Նոր հայացք Նոր Թանգարանում հակասություններով մղված նկարիչ Քրիս Օֆիլիին

Մարդը զարմանում է, թե ի՞նչ աղմուկ բարձրացավ այդ բոլոր տարիներ առաջ:

Այս քննադատներից քչերն են երբևէ անձամբ տեսել նկարը, այդ թվում ՝ Ռուդոլֆ ulուլիանին, այն ժամանակ Նյու Յորքի քաղաքապետը, որը սպառնացել էր փակել ցուցահանդեսը և կրճատել թանգարանի քաղաքային ֆինանսավորումը: Ինչ-որ պահի աշխատանքը վանդալիզացրեց մի զայրացած այցելու, որը սպիտակ ներկով հարձակվեց մակերեսի վրա, փաստորեն, ժամանակավորապես սպիտակեցնելով սեւ նկարչի աշխատանքը: Նկարն արագ վերականգնվեց և վերադարձվեց ցուցահանդես: Գոնե մեկ տարի այդ ցուցադրությունից հետո, գուցե երկու Սուրբ Մարիամ Աստվածածին անկասկած ամենահայտնի կամ տխրահռչակ էր ՝ կախված ձեր տեսակետից, աշխարհում ժամանակակից արվեստի գործը: Նրա առաջացրած թեժ հակասությունները գերազանցեցին նույնիսկ Անդրես Սերանոյի լուսանկարը Փիսթ Քրիստոս , որն առաջացրեց հասարակության նման վրդովմունք, երբ առաջին անգամ հայտնվեց 1987 թվականին:

Այսօր նկարը բավականին հանգիստ համեստ և լավ վարք է ցուցաբերում Նյու Յորք կատարած պատասխան այցի ժամանակ. Սուրբ Մարիամ Աստվածածին հայտնվում է որպես շողշողուն, շքեղ հարգանքի տուրք Մերիին և նրա պատկերագրության երկար պատմությունը: Այն պատահաբար իր տեղն է գրավում Քրիս Օֆիլիի շրջանի այլ ցնցող կտավներով լցված պատկերասրահում. Գիշեր և ցերեկ, գեղանկարչության նկարների, քանդակների և թղթի վրա աշխատանքների դիտարժան հետազոտություն ՝ դեպի Նոր թանգարան մինչև հունվարի 25 2015 թ.

1968 թ.-ին Անգլիայի Մանչեսթեր քաղաքում ծնված նիգերիացի ծնողներից `պարոն Օֆիլին ստեղծագործություն կատարելու ժամանակ եղել է գործող կաթոլիկ: Այս ոճավորված, պարտադրող գործչի համար ոչ մի նվաստացնող բան չկա: Այն ունի համընդհանուր գրավչություն ՝ որպես երկրային աստվածուհի, պտղաբերության և բարեկեցության հուսադրող խորհրդանիշ: Հագած ավանդական գունատ կապույտ խալաթ և շրջապատված ոսկուց և դեղին փայլուն դաշտով, նա ունի բյուզանդական պատկերակի կերպարանք, չնայած զվարճալի, արդի հեգնանքով:

Մոտիկից կարելի է տեսնել, որ ներկի և փայլերի խիտ շերտերից պատրաստված ոսկեզօծ մակերեսը ակտիվանում է փոքր կոլլաժված տարրերով. Կանանց սեռական օրգանների լուսանկարների հատվածներ և ամսագրերից վերցված հետույք ՝ ակնարկելով գործչի դերը որպես պտղաբերության աստվածուհի: Աջ կրծքի կտավին կցված է բշտիկավոր և բշտիկավոր փղի թրիքը ՝ աֆրիկայի որոշ տարածքներում սրբազան պահվող նյութ ՝ որպես աճի և վերածննդի խորհրդանիշ: Հատակի վրա տեղադրված մի քանի դյույմ տրամագծով աթարի նմանատիպ երկու զարդարված գնդակներ ծառայում են մեծ կտավը հենելու համար, որը կախված չէ, այլ պարզապես հենված է պատին:

Այցելուների համար օպտիկական մարզում է սպասվում Գիշեր և ցերեկ այլուր, որը կազմակերպել էր Նոր թանգարանի գեղարվեստական ​​ղեկավար և համադրող Մասիմիլիանո Գիոնին ՝ համագործակցող օգնական Մարգոտ Նորթոնի հետ համատեղ: Պատկերասրահներից մեկում պարոն Օֆիլին ստեղծեց մութ տարածք ՝ ներկայացնելու իր մեծ, մոտ մոնոխրոմ Blue Rider նկարների շարքը: Նա սերիալը սկսեց 2005-ին իր ստուդիան Լոնդոնից Տրինիդադ տեղափոխելուց հետո: Հարցազրույցներում նա սերիայի անհամար կապույտ երանգները նմանեցնում է Կարիբյան կղզու մթնշաղի խորհրդավոր երկնքին: Ինչ-որ չափով հիշեցնելով Հյուսթոնի «Ռոտկո» մատուռը, պարոն Օֆիլիի ներկայացման մեջ տիրող տարածքը ունի թեթև, մտածողական մթնոլորտ:

Նստարաններ տրամադրվում են թանգարան այցելողների համար `մեծ (8-ից 6-ոտնաչափ) կտավները խորհելու համար. բայց հեգնանքով, դրանք ավելի լավ են երեւում, եթե մեկը շարժվում է սենյակում: Հանգիստ լուսավորության մեջ տեղաշարժերը լուսավորում են գույնի և մակերեսի նուրբ տարբերությունները: Հանկարծ հայտնվում են պատկերների բեկորներ ՝ գործիչներ և տեսարաններ, որոնք միանգամից անհանգստացնող և հմայիչ են: Theուցադրության հիանալի կատալոգում նկարիչ Գլեն Լիգոնը բացատրում է, որ թվերը վերաբերում են Պարամինի կապույտ սատանաներին ՝ Իսպանիայի նավահանգստից հյուսիս գտնվող լեռնային քաղաք, որտեղ ապրում և աշխատում է պարոն Օֆիլին: Բարեկենդանի ժամանակ Պարամինի բնակիչները ծածկում են իրենց մաշկն ու տարազները կապույտ փոշու մեջ ՝ նախատոնական տոնակատարությունների համար:

Տրինիդադի ազդեցությունը պարոն Օֆիլիի արվեստի վրա, թեթևության, գույնի և էկզոտիկ թեմաների տեսանկյունից, ակնհայտ է շոուի դիտման վերջին օրինակներում: Theուցահանդեսի ամենահետաքրքիր ցուցադրումներից մեկի համար նա պատկերասրահի բոլոր պատերը ներկեց մանուշակագույն փայլուն երանգներով ոճավորված բուսական ձևերով: Այս ֆոնին պարոն Օֆիլին կախեց մի շարք մեծ կտավներ ՝ Օվիդիոսի հեքիաթների հիման վրա թողարկված թեմաներով:

Հիանալի և հուզիչ է տեսնել, թե ինչպես է նկարիչը զարգանում անսպասելի ձևերով, և այս նկարները ոճի և մոտեցման տեսանկյունից զգալի հեռացում են ներկայացնում նրա համար: Պատկերների զգայականությունը, աշխույժ վրձինն ու վառ գույնը մնում են անձեռնմխելի, բայց անհետացել են փայլերը, ինչպես նաև թրթուրների գնդիկները, որոնք ներկայացված էին նրա ավելի վաղ նկարներում: Ոճաբանորեն և տեխնիկայի տեսանկյունից, վերջին գործերը համեմատվում են նրա Տրինիդադցի ընկերոջ և հարևան Պիտեր Դոյգի նկարների հետ: Այնուամենայնիվ,
նրա պատկերները ՝ սյուրռեալիստական ​​երանգներով և ջեմից ներշնչված, բավականին տարբերվում են պարոն Դոյգի մելամաղձոտ տեսարաններից:

Մեկ այլ պատկերասրահում ներկայացված են աշխատանքների ընտրանքներ Within Reach- ից `նկարչի 2003-ին Վենետիկի բիենալեի նկարչի հիշարժան ցուցադրությունից, երբ նա ներկայացնում էր Մեծ Բրիտանիան: Աֆրոչենտրիկ թեման այս աշխատություններում կենտրոնացած է սեւ սիրո և ազատագրման գաղափարների և Մարկուս Գարվիի ՝ Աֆրիկայի ՝ որպես դրախտ հասկացության վրա: Պրն Օֆիլին սահմանափակել է իր գույնի օգտագործումն այս շարքում միայն toամայկայի քաղաքական առաջնորդի Համաշխարհային նեգրերի բարելավման ասոցիացիայի դրոշի դրոշներով ՝ կարմիր, սեւ և կանաչ: Վենետիկի տաղավարում նկարիչը ստեղծեց գլխապտույտ միջավայր ՝ այս նկարները ցուցադրելու համար ՝ օգտագործելով կարմիր և կանաչ գույներով լուսարձակող զտիչներ: Նոր թանգարանում հաճելի է տեսնել աշխատանքները ավելի պայմանականորեն լուսավորված ՝ առանց կտավների իրական գույների աղավաղման, որոնք հոյակապ են: Միահյուսված զույգերի հալյուցինոգեն պատկերները բուսական միջավայրում, այնպիսի կոմպոզիցիաներում, ինչպիսիք են Աֆրոնիրվանա (2002) և Afro Արտաքին տեսք (2002-03) այժմ էլ ավելի ուժեղ են:

Theուցադրության միակ հիասթափությունը չորս քանդակներն են: Պարոն Օֆիլիի եզակի տեսլականը և զգայունությունը, կարծես, լավ չեն թարգմանվում երեք հարթություններում: Դրանք զուրկ են նկարների կենսունակությունից և ինքնատիպությունից, և կարծես բավականին անհարմար մոդեռնիստական ​​կերպարվեստի ուսումնասիրություններ լինեն:

Դեռևս պարոն Օֆիլիի համար քանդակագործության ոլորտում կարող է առաջընթաց գրանցվել: Մինչդեռ, ինչպես ապացուցում է այս շոուն, և ինչպես նշում են այլ քննադատներ, Քրիս Օֆիլին ամփոփ կերպով հեռացնում է բոլոր անարգողներին: Նրա աշխատանքը, հետեւողականորեն սադրիչ, որքան էլ գեղեցիկ է դիտելը, տանում է դեպի նոր հորիզոններ նկարելը:ն