Ոզեֆ Կոսութը երբեք չի ցանկանում, որ իր արվեստը լինի «Ինչ-որ բան գեղեցիկ, որը կախված է ձեր բազմոցի վրա»

Anամացույցների երկու տարբեր կազմաձևեր շարված են Շոն Քելի պատկերասրահի պատերին, որոնցից յուրաքանչյուրը մեջբերում է կարևոր մտածողների, որոնցից յուրաքանչյուրը տարբեր ժամանակ է պատմում, երբ ժամացույցի սլաքը շարժվում է տարբեր արագությամբ երկու ուղղություններով:

Մտածեք հավերժ գնանշումների և ժամանակի վերահսկողությունից դուրս:

Ահա գերմանացի փիլիսոփա և քննադատ Վալտեր Բենյամինի մի նմուշ. Իրերը ծածկող փոշու գորշ ֆիլմը դարձել է նրանց լավագույն մասը:

Հռոմից Skype- ով Josephոզեֆ Կոսութը, սիրալիր և վիճելի 75 տարեկան հասակում, քննարկեց իր շոուի անվանումը ՝ Existential Time, որը ցուցադրվում է Շոն Քելլիում մինչև հոկտեմբերի 24-ը: Մարդիկ, ովքեր այն տեսել են, կասեն, որ դա բավականին նախահարձակ է, ասում է նա, սկսած շոուն պետք է բացվեր հենց այն ժամանակ, երբ Նյու Յորք քաղաքը համաճարակային սահմանափակումներ էր մտցնում, բայց ես դրա համար պետք է վարկ տամ միստր Բեքեթին, ասաց Կոսութը:

Սամուել Բեքեթը, այսինքն `իռլանդացի աբսուրդիստ գրողը (1906-89), որի« Գոդոյին սպասելը »պիեսը դատարկ բեմի վրա դրեց երկու անօթեւանների` կանխազգալով մի բան կամ մեկին, որը երբեք չի բացահայտվում և չի հասնում:

Ես ինձ հատկապես հարազատ էի զգում նրա և նրա մտածողության հետ: Իմ աշխատանքն իմ պատանեկությունից ի վեր նախագիծ էր իմաստի, թե ինչպես ենք մենք իմաստավորում: Կոկութը ասաց, որ Բեքեթը բախվում էր իմաստի բացակայության հարցին: Josephոզեֆ Կոսութը լուսանկարվել է Բրուքլինի թանգարանում 2017 թվականին:Լուսանկարը ՝ Ավրորա Ռոուզի / Պատրիկ Մակմուլանի ՝ Getty Images- ի միջոցով

Էքզիստենցիալ ժամանակը, նրա խոսքով, արտացոլում է այն բանի, թե ինչպես ենք մենք իմաստավորում մեր կյանքի փորձով:

Theուցադրումը նախատեսվում էր բացել Շոն Քելլիում մարտի 26-ին: Երբ սահմանափակումներն անհնարին դարձան, Կոսութը, որը հիմնականում ապրում էր Լոնդոնում, թողեց իր Նյու Յորքի արվեստանոցը տուն Հյուսիսային Կարոլինայի արևմուտքում գտնվող իր եղբորորդուն պատկանող անտառում `գեղեցիկ, արջեր: առջեւի մարգագետնում:

Այս ամառ նա ապրում էր Հռոմի Airbnb- ում ՝ Վենետիկում ապրելու տեղ փնտրելու ակնկալիքով:

Կոսութը հայեցակարգային արվեստի գործիչ է եղել քսան տարեկանից, երբ ձեռք է բերել Artամանակակից արվեստի թանգարան Մեկ և երեք աթոռներ, 1965 թ. ՝ աշխատանք, որը բաղկացած էր աթոռից, աթոռի լայնամասշտաբ լուսանկարից և տեղադրված բառարանում ՝ աթոռից: 1969-ին նա հրատարակեց Արվեստ փիլիսոփայությունից հետո , հարձակումը գեղագիտության դասական հասկացությունների վրա:

Հարուստ մարդկանց պատերը զարդարելը այն չէ, որտեղ ապրում են գաղափարները և մեռնում: Դուշանը մի անգամ ասաց. «Հիմար նկարչի նման»: Ես երբեք չեմ ցանկացել հիմար լինել, ասաց նա:

Նման մեկնաբանությունները ընկերներ ձեռք բերելու լավագույն միջոցը չեն, համենայն դեպս, նկարիչների շրջանում: Դա չի խանգարել նրա աշխատանքին մտնել մասնավոր հավաքածուներ և թանգարաններ ամբողջ աշխարհում:

Իմ աշխատանքն այժմ հավատարիմ է նույն դրույթներին, ինչ երբ ես այն սկսեցի Մեկ և երեք աթոռներ , Մենք նայում էինք արվեստին, և մենք նայում էինք մշակույթին, որպես պասիվ սպառողներ: Ես ուզում էի մի արվեստ, որը կստիպեր մարդկանց մտածել, որ աշխատանքը ինչ-որ ձևով իրականում պետք է հավաքվեր և վերջնական տեսքի բերեր հեռուստադիտողի մտքում, բացատրեց նա: Իմ շոուները միշտ էլ դա անում էին, այդ իսկ պատճառով դրանք հաջողություն չունեցան ներքին հարդարանքի դասի ժամանակ: Josephոզեֆ Կոսութի տեղադրման տեսակետը. Գոյական ժամանակը Շոն Քելլիում, Նյու Յորք, 10 սեպտեմբերի - 24 հոկտեմբերի, 2020 թ.Լուսանկարչություն ՝ asonեյսոն Ուիչ, Նյու Յորքի քաղաքավարություն ՝ Շոն Քելլի, Նյու Յորք

Սաուդյան Արաբիայի պատկանող fox news

Կոսութը նաև մնացել է նեոնի հետ ՝ որպես իր աշխատանքի տարր, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ առարկան լուսավորելու բազմաթիվ նոր եղանակներ են ձեռք բերվել: Bruce Nauman- ը, իր աշխատանքի կատալոգում, շատ սիրալիր ասաց, որ ես դա արել եմ իրենից երեք-չորս տարի առաջ, նա ասաց. «Հաճախ չէ, որ արվեստագետներն այդպես ազնիվ են:

Կոսութը նշում է, որ իր աշխատանքը դիսերտացիայի կեր է դարձել ակադեմիկոսների համար:

Գեղեցիկ, ասաց նա, վերադառնալով արվեստի շուկայի թեման ՝ արվեստի պահանջարկը նման է նրան, որ մի հին հայրապետ ցանկանում է, որ կինը լինի գեղեցիկ, հղի ու ոտաբոբիկ, և ասելիք չունենա: Մի գեղեցիկ բան, որը կախված է ձեր բազմոցի վրա:

Ես միշտ դրան դեմ եմ եղել, - շեշտեց նա կտրականապես, - երբ արվեստը հասցվում է պարանոցի պարանոցի պարանոց լինելուն, դրանով կավարտվի վերջը: Այն սկսում է ատրոֆի ենթարկվել և ենթակա է դառնում նորաձեւության համային դինամիկային:

Դա ինձ շատ ընկերներ չդարձրեց, հատկապես նկարիչների շրջանում, - նշեց նա:

Բայց Կոսութը հակասո՞ւմ էր իրեն: Ահա այն մարդը, որն ամրագրեց նեոն Ուոլթեր Բենիամինի այն դիտարկումը, որ փոշու գորշ թաղանթը իրերը դարձել է իրենց լավագույն մասը, և այնուհետև դատապարտեց ատրոֆիան այլ առարկաների մեջ: Մի անձի փոշու գորշ ֆիլմը մեկ այլ անձի ատրոֆիա չէ՞ր:

Այո, ասաց նա, ժպտալով, այնտեղ մտածելու շատ բան կա:

Կոսութը ասում է, որ Շոն Քելիի պատերի մեջբերումները նրա գործը չեն, ոչ էլ ժամացույցներն ու պատերի մի քանի պատկերներ: Նա ասում է, որ իր աշխատանքը գտնվում է նրանց միջև տարածության մեջ. Ես բլիթի բիզնեսում չեմ, ես բլիթների անցքի բիզնեսում եմ, ասում է նա ՝ կրկնելով տարիներ շարունակ կատարած մի դիտարկում:

Սեմուել Բեքեթին կարող էր դուր գալ այդ տողը: