հաջողությունը (կամ այն ​​սահմանափակելու ցանկությունը 70-ականների նոստալգիայի աղբամանը, Jimիմի Քարթերի, Չևի Չեյզիի և Մարկ Սփիցի կողքին) շեղեն իր նորարարությունից կամ ինքնատիպությունից: Բոստոն լրտես է, ահռելի եզակի լրտես է հիշողության տանը, գործնականում նույնքան ինքնատիպ և նույնքան անհատական, որքան իմ նշած այդ ավելի արժանահավատ գործողություններից որևէ մեկը:

Ինչպե՞ս եք նկարագրում Բոստոնի ցնցող, ծանր / թեթև մոլորակի փուչիկը, ավտոտնակի ռոք մեմերի և մաքուր FM Valentine- ի այս խառնուրդը? Ես նկատի ունեմ, որ դա նման է Paul Revere & Raiders- ի ձայնագրությանը freaking Լուսնի մութ կողմը ,

Բոստոն կարող է նաև լինել Արհեստագործական ձայնագրության կորած արվեստի գագաթը:

Մինչև համակարգչային ձայնագրման տեխնոլոգիաների տարածվածությունը, գրառումներն արվում էին մխիթարիչ զանգվածային նստարաններում, մուտքերը սնվում էին հսկա, կարիքավոր ժապավենային մեքենաներ: սա հանգեցրեց համբերության, համակարգման, ֆանտազիայի, առեղծվածի և ուրախ պատահարի արտակարգ ձեռքբերումների: Արհեստագործական ձայնագրությունը նկարագրում է ժամանակներ, երբ նկարչի և երգի և նվագարանների և մխիթարիչ սեղանի և ժապավենային մեքենայի համաժամացումը այնքան ճշգրիտ և ճշգրիտ և հնարամիտ է, որ գործնականում, եթե ոչ բառացիորեն, վերածննդի լավագույն արհեստավորների մակարդակում է:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

Մենք չենք խոսում պարզապես հոյակապ երաժիշտներ ձայնագրելու կամ հիանալի գծապատկերներ կամ հիանալի մշակումներ գրելու մասին (ինչպես, ասենք, Georgeորջ Մարտինն արեց Բիթլզը կամ Բրայան Ուիլսոն արեց հետ լողափի տղաները ); մենք խոսում ենք 1970-ականների ձայնագրման ստուդիայի օգտագործման մասին `փոփը համարժեք դարձնելու համարBrunelleschi’s- ը գմբեթ ,

Բոստոն և՛ հետքերը հետապնդելու համար, և՛ ամբողջությամբ մի կտոր է, որտեղ ստուդիան, որի տակ ես նկատի ունեմ ամբողջ ապարատը (մխիթարել, ժապավենային ապարատներ, արտաքին հանդերձանք, EQs և այլն), լրացուցիչ երաժիշտ, հայտնի երաժիշտ , և այդ երաժիշտը հմուտ, ճշգրիտ կերպով ղեկավարվում է շատ, շատ հմուտ ձեռքերով, որոնք զառ չեն խաղում:

Չնայած այս ուշագրավ գրառումը լի է մտադրություններով, այն երբեք հավակնոտ չէ և հետևում է գրեթե էկզոտիկորեն եզակի հմտությանը Բոստոն ուշադրություն չի հրավիրում իր վրա: Այն փաստը, որ Բոստոնը և նրանց վարպետ հանճարը և վերահսկիչը ՝ Թոմ Շոլցը, համատեղեցին այս գիտությունն ու արվեստը արտասովոր, հուզիչ, զգայական, զգայուն և մկանուտ երգերի (և երգ առ երգ առ երգ) հետ, սա դարձնում են բոլոր ժամանակների լավագույն ալբոմներից մեկը: ,

Կարող եմ անկեղծ ասել, որ մի ամբողջ գրքի մասին կարելի էր գրել Բոստոն , կամ դա կարող է լինել երաժշտական ​​արտադրության կամ երաժշտական ​​հոգեբանության դասի մի ամբողջ կիսամյակի առարկա: Այսպիսով, դժվար է բացել դուռը մի փոքր, բայց եկեք մի փոքր խոսենք Moreգացողությունից ավելին:

More Than A Feeling ալբոմը բացվում է խունացած ներկով, որը համարձակորեն և պարզորեն հայտարարում է այն որպես ստուդիայի պատրաստում: Քանի՞ երգ կարող եք անվանել, որոնք մարում են: Խունանալուց հետո (որը հաճախ մթագնում է ռադիոյով) առաջին բանը, որ ունկնդիրը տեղյակ է, ցնցող, ուշադիր արփեջո է, անմիջապես ճանաչելի ստորագրություն, որը մեզ շատ քիչ բան է ասում գալիք իրադարձությունների մասին, բայց հայտարարում է, որ շատ կարևոր բան է կատարվում: այստեղ

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

Այս արփեջոյի վրա կիթառի ձայնը, ինչպես երգի բոլոր կիթառները, բազմաթիվ կիթառների (առնվազն մեկ ձայնային և բազմաթիվ էլեկտրիկների և 12 լարերի և վեց լարերի մնացորդի) փորձառական խառնուրդ է, որը ձևավորվել է մեկ անբասիր և եզակի ամբողջության: Ամբողջ ընթացքում Բոստոն , Scholz- ը կիթառները նվագում է վարպետ դերձակի նման; դուք երբեք չեք տեսնում կարերը:

Այսուհետև ավելի քան մի զգացումում մենք հանդիպում ենք մաթեմատիկական ճշգրտության և լսողի հետ սադրիչ շփման հազվագյուտ հավասարակշռության:

Շատ սաստիկ հազվադեպ է այդպիսի սառը մանրակրկտությունն այդքան արդյունավետ օգտագործվել այդպիսի հուզականորեն հուզիչ արդյունքի ծառայության մեջ: Յուրաքանչյուր խառնուրդ մակարդակի վրա Բոստոն լի է ճշգրիտ մտադրությամբ (օրինակ ՝ թմբուկի գլանափաթեթը, որն ազդարարում է «Feeling» - ի ձայնային հատվածի մուտքը, մի փոքր թեժ է թվում, բայց ակնհայտորեն դիտավորյալ է ՝ ունկնդրին արթնացնելով գայթակղիչ արփեջոյի նիրհից): Նմանապես, երբ երգը տեղափոխվում է հատվածից հատված, տարբեր կիթառներ փոխվում են ըստ անհրաժեշտության ՝ սահում և սահում են ու դուրս գալիս ՝ առանց երբևէ խախտելու երգի հոսքը կամ ունկնդրին տեղեկացնելով կատարվող բոլոր աշխատանքների մասին: Եվ հետո կա

Որ Freaking. Ռիֆ

Եվ այդ freaking riff- ը, որը պատմության մեջ ամենահայտնիներից մեկն է, զուգորդվում է որ Freaking. Կիթառի ձայն:

Այդ ձայնը լցնում է սենյակը, ինչպես տրանզիստորային ռադիոյի ուրախ ճզմումը, որը լսվում է 5/1 շրջապատող ձայնով, և դա այնքան տարբերակիչ, բայց համեղ է, ինչպես պաղպաղակի կճեպը Փիթ Թաունշենդի ակորդի վրա, որը հայտարարվել էր բեմական շշուկով: ԲոստոնՎիքիպեդիա Creative Commons

Տարօրինակ է, որ Scholz / Boston կիթառի ձայնը հնչյունի ոչ այնքան հեռավոր զարմիկն է, որը Նիկ Լոուն նվագեց կիթառահար Բրայան Jamesեյմսից Անիծյալի դեբյուտային ալբոմը , Լոուն նաև ստացավ շատ նեղ, ճզմված, փոքր ուժեղացուցիչ ձայն, բայց հետո ստիպեց այն նվագել մեծ ակորդներ և այն մաքուր ձայնագրեց: «Անիծյալ» ալբոմում սկզբում գրություն կար, որում ասվում էր. «Ստեղծված է բարձր ձայնով ցածր ձայնով և երկուսն էլ» Անիծյալ Անիծված Անիծված և Բոստոն ունեն հզոր և բարձր հնչելու համար գրեթե եզակի էֆեկտ նույնիսկ լուռ խաղալիս:

Tom Scholz- ի կիթառի ձայնը սինթետիկ հնչյուն է, և անմիջապես ճանաչելի է որպես այդպիսին. և չնայած ապագայում չափազանց վերամշակված և սինթետիկ կիթառի հնչյունները մեծ մասամբ կդառնային, բոլորովին զզվելի ունկնդրելու համար (մտածեք 1980-ականների մազերի մետաղական յուրաքանչյուր նվագախմբի մասին), մեկ փայլուն պահի համար մարդու և մեքենայի և Ֆերմեր Johnոնի այս խառնուրդը լիովին կատարյալ է:

Ահա, ընկեր, մենք ջնջում ենք ևս 880 բառ, որոնք գրել եմ հենց դրա վրա որ Մեկը Երգ ,

Փոխարենը, նշեք սա, որը անձնավորում է շատ բան, թե ինչ է կատարվում Feeling- ի հետ Բոստոն երգի հենց վերջում, մինչ կտորը մարում է, բասը առաջին և միակ անգամ կատարում է ութանկյունի անկում: Դա պատահական չէ, բայց մի բան, որ Շոլցը դրեց այնտեղ, որպեսզի ունկնդիրը զբաղվի: Դա կարող են անել միայն փոփ-ռոք ամենամեծ ձայնագրությունները. Ունկնդրին ստիպել է իրեն հիանալի զգալ պատմությունից և հյուսվածքից `ներդնելով բավականաչափ փոփոխություններ և անակնկալներ` ունկնդիրը զգոն պահելու համար:

Իհարկե, դա հեռու է վերջի ավարտից Բոստոն Փառքեր, և դրանք կարելի է գտնել ալբոմի ողջ տարածքում: Ահա շատերից միայն մեկը. Foreplay / Long Time- ի 5: 24-րդ կետում կա գործիքային կամուրջ (Բոստոնի կամուրջներից շատերը զուտ գործիքային են), որը հանդիսանում է geek- բավարարող պրոգ մենակատարման այդքան ճշգրիտ խառնուրդ, բացարձակապես հանճարեղ պարզ Who / Move ձևավորումը և Abba / Floyd- ի շերտավորված արտադրությունը, որի վրա, հեք, կարող էի գրել այս ամբողջ անիծյալ հոդվածը պարզապես այդ 56 վայրկյան:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

Այս արտասովոր, խորը տարածական տարածության մեջ գտնվող Byrds- ը հանդիպում է Deep Purple- ին `խաղալով երկու կողմերից մեկը վանքի ճանապարհ որակը համահունչ է յուրաքանչյուր պահի Բոստոն , և աշխուժացնում է նույնիսկ Hitch A Ride- ի նման թղթե բարակ երգը; փաստորեն, սա նման (համեմատաբար) աննշան ուղու վրա է, որը դուք իսկապես կարող եք գնահատել կատարվածը, քանի որ Scholz- ը խառնվում է վայրիորեն տարբեր տարրերի (Floyd-ish arpeggios, ստեղծագործական կիթառի ուղղում, հանկարծակի էքսկուրսիաներ դեպի ծանր պրոգ և Beatle- esque handclaps) այնքան վարպետորեն, որ թվում է, թե լսում եք Cirque de Soleil- ի ձայնային համարժեքը:

Բոստոն նման է Էնյա Rock Band- ի համար, փոքրիկս, հենց դա է: Ահա թե ինչ նկատի ունեմ դրանով. Էնյան (իրոք, իր պրոդյուսեր Նիկի Ռայանը) կարող էր ընկնել 1-877 Կարս երեխաների համար երգ և ստիպիր քեզ գնալ, Օհհհաաաահ , Ես ուզում եմ ինձ ընդմիշտ փաթաթել դրանում, դա հնչում է կարծես Ափիոն ծխելիս Կարվել ուտել:

Նույն անիծյալ բանն այստեղ կատարվում է Շոլցի և Բոստոն , Ամեն պահ Բոստոն գրավիչ, էմպատիկ, ձայնային զգայական հիգզ Բոսոնի ոսկուց է:

Եվ եկեք չնկատենք հանգուցյալ Բրեդ Դելպին: Առանց բնավորության կամ վերաբերմունքի վրա շատ ջանք գործադրելու ՝ շարունակեք Բոստոն նա մատուցում է բոլոր ժամանակների հիանալի ռոք վոկալ կատարումներից մեկը: Նրա ձայնային ճշգրիտ, ջերմ, ճախրող վոկալներն այնքան կատարելապես սինթետիկ / սինթետիկորեն կատարյալ են, որ պետք է հիշեցնեք ինքներդ ձեզ, որ այս ամենը նախաառաջին մեղեդի է, և դա է երբ ճանաչում ես իրական հմայքը, որը շարունակվում է:

Այն, ինչ Բոստոնն արեց (կամ չարեց) հետո, դժվար թե կարևոր լինի (ասենք, որ թիվ 2 ալբոմի մոտ մեկ երրորդը, Մի ետ նայիր, հասնում է այս տրանսցենդենցիային, և այնտեղից սայթաքուն լանջ է); Թոմ Շոլցը սա մեզ տվեց:

Բոստոն հեռու է, շատ ավելին, քան տեխնիկական նվաճում է, բայց դա ծայրահեղ տեխնիկական նվաճում է, և դա ավելին է, քան տասնամյակի արժեք ունեցող հետկինկյան մետաղական մեմերի և մաքուր տխուր, շաքարային հիշողություն հարուցող AM / FM- ի գրեթե արտասովոր նոր խառնուրդ: փոփ, բայց հաստատ այդ ամենը նույնպես: Եվ դա ոչ միայն Artisanal Rock- ի կորած դարաշրջանի ամենամեծ ներկայացուցչություններից մեկն է, թեև դա, իհարկե, նույնպես է:

Բոստոն արդյո՞ք ամեն ինչ սխալ է և ճիշտ է 1970-ականների առաջին կեսի համար այն դարձրել է էքստատիկ, սուրբ, խորապես լսելի, սիրելի և հավերժ, այլևս երբեք չկրկնվող, և այլևս երբեք իսկապես ընդօրինակվել: