Գերմարդային կինոնկարների ապագան կանխատեսելը ավելի դժվար է, քան կարծում ես

լավագույն ծանոթությունների կայքերը 70-ն անց տարեցների համար

Խոսակցական կինոյի առաջին օրերին նման հիթեր են 42-րդ փողոց (1933), Showուցադրել նավակը (1936) և Օզի կախարդը (1939) օգնեց խորը կիրք առաջացնել կինոնկարի մյուզիքլների հանդեպ: Սա շարունակվեց ավելի քան 20 տարի շարունակ Singin ’in the Rain (1952), West Side Story (1961) և Դիսնեյի կայսրության հետ Մերի Պոպինս (1964) Չնայած կինոնկարը երբեք լիովին չի մարել անհայտության մեջ, դրա հեղինակությունը ի վերջո սկսեց թուլանալ: Դարի կեսերին Հոլիվուդը շուտով սիրահարվեց Ուեսթերնին: Կեսօր (1952), Շեյն (1953) և Որոնումները (1956) օգնեց ցեմենտի մեջ դնել այդ ժանրը որպես ազգային զվարճանքի պակաս, ինչը առավել հիշարժան էր տպավորիչ գույներով: Բայց Father Time- ը անպարտելի է, և չնայած Neo-Westerns- ին հաջողվել է անչափահաս վերադարձնել որոշակի ձևերով, խմբավորումը դժվար թե լինի զվարճանքի առաջատարը այս օրերին:

Դասը մնում է նույնը. Հոլիվուդում ոչ մի լավ բան հավերժ չի տևում:

Ներկայիս մշակութային ուրվականը, որը գերակշռում է ինչպես մուլտիպլեքսներում, այնպես էլ փոքր էկրաններին, սուպերհերոսների ժանրն է: Բայց, ի տարբերություն նախորդ հոլիվուդյան ծանր քաշի, որոնք եկել և գնացել էին Blockbuster- ի կամ Quibi- ի ճանապարհով, թիկնոցներն ու կովերը դարձել են ավելին, քան անցողիկ միտում: Դրանք այժմ զվարճանքի արդյունաբերության ամբողջ տնտեսական մոդելի կենսական աղբյուրն են: Սուպերհերոսների հոգնածության գաղափարի հետ կապված թերահավատությունը պահպանվում է արդեն 20 տարի, բայց ժանրն ավելի ուժեղ է և ավելի տարածված, քան երբևէ:

Disney's Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. ’DC Extended Universe, Sony Pictures’ Մարվելի կերպարների տիեզերք և շրջապատող մուլտիմեդիա սուպերհերոսների նյութերի գալակտիկական մղումը պահպանել են ժանրի գերակշռությունը կայուն ընդլայնման և էվոլյուցիայի միջոցով: Հետաքրքրությունից 20 տարի անց բարձրանալուց հետո գերհերոսների հոգնածության սպառնալիքը քիչ թե շատ պառկեցրել է քնելու: Պղպջակը չի հայտնվել և, հավանաբար, շուտով չի հայտնվի: Բայց դա չի նշանակում, որ ժանրը կարող է մնալ ստատիկ կամ լճացում: Մարտահրավերները դեռ թաքնված են հորիզոնում: Վրիժառուներ. Վերջնախաղ պատմության մեջ ամենաշատ եկամտաբեր ֆիլմն է:Marvel ստուդիաներ

Ինչպես են սուպերհերոսները վերածվել Հոլիվուդի կանխիկ կովի

Քրիստոֆեր Ռիվի բնօրինակը Գերմարդ 1970-ականների և 1980-ականների ֆիլմերը լավ են զուգակցվել Աստղային պատերազմներ գիտաֆանտաստիկան վերափոխել բանկային բլոկբաստերային գծի: Tim Burton’s- ը Բաթման (1989 թ.) Վերածվեց լիարժեք երևույթի: Բայց 1990-ականները կոմիքսների նյութերը Հոլիվուդում դարձրեցին կոճակ ՝ շլոկի ընկած անկյունների անվերջ շքերթով: Շեղբ (1998), Իքս մարդիկ (2000) և Սարդ մարդ (2002) բոլորը օգնեցին փոխել այդ պարադիգմը: Բայց, անկասկած, սուպերհերոսների կինոնկարի զարգացման ամենաորիստական ​​տեղաշարժը ընդհանրապես չի սկսվել կոմիքսների հերոսներից:

2002 թ. Բորնի ինքնությունը փոխեց, թե ինչպես է ընդհանուր բնակչությունը նայում լրտեսին, որը ստիպում էր վերանայել Jamesեյմս Բոնդը ՝ որպես ավելի մեծ հետախույզ, որը Դանիել Քրեյգը նկարագրել է Royal խաղատուն , Braganca- ին ասաց եյսոն Չերուբինին ՝ Dawn’s Light Media կինոնկարի և մեդիա արտադրության ընկերություն, որը հիմնականում արտադրում է գեղարվեստական ​​ֆիլմեր գործողության և թրիլերի ժանրերում: Այս փոփոխությունը դեպի տհաճ ռեալիզմը վրանի ֆրանչայզիներում արտացոլվեց Քրիստոֆեր Նոլանի կողմից Բեթմենի տեսակետից:

Այդ ժամանակից ի վեր էկրանային սուպերհերոսական զվարճանքներն ընդլայնել են իրենց կինեմատոգրաֆիական տիեզերքները բազմաթիվ հատկությունների և միջավայրերի միջով, որոնք հաճախ շոշափում են բազմաթիվ տարբեր ժանրերի: Նոլանի Սեւ Ասպետի ընդվզումը դասերի միջև սոցիալ-տնտեսական բաժանման վերաբերյալ գործողություններով լի տրակտատ է: Marvel’s- ը Կապիտան Ամերիկա. Ձմեռային զինվորը լրտեսական թրիլլեր է: Նախքան Դիսնեյը փախցնելը, Ֆոքսի ֆիլմերը ընկնում էին այլ ժանրերի հետ միասին Լոգան , նեոարեւմտեան, եւ Մեռած լողավազան , կոպիտ կատակերգություն. հենց այդպես պատահեց կոմիքսների հերոսների նկարագրությունը:

‘Վարճություն սպառող հասարակության կողմից «գերհերոսական կինո» համարվող ֆիլմի ընդլայնման այս ընդունումը գերազանցել է Marvel- ը, ասաց Չերուբինին: Իրենց ընդհանուր կինեմատոգրաֆը ստեղծելու DC- ի բոլոր սխալ քայլերի համար նրանք կարողացան պատմել a կոպիտ ֆիլմ `հոգեկան առողջության մասին հայտնի կերպարի ՝ okerոկերի տեսակետների միջոցով: Սիրեք այն կամ ատեք այն փաստը, որ Կատակ համաշխարհային տոմսարկղերում վաստակած 1 միլիարդ դոլար խոսում է ռազմավարության մասին:

Ինչ վերաբերում է արծաթե էկրանին, ապա ներկայիս և ապագա արտադրությունն ավելի ու ավելի շատ կուղղվի արտաքին շուկաներին:

DC- ն շարունակեց այդ հաջողությունը հեռուստատեսության աշխարհում ՝ նպատակադրելով երիտասարդ չափահաս հանդիսատեսին The CW's Arrowverse- ով և վերափոխելով որոշ սուպերհերոսների հատկություններ ՝ պատմելու կոմիքսների անտիպ պատմություններ, ինչպիսիք են Doom Patrol և Հարլի Քուին , Այժմ Disney + Marvel շարքերը նաև հնարավորություն են ընձեռում ուշադրության կենտրոնում պահել երկրորդական հերոսներին այն տարբերակներով, որոնք MCU- ն առաջ են մղում պատմությունների յուրօրինակ ուղղություններով: Ուրիշ ե՞րբ կտեսնեք, որ կոմիքսային հեռուստաշոուն ամբողջությամբ և ամբողջությամբ պարտավորվում է պատմական հեռուստադիտողների սևեռմամբ զբաղվել: Սպեկտրի հակառակ ծայրում ՝ HBO’s Պահապաններ խորտակեց սուպերհերոս ժանրը ավելացնել աղբյուրի նյութը և առաջ քաշեց համընդհանուր գովասանքի հեղինակավոր հեռուստատեսություն, այլ ոչ թե թեթևակի իմիտացիա այն բանի, թե ինչն է ներկայումս ցնցումային հողի վրա:

Marvel- ի և DC- ի առաջնային տիեզերքներից այն կողմ ընդլայնելը, հավանաբար, միշտ կլինի անհամապատասխան հեռանկար: Amazon- ը Անպարտելի լծեց լսարանի ծանոթությունը ժանրին ՝ արյունալի և հասուն պաթոսով արմատավորված լավ վաստակած ցնցումներ հասցնելու համար: Netflix- ը Յուպիտերի ժառանգությունը անհամապատասխան էր և ծախսատար խառնաշփոթ , Այսպիսով, որպեսզի նոր հերոսները լանդշաֆտ ներխուժեն, նրանք ստիպված կլինեն գտնել մի անկյուն, որը ուշադրություն է հրավիրում և տարբերվում է իրեն նախորդած գերհագեցած առաջարկներից:

Սուպերհերոս ժանրի առջև ծառացած մարտահրավերները հենց հիմա

Սուպերհերոսների հոգնածությունը շոշափելի սպառնալիք չի դարձել ՝ չնայած վերջին նախագծերի ձախողումներին, ինչպիսիք են Յուպիտերի ժառանգությունը , Արյունոտ կամ Դժոխք , Բայց դա չի նշանակում, որ ամերիկյան շուկան գերսպասարկված չէ:

Ինչ վերաբերում է արծաթե էկրանին, ապա ներկայիս և ապագա արտադրությունն ավելի ու ավելի է առաջնորդվելու արտաքին շուկաներով. Քենդալ Ֆիլիպսը, Սիրակուսի համալսարանի տեսողական և կատարողական արվեստի քոլեջի պրոֆեսոր, որը դասավանդում է Ֆիլմի հռետորաբանություն. Marvel կինեմատոգրաֆիկ տիեզերք , ասաց Braganca- ին: Այս շուկաները գուցե այնքան էլ մեծ ազդեցություն չեն ունեցել, ուստի գերհերոսների դիտումների մեծ կինոնկարը դեռ կարող է որոշակի երկարակեցություն ունենալ: Չնայած, ես կասկածում եմ, որ գերեզմանային գերհերոսների մեծ ֆիլմը կարող է որոշների համար կորցնել իր գրավչությունը:

Ֆիլիպսը մատնանշում է Վրիժառուներ. Վերջնախաղ , որը ծառայեց որպես սեզոնի կամ սերիայի եզրափակիչ MCU- ի առաջին մարմնավորման համար, որպես պատահական երկրպագուների տրամաբանական ելքի թեքահարթակ: Երբ Marvel- ը վերադառնում է IV փուլ , արդար է մտածել, արդյո՞ք այն կարող է հավաքել նույն տեսակի զանգվածային կոչը մեկ այլ մեծ տիեզերք ցնցող աղեղի համար: Դա կարող է լինել պատճառներից մեկը, թե ինչու է Marvel- ը տեղափոխվում ավելի շատ ուշադրություն դեպի հոսքային ծառայություն:

Anythingանկացած բանի պես, հանդիսատեսը կշարունակի աջակցել ֆիլմերին այնքան ժամանակ, քանի դեռ շուկան չի չորացել, գաղափարները վերջացել են և կատարումը չկա:

Մշակութային առումով ես զարմանում եմ, թե ինչպես կարող է գերհերոսների պատմությունը արդիական մնալ, - շարունակեց Ֆիլիպսը: Ինչքան էլ սուպերհերոսների ֆիլմերը չարագործության մասին են, իսկ երբեմն էլ ՝ հերոսները վատ են դառնում, իրենց հիմքում լավատեսությունն է: Գերմարդը միշտ ճիշտ է անում ու վերջում հաղթում է: Թանոսը կարող է հաղթական լինել Անսահման պատերազմ , բայց մենք գիտենք ներսում Վերջնախաղ դա մեր հերոսներն են, ովքեր փրկում են օրը: Ես լիովին համոզված չեմ, որ հանդիսատեսն այս պահին լավատեսության նման տեսակ է զգում:

Իր առաջիկա գրքում, Հուսահատության կինոթատրոն , Phillips- ը գրում է MCU- ի մասին և նշում, որ չնայած սրանք հերոսական հաղթանակի պատմություններ են, դրանք նաև լի են անվստահության, դավաճանության և նույնիսկ ձախողման պատմություններով: Տարիներ շարունակ քաղաքական ցնցումներից և համաշխարհային համաճարակից 18 ամիս անց այս մութ տրամադրությունները կարող են այս պահին էլ ավելի տարածված լինել մեր մշակույթի մեջ:

Franեյմս Բոնդի բացառությամբ յուրաքանչյուր արտոնություն հոգնում է մարդկանց: Այս մասին Braganca- ի հետ զրույցում ասաց Paramount Pictures- ի կինոնկարների խմբի նախկին փոխնախագահ Բարրի Լոնդոնը: Anythingանկացած բանի պես, հանդիսատեսը կշարունակի աջակցել ֆիլմերին այնքան ժամանակ, քանի դեռ շուկան չի չորացել, գաղափարները վերջացել են և կատարումը չկա: Թույն Sony

Ինչ կտա մեզ սուպերհերոսի հաջորդ էվոլյուցիան

Էնտրոպիան մեզ սովորեցրել է, որ հարմարվողականությունն ու էվոլյուցիան երկարակեցության անհրաժեշտ բաղադրիչներն են: Մենք պատրաստվում ենք տեսնել գերհերոսների պատմությունների հետագա ընդլայնումը, քանի որ անհրաժեշտությունը գյուտի մայրն է: Marvel- ը վերականգնելով իր իրավունքները Իքս մարդիկ և Ֆանտաստիկ քառյակ , առաջիկա տարիներին հանդիսատեսները կտեսնեն խորհրդանշական հերոսների նոր կրկնություններ: Բայց MCU- ն նաև խելացիորեն թույլ է տալիս ավելի հին հերոսների, ինչպիսիք են Ռոբերտ Դաունի-կրտսերի Iron Man- ը և Chris Evans- ի Captain America- ն `հեզաճկուն գոյություն ունենալ և նրանց փոխարեն նոր հերոսներ ներկայացնել:

ԻՊ-ն որպես կոմիքս մշակելը շատ ավելի քիչ ծախսատար է և թույլ է տալիս ստեղծողին զարգացնել հնարավոր պատմական տողեր, որոնք, ի վերջո, կհասցնեն ֆիլմ, միաժամանակ կառուցելով հանդիսատեսի ճանաչման որոշակի մակարդակ:

Դա հետաքրքրությունը երիտասարդացնելու և այն շարունակելու ռազմավարություն է, քան թույլ տալու, որ դառնան այս նույն հերոսները այնպես որ լավ հայտնի շարունակվում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ հանդիսատեսը չի հոգնել դրանցից, Լոնդոնն ասաց.

Բայց ավելի ու ավելի անհասկանալի կերպարներ և հատկություններ, ինչպիսիք են Netflix- ը Հովանոց ակադեմիա և Amazon- ը Տղաները - կառաջնորդի ճանապարհը: (Մի մոռացեք, Iron Man- ը համարվում էր B ցուցակի հերոս, նախքան Marvel- ը և Robert Downey Jr.- ը նրան համաշխարհային պատկերակ դարձնելը):

Քանի որ հասարակությունը շարունակում է ընդունել կոմիքսների պատմությունները որպես հիմնական ժամանց, Հոլիվուդն ավելի ու ավելի է հետապնդում կոմիքսների IP- ի գրեթե անվերջ պատերազմական կրծքավանդակը: Սա դուռ է բացել Netflix- ի վերջերս թողարկման համար, Քաղցր Ատամ , որը հիմնված է DC Vertigo զավեշտական ​​գրքերի, ինչպես նաև Neil Gaiman’s- ի առաջիկա ադապտացման վրա Sandman , Մենք տեսել ենք նաև նման ֆիլմեր V ՝ Վենդետայի համար , 300 և Sin City որպես ոչ գերհերոսական կոմիքսների օրինակներ, որոնք վերջին 20 տարում ունեցել են հաջող ադապտացիաներ: Էկրանից նոր հերոսներ, ինչպիսիք են RoboCop- ը , Darkman , Մատրիցան և Անհավատալիները այս օրերին հաջողությունների վերածելն անհնար է, բայց դրանով զբաղվելու դժվարության աստիճանը մեծապես աճել է:

Ավելին, կոմիքս գրքում առաջինը նոր էկրան ստեղծելը նախքան այն էկրանին հարմարեցնելը, որը նման է AWA- ին, այն Cherubini- ի ապագա պատկերացումն է արդյունաբերության համար.

Սուպերհերոսների նոր բնօրինակ բովանդակության ուղիղ էկրան մտնելու գաղափարը, հավանաբար, նորմ չի դառնա: Այնքան հայտնի IP- ն է, որը մշակվում և զարգանում է կինոնկարի և հեռուստատեսության նախագծերի համար, կարծում եմ, որ մենք ավելի հավանական է, որ առկա փոքր IP- ն զարգացած տեսնենք, քան տեսնում ենք բոլորովին օրիգինալ իրեր: Դա չի նշանակում, որ ոչ մի ինքնատիպ գերհերոսական պատմություն չի հասնի էկրան, բայց այն, ինչ ես լսել եմ անկախ կինոգործիչների հետ զրուցելիս, այն է, որ նրանք այժմ ավելի հավանական է, որ փորձեն նախ զարգացնել իրենց գաղափարները որպես կոմիքս ստեղծել կինոնկար կամ հեռուստաշոու: ԻՊ-ն որպես կոմիքս մշակելը շատ ավելի քիչ ծախսատար է և թույլ է տալիս ստեղծողին զարգացնել հնարավոր պատմական տողեր, որոնք, ի վերջո, կհասցնեն ֆիլմ, միաժամանակ կառուցելով հանդիսատեսի ճանաչման որոշակի մակարդակ:

Սուպերհերոսների հոգնածությունը հեռավորության վրա չի ընկել, չնայած տարիներ տևած նախազգուշացումներին և թափթփուկներով լի մրցակցային անապատին: Բայց դա չի երաշխավորում հանդիսատեսի սպասման անսահման թռիչքուղին: Օրվա վերջում զվարճանքի արդյունաբերությունը նման է գիշերը կույր նավարկելուն: Ոչ ոք չգիտի, թե որտեղ կարող են հայտնվել:

Այս բաները հասնում են գագաթնակետին, և հետո դրանք սկսում են անհետանալ, ասաց Լոնդոնը: Բայց կինոնկարի միտումները կարող են լինել ցիկլային և ավելին ՝ գաղափարի երիտասարդացման մասին: Յուրաքանչյուր կանոնի համար կանոններ չկան: Բայց զվարճացնող կինոնկարները հիմնականում կհաղթեն:

Movie Math- ը մեծ նոր թողարկումների Հոլիվուդի ռազմավարության բազկաթոռի վերլուծություն է: